Симфония № 9 (Брукнер)

Симфония № 9
от Антона Брукнера
Ключ	Ре минор
Каталог	WAB 109
Сочиненный	1887  - 1896 : ( 1887 ) ( 1896 ) (незаконченный)
Преданность	Возлюбленному Богу
Движения	4 начаты, 3 завершены

Симфония № 9 в ре минор , WAB 109, последняя симфония , на которой Антон Брукнер работал, оставив последнее движение неполна в момент его смерти в 1896 году; Брукнер посвятил его «любимый Бог» (на немецком языке , дем Lieben Gott ). Премьера симфонии состоялась при Фердинанде Лёве в Вене в 1903 году.

(Примечание о значении: хотя логично назвать эту «Симфонию ре минор, опус посмертно», это название обычно относится к «аннулированной» симфонии ре минор .)

Посвящение [ править ]

Говорят, что Брукнер посвятил свою Девятую симфонию «возлюбленному Богу». Август Гёллерих и Макс Ауэр в своей биографии Брукнера, Ein Lebens- und Schaffensbild утверждают , что он выразил своему врачу Ричарду Хеллеру это посвящение своей работы, сказав:

«Видите ли, я уже посвятил две симфонии земного величия бедному королю Людвигу как королевскому покровителю искусств [VII. Симфония, примечание d. Ред.] Нашему прославленному, дорогому Императору как высшему земному величеству, которого я признаю [ VIII. Симфония, примечание D. Ред.] И теперь я посвящаю свою последнюю работу величеству всех величеств, возлюбленному Богу, и надеюсь, что он даст мне столько времени, чтобы закончить то же самое ». ^[1]

Бытие [ править ]

Сразу после завершения первой версии своей Восьмой симфонии 10 августа 1887 года Брукнер начал работу над своей Девятой. Первые наброски эскизов, хранящиеся в Ягеллонской библиотеке в Кракове, датированы 12–18 августа 1887 года. ^{[2] [3]} Кроме того, первая партитура первой части датирована 21 сентября 1887 года.

Однако вскоре работа над первой частью была прервана. Дирижер Герман Леви, которому Брукнер только что прислал партитуру своей восьмой, счел оркестровку невозможной, а проработку тем - «сомнительной», посоветовав Брукнеру переработать ее. ^[4] Брукнер приступил к ее пересмотру в 1888 году. Во время пересмотра своей Восьмой симфонии он также пересмотрел свою Третью симфонию с марта 1888 года по март 1889 года.

12 февраля 1889 года в разгар работы над Восьмой и Третьей симфонией Брукнер начал готовить к публикации свою Вторую симфонию . 10 марта 1890 года он завершил Восьмую перед тем, как внести дальнейшие изменения в свои Первую и Четвертую симфонии и мессу фа минор . ^[5]

Брукнер объявил в письме от 18 февраля 1891 года рецензенту Теодору Хелму: «Громкие секреты сегодня. Х. Доктор! [...] 3-й секрет. Девятая симфония (ре минор) началась». ^[6] скрывая тот факт, что его первые наброски Девятого были написаны почти четырьмя годами ранее. ^[5] Затем Брукнер написал два хорово-симфонических произведения, постановку 150-го псалма (1892 г.) и мужское хоровое произведение « Гельголанд» (1893 г.) .

23 декабря 1893 года первая часть Девятого была завершена через шесть лет. Скерцо (вторая часть), набросал еще в 1889 году, был завершен 15 февраля 1894 г. ^[7] Брукнер состоит из трех последовательных версий трио :

• Первая версия (1889), фа мажор , в стиле Лендлера с соло для альта , напоминает некоторые идеи из Восьмой симфонии. Аккомпанемент пиццикато четвертной ноты в начале напоминает вступление Te Deum , которое также повторяется в скетчах Финала. ^{[8] [9]}
• Вторая версия (1893), в удаленном ключе F ♯ основных , также в Ländler стиле с альтом соло, имеет несколько эфирного звук. Средняя часть содержит воспоминание о « Аллилуйе» из «Мессии» Генделя . ^[10]
• Окончательный вариант (1894), а также в F ♯ мажоре, необычно быстро , в темпе для трио . Более медленная средняя часть содержит, как и в предыдущей версии, воспоминание об Аллилуйе из «Мессии» Генделя . ^[11]

Адажио (третья часть) было завершено 30 ноября 1894 года. Что касается финальной части, в календаре Брукнера можно найти следующую запись: «24. Mai [1] 895 1.mal Finale neue Scitze». ^{[12] [13]} В целом, работа над Девятой растянулась на длительный период с 1887 по 1896 год, и ее пришлось неоднократно прерывать из-за пересмотра других работ и ухудшения здоровья Брукнера. Брукнер умер во время работы над четвертой частью, до завершения симфонии.

Первое выступление [ править ]

Премьера первых трех частей Девятого оркестра состоялась 11 февраля 1903 года в Венском музее-музее Венского оркестра, предшественника Венского симфонического оркестра ( Венского симфонического оркестра ), под управлением дирижера Фердинанда Лёве в его собственной аранжировке. Лёве глубоко изменил оригинальную партитуру Брукнера, адаптировав оркестровку Брукнера в смысле сближения с идеалом звука Вагнера , и внес изменения в гармонию Брукнера в некоторых пассажах (особенно в кульминации Adagio). Он опубликовал свою измененную версию без комментариев, и это издание долгое время считалось оригиналом Брукнера. В 1931 году музыковед Роберт Хаасуказал на различия между изданием Лёве и оригинальными рукописями Брукнера. ^[14] В следующем году дирижер Зигмунд фон Хаузеггер исполнил и отредактированную Лёве, и оригинальную партитуру Брукнера, так что фактическая премьера первых трех частей Девятой симфонии Брукнера состоялась 2 апреля 1932 года в Мюнхене . Первая запись (выпущенная на LP в 1950-х годах) была сделана Хаузеггером с Мюнхенской филармонией в оригинальной версии (под редакцией Альфреда Орла) в апреле 1938 года ^[15].

Стилистическая классификация [ править ]

Девятая симфония Брукнера представляет собой важную связь между поздним романтизмом и современностью. С Девятым Брукнер не только открывает новые звуковые ландшафты за счет эмансипации диссонанса, которого уже достиг Вагнер, но также достигает нового измерения, отделяя отдельные аккорды от когда-то прочно установленных звуковых связей в гармонии, как это продолжается, например, от Арнольда Шенберга . На длинных симфонических треках (негативный звук тишины - секвенсорная фаза - расширенный пик - затухающий процесс) Брукнер чрезвычайно расширяет форму. Таким образом, использование структуры в Девятой симфонии Брукнера делает его пионером модернизма. ^{[ необходима цитата ]}

Как отмечал Ганс-Хуберт Шёнцелер , Брукнер имел «свои корни в музыке Палестрины, Баха , Бетховена [и] Шуберта ». ^[16] В то же время, однако, Брукнер также считается одним из ключевых новаторов гармонии конца 19 века наряду с Ференцем Листом . В Девятой симфонии Брукнер последовательно продолжает избранный им симфонический путь, придерживаясь сонатной формы (расширенной до третьей темы). В то же время он расширяет форму и делает ее монументальной. Расширение оркестрового аппарата также является выражением этого увеличения массы. Исследователь Брукнера Альфред Орел утверждает: ^[17]

«Если посмотреть на весь аппарат, который использует Брукнер, то наиболее поразительным является количество звука, которое до сих пор было неизвестно в абсолютной музыке ... Оркестр IX, симфония Брукнера - лишь конечная точка линии развития слуха Брукнера. Что касается используемых средств ... Решающим фактором, однако, является не масса средств выражения, а то, как они используются ... Как и в случае со струнными группы, деревянные духовые и медные инструменты вскоре будут сопоставлены , которые вскоре будут снова соединены самыми разнообразными способами и объединены, чтобы сформировать неразрывное целое, а также в индивидуальном звучании инструменты этих групп. С одной стороны, открытая работа, с другой стороны, особенность Брукнера в формировании своих тем часто из коротких фраз означает, что инструмент редко выступает соло на длительное время без перерыва."

-  Антон Брукнер, Das Werk - Der Künstler - Die Zeit

По словам Эккехарда Крефта, «этапы совершенствования Девятой симфонии приобретают новое значение, поскольку они служат для формирования процессуального [ sic ] характера от начальной точки тематического комплекса (первая тема) до его конечного пункта назначения (основная тема). ). " ^[18]И в первом предложении, и в заключительной части это выражено в неизвестном доселе измерении. Вступлению основной темы предшествует гармонично сложная фаза нарастания. Использование этой все более сложной гармонии делает Брукнера пионером более поздних разработок. Музыковед Альбрехт фон Моссов резюмирует это в отношении Девятого следующим образом: «К материальным достижениям современности следует отнести Брукнера, как и других композиторов 19-го века, усиление эмансипации диссонанса, хроматизации гармонии, ослабления тональность, прикосновение к триадическим гармоникам через увеличенное включение четырех- и пятитональных звуков, формальные перерывы в его симфонических движениях и переоценка тембра до почти независимого параметра ». ^[19]

В Девятой симфонии сильные волны роста часто приводят к последующему процессу распада. Музыка психолог Эрнст Курт выражает этот процесс развития, кульминацию и распад, и говорит о «внутреннего пространстве символики контраста звук определенной ширины и пустот по сравнению с предыдущим сжатием и положения на высшем уровне.» ^[20] В своей книге о Брукнере он проводит прямую параллель со Штокхаузеном «и своей получасовой работой» Gruppen'(1957) для трех оркестров, поскольку структура также не столько в линейном генезисе, сколько в разрыве, будет показано расчленение отдельного аппарата. Как и в случае с Брукнером, речь идет не только о передаче пространственной звуковой концепции на инструментальный аппарат, которую интерпретаторы часто называют «регистрацией», но также и о богатстве типов звука, цветов, характеров » ^{[21]. ]}

Фуга необычна из-за того, что она занимает видное место в заключительной части Девятой симфонии, хотя включение фуги в симфонический контекст Брукнера не редкость. Как пишет Райнер Блосс (в переводе с немецкого): «Основная тема финала 9-й симфонии имеет особенность, потому что ее форма изменилась, трансформировалась в последних двух тактах ...« необычное »двухтактовое расширение Брукнера. демонстрирует эту модульную регрессию исключительно ". ^[22]

Брукнер все больше совершенствует свою технику цитирования в Девятой симфонии. Пауль Тиссен резюмирует это в своем анализе (в переводе с немецкого): «Несомненно, форма объединения цитат, использованная Брукнером в Адажио Девятой симфонии, демонстрирует наиболее дифференцированный вид. Она варьируется от простой техники монтажа (как в Miserere ) к проникновению последовательности с преобразованиями, подобными Кайри ». ^[23]

Описание [ править ]

Симфония состоит из четырех частей , хотя финал неполный и фрагментарный:

Много материала для финала в полном объеме могло быть потеряно очень скоро после смерти композитора; некоторые утраченные фрагменты в полной партитуре сохранились только в формате эскиза с двумя-четырьмя нотами. Размещение второй скерцо и тональности ре минор - это только два элемента, которые объединяет это произведение с Девятой симфонией Бетховена .

Симфония так часто исполняется без какого-либо финала, что некоторые авторы описывают «форму этой симфонии [как]… массивную арку, две медленные части, охватывающие энергичное скерцо». ^[25]

Подсчет очков [ править ]

В партитуре участвуют по три флейты , гобоя , кларнета в B ♭ и A, фаготы , трубы в F и тромбоны с восемью рожками (пятая-восьмая валторны дублируются на тубах Вагнера ), контрабасовая туба , литавры и струнные .

Время выступления [ править ]

• Части 1–3: ок. 55–65 мин. (1: 535 баров, 2: 512 баров, 3: 243 баров)
• Часть 4 (доработки др.):
  • Карраган : ок. 22 минуты (717 баров)
  • Джозефсон: ок. 15 минут (644 бара)
  • Letocart: ок. 25 минут (674 бара)
  • Самале-Маццука-Филлипс-Корс: ок. 25 минут (665 баров)
  • Шаллер: ок. 25 минут (736 баров)
• Произвольная композиция с использованием материалов из эскизов Финала: PJ Marthé: ca. 30 минут ^[26]
• Замена 4-й части на Te Deum Брукнера : ок. 23 мин.

Первая часть [ править ]

Первая и вторая части [ править ]

Первая часть ре минор ( alla breve ) представляет собой свободно оформленную сонатную часть с тремя тематическими группами. В начале струны в тремоло интонируют основную ноту D, которая закрепляется в третьем такте деревянными духовыми инструментами. Первое тематическое ядро ​​звучит в рожках как «(фундаментальное) повторение тона в трехточечном ритме, из которого растворяются интервалы третьего, затем пятого, вписываются в основную структуру метрического порядка за счет цезуральных ударов литаврами и трубы. Вряд ли можно начинать симфонию более примитивной, элементарной, архетипической ». ^[27] Типичное явление разделения звука для Брукнера происходит в 19-м такте: основная нота D разделяется на соседние ноты E ♭ и D ♭.. Жирный взмах рогов E ♭ возвещает о чем-то благоприятном. В результате расширенная фаза разработки подготавливает ввод основной темы. Манфред Вагнер указывает на специфику музыки Брукнера, лежащую в основе принципа развития и исследования звука: «Брукнер по-прежнему верит в убедительную музыкальную мысль, но считает ее кульминацией развития, но он знает, что в будущем это произойдет. гораздо больше обращать внимание на обстоятельства, на то, как что-то будет, чем на то, что это будет ». ^[28] Путь Брукнера к созданию этой темы становится все длиннее; требуется все больше и больше времени, чтобы основная идея вырвалась наружу.

Мощная главная тема в первых впечатляют движения как звуковое пространство D Несовершеннолетний первым подтверждено ритмично поразительного октав транспонирование нот D и A, с резким отклонением от звука к C ♭ мажора, переосмыслен в качестве доминанты на E - минор . Тема следует многократной каденции от до мажор и соль минор до ля мажор и, наконец, до ре мажор., как бы вступая в фазу затухания, но одновременно переходя на лирически кантабильную побочную тему - так называемый певческий период. Этот последовательный интервал падения, который также играет роль в незаконченной четвертой части, составляет неотъемлемую часть ведущего мотива певческого периода. Впоследствии Брукнер составляет нетронутую переходную фазу, которая повторяется во второй и третьей тематических группах.

Вторая тематическая группа переводит музыку на ля мажор и начинает тихо. В этом разделе играют медленнее, чем в первом, и скрипки несут исходную тему:

Третья тематическая группа возвращается к ре минор и выделяет валторны.

Эта третья тематическая группа, с ее мотивом пять-четыре, имеет сильное сходство с темой Te Deum, повторяющейся в финале. ^{[ необходима цитата ]} В конце перехода есть пауза на ноте F, реализованная без проблем.

Что касается формального оформления развития и последующей репризы, Брукнер продвигает свой симфонический путь дальше, не разделяя две части, а объединяя их. Как подчеркивает Альфред Орел (в переводе с немецкого): ^[29]

«Эти две части [исполнение и повторение] стали внутренней структурой, спаяв шов в единое целое. Реализация состоит из расширения основной темы, но без изменения расположения материала мотива в его трехчастном разделении. Таким образом, , первая часть основной темы испытывает повторение - не верное оригиналу, а внутренней сущности. Повторение, однако, сочетается с мотивным материалом второй части в инверсии в качестве аккомпанемента. Вторая часть также расширяется и , как и в экспозиции, ведет к третьей части и кульминации с тем же усилением, что и в экспозиции. [...] Этот кульминационный момент также расширяется повторяющейся, увеличивающейся последовательностью. Избегают внезапного завершения экспозиции;Он заменяется кратким исполнением мотивного материала этого кульминационного момента с новым мотивом самостоятельного сопровождения, определяющим характер этого отрывка ».

-  Антон Брукнер, Das Werk - Der Künstler - Die Zeit

Третья часть [ править ]

Наконец, вершина достигается в третьей части основной темы, когда повторный перенос не повторяется. Точка органа на ноте А замедляет движение и подготавливает разнообразный набор страниц. Начинается, казалось бы, неполная реприза; трехчастная сонатная форма здесь возвращается к своей изначальной двудольной природе. Кода снова доминирует в материале основной темы, которая усиливается стойким, прерывистым ритмом и повторяющимся сопоставлением ми ♭ мажор и ре минор с условным, еще не выпущенным апофеозом. ^{[ необходима цитата ]}

Тенденция Брукнера к развитию формы сонаты телескопа и перепросмотру находит свое наиболее полное воплощение в этом движении, форму которого Роберт Симпсон описывает как «Заявление, противодействие и Кода». Необычно большое количество мотивов дано в первой группе субъектов, и они существенно и широко развиты при повторном изложении и в коде. Основная тема движения, которую дает весь оркестр, содержит октавное падение, которое эффективно выражается в ритме с четверными точками (целая нота, связанная с трехточечной половинной нотой).

Брукнер также цитирует материал из своих более ранних работ: в месте рядом с кодой Брукнер цитирует отрывок из первой части своей Седьмой симфонии . Заключительная страница части, в дополнение к обычным тоническим (I) и доминантным (V) аккордам, раздающимся в огне открытых квинт , использует неаполитанский бемоль ( ♭ II; восходящая фигура E ♭ из такта 19) в резкий диссонанс как с I, так и с V.

Вторая часть [ править ]

Скерцо ре минор (³
₄) необычно начинается с пустого бара. После этой паузы деревянные духовые инструменты поют характерный ритмический диссонансный аккорд со звуками E, G ♯ , B ♭ и C ♯ . Этот аккорд можно анализировать несколькими способами. Музыковед Вольфрам Стейнек дает следующее объяснение: «Поскольку, несомненно, можно услышать поворот до до-диез минор, он с самого начала также доминантно связан с ре минор, поэтому, по крайней мере, двусмысленно. [...] Это доминирующая нота A , который разделен на два окружающих его полутона и придает звуку характерный субдоминантный характер, не принимая доминирующую часть ". ^[30]Здесь тоже имеет значение явление расщепления тона. Тем не менее, в то время как сигнал диссоциация в первом движении касалась тонизирующей и была относительно поздно, в Скерцо, непосредственно в начале, нота А , расположенные в центре доминирующого мажора шестого аккорда разбивается на свои сосед G ♯ и B ♭ . Кадровый интервал этого аккорда - шестой, который тематически и структурно вплетен в девятый.

В его наброске от 4 января 1889 г. можно найти комментарий Брукнера: «E Fund [ament] Vorhalt auf Dom»; ^[31] таким образом, согласно Стейнбеку, «звук также теоретический для E, но является доминирующим, например, 'Vorhalt' над звуком A мажор и, таким образом, находится в пятом интервале ...». ^[30] Тем не менее, этот характерный аккорд можно также услышать как двойной уменьшенный пятый аккорд на C ♯ с высоко развитой четвертой G ♯., которая представляет собой лестницу в гармоническом миноре семнадцатой ступени. В конце концов, его целевая точка - тон D или контекст ре минор, который затем достигается после сложной фазы гармонического развития. Тема скерцо почти неистово прорывается, энергично пульсируя и контрастируя с призрачной вступительной темой. В средней части тематический материал еще более разнообразен и приобретает элегический, а иногда и танцевальный тон. После возвращения к началу завершается энергичная кода. ^{[ необходима цитата ]}

Брукнер написал три последовательных версии Трио :

• Первая версия (1889 г.) фа мажор, с Ländler -allure и с использованием альта соло , в некоторой степени напоминает версию Восьмой . Отмечается аккомпанемент в пиццикато с мотивом Te Deum , который композитор вспомнит в зарисовках Финала. Его внешний вид, тональность и дата композиции позволяют предположить, что это могло быть задумано как альтернативное Трио для Восьмого. ^[32]
• Вторая версия (1893) в F ♯ крупной, а также с сольной альт, выглядит несколько эфирными. Его центральная часть, отсылка к аллилуйе из « Мессии » Генделя , является прообразом последней версии.
• Окончательные три частей Трио (1894 г.), а также в F ♯ мажор, и быстро³
  ₈bar, вводит слушателя в заблуждение своей двусмысленностью, метрически и ритмически неожиданными сдвигами. Повторяемая F ♯ основные триады отчуждено свинца тонов F и C; в целом Трио имеет призрачный эффект. В то время как два ранних проекта Трио 1889 и 1893 годов ^{[33] [34]} по-прежнему более простоваты по тону, заключительное трио F ♯ помещает на передний план причудливые, смелые и фантастические элементы, поэтому «немало считаю, что скерцо Девятого - самая гениальная вещь, которую когда-либо писал Брукнер ». ^[35]

Третья часть [ править ]

Первая часть [ править ]

Трехчастное Адажио ми мажор (⁴
₄) «испытал бесчисленное количество интерпретаций, пытающихся описать его настроение, и, несомненно, испытает их в будущем». ^[36] Например, Геллерих и Ауэр видят начало «в мрачном настроении заблудшего Парсифаля (прелюдия к Третьему акту Фестиваля посвящения Рихарда Вагнера)». ^[37] С точки зрения композиционного анализа феномен разделения тона играет важную роль в зарождении этого движения. Первоначальный тон B разделен или отличается двумя соседними нотами C и A ♯ , в результате чего характерный девятый интервальный скачок придает началу движения интенсивный звуковой заряд. Следующий хроматический спуск C, B, A ♯, приводит к внезапному грохоту октав, за которым следуют диатонические прямые фразы, оканчивающиеся жалобным тоном. Точно так же, как нет другого скерцо Брукнера, которое начинается с составленной паузы, Брукнер не сочинил «никакого другого адажио, которое росло бы без какого-либо аккомпанемента, [но] с единодушной мелодической частью». ^[38] Однако начало этого движения отнюдь не планировалось с самого начала, как доказывают зарисовки и наброски Брукнера. ^[39]Остальные струны и тубы Вагнера установили полный тон на третьей доле второго такта. Последние используются здесь впервые в Девятой симфонии, метод задержки, который Брукнер использовал в своей Седьмой симфонии. Здесь, в начале своей траурной песни по поводу смерти Вагнера, Брукнер призывает эти инструменты впервые войти с их круглым и темным звуком. Однако, в отличие от Девятого, Адажио Седьмого уже начинается с полного аккордового сопровождения. В то время как в седьмом, основной ключ C ♯ несовершеннолетнего устанавливаются с самого начала, основной ключ мажора в Девятой изначально полностью избежать, только вызвали после длительной задержки.

Яркая, вторая часть мотива отражает отголоски так называемого дрезденского аминь . Как в принципе утверждает Клеменс Бринкманн: «Под влиянием Мендельсона и Вагнера Брукнер использовал« Дрезденское аминь »в своей церковной музыке и симфонических произведениях». ^[40] Третий, задумчивый мотив пианиссимо отмечен «уставшими секундами контрабасов». ^[41] В плаче первый гобой поднимается вверх и становится частью фазы секвенирования, которая неуклонно движется по спирали, что в конечном итоге приводит к извержению четвертого мотива: пентатонический звук трубы повторяется в этой тональности [ми мажор] семь раз [в каждой меры] без каких-либо изменений " ^[42]представлен на тонально бесцельном лице аккорда, полученном в результате множественной пятерки. Майкл Аденсамер подробно объясняет это: «Можно было бы интерпретировать по крайней мере четыре тональности из этого наложения (ми мажор, си мажор, до-диез минор и фа-диез минор) и при этом передать характер этого звука. Этот характер заключается в многообразной полезности звук. Вы можете расширить его вверх или вниз, пока он не покроет все двенадцать тонов. В этом смысле он безграничен, бесконечен и в основном атонален ... » ^[42]На этой звуковой поверхности характерные веера трубы буквально поставлены и противопоставлены роковым образом разворачивающемуся роговому мотиву. Этот мотив цитирует выразительное начало предложения за счет использования широко растянутой пустоты. Звуки приливают и перетекают в траурный хорал валторн и туб Вагнера, который Ауэр и Гёллерих назвали в честь «прощания с жизнью» Брукнера. ^[43] Эрнст Деси также выделяет этот траурный отрывок, заявляя: «Брукнер назвал этот отрывок [репетиционная отметка B ], когда он сыграл его двум Хелмам, вернувшимся в 1894 году из Берлина». ^[44]

Ближе к концу первой тематической группы появляется медленно спускающийся хорал. Антон Брукнер назвал этот хорал «Прощанием с жизнью». ^{[45] [46]} Играет на тубах Вагнера, это B ♭ минор ( тритон над общей тоникой ми движения):

Начало второй тематической группы представляет несколько более мелодичную, жалобную тему на скрипках:

Его вторая тема, мягкая вокальная мелодия, структуру которой иногда «сравнивают с темами позднего Бетховена» ^[36], претерпевает в своем развитии многочисленные модификации и вариации. Непосредственно перед спускаемым главной темой, соло флейта нисходит в мажорном triverse над бледными звуковой грунтовкой измененного пятой F ♯ основного седьмого аккорд из туб Вагнера, чтобы остаться на звуке F ♯ после окончательного тритон падения .

Вторая часть [ править ]

После молчания следует вторая часть адажио (из 77-го такта). Это во многом основано на составляющих основной темы. Существующий представленный материал разнообразен и доработан. Принцип разделения тона здесь также очевиден, прежде всего в голосе, противоположном флейте, который как новый элемент образует четкий контрапункт основной теме. Только сейчас начинается реальная работа по реализации, в которой ведущий мотив первой темы несут гордо идущие басы. Затем снова преобладает более мягкий тон разнообразной лирической темы. После задумчивой промежуточной фазы поднимается новая нарастающая волна, которая приводит к кульминации реализации. Снова трубят уже знакомые фанфары, которые внезапно прекращаются. Затем следует средняя часть вокальной темы, которая также резко заканчивается.Лишь самый последний конец фразы подхватывается гобоем и объявляется в forte, происходящем от рожка в уменьшительной форме и в фортепьяно. После общего перерыва движение быстро раскрывается. Крещендо, растянувшееся на долгое время, резко обрывается, после чего следует почти робко звучащая партия пианиссимо деревянных духовых инструментов, которая, в свою очередь, приводит к хоральному эпизоду струнных и медных духовых. По мнениючто, в свою очередь, приводит к похожему на хора эпизоду струнных и медных духовых. По мнениючто, в свою очередь, приводит к похожему на хора эпизоду струнных и медных духовых. По мнениюКонстантин Флорос , в Адажио есть два отрывка, каждый из которых появляется только один раз и не «повторяется в дальнейшем ходе композиции. Это применимо один раз к тубе [уход из жизни] на [отметке репетиции] B. [... ] Это относится к другому эпизоду, похожему на хорал, такты 155–162 ". ^[47] Этот сферически преобразованный отрывок имеет свое происхождение структурно в трубном хорале, уменьшаясь вместе с хоралом до финала.

Третья часть [ править ]

Третья часть медленной части (из такта 173) начинается с образно анимированного воспроизведения второй темы. Флорос подчеркивает, что Адажио Девятого, как и финал, «следует рассматривать на автобиографическом фоне». ^[48] Брукнер сочинил свою Девятую симфонию, осознавая приближающуюся смерть. Соответственно, существующие самоцитирования, такие как Miserere из мессы ре минор (такт 181 и далее), также можно понимать в смысле религиозного подтекста. В третьей части две основные темы накладываются друг на друга и, наконец, сливаются; все это происходит в контексте огромного увеличения звука. Брукнер создает кульминацию, «как если бы он искал их монументальную, выразительную силу и интенсивность, не имеющую аналогов в истории музыки».^[49]Огромное скопление звука переживает резко диссонирующий разряд в форме образно расширенного тринадцатого аккорда в такте 206. Затем Брукнер, взяв части первой темы и Miserere, сплетает гармонирующую лебединую песню. Наконец, Адажио Девятого заканчивается, угасая; Курт говорит об этом как о «процессе растворения»: ^[50] В органной точке на E тубы Вагнера объявляют вторичный мотив из Адажио Восьмой симфонии, а валторны напоминают начало Седьмой.

Брукнер назвал это движение своим «Прощанием с жизнью». Он начинается с тональной двусмысленности и является самым тревожным открытием для любого адажио Брукнера, хотя и достигает лирической безмятежности и трепета. Основная тема - предзнаменование хроматичности механизма, которое начинается с прыжка вверх минорной девятой и содержит все 12 тонов хроматической гаммы:

На протяжении всего своего движения движение возвращается к некоторым тревожным настроениям более ранних движений. Призыв гобоя - цитата из Кайри из мессы № 3 - вводит повтор первой темы, подчеркнутой драматическими призывами тромбона. Вскоре после этого Брукнер также цитирует, как своего рода мольбу, «Miserere nobis» из Глории его мессы ре минор . Следующая финальная кульминация, которую дает весь оркестр, завершается крайне диссонирующим аккордом, доминантным тринадцатым :

После этого, в самом спокойной коде тем не менее, музыка ссылается на коду в Адажио из Symphony № 8 , а также намеки на Symphony № 7 . Эти музыкальные такты завершают большинство живых выступлений и записей симфонии, хотя Брукнер намеревался, чтобы их сменила четвертая часть.

Неполная четвертая часть [ править ]

Хотя предполагается, что Брукнер предложил использовать свой Te Deum в качестве финала Девятой симфонии, было несколько попыток завершить симфонию четвертой частью, основанной на сохранившихся рукописях Брукнера для финала. Действительно, предложение Брукнера использовалось как оправдание для завершения четвертой части, поскольку, помимо существования фрагментов Финала, оно показывает (по мнению таких ученых, как Джон А. Филлипс ^[51] ), что композитор не хотел, чтобы эта работа закончилась Адажио .

В материалах этой 4-й части сохранились различные этапы композиции: от простых профильных эскизов до более или менее полностью подготовленных партитур, так называемого «бифолио». Бифолио (нем. Bogen ) состоит из двойного бумажного листа (четыре страницы). Иногда есть несколько бифолиций, которые документируют различные композиционные концепции Брукнера. Большая часть рукописей Брукнера последнего движения находится в Австрийской национальной библиотеке в Вене. Другие произведения находятся в Венской библиотеке, в библиотеке Венского университета музыки и исполнительских искусств, в Историческом музее города Вены и в Ягеллонской библиотеке в Кракове.

Управляющий имением Брукнера Теодор Райш и свидетели по завещанию Фердинанд Лёве и Йозеф Шальк, согласно протоколу от 18 октября 1896 г., разделили поместье; Джозефу Шальку было поручено исследовать связь между Финальными фрагментами. После его смерти (1900 г.) материалы, которыми он владел, перешли во владение его брата Франца; Фердинанд Лёве получил дополнительные материалы. В 1911 году Макс Ауэр исследовал уцелевший материал последней части механизма, который находился во владении бывшего ученика Брукнера Йозефа Шалька. Ссылаясь на лист с набросками, который сегодня больше не доступен, Ауэр заявляет: «Наброски ... раскрывают главную тему, тему фуги, хорал и пятую тему Te Deum ». ^[52]Кроме того, Ауэр пишет: «Когда-то эти темы даже возвышались одна над другой, как в финале Восьмой ». ^[53] Однако невозможно четко определить, какой отрывок финала на самом деле имеется в виду.

Хотя партитуры и наброски Брукнера могут быть расположены гармонично, так что получается логическая музыкальная последовательность, в этой музыкальной композиции есть пять пробелов. Например, отсутствует заключение симфонии, так называемая Кода. Первоначальный материал был более обширным, но некоторые нотные записи были потеряны после смерти Брукнера. Первый биограф и секретарь Брукнера, Август Гёллерих (1859–1923), который также был секретарем Ференца Листа, начал всеобъемлющую биографию Брукнера, которая была завершена после его смерти исследователем Брукнера Максом Ауэром (1880–1962). ^[54]В этом девятитомном труде сообщается, что «было непростительной ошибкой, что инвентарь поместья не был включен, и точный список не может быть определен. После отчета доктора Хеллера [лечащего врача Брукнера] ноты Мастер валялся вокруг, и части его были взяты квалифицированными и непрошенными людьми. Даже поэтому было невозможно найти хорал, который Мастер специально сочинил для доктора Хеллера ». ^[54]

Австралийский музыковед Джон А. Филлипс исследовал различные оставшиеся фрагменты ^[55], составив подборку фрагментов для Musikwissenschaftlichen Verlag Wien. ^[56]По его мнению, материал, который он получил, является тщательно пронумерованной «партитурой для автографа» Брукнера. Согласно его исследованиям, в мае 1896 года была написана композиция на начальном этапе партитуры (добавлены струнные, в том числе эскизы для духовых инструментов). По его мнению, сегодня половина финальных бифолией проиграна. Однако порядок зазоров можно в значительной степени восстановить по мало измененным более ранним версиям отдельных листов и обширным эскизам частиц. Уцелевшие остатки партитуры обрываются незадолго до кода с 32-м бифолио. По словам Филлипса, в набросках отражено продвижение кода до последней каденции. Соответствующий скетч для 36-го бифолио по-прежнему содержит первые восемь тактов с лживым тоном D.

Факсимильное издание сохранившегося заключительного материала Брукнера было опубликовано Musikwissenschaftliche Verlag Wien. ^[57] Большая часть фрагментов теперь также может быть просмотрена в базе данных работ "Bruckner online". ^[58]

В 1934 году впервые переданные Брукнера черновики и зарисовки Девятой симфонии были секвенсированы исследователем Брукнера Альфредом Орлом (1889–1967). Однако он предположил, что есть еще разные версии. ^[59]

Движение, оставленное Брукнером, имеет «зубчатую» основную тему с ритмом, отмеченным двумя точками:

Этот настойчивый двойной пунктирный ритм пронизывает все движение. Вторая тематическая группа начинается с варианта основной темы. Третья тематическая группа представляет собой большой хорал в исполнении духовых инструментов. Этот хорал, «великолепное воскрешение» ^[60] из «Прощания с жизнью» Адажио, спускается в своей первой половине в том же настроении, что и Прощание с жизнью. Но во второй половине торжественно поднимается хорал:

Начальный мотив Te Deum появляется перед началом развития, играется на флейте. ^[60] Дальнейшее развитие событий краткое, но содержит причудливый отрывок с минорными девятыми трубными звуками: ^[61]

«Дикая фуга» начинает перепросмотр, используя в качестве сюжета вариант основной темы: ^[62]

После резюмирования хорала вводится новая «тема эпилога». Харнонкур предположил, что это, вероятно, привело бы к коде. ^[62] После этого единственная оставшаяся музыка в руке Брукнера - это ранее упомянутое начальное крещендо и подход к финальной каденции.

Реализации финала [ править ]

Выступления и записи рукописей Финала [ править ]

В 1934 году части финальных фрагментов композиции в фортепианной версии были отредактированы Эльзе Крюгер и исполнены ею и Куртом Боненом в Мюнхене.

В 1940 году Фриц Эзер создал оркестровую инсталляцию для экспозиции Финала. Это было исполнено 12 октября 1940 года на Лейпцигском фестивале Брукнера в концерте Большого оркестра рейхссендеров Лейпцига с дирижером Гансом Вайсбахом и передано по радио. ^[63]

В 1974 году дирижер Ганс-Хуберт Шёнцелер исполнил основные партии финала BBC с Северным симфоническим оркестром BBC.

В своем эссе «Приближаясь к торсу» в 1976 году композитор Петер Ружичка опубликовал результаты своих исследований, касающихся незаконченной заключительной части Девятой симфонии. ^[64] Ранее он записал части финала с Симфоническим оркестром Берлинского радио.

В 1996 году Йоав Талми исполнил и записал всю симфонию, включая финальные фрагменты (Орловское издание), с Филармоническим оркестром Осло . Движение было завершено Уильямом Карраганом по фрагментам Брукнера. Набор из 2 дисков появился на Chandos Records , Англия (7051) и получил Grande Prix du Disque в Париже.

Дирижер Петер Хирш записал на компакт-диске подборку фрагментов с Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. ^[65]

Николаус Харнонкур исполнил заключительные фрагменты в редакции Филипса с Венским симфоническим оркестром в Вене (1999) и в Зальцбурге (2002). ^[66]

The Te Deum как финал [ править ]

Многие (предполагаемые) высказывания Брукнера относительно его Девятой симфонии сохранились лишь косвенно. Брукнер, опасаясь, что он не сможет закончить свою композицию, должен был представить его Te Deum как возможный конец симфонии. Когда дирижер Ганс Рихтер (1843–1916) посетил Брукнера, он сказал ему (в переводе с немецкого): ^[67]

Он [Ханс Рихтер] запланировал Седьмую пьесу Брукнера для концерта в филармонии осенью и теперь приехал в Бельведер [последняя квартира Брукнера находилась в так называемом Kustodenstöckl дворца Бельведер в Вене], чтобы рассказать это Брукнеру. Когда Брукнер также сообщил ему о своих страданиях из-за незавершенной 4-й части Девятой, Рихтер дал ему, как сообщает Мейснер [доверенное лицо и секретарь Брукнера], совет завершить симфонию вместо четвертой части с Te Deum . Мастер был очень благодарен за это предложение, но рассматривал его только в крайнем случае. Как только ему стало немного лучше, он сел за пианино и принялся за финал. Теперь он, казалось, думал о переходе к Te Deum.и пообещал, как рассказывает Мейснер, огромное влияние на далеко идущую главную тему, исполненную духовым хором, и на знакомые и оригинальные вступительные такты Te Deum , а также на выступающих там певцов. Он хотел, как он несколько раз говорил Мейснеру во время прослушивания, как бы потрясти врата вечности ».

-  Антон Брукнер, Ein Lebens- und Schaffens-Bild

Ауэр продолжил о возможном переходе к Te Deum в биографии (перевод с немецкого): ^[67]

«Ученик Мастера Август Страдал и Альтвирт уверяют, что он сыграл для них« переход в Тедеум », - по памяти заметил Страдал. Музыка этого перехода должна была вести от ми-мажор к до-мажору, тональности Te Deum. В окружении струнных фигур Te Deum был хорал, который не включен в Te Deum . Замечание Страдаля о том, что рукопись, которая находится в руках Шалька, похоже, указывает на то, что она относится к последним тактам финальной партитуры, который Брукнер заменил на «Chorale 2nd Division». [...] Этот Брукнер намеренно хотел принести Te Deumмотив, доказывает замечание «Te Deum, тринадцать тактов перед входом фигуры Te Deum». Как может быть доказано из сообщения вышеупомянутых информаторов, чья правильность может быть доказана рукой рукописи, мастер, похоже, придумал не независимую переходную музыку от Adagio к Te Deum , а скорее музыку от точки. репризы, где начинается кода ".

-  Антон Брукнер, Ein Lebens- und Schaffens-Bild

Август Гёллерих , Антон Мейснер, Август Страдаль и Теодор Альтвирт, люди, которые знали Брукнера лично и были знакомы с ним, в унисон сообщили, что Брукнер больше не может завершить инструментальный финал: «Понимая, что завершение чисто инструментальной финальной части было невозможно, он [Брукнер] попытался установить органическую связь с Te Deum , как ему было предложено, чтобы произвести экстренное закрытие произведения, вопреки тональным опасениям ». ^[68] Брукнер, таким образом, определенно имел тональные опасения по поводу завершения симфонии ре минор до мажор. Тем не менее, он уступил варианту с Te Deum в качестве окончательной замены, по крайней мере, согласно свидетельствам различных очевидцев.

Август Гёллерих, как его биограф, знал Брукнера лично и собрал много информации о Брукнере и его окружении. Более поздние биографы, которые больше не знали Брукнера лично, опирались на работы Гёллериха. Поэтому подлинные современные утверждения иногда считаются более точными, чем объяснения и предположения более поздних поколений. Если кто-то хочет верить в современную биографию, Брукнер импровизировал конец симфонии на фортепиано, но он больше не мог зафиксировать кодировку в окончательной форме и полностью письменно.

Мы знаем от врача Антона Брукнера Ричарда Хеллера следующие слова: ^[69]

«Видите ли, я уже посвятил две симфонии земных величеств, одну бедному королю Людвигу, а другую - нашему прославленному дорогому императору как высшему земному величеству, которого я признаю, и теперь я посвящаю себя величеству всех величеств, Дорогой Бог, я надеюсь, что он даст мне так много времени, чтобы закончить ее, и, надеюсь, милостиво примет мой подарок. По этой же причине я доведу аллилуиа второй части до завершения в последней части, так что симфония закончится песня хвалы и хвалы Господу, которому я так многим обязан ... Потом он сел за рояль и начал играть дрожащими руками, но правильно и с полной силой. Часто я сожалел о том, что у меня нет такого музыкального образования что я могу воспроизвести или записать то, что услышал, потому что тогда я был бы вполне способен набросать конец Девятой симфонии.Так как он был тогда довольно слаб, я часто просил его записать симфонию в основных мыслях, но он не мог этого сделать. Он составил всю инструментальную реализацию страница за страницей, и я считаю, что он должен интерпретировать некоторые из своих замечаний как означающие, что он в некотором смысле заключил договор с Богом в своих идеях. Если Дорогой Бог хочет, чтобы он закончил симфонию, которая должна была быть песней хвалы Богу, то он должен дать ему жизнь на достаточно долгую жизнь, и, поскольку он умер раньше, сам Бог должен приписать это себе, если он получит незавершенная работа ".и я считаю, что он должен интерпретировать некоторые из своих замечаний как означающие, что он в некотором смысле заключил договор с Богом в своих идеях. Если Дорогой Бог хочет, чтобы он закончил симфонию, которая должна была быть песней хвалы Богу, то он должен дать ему жизнь на достаточно долгую жизнь, и, поскольку он умер раньше, сам Бог должен приписать это себе, если он получит незавершенная работа ".и я считаю, что он должен интерпретировать некоторые из своих замечаний как означающие, что он в некотором смысле заключил договор с Богом в своих идеях. Если Дорогой Бог хочет, чтобы он закончил симфонию, которая должна была быть песней хвалы Богу, то он должен дать ему жизнь на достаточно долгую жизнь, и, поскольку он умер раньше, сам Бог должен приписать это себе, если он получит незавершенная работа ".

-  Ein Lebens- und Schaffens-Bild

В расширенном отчете врача, который Макс Ауэр воспроизводит в своей статье «Последний ответственный врач Антона Брукнера» в 1924 году, Хеллер заявил: «Поскольку в то время он был довольно слаб, я часто просил его написать симфонию на главные мысли, но он не хотел ». ^[70]

Кроме того, Макс Ауэр объясняет в своей книге: «Это правда, что Брукнер руководил пером до последнего дня своей жизни, чтобы закончить Девятый финал. Обширные наброски показывают, что мастер тоже хотел завершить эту работу, как Пятый. Симфония, с чисто инструментальным финалом и мощной фугой. В середине работы над фугой смерть выхватила у него перо ». ^[71] Действительно, в фуге прослеживаются последние почти полностью оркестрованные страницы партитуры. Последующие страницы партитуры не полностью инструментированы, хотя струны записаны подробно, но духовые только неполные или только намекаются. ^[72]

Завершение Каррагана (1983; пересмотрено в 2003, 2006, 2007, 2010 и 2017 годах) [ править ]

По словам Уильяма Каррагана , чтобы завершить Финал, нужно иметь в виду три цели: достоверное изложение фрагментов, соответствующее заполнение по горизонтали и вертикали, а также позитивный и победный финал. ^[73]

Первой попыткой исполнительской версии Финала, доступной на диске, была попытка Уильяма Каррагана (который выполнил, возможно, более важную работу, отредактировав Вторую симфонию Брукнера ). Его завершение в 1983 году было впервые представлено Моше Ацмоном , дирижировавшим Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле в январе 1985 года. Европейская премьера Утрехтского симфонического оркестра под управлением Хуберта Судана (Утрехт, апрель 1985 года) была первой записанной (на LP) . Вскоре после этого эта версия была записана для выпуска на компакт-диске Йоавом Талми.и Филармония Осло. Запись Талми также включает извлеченные фрагменты, оставленные Брукнером, чтобы слушатель мог сам определить, какая часть реализации является предположением редактора.

Редакция 2003 года была записана Джейсоном Кляйном с Симфоническим оркестром Саратоги. ^[74]
Редакция 2006 года была записана Акирой Найто с оркестром Tokyo New City Orchestra. ^[75] Эта запись включает Трио № 2 1893 года (Эд. Карраган, 2006).
Редакция 2007 года была исполнена Уорреном Коэном и оркестром Musica Nova в ноябре 2009 года. ^[76]
Редакция 2010 года была записана Гердом Шаллером и Philharmonie Festiva . ^{[46] [77] [78]}
Карраган внес некоторые дополнительные изменения в 2017 году. Запись Младена Тарбука с Симфоническим оркестром Хорватского радио можно услышать на сайте Джона Берки. ^[79]

Карраган использует как старые, так и более ранние биолии. Он более свободно заполняет пробелы, используя звуковые образования и гармонические связи, которые менее типичны для Брукнера, чем для более поздней истории музыки (Малер). Он расширяет код, оставаясь на постоянном уровне фортиссимо в течение длительных периодов времени и включая множество тем и аллюзий, включая тему хорала и Te Deum . ^[80]

В самом деле, не может быть полностью правильного завершения, а может быть только завершение, которое избегает наиболее очевидных ошибок, и всегда будут споры по многим вопросам. Но финал, даже в виде фрагментированной и склеенной сборки, по-прежнему может многое рассказать нам об истинном вдохновении и высоких целях Антона Брукнера, и жаль, что не использовать каждую возможность, чтобы ознакомиться с ним и его глубокий смысл. ^[73]

-  Уильям Карраган

Завершение Самале-Маццуки (1984; пересмотрено в 1985/1988) [ править ]

Команда из Никола Самале и Джузеппе Маццука создала новую реализацию с 1983 по 1985 год. Завершение 1984 года было записано в 1986 году Элиаху Инбалом и соответствует записям Инбала ранних версий симфоний Брукнера. Его также включил Геннадий Рождественский в свои записи различных версий симфоний Брукнера. Кода этого осознания имеет больше общего с соответствующим отрывком Восьмой симфонии, чем с более поздним осознанием Самале, Маццуки, Филлипса и Кора.
Самале пересмотрел завершение 1985 года в 1988 году с Бенджамином-Гуннаром Корсом и записал его в том же году с Национальным симфоническим оркестром Катовице . ^[74]

Завершение Самале – Маццуки – Филлипса – Корса (1992; пересмотрено в 1996, 2005, 2007 и 2012 годах) [ править ]

После доработки в 1988 году к Самале и Маццуке присоединились Джон А. Филлипс и Бенджамин-Гуннар Корс. Новое завершение (1992) предлагает один способ реализовать намерение Брукнера объединить темы из всех четырех частей. Это завершение было записано Куртом Эйххорном с оркестром Брукнера в Линце для лейбла Camerata.
Версия 1996 года завершения 1992 года была записана в 1998 году Йоханнесом Вильднером с Neue Philharmonic Orchestra Westfalen для лейбла Naxos.

Новое, исправленное издание было опубликовано в 2005 году Никола Самале и Бенджамином-Гуннаром Корсом. Последние исследования Корса также позволили полностью восстановить музыкальное содержание одного недостающего бифолио в Фуге из партикулярного скетча. В этом новом издании, длиной 665 слитков, используются 569 слитков самого Брукнера. Эта версия была записана Маркусом Бошем с Sinfonieorchester Aachen для лейбла Coviello Classics.
Переиздание этой редакции было выполнено Симфоническим оркестром Шведского радио под управлением Даниэля Хардинга , Стокгольм, в ноябре 2007 года. Эта редакция была опубликована в 2008 году и затем была записана дирижером Фридеманом Лайером.с Музыкальной Академией национальных театральных оркестров в Мангейме. Ричард Ленерт объясняет изменения, внесенные в эту версию. ^[81]

Окончательная доработка была внесена в 2011 году, в частности, включая совершенно новую концепцию Coda. ^[82] Мировая премьера этой новой концовки была дана голландской Brabants Orkest под управлением Friedemann Layer в Бреде (Нидерланды), 15 октября 2011 года. Она была исполнена в Берлине 9 февраля 2012 года Саймоном Рэттлом и Берлинской филармонией и оркестром. можно посмотреть в Интернете. ^[83] Эта версия была выпущена на EMI Classics 22 мая 2012 года ^[84] Скрежет провел американскую премьеру в Карнеги - холл на 24 февраля 2012 года ^[85] Simon Rattle провели эту версию еще раз с Берлинской филармонии 26 мая 2018. ^{[ 86]}

Никола Самале и Бенджамин-Гуннар Корс сравнивают в своем предисловии с оценкой для исследования законченной версии исполнения Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca (2008) реконструкцию музыкального произведения с методами реконструкции пластической хирургии, судебной патологии, этиологии и Изобразительное искусство:

Для этого требуются методы реконструкции, которые не только допустимы в естественных науках, но и жизненно необходимы, если кто-то желает продемонстрировать определенные процессы. К сожалению, в других областях такие методы реконструкции принимаются гораздо чаще, чем в музыке: в медицине жертвы несчастных случаев более чем благодарны за возможность замены потерянных частей своего тела с помощью пластической хирургии. Также в судебной патологии такие реконструкции имеют ценность. Очень эффектно это было продемонстрировано в 1977 году, когда в одноименном сериале « Доктор Куинси»воссоздан не только внешний вид покойного, но и его убийца («Бедренная кость, соединенная с коленной костью» Лу Шоу, также доступная в виде романа Тома Расины). Реконструкции также широко известны в изобразительном искусстве и археологии. Картины, торсы скульптур, мозаики и фрески, кораблекрушения, замки, театры (Венеция), церкви (Дрезден) и даже целые древние деревни были успешно реконструированы. ^{[87] [88]}

Для начала финальной части авторский коллектив SMPC использует бифолио в форме Брукнера в сокращенной форме. Чтобы восполнить пробелы, авторы полагаются в первую очередь на более поздние бифоли и зарисовки Брукнера, в то время как более ранний оригинальный материал иногда не принимается во внимание. Авторы считают, что у каждого гэпа есть определенное количество баров. Промежутки добавляются четырьмя редакторами в соответствии с проведенными ими расчетами. Для кода авторы используют наброски секвенирования Брукнера, которые также обрабатываются другими авторами в транспонированной форме. Блочный эффект финальной части достигается в основном за счет постоянного повторения отдельных мотивов. Авторы также включают различные темы финала. ^[89]

Кода сочетает в себе главные темы всех четырех частей одновременно, в некоторой степени аналогично коде финала Симфонии № 8 :

Завершение Джозефсона (1992) [ править ]

В своем финальном издании Норс С. Джозефсон делает различные циклические связи с первой и третьей частями симфонии. Прежде всего, он ссылается на метод, который Брукнер использует в своей Симфонии № 8. Джозефсон также использует набросанную последовательность Брукнера, которая, как полагают, является частью кода. В коде. Он обращается к тематике экспозиции и избегает дальнейшего развития материала. ^[90] По сравнению с Адажио финальная часть в его редакции имеет меньший вес. ^[91] Завершение Джозефсона Джоном Гиббонсом с Орхусским симфоническим оркестром было выпущено Danacord: CD DADOCD 754, 2014.

Норс С. Джозефсон также стремится к реконструкции и заявляет в предисловии к своему изданию партитуры, которое называется Finale-Reconstruction:

Настоящая редакция финала Девятой симфонии Антона Брукнера - результат десятилетнего проекта. Редактор использовал наброски и партитуры этого движения, которые можно найти в Австрийской национальной библиотеке в Вене, Австрии, в Венской городской школе и библиотеке и в Венской Высшей школе музыки и искусства; все эти учреждения любезно предоставили мне микрофильмы и фотокопии этих источников. Кроме того, особую ценность представляло издание Альфреда Орла 1934 года большинства этих источников как часть Полного собрания сочинений Брукнера. ^[92]

Завершение Letocart (2008) [ править ]

В 2008 году бельгийский органист и композитор Себастьян Летокарт осуществил новое завершение Финала в 2007–2008 годах. ^{[93] [94] [95]} В Коду он включил цитаты тем из Пятой, Седьмой и Восьмой симфоний, среднюю тему Трио в качестве заключительной Аллилуйи , и в конце комбинацию четырех основных тем из все четыре части Девятого.

Завершение Letocart вместе с первыми тремя частями симфонии было записано в 2008 году французским дирижером Николя Кутоном с симфоническим оркестром MAV в Будапеште. ^[96] Себастьен Летокарт утверждает в тексте буклета к записи компакт-диска своей окончательной версии:

Я хочу прояснить, что мое завершение финала Девятой симфонии Брукнера основано исключительно на собственном материале Брукнера. Я организовал это как можно точнее и аккуратнее. Есть два основных разных аспекта, чтобы понять цель этого завершения ... Во-первых, помимо необходимости заполнить некоторую оркестровку существующих частей, есть шесть пробелов в разработке / перепросмотре, которые должны быть спекулятивно реконструированы иногда с помощью воссоздать связные ссылки. Моя будущая диссертация будет давать поэтапное объяснение музыковедческого мышления и смысла моего завершения и дополнений, а также подробно рассказывать о фазе реконструкции. Во-вторых, моя разработка кода, однако, не разделяет той же задачи или той же озабоченности по поводу этого вопроса "что бы сделал Брукнер », потому что это просто невозможно знать или угадать. У нас есть только несколько набросков и некоторые расплывчатые свидетельства (Хеллер, Ауэр и Граф) о продолжении Финала; мы ничего не знаем даже о точном количестве баров, но все это вряд ли дает представление о глобальной структуре, которую имел в виду Брукнер.^[97]

Завершение Schaller (2015 г .; пересмотрено в 2018 г.) [ править ]

Герд Шаллер составил собственное завершение Девятого, основанное на заметках Брукнера. Он учел все доступные черновые материалы еще с самых ранних набросков, чтобы максимально закрыть оставшиеся пробелы в партитуре. Он использовал оригинальные рукописные документы Брукнера и довел финал до 736 тактов. Кроме того, Шаллер смог дополнить архивные и рукописные материалы недостающими элементами партитуры, опираясь на свой дирижерский опыт и применяя композиционные приемы Брукнера к записям полного цикла всех одиннадцати симфоний композитора. Полученная композиция, даже отрывки без сплошного исходного материала, выполнены в узнаваемом брукнерианском стиле. ^[98] Шаллер также создает широкую, драматически оформленную репризу основной темы из ранних набросков Брукнера. В коде он цитирует вступительную тему первой части, тем самым соединяя начало симфонии, - техника цитирования, которую сам Брукнер использовал в своих симфониях (Симфония № 3 и Симфония № 5) и восходит к Бетховену. В заключительной части кода Шаллер отказывается от цитат из других работ Брукнера в его недавно опубликованном исправленном издании 2018 года. ^[99]

Шаллер впервые исполнил свою версию финала с Philharmonie Festiva в церкви аббатства в Эбрахе 24 июля 2016 года в рамках Летнего музыкального фестиваля Эбраха . ^[100] В марте 2018 года исправленная версия Шаллера была опубликована издательством Ries and Erler, Берлин, рейтинг № 51487, ISMN M-013-51487-8. Шаллер исполнил свою переработанную версию финала в церкви аббатства в Эбрахе 22 июля 2018 года. Это исполнение выпущено на Profil CD PH18030. Герд Шаллер объясняет реконструкцию как невыполнимое мероприятие:

Однако, прежде чем можно было приступить к завершению работ, необходимо было решить ряд концептуальных вопросов ... Вскоре стало очевидно, что «реконструкция» как таковая с логической точки зрения невозможна просто потому, что невозможно реконструировать то, что можно было бы восстановить. ранее никогда не существовала в готовом виде. И в любом случае, какой вариант партитуры следует реконструировать? ... Известно, что Брукнер часто пересматривал и исправлял свои произведения, и он несомненно подверг бы якобы законченные страницы Девятой многочисленным тщательным рецензиям. Отсюда следует, что не существует полной версии, которую можно было бы взять за основу для реконструкции. Короче говоря, мне казалось невозможным реконструировать гипотетический музыкальный шедевр такого гения, как Антон Брукнер,и поэтому я поставил своей целью добиться исторической точности, используя все доступные фрагменты, и таким образом дополнить и завершить финал наиболее аутентичным способом и в соответствии с поздним стилем Брукнера. Моим главным приоритетом в этом стремлении было использовать или, по крайней мере, рассмотреть как можно больше оригинального материала Брукнера и, таким образом, по возможности избежать спекуляций. Ранее редко просматриваемые ранние зарисовки были еще одним важным источником основных идей Брукнера.ранние наброски были еще одним важным источником основных брукнеровских идей.ранние наброски были еще одним важным источником основных брукнеровских идей.^[101]

Другие финальные доработки [ править ]

Другие попытки завершения были сделаны Эрнст Марзендорфер (1969), Hein «s-Gravesande (1969), Маршалл Файн (1979), Жак Roelands (2003, ред. 2014)), ^[102] и Роберто Ferrazza (2017). ^[103]

Опубликованные издания (Первые три части) [ править ]

В отличие от большинства своих симфоний, Брукнер не выпускал многократных редакций своей Девятой симфонии. Однако было несколько изданий того, что действительно написал Брукнер, а также несколько попыток завершить четвертую часть симфонии, которую Брукнер оставил незаконченной.

Издание Löwe (1903 г.) [ править ]

Это было первое опубликованное издание Девятой симфонии. Это была также версия, исполненная на посмертной премьере произведения, и единственная версия, которая звучала до 1932 года. Фердинанд Лёве внес несколько несанкционированных изменений в Симфонию, что привело к полной переработке произведения. ^[104] В дополнение к переосмыслению оркестровки, фразировки и динамики Брукнера, Лёве также набрал более смелые гармонии Брукнера, такие как полный доминантный тринадцатый аккорд в Адажио . ^[105]

Орловское издание (1934 г.) [ править ]

Это было первое издание, в котором была сделана попытка воспроизвести то, что на самом деле написал Брукнер. Впервые она была исполнена в 1932 году Мюнхенской филармонией под управлением Зигмунда фон Хаузеггера в той же программе сразу после исполнения редакции Лёве. Издание было опубликовано, возможно, с поправками, два года спустя (1934 г.) под эгидой Gesamtausgabe . ^{[ необходима цитата ]}

Издание Новака (1951 г.) [ править ]

Это исправленное переиздание Орловского издания 1934 года ^{[ править ]} Новак изданием является наиболее часто выполняемым один сегодня.

Издание Cohrs (2000) [ править ]

Это новое издание полных трех движений было записано Николаусом Харнонкуром , Саймоном Рэттлом и Симоной Янг . Он содержит лишь незначительные отличия от изданий Орла и Новака, но исправляет несколько ошибок печати и включает обширные комментарии в сносках, объясняющие некоторые редакционные проблемы. Отдельный критический отчет Кора содержит многочисленные факсимиле первых трех движений. Он также содержит издание двух более ранних Трио для концертного исполнения. ^[106]

Ноты [ править ]

• Антон Брукнер: Симфония № 9 ре минор, Eigentum der Universal-Edition Wien AG, Вена. Эрнст Эйленбург, Лейпциг (№ 67)
• Альфред Орел: Entwürfe und Skizzen zur Neunten Sinfonie. Sonderdruck zu Band 9 der Anton-Bruckner-Gesamtausgabe, 1934 г.
• Леопольд Новак (Hrsg.): Антон Брукнер, IX. Симфония ре-минор. Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 1951.
• Антон Брукнер: Симфония № 9 ре (оригинальная версия 1894 г., изд. Haas und Orel.). Музыкальная библиотека Удачи (№ 05148).
• Антон Брукнер: Symphonie Nr. 9 d-Moll, Роберт Хаас, Альфред Орел, Fassung 1894. "Die Klassiker" Wien.
• Бенджамин-Гуннар Корс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор (1. Сац - Скерцо и трио - Адажио), kritische Neuausgabe unter Berücksichtigung der Arbeiten von Альфреда Орла и Леопольда Новака, Партитур и стиммен. Wien 2000.
• Бенджамин-Гуннар Корс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор (1. Сац - Скерцо и трио - Адажио), kritischer Bericht zur Neuausgabe. Вена 2001.
• Бенджамин-Гуннар Корс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, Скерцо и трио, Studienband zum 2. Satz. Вена 1998.
• Бенджамин-Гуннар Корс (редактор): Антон Брукнер, 2 nachgelassene Trios zur IX. Симфония ре минор, Aufführungsfassung, Partitur вкл. kritischer Kommentar und Stimmen. Вена 1998.
• Норс С. Джозефсон (редактор): Антон Брукнер, Finale zur 9. Sinfonie , Ergänzungen von Nors S. Josephson, партитура (DIN A4), 162 страницы, Carus-Verlag, Штутгарт, 2007, № 40.588 / 00.
• Джон А. Филлипс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, Финал (неоконченная), Rekonstruktion der Autograph-Partitur nach den erhaltenen Quellen. оценка учебы, Вена 1994/99.
• Джон А. Филлипс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, Финал (неоконченная), Rekonstruktion der Autograph-Partitur nach den erhaltenen Quellen, Dokumentation des Fragments, Partitur einschl. Комментарий и Стиммен. Вена 1999/2001.
• Джон А. Филлипс (редактор): Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, Финал (неоконченная), Faksimile-Ausgabe sämtlicher autographen Notenseiten. Вена 1996.
• Никола Самале , Джон А. Филлипс, Джузеппе Маццука , Бенджамин-Гуннар Корс (редактор): Антон Брукнер: IX. Симфония ре минор, Финал. Vervollständigte Aufführungsfassung Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca. Neuausgabe mit kritischem Kommentar, Новое издание с критическим комментарием (dt./engl.) Бенджамина-Гуннара Корса. München 2005 / Letztmalig revidierter Nachdruck 2012, Repertoire Explorer Study Score 444.
• Герд Шаллер (редактор): Антон Брукнер, Neunte Symphonie d-Moll IV. Satz, Дополнен из оригинальных источников и завершен Гердом Шаллером , исправленное издание с обширными аналитическими комментариями, текстом (на немецком и английском языках) (87 страниц), оценкой (120 страниц), ISMN M-013-51487-8, Ries & Erler, Берлин 2018, оценка No 51487.
• Антон Брукнер, Нона Симфония, Финал, интеграция с курами Роберто Феррацца, Рома, BetMultimedia, 2017 (том I: filologica version, примечание в приложении; том II: versione esecutiva)

Дискография полной симфонии [ править ]

Записи завершения четвертой части обычно сочетаются с изданием Новака или Кора для первых трех частей. ^[107]

Запись издания Орла или Новака в среднем длится около 65 минут, хотя быстрый дирижер, такой как Карл Шурихт, может сократить его до 56 минут.

Самое старое полное исполнение (из трех завершенных частей), которое сохранилось в записях, принадлежит Отто Клемпереру из Нью-Йоркской филармонии с 1934 года.

Первая коммерческая запись была сделана Зигмундом фон Хаузеггером в Мюнхенской филармонии в 1938 году для HMV . В обеих записях использовано орловское издание.

Апокрифическая версия Лёва доступна на CD remasterings ЛПСА по Кнаппертсбуш и Ф. Чарльз Адлер . Это может быть всего 51 минута.

Самыми ранними записями орловского издания были живое выступление Освальда Кабасты с Мюнхенской филармонией в 1943 году для лейбла Music and Arts и студийное выступление Вильгельма Фуртвенглера с Берлинским филармоническим оркестром в 1944 году (несколько лейблов).

После студийной записи Бруно Уолтера с Колумбийским симфоническим оркестром в 1959 году для Sony / CBS предпочтение было отдано редакции Nowak.

Самой последней записью в Орловском издании было живое выступление Даниэля Баренбойма с Берлинской филармонией в 1991 году для Teldec.

В 2003 году Николаус Харнонкур и Венский филармонический оркестр записали Девятый (издание Cohrs), а также финальный фрагмент для BMG / RCA, но без скетчей кода.

На компакт-диске «Брукнер неизвестен» (PR 91250, 2013) Рикардо Луна записал скерцо, три версии Трио (собственное издание), а также фрагмент финала с зарисовками кода. ^[108]

См. Также [ править ]

• Проклятие девятого

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Антон Брукнер, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Band 9: IX. Symphonie d-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Альфред Орел (редактор), Вена, 1934 г.
• Антон Брукнер: Sämtliche Werke: Band IX: IX. Symphonie d-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Леопольд Новак (редактор), Вена, 1951 - новое издание Бенджамина-Гуннара Корса, 2000
  • IX / 2-Q: 2. Satz - Entwürfe, älteres Trio mit Viola-Solo , Faksimile, Benjamin-Gunnar Cohrs (редактор), 1998 г.
  • IX / 4: Заключительный фрагмент, 1895/96 , Джон А. Филлипс (редактор), 1994/1999

Внешние ссылки [ править ]

• Антон Брукнер Critical Complete Edition - Симфония № 9 ре минор
• Обширная статья (35 страниц) Аарта ван дер Валь о Симфонии № 9 Брукнера, неоконченный финал
• Алонсо дель Арте: Мы можем многое знать о полной Девятой симфонии Брукнера (40 страниц)
• Джон Алан Филлипс, девятая новая работа Брукнера: к переоценке четырехчастной симфонии (тезис), Университет Аделаиды, 2002 г.
• Уильям Карраган - синхронизированный анализ, включая завершение 4-й части Каррагана (2010 г.), SPCM (2011 г.) и Letocart (2008 г.)
• Бенджамин-Гуннар Корс, Хайнц-Клаус Мецгер и Райнер Рин (ред.): Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption. Musik-Konzepte, Ричард Бурберг, Мюнхен, 2003. ISBN 3-88377-738-2 
• Корнелис ван Звол, Антон Брукнер 1824–1896 - Левен-эн-Веркен , Тот, Бюссюм (Нидерланды), 2012. ISBN 978-90-6868-590-9 
• Симфония № 9 : партитуры Международного проекта музыкальной библиотеки
• Бесплатная партитура от школы музыки Университета Индианы.
• Статья Питера Гутмана
• Полная дискография Джона Ф. Берки
• Еще одна дискография с обзорами на французском
• Симфония № 9 Брукнера в редакции Дэвида Григеля