Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сюзанна Джексон
Сюзанна Джексон на выставке Wormsloe 2018 (обрезано) .JPG
Сюзанна Джексон в историческом месте Вормслоу, Саванна, Джорджия, 2018 г.
Родившийся( 1944-01-30 )30 января 1944 г. (77 лет)
Сент-Луис , штат Миссури , США
ОбразованиеГосударственный университет Сан-Франциско ( BA )
Йельский университет ( MFA )
Веб-сайтОфициальный веб-сайт

Сюзанна Джексон - американская художница, галерист, поэт, танцовщица и дизайнер декораций с пятидесятилетней карьерой. Ее работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, включая Музей-студию в Гарлеме и Калифорнийский афроамериканский музей в Лос-Анджелесе. С конца 1960-х Джексон посвятила свою жизнь студийному искусству с дополнительным участием в театре, преподавании, управлении искусством, общественной жизни и общественной деятельности. Творчество Джексона включает поэзию, танцы, театр, дизайн костюмов, картины (как двух-, так и трехмерные), гравюры и рисунки.

На протяжении всей своей карьеры Джексон проводила время, обучая студентов и оказывая влияние на будущие поколения художников и творцов культуры, а также создавая и участвуя в сплоченных художественных сообществах с коллегами-художниками и мыслителями. Она работала в Сан-Франциско через Государственный университет Сан-Франциско с художниками и учителями Bay Area, включая Чарльза Уайта . Она работала в Лос-Анджелесе в 1960-80-е годы, основав Gallery 32 и выставляя дополнительные работы в галерее Ankrum. В течение 1980-х она жила в Идиллуайлд, Калифорния, преподавая и создавая искусство. Она также работала в Йельском университете, а также в Нью-Йорке и Филадельфии в 1990-е годы. Она работала в художественном сообществе Саванны, штат Джорджия, с 1996 года.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Джексон родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, и ее семья переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния, когда ей было девять месяцев. [1] Джексон жила в Сан-Франциско, пока ей не исполнилось восемь лет, после чего она росла в городе Фэрбенкс на Аляске с 1952 по 1961 год, окончив среднюю школу Монро в 1961 году. [2] Подростком она жила на Аляске. стала членом Национального общества Одюбона, которое с юных лет повлияло на содержание ее работ. [3] Она также была первой афроамериканкой, посетившей Национальный 4-й Конгресс.в Чикаго в 1960 году, что помогло ей получить стипендии и позволило ей поступить в колледж. [2] Она получила стипендию «Мир во всем мире, гуманное общество и доброту к животным» от Международного фонда Латама, стипендию Школы изящных искусств Банфа, стипендию Standard Oil и Национальный курс домашнего обучения искусству. [4]

Образование [ править ]

Джексон переехала в Район залива в 1961 году, чтобы поступить в Государственный университет Сан-Франциско , где она изучала искусство и балет, в конечном итоге получив степень бакалавра живописи. [5] Позднее она завершила MFA из школы драмы , Йельского университета , в 1990 году, специализирующихся в области дизайна театра. [5] Находясь в SFSU, Джексон устраивал выставки в художественной галерее кампуса и преподавал искусство в школе Святого Стефана. [5]

1960-1970-е годы [ править ]

После колледжа Джексон гастролировал по Южной Америке с труппой современного танца, а затем вернулся в Калифорнию и поселился в Эхо-парке . [5] В 1968 году она открыла галерею 32 , которая работала два года и которую Джексон финансировал сама. [5] Джексон провел несколько персональных выставок в 1970-х годах в галерее Анкрума, которой руководили актриса, ставшая галеристкой Джоан Уиллер Анкрам и актер Уильям Челли . [6] Джексон выпустил для художников книги стихов и живописи «Что я люблю» (1972) и «Животные» (1978). (см. Поэзия )

«Когда Берни [Кейси] принес в галерею несколько картин Сюзанны, меня сразу поразила свежесть и оригинальность ее работ. Очень необычно найти в столь юном возрасте художника с обоснованным философским утверждением (и успешно передать его). Ее чувства по поводу своей черноты выражены в несколько символических терминах, а ее мир фантазий, любви и надежды открывается зрителю в очень освежающем стиле ... Она вполне может быть первой чернокожей женщиной в Америке, которая внесла действительно важный вклад в развитие мира. Изобразительное искусство." - Джоан Анкрум (05.01.1974) [7]

1980-е-1990-е годы [ править ]

В 1981 году Джексон впервые был представлен в Саванне, штат Джорджия, по приглашению в качестве приглашенного художника в Колледж искусств и дизайна Саванны по рекомендации Берни Кейси . Кроме того, в 1981 году работы Джексона были включены в выставку «Навсегда свободные: афроамериканские женщины», которая побывала в Художественном музее Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина . Джексон жил в Идиллуайлд, Калифорния , с 1981 по 1985 год, работал приглашенным художником в Школе музыки и искусств Идиллуайлд (1981–82) и заведовал изящным и исполнительским искусством в Подготовительной школе Эллиотта-Поупа (ранее Школа Солнца Пустыни) (1982–85). [4]В 1987 году Джексон переехал в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, чтобы поступить в Йельский университет , получив степень магистра в области сценографии под руководством Минг Чо Ли . Она работала внештатным художником по декорациям и костюмам, перемещаясь по всему региону, пока не заняла должность сценографа и доцента в колледже Святой Марии в Мэриленде с 1994 по 1996 год. В 1996 году Джексон переехал на полный рабочий день в Саванну, штат Джорджия , чтобы преподавать. в Колледже искусств и дизайна Саванны [8] в качестве профессора живописи, где она преподавала на дневном отделении до 2009 года.

2000-е годы по настоящее время [ править ]

Джексон официально уволился из SCAD в 2009 году, но Джексон оставался на неполный рабочий день и адъюнкт-профессором до 2013 года. Кроме того, Джексон преподавал вводные курсы истории искусства, в том числе афроамериканской истории искусства в Государственном университете Саванны в 2013–2014 учебном году. Джексон остается активным членом художественного сообщества Саванны и продолжает создавать и выставлять свои работы. Джексон вместе с Айком Картером, Джеромом Медоузом, Томом Ван де Веном, Лизой Джексон и Карлой Карран, доктором философии, является со-ведущим еженедельного радио-шоу, посвященного джазу и разговорам, под названием Listen Hear on WHCJ 90.3 Savannah State University Radio. В 2019 году Джексон получил грант Joan Mitchell Painters & Sculptors Grant. [9]

Художественная практика [ править ]

Сюзанна Джексон сделала обширную карьеру и подчеркнула важность образа жизни художника, по ее словам, чтобы быть художником, нужно решать проблемы, а не создавать образы. Она заявляет: «Я еще не художник. Я художник. И рисую, и работаю в театре как «художник», в кавычках. Но чтобы стать художником, нужна целая жизнь ». [2] На протяжении всей своей карьеры Джексон обращалась к природе в поисках вдохновения, она постоянно связала черноту с природой. [2] Ее работа прославляла черноту через изображение черных тел без явного политического послания.

Изобразительное искусство [ править ]

Джексон работал в различных визуальных средах, включая работы на бумаге, работы на холсте и монопринты. Ее работы на бумаге включают как акварели, так и рисунки, сделанные на протяжении всей ее карьеры. Джексон работала в основном с акриловой краской, ее самые ранние картины на холсте были нанесены слоем акриловой краски, как это делают масляные краски. Она заявила: «Образы, с которыми все как бы знакомы, с действительно сильным белым фоном и своего рода размытыми слоями и слоями краски - это, по сути, своего рода техника старых мастеров наслоения цвета для прозрачности. Это похоже на то, как слои и слои цвета создают глубину в картине. А на некоторых картинах, какими бы тонкими ни казались цвета, на каждой из моих картин может быть до ста пятидесяти цветных слоев ». [2]1990-е годы ознаменовали собой сдвиг в ее творчестве, когда она начала экспериментировать с различными комбинациями медиа. По мере развития своего стиля Джексон начала отказываться от холста в пользу сетки в качестве основы. Она использует акриловые гели Novacolor для создания трехмерных подвесных изделий, скрепляемых тканью, бумагой , найденными предметами, листьями или различными сетками. (Чтобы увидеть изображения работ Джексон, посетите ее веб-сайт http://www.suzannefjackson.net/ )

Театр и дизайн костюмов [ править ]

Джексон окончил Йельский университет в 1990 году и путешествовал по Северо-восточному региону (Коннектикут, Нью-Йорк и Филадельфия), а также по некоторым частям Калифорнии (Лос-Анджелес и район залива Сан-Франциско), работая внештатным художником по декорациям и костюмам. Эскизы ее костюмов были включены в выставку « На сцене: век афроамериканского сценического дизайна» в Библиотеке исполнительских видов искусства Линкольн-центра , Нью-Йорк. Среди других работ регионального театра Джексон включает:

  • BLUES ROOM , Театр Realto, Национальный фестиваль черных искусств , Атланта, Джорджия, происходящий из Театра Первой поправки, Университет Джорджа Мейсона , Фэрфакс, Вирджиния, 1997
  • СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА , происхождение, Центр Джона Ф. Кеннеди , дизайн декораций и костюмов для гастролирующей компании, 1996–1998 гг.
  • ДЕТИ СОЛНЦА , Центр Джона Ф. Кеннеди , дизайн костюмов, 1996–98.
  • Сценограф в колледже Святой Марии в Мэриленде ( Тартюф , Фефу и ее друзья , Физики , Большая картина, Хэппи-Энд , Этта Дженкс, В вечности во всей Вселенной) 1994-96
  • Штамп, крик и пение дома, Mark Taper Forum , 1993
  • БОСЕМАН И ЛЕНА в Филадельфийской драматической гильдии 1990
  • Перикл и Дневной свет в изгнании в Йельском репертуарном театре, 1990 г.
  • РОЗА РАНЧО , El Teatro Campesino , 1989
  • все костюмы для Барбары Фельдман и танцоров, 1988–96 гг.
  • 'S СКАЗКА WINTER и Макбет в Калифорнии Шекспировский фестиваль
  • дизайн для Гаса Соломона , Company Dance, Jennifer Muller / The Works

Танец [ править ]

Джексон изучала балет и хореографию в университете, во время учебы она была членом Тихоокеанской балетной труппы (1961–66). После окончания колледжа Джексон участвовал в турне Государственного департамента по Южной Америке с Music Theater USA, а по возвращении Джексон был инструктором танцев и искусства в Центре искусств Watts Towers в Лос-Анджелесе с 1968 по 1969 год. С 1982 по 1969 год. В 1985 году Джексон была заведующей кафедрой изящных искусств Подготовительной школы Эллиот-Поуп, Идиллуайлд, Калифорния, где она ставила спектакли, включая Оливера ! , Жир и космический фестиваль .

Поэзия [ править ]

Поэзия Джексона была наставником Фонда Кейв Канем , Люсиль Клифтон , Женской писательской группы Святой Марии и Международной женской писательской гильдии . Изданные книги художника Джексон с ее стихами и картинами - «Животные» и «То, что я люблю». Поэзия и рисунки Джексона включены в Cave Canem Anthologies; «Звенящее ухо: черные поэты наклоняются на юг», 2007, I, II и IV, 1996–99; Аватар 25, 1996 г .; Потомак Ревью, зима 1996 г .; В Лунной долине, Международная женская писательская гильдия , 1994.

Некоторые из ее заявлений о художнике написаны стихами:

МОЕ ИСКУССТВО С РЕАЛЬНОСТЬЮ

ПРОТИВ ФАНТАЗИИ --- ОДИНОЧЕСТВО

ПРОТИВ ОДИНОЧЕСТВА… ЧТО Я

КРАСКА ПЫТАЕТСЯ ВЫРАЗИТЬ

КОНФЛИКТЫ В РАЗУМЕ,

КОНФЛИКТЫ ВЫБОРА --- ЛЮБВИ,

--- ПОИСКА ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ,

ЗАКАЗ, «ОСВОБОЖДЕНИЕ» СЕБЯ

К НЕКОТОРЫМ НЕПРЕРЫВНЫМ

ЦИКЛ ПОВТОРНОГО ОТКРЫТИЯ КТО,

На самом деле, я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОЖЕТ БЫТЬ.

- Заявление из книги Сюзанны Джексон, Что я люблю (1970)

Галерея 32 [ править ]

Многие связывают имя Джексон с Gallery 32, художественной галереей, которой она руководила в МакАртур-парке, Лос-Анджелес с 1968 по 1970 год, посвященной созданию поддерживающего сообщества художников. [1] [10] Галерея 32 была вдохновлена философией художника Чарльза Уайта о том, что искусство может быть эффективным средством общественной активности и социальных изменений. [11]Стремясь воспроизвести предыдущий опыт Джексона, связанный с богемностью Сан-Франциско, Gallery 32 функционировала не как бизнес, а как место для обмена идеями и философиями. Джексон сама финансировала галерею, в основном за счет денег, которые она зарабатывала на преподавании. Галерея стала важным местом проведения дискуссий, поэтических чтений и сбора средств на социальные нужды, а также экспонирования работ, демонстрирующих сильную политическую и гражданскую активность. [5] [11] Она стремилась сделать искусство черных художников с черными темами доступным для всех членов сообщества. [2] Он быстро стал одним из немногих арт-пространств в Лос-Анджелесе, где выставлялись молодые афроамериканские художники, такие как Глория Боханон , Эмори Дуглас ,Дэвид Хэммонс , Бети Саар и Тимоти Вашингтон. Среди организаций, для которых галерея проводила сбор средств, были Совет черных искусств , Партия черной пантеры и программа детского творчества Центра искусств Уоттс-Тауэрс . Одной из важных выставок галереи была Sapphire Show 1970 года, первое исследование афроамериканских женщин-художников в Лос-Анджелесе. Галерея 32 сыграла жизненно важную роль в прогрессивной борьбе того периода, внося свой вклад в разнообразную художественную сцену Лос-Анджелеса. [5] Остальные произведения искусства и эфемеры были обещаны Смитсоновскому институту по просьбе художника.

Обучение [ править ]

  • 2014–2016 годы Адъюнкт-профессор кафедры рисования, Колледж искусства и дизайна Саванны
  • 2013–2014 Адъюнкт-профессор изящных искусств, История смены субботних каникул I и II; История афроамериканского искусства, Государственный университет Саванны
  • 2009–2013 Адъюнкт-профессор живописи, аспирантура, Саванна, колледж искусства и дизайна, электронное обучение
  • 1996–2009 Профессор живописи Колледжа искусств и дизайна Саванны
  • 1994–1996 Сценограф / доцент, Колледж Святой Марии штата Мэриленд
  • 1982–1985 годы Заведующий кафедрой изящных и исполнительских искусств Подготовительной школы Эллиотта-Поупа (бывшая школа «Солнце пустыни»), Идиллуайлд, Калифорния.
  • 1972 Стэнфордский университет (лето)
  • 1970 Watts Tower Art Center, Watts California (инструктор по танцам и ремеслам)
  • 1967–1968 Государственные школы Лос-Анджелеса, временные учителя, первые и вторые классы
  • 1965–1966 Инструктор рисования, детский сад - восьмой класс, школа Сент-Стивенс, Сан-Франциско, Калифорния.

Избранные выставки [4] [ править ]

2019 г.
  • Сюзанна Джексон: Новости !, 21 ноября 2019 г. - 25 января 2020 г., Ortuzar Projects , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • Модель жизни: Чарльз Уайт и его ученики , 16 февраля - 19 сентября 2019 г., LACMA , Лос-Анджелес, Калифорния .
  • Сюзанна Джексон: Пять десятилетий , 28 июня - 6 октября 2019 г., Центр искусств Джепсона , Саванна, Джорджия
2018 г.
  • Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power , 14 сентября 2018 г. - 3 февраля 2019 г., Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк
  • West by Midwest 17 ноября 2018 - 27 января 2019, Музей современного искусства Чикаго , Чикаго, Иллинойс.
2017 г.
  • Друзья афро-американских художественных небольших работ , Центр искусств Джепсона , Музеи Телфэр , Саванна, Джорджия.
2016 г.
  • Выставка , посвященная 40-летию , Музей истории и культуры афроамериканцев, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Размышления о себе: выдержки из постоянной коллекции, Калифорнийский афроамериканский музей искусств, Лос-Анджелес, Калифорния.
2015 г.
  • SEEME / NY , SCOPE, ART BASEL , Майами, Виртуальная галерея
2013
  • Birdmusic , галерея Indigo Sky Community, Саванна, Джорджия.
  • Теперь копай это! Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960-1980 , Художественный музей Уильямс-колледжа, Уильямстаун, Массачусетс. (2013–2014 годы)
2012 г.
  • Теперь копай это! Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960-1980 , MoMA PS1 , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2011 г.
  • Стандартное тихоокеанское время: Искусство в Лос-Анджелесе 1945-1980 , Фонд Гетти , Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Теперь копай это! Искусство и черный Лос-Анджелес 1960-1980 , Музей Хаммера , Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Места проверки, искусства и прогресса, Виртуальная галерея Mural Conservancy, (CAAM) Калифорнийский афроамериканский музей , Лос-Анджелес, Калифорния.
2010 г.
  • Легче, чем обычно , Музей изящных искусств и истории Данвилля, Данвилл, Вирджиния.
  • CFAC & Friends - выставка мелких работ , галерея Indigo Sky Community, Саванна, Джорджия.
  • 16-я ежегодная художественная ярмарка музея Telfair, Саванна, Джорджия.
  • SPILL , Коллектив художников Creative Force, Галерея Indigo Sky Community, Саванна, Джорджия.
  • Художественная выставка «5 x 7», Хоспис Саванна, Центр искусств Джепсона , Саванна, Джорджия.
2009 г.
  • Галерея Филиппа Дж. Гамильтона, Государственный университет Саванны, Саванна, Джорджия.
  • Центр искусств Роберта Ферста , галереи Ричардса и Уэстбрука, Технологический институт Джорджии , Атланта, Джорджия.
  • Галерея 32 и его круг , Художественная галерея Лабанд, Университет Лойола Мэримаунт , Лос-Анджелес, Калифорния. (Кураторы Кэролайн Питер и Дэймон Уиллитс)
2008 г.
  • Сюзанна Джексон: Абстракция сегодня , Peninsula Fine Arts Center , Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. (Куратор Майкл Пребл)
2007 г.
  • Сюзанна Джексон, Монопринты: Цветной сад , Художественный музей Карнеги , Окснард, Калифорния
  • Последние американские акварели , Центр изящных искусств полуострова , Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. (Куратор Майкл Пребл)
2005 г.
  • Сюзанна Джексон: Картины и монопринты , Off The Wall Gallery в The Marshall House , Саванна, Джорджия.
  • Монопринты и рисунки , Галерея Пиннакл, Саванна, Джорджия.
2002 г.
  • Галерея La Minime, Ла-Рошель, Франция .
2000 г.
  • Право на жизнь , дом Джона Слейда Эли, фестиваль культурного искусства Санкофа, Нью-Хейвен, Коннектикут.
1986 г.
  • Галерея Black Like Me, Сан-Франциско, Калифорния.
1985 г.
  • Галерея Сарджента Джонсона, Сан-Франциско, Калифорния.
  • Музей афроамериканской истории и культуры, Лос-Анджелес, Калифорния.
1984
  • Искусство 20 века Митци Ландау, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Галерея Ingber, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1981 г.
  • Офисное здание штата Калифорния, Лос-Анджелес, Калифорния. (1981–1982)
  • Выставка Галерея, Колледж искусств и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия.
  • "Forever Free: Работы афроамериканских женщин-художников", Центр визуальных искусств, Университет Иллинойса, Нормал, Иллинойс (происхождение); Художественный музей Джослин, Омаха, Северная Каролина; Музей изящных искусств Монтгомери, Монтгомери, Алабама; Искусство Гиббса Музей, Чарльстон, Южная Каролина; Художественная галерея, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, Мэриленд; Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
1977 г.
  • Музей Джозефа Х. Хиршхорна, Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия
  • «Одиннадцать из Калифорнии», Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1975 г.
  • «Сюзанна Джексон / Уильям Пажо / Чарльз Уайт », Музей первопроходцев, Художественные галереи Хаггина, Тихоокеанский университет , Стоктон, Калифорния.
1974 г.
  • «Направления афроамериканского искусства», Корнельский университет , Итака, Нью-Йорк.
  • Галерея Just Above Midtown, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • "The Real Live Dazzlers", журнал Essence, декабрь (публикация)
  • Галерея Анкрум, Лос-Анджелес, Калифорния.
1973
  • Черное зеркало , Womanspace , Лос-Анджелес, Калифорния.
1972 г.
  • Центр искусств Фресно, Фресно, Калифорния.
  • Музей пионеров - Художественные галереи Хаггина, Тихоокеанский университет , Стоктон, Калифорния.
  • Главный научный сотрудник, «ЧЕРНЫЕ МАСТЕРА: неотъемлемое сохранение африканской культуры чернокожими в Северной и Южной Америке» (публикация).

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бастион, Натаниэль. Вечное генетическое присутствие и творческое преобразование. Калифорния: Студия изящных искусств Атона Маттинни / Институт Асарасет, 2015.
  • Финч, Ричард. Знаки из матрицы: семинар нормальных изданий Совместная печать ограниченного тиража 1976-2006 гг. ИЛ: семинар по нормальным выпускам, Государственный университет Иллинойса, 2007.
  • Гуд-Брайант, Линда и Марси С. Филлипс, ред. Контексты . Exh. Кот. Нью-Йорк: Галерея Just Above Midtown, 1978.
  • Джексон, Сюзанна. Животное. Лос-Анджелес: стенограммы и особенности непрерывности, 1978.
  • Джонс, Келли. К югу от Пико: афроамериканские художники в Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах. Дарем. Северная Каролина: издательство Duke University Press, 2017.
  • ЛеФаль-Коллинз, Лиззетта и Сесил Фергерсон. 19-е годы: переоценка культурного пробуждения, 1965–1975 гг . Exh. Кот. Лос-Анджелес: Калифорнийский афро-американский музейный фонд, 1989.
  • Льюис, Самелла С. Искусство: афроамериканец , 161–62. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1978.
  • Питер, Кэролайн и Дэймон Уиллик. Галерея 32 и ее круг . Exh. Кот. Лос-Анджелес: Университет Лойола Мэримаунт, 2009.
  • Тейт, Мэй. «Искусство Сюзанны Джексон». Black Art Quarterly 4, вып. 3 (1982): 3–21.
  • Уайденер, Дэниел. Black Arts West: Культура и борьба в послевоенном Лос-Анджелесе . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 2010.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Сюзанна Джексон в O-Town House" . www.artforum.com . Проверено 1 апреля 2019 .
  2. ^ Б с д е е Mason, Карен Энн (опрашивающий), Сюзанна Джексон (опрашиваемый). «Интервью с Сюзанной Джексон» . Цифровые коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, коллекции устной истории, афроамериканские художники из Лос-Анджелеса . Проверено 3 августа 2018 .
  3. ^ Джонс, Келли (2017). К югу от Пико: афроамериканские художники в Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press.
  4. ^ a b c Информация предоставлена ​​художником
  5. ^ a b c d e f g Кейт, Наима Дж. (6 августа 2018 г.). «Сюзанна Джексон» . Музей Молота .
  6. ^ "Историческая записка | Помощь в записях галереи Анкрума, около 1900-х годов 1990-х, основная масса 1960-1990" . www.aaa.si.edu . Проверено 1 апреля 2019 .
  7. ^ Анкрум, Джоан. "Папка Сюзанны Джексон" . Смитсоновский архив .
  8. ^ Felsenthal, Юлия (2019-11-19). «Художник, который пишет картины без холста» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 сентября 2020 . 
  9. ^ Фонд, Джоан Митчелл. «Программы художников» Гранты артистов » . joanmitchellfoundation.org . Проверено 20 ноября 2019 .
  10. ^ "Сюзанна Джексон" держится за звук "- Особенности - арт-повестка" . www.art-agenda.com . Проверено 1 апреля 2019 .
  11. ^ a b «Современное искусство в Лос-Анджелесе: Галерея 32 (Гетти)» . www.getty.edu . Проверено 31 марта 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • AskArt
  • артнет
  • ArtSlant
  • CAAM, Калифорнийский музей африканского искусства
  • Музей Молота
  • Художественный музей Индианаполиса
  • Mural Conservancy Лос-Анджелеса
  • Murs Murs от Аньес Варда
  • Netropolitan Интервью
  • Смитсоновский институт (архивы)
  • Swann Auction Галереи
  • Библиотека UCLA Устные Истории
  • Журнал New York Times, Анкета художника