Сьюзан Ландауэр (1958–2020) была американским историком искусства, автором и куратором современного искусства из Калифорнии. [1] В течение трех десятилетий она работала как независимо, так и в качестве главного хранителя Художественного музея Сан-Хосе (SJMA) и соучредителя Центра книги Сан-Франциско . [2] [3] Ландауэр был известен тем, что отстаивал движения и идиомы калифорнийского искусства, игнорировал художников прошлого, женщин-художников и художников цвета. [2] [4] [5] [6] Она организовывала выставки, которые привлекли внимание страны; среди наиболее известных: «Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско» ( Художественный музей Лагуна ,Музей современного искусства Сан-Франциско , 1996), [7] «Визуальная политика: искусство взаимодействия» (SJMA, 2006), [8] и ретроспективы Элмера Бишоффа , [9] Роя Де Фореста (оба в Оклендском музее Калифорния , 2001 и 2017 гг. Соответственно), [6] и Франклин Уильямс (2017 г., Музей округа Сонома ). [10] Ее работы были отмечены наградами и грантами Международной ассоциации искусствоведов , Национального фонда искусств и Фонда Генри Люса, среди прочих. [11] [12] [13] [14] Критики, в том числе Роберта Смит и Кристофер Найт , высоко оценили ее стипендию в области абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско , Де Фореста, Ричарда Дибенкорна и Бернис Бинг , среди прочих, как новаторскую. [15] [16] [17] [18] В 2021 году редактор и куратор журнала « Искусство в Америке» Майкл Дункан сказал, что «ни один другой ученый не внес такой большой вклад в изучение искусства Калифорнии». [1] Ландауэр умер от рака легких в возрасте 62 лет в Окленде 19 декабря 2020 года. [3]
Сьюзан Ландауэр | |
---|---|
![]() | |
Родившийся | 1958 г. Окленд, Калифорния , США |
Умер | 2020 г. Окленд, Калифорния, США |
Национальность | Американец |
Образование | Йельский университет , Калифорнийский университет в Беркли |
Известен | Курирование современного и современного искусства, историко-художественное письмо, руководство музеями |
Награды | Международная ассоциация искусствоведов , Национальный фонд искусств , Фонд Генри Люса, Художественная ассоциация колледжей |
Ранняя жизнь и карьера
Ландауэр родилась Сьюзан Элиз Кляйн в 1958 году в Окленде, штат Калифорния. Она выросла в Беркли, в четырех кварталах от кампуса Калифорнийского университета в Беркли , где ее мать, Барбара, изучала искусство, готовясь стать дизайнером интерьеров. [3] Среди друзей и знакомых ее матери были богемы и художники бит- эры, такие как поэт Лоуренс Ферлингетти , принадлежность к которой Ландауэр сама развивала на протяжении всей своей жизни. [19] [20] В детстве ее отвезли в среднюю школу Мартина Лютера Кинга-младшего в первый год судебной десегрегации, она посещала среднюю школу Беркли, а позже окончила Калифорнийский университет в Беркли со степенью по истории искусств. с акцентом на китайское и японское искусство в 1982 г. [3]
Она поступила в аспирантуру Йельского университета (MA, 1984; PhD, 1992), переключив внимание на американское искусство. Ее диссертация была посвящена абстрактному экспрессионизму Сан-Франциско середины века, теме, которая изначально вызывала споры в ее отделе, ставя под сомнение, заслуживает ли она тщательного исследования; [1] после успешной защиты своего предмета она преобразовала диссертацию в свою первую книгу «Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско» (1996). [4] [3] В Йельском университете она познакомилась со своим мужем Карлом Ландауэром, который также учился на доктора философии. [3] [21] Они поженились в 1986 году и переехали в Окленд в 1991 году. [3]
В течение 1990-х Ландауэр независимо организовывал выставки в учреждениях Лос-Анджелеса и Залива, включая Центр искусств Ричмонда , Центр искусства и истории Макферсона, Музей американского Запада Отри и Художественный музей Лагуна. [22] [23] [4] В 1996 году она была нанята в качестве помощника куратора американского искусства в Музее искусств округа Лос-Анджелес и стала соучредителем Центра книги Сан-Франциско, работая в этом качестве до тех пор, пока 1999. [1] [24] В 1999 году она была назначена главным хранителем Художественного музея Сан-Хосе, где оставалась до 2009 года. [21] [3]
Работа
Стипендия и кураторская работа Ландауэра подпитывались сильной связью с Калифорнией и, особенно, движениями Bay Area (абстрактный экспрессионизм, бит-арт, эксцентричная сцена фанк-арта ) и страстью к отстаиванию «проигравших» или недооцененных художников. [25] [3] [26] Ее выставки и произведения часто сопоставляли известных и менее известных художников, устанавливая диалоги, взаимоотношения и идеи, которые служили коррективами для доминирующих историко-художественных повествований, в которых не учитывались значимые фигуры, социальные группы и регионы. [5] [27] [1]
Независимое кураторство и стипендия (1990–2001)
В первое десятилетие своей работы Ландауэр курировала и писала о различных, малоизвестных калифорнийских художниках и движениях, от модернизма начала и середины веков до психоделии и современных работ. [28] [29] Ранние выставки включали « Эдвард Корбетт : ретроспективу» (Центр искусств Ричмонда, Художественный музей Лагуны, 1991), который вновь представил публике бывшее светило абстрактного экспрессионизма в районе залива, [22] [30] и «Бумажные следы». : Абстрактные экспрессионистские гравюры, рисунки и акварель Сан-Франциско », первая выставка в Музее искусства и истории Санта-Крус (1993). [31] В 1995 году она была со-куратором книги «Независимые духи: женщины-художницы американского Запада, 1890–1945» в Музее Отри, написав эссе о женщинах-художниках Северной Калифорнии для сопутствующей книги шоу. [23] [32] [33]
Широкое внимание она привлекла к «Школе абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско» (Художественный музей Лагуна, SFMOMA; 1996), основанной на ее диссертации в Йельском университете и получившей награду за региональную музейную выставку Международной ассоциации художественных критиков. [34] [11] [35] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт назвал каталог выставки «маленькой бомбой», которая «навсегда разрушила старую утку, начатую абстрактным экспрессионизмом в Нью-Йорке и распространившуюся по всей стране». [16] [4] В ходе первого всеобъемлющего музейного обзора абстрактного экспрессионизма в районе залива были собраны картины Рональда Бладена , Корбетта, Джея Дефео , Дибенкорна, Сэма Фрэнсиса , Сони Гехтофф , Хассела Смита , Клайффорда Стилла и других, утверждая, что в центре внимания художников. в старой Калифорнийской школе изящных искусств (переименованной в Институт искусств Сан-Франциско ) гибридизировали абстракцию, сюрреализм и экспрессионизм одновременно с другими по всей стране, а не реагировали на развитие художественного центра. [4] [17] [36] Artforum» s Питер Плагенс описал шоу , как красиво и лаконичными, отметив при этом, как„открытий“художников , таких как Вальтер Кульман , Фрэнк Лобделл и Чарльз Strong. [7]
В ретроспективе «Великий автор текстов: Искусство Элмера Бишоффа» (Музей Окленда, 2001–2002) Ландауэр проследил историю художника через 70 полотен (многие редко видны), от абстрактного экспрессионизма 1940-х годов до ярко окрашенных фигуративных сцен 1950-х и более сложных. , неистовая абстракция 1970-х. [37] [38] [9] В сопутствующей ей книге « Элмер Бишофф: Этика краски» он охарактеризован как «романтик» художников из района Залива, подробно описывая его лирически импровизационное обращение с краской (описываемое как «жидкий свет»), чувственный цвет. , связь с регионом и джазовой музыкой, а также готовность рисковать, чтобы оставаться верным себе. [37] [39] [40]
В конце 1990-х Ландауэр организовал выставки на стыке изящных и книжных искусств для Центра книги Сан-Франциско. К ним относятся «Страницы греха: книжные искусства эпохи битов, эфемеры и портреты Гарри Редла» (1996), «Воспоминания: психоделическая выставка» (1997) и «Тип разрушения: искусство Карла Кастена » (1999). . [24] [41] «Страницы греха» выдвинули на первый план работы менее известных художников сцены Венис-Бич, а также других, таких как Уильям Эверсон , Берн Портер и Кеннет Патчен ; «Флэшбэк» сосредоточен на книжном искусстве, плакатах, картинах и эфемерах (например, промокательной бумаге с ЛСД), вдохновленной рок-музыкой и галлюцинаторными наркотиками в связи с 30-й годовщиной Лета любви, и включал работы дизайнеров Рика из Залива. Гриффин , Виктор Москосо и Уэс Уилсон . [24] [42]
Музей искусств Сан-Хосе (1999-2009)
В качестве главного куратора Кэти и Дрю Гибсон в относительно молодом Музее искусств Сан-Хосе (SJMA) Ландауэр получил лицензию на организацию творческих выставок, включая «случайные встречи» с чередующимися работами новых художников, а также исторические и тематические шоу. [2] [43] [44] Она продолжала отстаивать работу в Калифорнии, одновременно расширяя свои возможности, включив недостаточно представленные группы, идиомы и более рискованные социально-политические темы, которые частично отражали предпринимательский дух сообщества, независимое мышление и открытость. [2] [5] [8] Она также увеличила коллекцию произведений искусства в музее, особенно работ калифорнийских художников, некоторые из которых были задокументированы в книге « Выбор: Постоянная коллекция Музея искусств Сан-Хосе» (2004). [45] [46]
Ее первая выставка «Светлая сторона фигурации в районе залива» (2000, совместно представлена Музеем современного искусства Кемпера ) посвящена юмору в искусстве Северной Калифорнии после Второй мировой войны. На нем были представлены работы фанковых художников Роберта Арнесона и Уильяма Т. Уайли, сатириков Роберта Колескотта и Луизы Стэнли , среди прочих, подчеркивающих свободу региона от критической ортодоксии Нью-Йорка. [2] [43] «Не такой уж и натюрморт» (совместно курировавший, 2003) широко привлекал - от цветочных исследований импрессионистов начала 20-го века до видеоинсталляции 2001 года - чтобы утверждать, что калифорнийцы сыграли ведущую роль в возрождении почтенного соглашения натюрморта. [47] [27] Шоу, вращающееся во времени, представило развивающийся диалог различных художников (например, Эдвард Кинхольц , Питер Сол , Роберт Терриен , Уэйн Тибо ), идей и традиций. [27] [47] Другие выставки, связанные с регионом, включали персональные выставки художника-миниатюриста Роберта Шварца (2004 г.), Хассела Смита («Линия на свободе: мемориальная выставка», 2008 г.) и коллажиста Уилфрида Сэтти (2009 г.). [48] [49] [50]
Ландауэр организовал несколько шоу, посвященных латиноамериканским темам и художникам, например «Contemporary Devotion» (2001), в котором участвовали известные и начинающие художники, работающие в духе магического реализма под влиянием мексиканской традиции ретабло (например, Мануэль Окампо , Элизабет Гомес, Тино Родригес ); он был представлен вместе с передвижным шоу ретаблосов из коллекции Университета штата Нью-Мексико . [2] [51] Она также курировала первую персональную выставку Родригеса (2003 г.) и выставку мексиканского фотографа Мануэля Альвареса Браво (2003 г.). [52] [53]
Две выставки (и сопутствующие каталоги) были посвящены острым, современным работам подпольного движения Lowbrow в Лос-Анджелесе , которое сочетает в себе иконографию поп-культуры, сюрреализм и социальные комментарии: «Трагическое королевство: искусство Камиллы Роуз Гарсиа » (2007) и « Тодд Шорр : американский сюрреалистический» (2009). [54] [55] [56] [57] Две тематические групповые выставки были более откровенно политическими: «Притчи о разоружении» представляли работы, комментирующие войну накануне войны США в Персидском заливе , а «Визуальная политика: искусство взаимодействия» ( 2006) [58] предложил обширный обзор искусства Западного побережья, которое Ландауэр назвал «вдохнув новую жизнь в иконографию протеста». [44] [8] [59] Последний показ сопровождался книгой Питера Селца, для которой Ландауэр написал эссе «Противодействие культурам: контекст Калифорнии». [8] [60] [61]
Независимое кураторство и письмо (2002–21)
Большая часть поздних работ Ландауэра была сосредоточена на недооцененных женщинах-художниках, в том числе каталожные эссе к выставкам «Двойные миры Бернис Бинг » ( Художественный музей долины Сонома , 2019) и «Женщины абстрактного экспрессионизма» ( Художественный музей Денвера , 2016) и каталог Her View: The Bay Area Figuration of Gail Chadell Nanao (2018, Художественный музей долины Сонома). [62] [63] [64] [65] Она также внесла эссе в каталоги Ричарда Дибенкорна, Гая Дила и Джона Пола Джонса , среди других. [66] [67] [68] [69]
Ее основные кураторские выставки после ухода из SJMA включают ретроспективу «Собаки и другие люди: искусство Роя Де Фореста» (OCMA, 2017), «Eye Fruit: The Art of Franklin Williams» (Художественный музей округа Сонома, 2017), и «Рисование лица бесконечности: Мэтью Барнс и мир ночи» (Художественный музей Оушенсайд, Художественный музей Монтерея, 2019). [6] [10] [70] Шоу Де Фореста заняло малоизвестную противоположность фанковой среды конца 1950-х годов, которую Ландауэр ценил с детства и намеревался оправдать. [19] [10] [71] Роберта Смит описал свой каталог как «яркий, информированный отчет», в котором подробно описаны его изысканность и обширные познания в области истории искусства и местных культур. [15] [6] "Eye Fruit" представил первую ретроспективу карьеры Уильямса, познакомив с миром искусства художника, которого часто считают неклассифицируемым; Hyperallergic охарактеризовал его как « образец подлинного самовыражения» и назвал шоу одним из «Лучших за 2017 год». [26] [10] [71]
Основные публикации
Книги и каталоги
- О собаках и других людях: Искусство Роя Де Фореста , Окленд / Беркли, Калифорния: Калифорнийский музей Окленда / Калифорнийский университет Press, 2017. [72]
- Eye Fruit: Искусство Франклина Уильямса , Санта-Роза, Калифорния: Художественный музей округа Сонома, 2017. [73]
- (с Петрой Гилой-Хирц и Полем Дж. Карлстромом). Хассель Смит: Живопись, 1937–1997 , Мюнхен / Нью-Йорк: Prestel Verlag / Random House, 2011. [74]
- (с Сарой Бэнкрофт и Питером Левиттом). Ричард Дибенкорн: Серия «Оушен Парк» , Мюнхен / Ньюпорт-Бич, Калифорния: Престель Верлаг / Художественный музей округа Ориндж, 2011. [75]
- (с Майком МакГи). Джон Пол Джонс: В поисках идеального доказательства красоты , Фуллертон, Калифорния: Университет штата Калифорния, Фуллертон, 2009. [68]
- (с Уильямом Гердтсом и Патрисией Трентон). Не совсем натюрморт: век калифорнийской живописи и скульптуры , Беркли / Сан-Хосе, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Музей искусств Сан-Хосе, 2003. [76]
- Элмер Бишофф: Этика краски , Беркли / Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Оклендский музей, 2001. [13]
- Светлая сторона площади залива Фигура , Канзас-Сити, Миссури / Сан-Хосе, Калифорния: Музей современного искусства Кемпера / Художественный музей Сан-Хосе, 2000. [77]
- Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско , Беркли / Лагуна-Бич, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Художественный музей Лагуна, 1996. [12]
- Калифорнийские импрессионисты , Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии / Комитет Атланты по Олимпийским играм, 1996. [28]
- Бумажные следы: абстрактные экспрессионистские гравюры, рисунки и акварель Сан-Франциско , Санта-Крус, Калифорния: Музей искусства и истории Санта-Крус, 1993. [31]
- (с Дженис Т. Дрисбах). Йосемити Обаты: Искусство и письма Чиуры Обаты из его поездки в Высокую Сьерру в 1927 году , Национальный парк Йосемити: Ассоциация Йосемити, 1993. [78]
- Эдвард Корбетт: ретроспектива , Ричмонд, Калифорния: Richmond Art Center, 1990. [79]
Эссе
- «Двойные миры Бернис Бинг» в « Бинго: жизнь и искусство Бернис Бинг» , Дженнифер Банта, Линда Китон и Сьюзан Ландауэр, Сонома, Калифорния: Музей искусств долины Сонома, 2019. [80]
- «Преимущества неизвестности: женщины-абстрактные экспрессионисты в Сан-Франциско», в « Женщины абстрактного экспрессионизма» , Джоан Мартер (редактор), Нью-Хейвен, Коннектикут / Денвер, Колорадо: Yale University Press / Denver Art Museum, 2016. [81]
- (совместно с Карлом Ландауэром). «Открытый глаз, открытая палитра: искусство Лоуренса Ферлингетти», « Противостояние» , весна 2015 г. [82]
- «Противодействие культурам: контекст Калифорнии», в « Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами» , Питер Селц (редактор), Беркли / Сан-Хосе, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Музей искусств Сан-Хосе, 2005. [61 ]
- «Живопись под тенью: калифорнийский модернизм и Вторая мировая война», на краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство, 1900-1950 , Пол Карлстром (редактор), Беркли, Калифорния: University of California Press с Музеями изящных искусств им. Сан-Франциско и Смитсоновский институт, 1996 г. [83]
- «Клиффорд Стилл и абстрактный экспрессионизм в Сан-Франциско», в « Клиффорд Стилл: Коллекции Буффало и Сан-Франциско» , Томас Келляйн (редактор), Мюнхен: Prestel Verlag, 1992. [84]
Рекомендации
- ^ a b c d e Шустер, Клейтон. «Вспоминая Сьюзан Ландауэр, куратора, отстаивавшего искусство Калифорнии», Hyperallergic , 11 января 2021 года. Проверено 23 февраля 2021 года.
- ^ Б с д е е Hamlin, Джесси. «Куратор музея Сан-Хосе защищает искусство Калифорнии», San Francisco Chronicle , 4 сентября 2000 г. Источник: 22 февраля 2021 г.
- ^ a b c d e f g h я Уайтинг, Сэм. «Сьюзан Ландауэр, историк искусства Окленда и куратор музея, скончалась в возрасте 62 лет», San Francisco Chronicle , 21 декабря 2020 г. Получено 22 февраля 2021 г.
- ^ a b c d e Рыцарь, Кристофер. «Поучительное шоу абстрактного экспрессионизма», Los Angeles Times , 2 февраля 1996 г. Получено 22 февраля 2021 г.
- ^ a b c Бенсон, Хайди. «Ландауэр из музея Сан-Хосе любит« охоту »», San Francisco Chronicle , 15 апреля 2001 г. Источник: 25 февраля 2021 г.
- ^ a b c d Яу, Джон. «Поиск рая у Роя Де Фореста не всегда удавался », Hyperallergic , 4 июня 2017 г. Проверено 23 февраля 2021 г.
- ^ a b Плагенс, Питер. "Школа абстрактного экспрессионизма в Сан-Франциско", Artforum , ноябрь 1996 г. Источник: 22 февраля 2021 г.
- ^ а б в г Хеффли, Линн. «Протестная политика на холсте», Los Angeles Times , 8 января 2006 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b Литтлджон, Дэвид. «Повесть о двух художниках», The Wall Street Journal , 3 декабря 2001 г. Источник: 25 февраля 2021 г.
- ^ a b c d Шустер, Клейтон. «Интимные абстракции Франклина Уильямса, невоспетого мастера 60-х», Hyperallergic , 30 августа 2017 г. Проверено 22 февраля 2021 г.
- ^ a b Снег, Шона. «Репортажи об искусстве и развлечениях из The Times», Los Angeles Times , 18 декабря 1996 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен. Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско , Беркли / Лагуна-Бич, Калифорния: University of California Press / Laguna Art Museum, 1996. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен. Элмер Бишофф: Этика краски , Беркли / Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Музей Окленда, 2001. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Калифорнийский университет Press. Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами , Книга. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ а б Смит, Роберта. «Величие Роя Де Фореста сияет даже на виртуальном экране», The New York Times , 9 апреля 2020 г., стр. C10. Проверено 22 февраля 2021 года.
- ^ a b Рыцарь, Кристофер. «Все за одного», Artforum , сентябрь 1996 г. Проверено 22 февраля 2021 г.
- ^ a b Кертис, Кэти. "Vision, Reach and Grasp", Los Angeles Times , 19 августа 1997 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Desmarais, Чарльз. «Что, если бы искусство Бернис Бинг было признано и поддержано?» , San Francisco Chronicle , 3 октября 2019 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ а б Хэмлин, Джесси. «Де Форест, когда-то слишком дикий для снобов, теперь демонстрируется в Окленде», San Francisco Chronicle , 5 апреля 2017 г. Проверено 23 февраля 2021 г.
- ^ California Beat Era. График. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ a b Хроники Сан-Франциско . «Художественный музей Сан-Хосе выбирает куратора», 26 апреля 1999 года. Проверено 25 февраля 2021 года.
- ^ a b Кертис, Кэти. «Усилия второстепенного игрока демонстрируются в музее Лагуны: Эдвард Корбетт уступил место более смелым и поразительно новым подходам своих знаменитых коллег», Los Angeles Times , 21 января 1991 года. Получено 25 февраля 2021 года.
- ^ a b Киттредж, Уильям. "Paradise West", Los Angeles Times , 8 декабря 1996 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b c Центр Книги Сан-Франциско. «Вспоминая Сьюзан Ландауэр», проверено 25 февраля 2021 года.
- ^ Мучник, Сюзанна. «Наконец-то давая Калифорнии встряску», Los Angeles Times , 8 декабря 1996 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b Яу, Джон. «Four Bay Area Iconoclasts and Excentrics» , 10 декабря 2017 г. Гипераллергический , по состоянию на 23 февраля 2021 г.
- ^ a b c Ченг, Скарлет. "California Grrrls", Los Angeles Times , 29 сентября 2002 г., получено 25 февраля 2021 г.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен. California Impressionists , Athens, GA: University of Georgia Press / Atlanta Committee for the Olympic Games, 1996. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. «Живопись под тенью: калифорнийский модернизм и Вторая мировая война», На краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство, 1900-1950 , Пол Карлстром (редактор), Беркли, Калифорния: University of California Press, 1996.
- ^ Бейкер, Кеннет. «Шоу, посвященное 75-летию Ричмондского центра искусств», San Francisco Chronicle , 13 апреля 2011 г. Источник: 25 февраля 2021 г.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен. Бумажные следы: абстрактные экспрессионистские эстампы, рисунки и акварели Сан-Франциско , Санта-Крус, Калифорния: Музей искусства и истории Санта-Крус, 1993. Получено 26 февраля 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. "Lone Star Spirits", Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890-1945 , Patricia Trenton (ed.), Berkeley / Los Angeles: University of California Press / Autry Museum of the American West, 1995. Проверено 26 февраля, 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. "В поисках самости: женщины-художницы Северной Калифорнии", Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890-1945 , Патрисия Трентон (редактор), Беркли / Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press / Американский музей Отри West, 1995. Проверено 26 февраля 2021 г.
- ^ Дубин, Зан. «Художественный музей Лагуна получает грант в размере 100000 долларов», Los Angeles Times , 16 октября 1992 г. Источник 25 февраля 2021 г.
- ^ Литтлджон, Дэвид. «Соперник нью-йоркской школы по пересеченной местности», The Wall Street Journal , 10 сентября 1996 года. Проверено 25 февраля 2021 года.
- ^ Рыцарь, Кристофер. «Фрэнсис, наконец-то дома», Los Angeles Times , 9 марта 1999 года. Проверено 22 февраля 2021 года.
- ^ a b Литтлфилд, Кинни. «Романтик со страстью к цвету», Los Angeles Times , 20 февраля 2002 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Бейкер, Кеннет. «Ретроспектива показывает взлеты и падения Бишоффа / холсты показывают борьбу с поверхностью и изображением», San Francisco Chronicle , 8 ноября 2001 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Рыцарь, Кристофер. «Лучшая работа художника, образно говоря», Los Angeles Times , 26 февраля 2002 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Яу, Джон. «Призрачные фигуративные картины Элмера Бишоффа», Hyperallergic , 12 июля 2015 года. Проверено 23 февраля 2021 года.
- ↑ Landauer, Susan Breaking Type: The Art of Karl Kasten , Сан-Франциско: Центр книги Сан-Франциско, 1999. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Сан-Франциско Хроники . Literary Guide , 29 декабря 1996 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b Бейкер, Кеннет. «Laugh Lines /« Светлая сторона »Музея искусств Сан-Хосе показывает художников, порывающих с нью-йоркскими ортодоксальными взглядами», San Francisco Chronicle , 4 сентября 2000 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b Винн, Стивен. «Умиротворение их разума», San Francisco Chronicle , 4 февраля 2003 г., получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Липман, Питер. «Пятидесятилетняя перспектива: почему постоянная коллекция для музея современного искусства XXI века», 50X50: Истории дальновидных художников из коллекции , Сан-Хосе, Калифорния: Музей искусств Сан-Хосе, 2019. Дата обращения 25 февраля. , 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен (ред.). Выборка: Постоянная коллекция Музея искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния: Музей искусств Сан-Хосе, 2004. Проверено 25 февраля 2021 года.
- ^ a b Бейкер, Кеннет. «Калифорнийские художники используют традиционный натюрморт в совершенно новых направлениях», San Francisco Chronicle , 31 января 2004 г. Источник: 25 февраля 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен и Барри Швабски. Игры мечты: Искусство Роберта Шварца , Сан-Хосе, Калифорния: Музей искусств Сан-Хосе, 2004. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Дэвис, Ана. «Выставка приветствует Хассела Смита и его энтузиазм в отношении искусства и жизни», San Francisco Chronicle , 5 марта 2008 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Gant, Michael S. "Bay Area провидцы," Metroactive , 21 января 2009 г. Проверено 25 февраля 2021.
- ^ Музей искусств Сан-Хосе. Эль Фавор де лос Сантос: Коллекция Retablo Государственного университета Нью-Мексико , выставки. Проверено 3 марта 2021 года.
- ^ Фишер, Джек. «Сад отчуждения», « Сан-Хосе Меркьюри Ньюс» , 2003 г.
- ^ Фотография-сейчас. Мануэль Альварес Браво , художник. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Tragic Kingdom: The Art of Camille Rose Garcia , Сан-Хосе, Калифорния: Музей искусств Сан-Хосе / Last Gasp, 2007. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Тодд Шорр: Американский сюрреалистический , Сан-Франциско: Последний вздох, 2009.
- ^ Solovitch, Сара. «Искусство Тодда Шорра? Представьте себе, как Вермеер рисует Кинг-Конга», « Сан-Хосе Меркьюри Ньюс» , 10 июля 2009 г. Получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Гант, Майкл С. «Боги потребителей:« Гидра с Мэдисон-авеню »Тодда Шорра наполнена изображениями из истории американской рекламы», San Jose Mercury News , 1 июля 2009 г. Получено 23 февраля 2021 г.
- ^ Музей искусств Сан-Хосе. «Визуальная политика: искусство взаимодействия» , Выставки. Проверено 3 марта 2021 года.
- ^ О'Салливан, Майкл. «Либеральные правила участия», The Washington Post , 28 апреля 2006 г., получено 23 февраля 2021 г.
- ^ фон Бусак, Ричард. «Нет крови для масел», Metroactive , 23 ноября 2005 г. , получено 25 февраля 2021 г.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен. «Противодействие культурам: контекст Калифорнии» в « Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами» , Питер Селц (редактор), Беркли / Сан-Хосе, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Музей искусств Сан-Хосе, 2005. Источник: февраль. 26 января 2021 г.
- ^ Уилкин, Карен. «Обзор« Женщины абстрактного экспрессионизма »: взорвать клуб мальчиков», The Wall Street Journal , 15 августа 2016 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ↑ Удавы, Наташа. «Бернис Бинг: O для других @ Художественный музей долины Сонома», SquareCylinder , 16 октября 2019 г. , получено 25 февраля 2021 г.
- ^ Швабский, Барри. «Дневник читателя: 'Женщины абстрактного экспрессионизма'», Hyperallergic , 29 мая 2016 г. Получено 23 февраля 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Her View: The Bay Area Figuration of Gail Chadell Nanao , Sonoma, CA: Sonoma Valley Museum of Art, 2018. Проверено 2 марта 2021 года.
- ^ Атлантика . « От корки до корки» (Обзор, серия Ocean Park ), май 2012 г. Источник: 25 февраля 2021 г.
- ^ Рыцарь, Кристофер. «Обзор произведений искусства:« Ричард Дибенкорн: серия из серии Ocean Park »в OCMA», Los Angeles Times , 29 февраля 2012 г. Проверено 22 февраля 2021 г.
- ^ а б Ландауэр, Сьюзен, Майк МакГи. Джон Пол Джонс: В поисках идеального доказательства красоты , Фуллертон, Калифорния: Университет штата Калифорния, Фуллертон, 2009. Получено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Гай Дил: Последние картины , Сан-Франциско: Галерея Хакетт-Фридман, 2007. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Рот, Дэвид М. Ревью, Мэтью Барнс @ Художественный музей Монтерея , SquareCylinder , 23 июня 2019 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ a b Гипераллергическое . «Лучшее за 2017 год: наши 20 лучших выставок в Соединенных Штатах; Eye Fruit: The Art of Franklin Williams в Художественном музее округа Сонома», 21 декабря 2017 года. Проверено 22 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest , Oakland / Berkeley CA: Oakland Museum of California / University of California Press, 2017. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Eye Fruit: Искусство Франклина Уильямса , Санта-Роза, Калифорния: Художественный музей округа Сонома, 2017. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен, Петра Гилой-Хирц и Пол Дж. Карлстрем. Хассель Смит: Картины, 1937-1997 , Мюнхен / Нью-Йорк: Prestel Verlag / Random House, 2011. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен, Сара Бэнкрофт и Питер Левитт. Ричард Дибенкорн: Серия Ocean Park , Мюнхен / Ньюпорт-Бич, Калифорния: Prestel Verlag / Музей искусств округа Ориндж, 2011. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен, Уильям Гердтс и Патриция Трентон. Не совсем натюрморт: век калифорнийской живописи и скульптуры , Беркли / Сан-Хосе, Калифорния: Калифорнийский университет Press / Музей искусств Сан-Хосе, 2003. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. The Lighter Side of Bay Area Figuration , Канзас-Сити, Миссури / Сан-Хосе, Калифорния: Музей современного искусства Кемпера / Художественный музей Сан-Хосе, 2000. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен и Дженис Т. Дрисбах. Йосемити Обаты: Искусство и письма Чиуры Обаты из его поездки в Высокую Сьерру в 1927 году , Национальный парк Йосемити: Ассоциация Йосемити 1993. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. Эдвард Корбетт: ретроспектива , Ричмонд, Калифорния: Richmond Art Center, 1990. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. «Двойные миры Бернис Бинг», « Бинго: жизнь и искусство Бернис Бинг» , Дженнифер Банта, Линда Китон и Сьюзан Ландауэр, Сонома, Калифорния: Музей искусств долины Сонома, 2019. Проверено 26 февраля 2021 года.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. «Преимущества неизвестности: женщины-абстрактные экспрессионисты в Сан-Франциско», « Женщины абстрактного экспрессионизма» , Джоан Мартер (редактор), Нью-Хейвен, Коннектикут / Денвер, Колорадо: Yale University Press / Denver Art Museum, 2016. Проверено 26 февраля 2021 г. .
- ^ Ландауэр, Сьюзен и Карл Ландауэр. «Открытый глаз, открытая палитра: искусство Лоуренса Ферлингетти», « Противостояние» , весна 2015 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. «Живопись под тенью: калифорнийский модернизм и Вторая мировая война», на краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство, 1900-1950 , Пол Карлстром (редактор), Беркли, Калифорния: University of California Press с Музеями изящных искусств им. Сан-Франциско и Смитсоновский институт, 1996. Проверено 6 марта 2021 г.
- ^ Ландауэр, Сьюзен. «Клиффорд Стилл и абстрактный экспрессионизм в Сан-Франциско», Клиффорд Стилл: Коллекции Буффало и Сан-Франциско , Томас Келляйн (редактор), Мюнхен: Prestel Verlag, 1992. Проверено 26 февраля 2021 года.
Внешние ссылки
- Лекция Сьюзан Ландауэр, сентябрь 2016 г. , Денверский художественный музей
- Лекция: Галка Шайер: покровительница модернизма в районе залива Сан-Франциско, 1925–1933 гг. Музей Нортона Саймона