Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Американские эпические сеансы
TheAmericanEpicSessions 360x540.jpg
Плакат оригинального театрального выпуска
РежиссерБернард МакМэхон
Произведено
Написано
  • Бернард МакМэхон
  • Герцог Эриксон
  • Эллисон МакГурти
Музыка от
  • Бернард МакМэхон
  • Герцог Эриксон
КинематографияВерн Моэн
ОтредактированоДэн Гитлин
Производственные
компании
Lo-Max Films, Wildwood Enterprises
РаспространяетсяBBC , PBS
Дата выхода
  • 6 июня 2017 г. ( 2017-06-06 )
Продолжительность
116 минут (театральная версия)
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский

The American Epic Sessions - это документальный фильм, в котором инженер восстанавливает легендарную, давно утерянную первую электрическую систему звукозаписи 1925 года, а двадцать современных художников отдают дань уважения этой важной машине, пытаясь записать песни на ней впервые за 80 лет. . [1] [2] [3] Режиссер и соавтор сценария фильма - Бернард МакМахон, в главных ролях: Нас , Алабама Шейкс , Элтон Джон , Уилли Нельсон , Мерл Хаггард , Джек Уайт , Тадж-Махал , Ана Габриэль ,Поки Лафарж , Бек , Эшли Монро , Los Lobos , The Avett Brothers , Bettye Lavette , Рианнон Гидденс , Рафаэль Saadiq , Edie Brickell , Стив Мартин и другие. [1]

В фильме задействован разнообразный состав исполнителей как в этническом, так и в музыкальном плане, чтобы представить широту культур, которые впервые получили национальную платформу благодаря изобретению этой записывающей машины. [3] [4] [5] Он также исследовал степень, в которой записи, сделанные на нем в 1920-х годах, повлияли и вдохновили современную музыку. [3] [5] [6]

Развитие [ править ]

Фильм включал в себя десятилетнюю работу по восстановлению машины, которая была собрана из запчастей, разбросанных по всему миру, [7] , чтобы лучше понять истоки современной технологии записи, [8] [5] и влияние, которое оказала машина. по мировой культуре. [9] [10] Машина продолжала озвучивать движущиеся изображения . [4] [11] [5] [12] Воссоздание живого сеанса записи в стиле 1920-х годов раскрыло суть того, что делает записанное выступление великолепным. [13] [14]

Фильм привел к неожиданному пониманию того, как развивалась и совершенствовалась звукозапись, и как она повлияла на то, как музыканты сегодня общаются на записях. [13] [5] МакМахон снимал живые выступления, похожие на голливудский мюзикл, в отдельных неотредактированных дублях, чтобы сосредоточиться на музыке, звуке, производимом машиной, и ее влиянии на выступления артистов. [15] [16] Технические аспекты записи были охвачены последовательностями, перемежающимися по всему фильму, где с помощью тщательно отснятых трекинговых снимков и экстремальных крупных планов с использованием макрообъектива зритель мог наблюдать и понимать внутреннюю работу машины.[17] [6]

Фильм получил широкую известность благодаря своей режиссуре, музыкальному исполнению, звуку и кинематографии. [3] [7] [18] [19] [20] [6] Фильм получил премию Discovery и приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Калгари , [21] был номинирован на премию Primetime Emmy , [22] Бернард МакМэхон и Эллисон МакГурти были номинированы на премию Британской киноакадемии в категории «Прорывные таланты » [23] и получили премию «Грэмми» за исполнение «Блюз убийцы» в исполнении « Алабама Шейкс ». [24]

Синопсис фильма [ править ]

Последовательность названия фильма начинается с серии карточек, объявляющих: «В 1925 году изобретение электрической звукозаписи произвело революцию в индустрии фонографов . В 1926 году это оборудование было перевезено по Америке, чтобы впервые записать сельскую музыку - блюз , госпел , каджун , кантри , гавайский , индейский.и многое другое… Таких машин было изготовлено всего несколько штук, и ни одна из них не сохранилась. Все музыкальные номера в этом фильме - живые. Звук, который вы слышите, берется непосредственно с дисков, на которые он был записан, без редактирования или улучшения ». После этого ряд современных музыкантов входят в точную копию студии звукозаписи 1920-х годов [2] и записывают песни вживую на один микрофон, подключенный к первой электрической системе записи и токарному станку с приводом от шкива . [7]

Их выступления снимаются одиночными дублями. Видно, как некоторые исполнители аранжируют свои песни, а Элтон Джон пишет свою песню прямо перед камерой. [25] Эти сцены перемежаются интервью с инженером Николасом Бергом, в котором объясняется, как работает машина, ее культурное и технологическое значение, как были организованы сеансы полевой записи 1920-х годов, а также наблюдения участвовавших современных исполнителей. [5] [17] [6] Некоторым выступлениям артистов предшествуют неземные сцены, в которых камера исследует темные коридоры пустой студии, сопровождаемые записями, сделанными на машине 90 лет назад, удаленно играющими на заднем плане. , пока камера приближаетсяна обрамленных портретах давно умерших музыкантов, висящих на стенах студии. За этими призрачными сценами следует современный исполнитель, исполняющий ту же песню. [26]

Многочисленные потенциально смертельные катастрофы случаются с машиной во время сеансов, включая трос шкива , удерживающий разрыв груза, который Джек Уайт ремонтирует в магазине обивки , перегрев и взрыв усилителя во время записи Avett Brothers и чреватый сеанс из 13 дублей, где 12- пьесе хоровой баттл с перегруженным и искажающим микрофоном. [25] Чтобы передать эклектику записи 1920-х годов, в фильме участвуют самые разные артисты, от испаноязычных исполнителей, таких как Ана Габриэль и Los Lobos, до гавайских стальных гитарных групп, таких как The Hawaiians и Cajun, таких как The Lost Bayou. Бродяги, Поп - певцы , как Элтон Джон , рок - н - ролл группа , как Alabama Shakes и Джек Уайт и хип - хоп артисты , как Nas. [11] Фильм завершается последним отснятым выступлением Мерла Хаггарда и Уилли Нельсона, записывающего песню, написанную Хаггардом для фильма «Единственный человек, более жестокий, чем я» [25], за которым следует кавер на песню Боба Уиллса «Old Fashioned». Любовь », завершающая фильм строками; «Хотя земля может превратиться в море, Во мне не будет никаких изменений, у меня в сердце эта старомодная любовь». [25]

Истоки [ править ]

Мак-Магон заявил, что идея фильма родилась из желания понять на практическом уровне, как были сделаны ключевые записи 1920-х годов: «вы можете по-настоящему оценить историю и понять, почему все делалось именно так, как это делалось на самом деле. выходить и делать их самостоятельно ». [27] Две первые сессии были сняты за счет продюсеров до того, как фильмы были заказаны BBC и PBS . [1] [28] Это были с Фрэнком Фэйрфилдом и американцами . [14] Это было сделано, по словам Мак-Магона, «как доказательство концепции.и гарантировать, что внешний вид и стиль фильма с самого начала неизгладимо отпечатаны нашим собственным художественным чутьем и тем самым ограничивают уровень внешнего вмешательства ». Он также добавил: « Американский фильм« Эпические сеансы » был тем пряником, который позволил снять три исторических фильма. Это означало, что мы снимали « Сеансы» намного раньше, чем снимались остальные фильмы, чтобы побудить нас заняться огромным делом, которым были исторические фильмы. Выполнение сессий было похоже на олимпийские 100 метров . Исторические фильмы были марафоном ». [29] МакМахон прокомментировал, что он предпочитает сначала снимать финалы фильмов, чтобы более эффективно определять темп до кульминации. [29]

Производство фильмов [ править ]

Местоположение [ править ]

Фильм снимался в одном основном месте: Студия звукозаписи Vox в Голливуде, штат Калифорния . [30]  Первоначально построенная в 1936 году и названная Electro-Vox, студия «считается старейшей частной звукозаписывающей студией в мире». [31] Студия была освобождена от всего существующего звукозаписывающего оборудования и мебели, затем одета в старинные приспособления и аксессуары, прежде чем была введена Western Electric Recording System. [14]

Художник- постановщик попытался сделать студию максимально близкой к тому, что чувствовала бы студия в 1920-х годах, пытаясь дать музыкантам ощущение перенесения во времени на настоящую сессию записи, как описано в документальном сериале American Epic . [32] В фильме было одно второстепенное место, «Дизайн сиденья Софи» в Голливуде, штат Калифорния, где бывший обойщик Джек Уайт взял сломанный ремень записывающего станка для повторного шитья. [7]

Выбор исполнителя [ править ]

Артисты были в основном выбраны МакМахоном после консультаций с продюсерами и соавторами фильма Дьюком Эриксоном и Эллисон МакГурти , а также исполнительными продюсерами Ти Боун Бернеттом и Джеком Уайтом. [29] Исполнители были выбраны из-за их музыкального и этнического разнообразия и их способности записывать в строгой и требовательной манере. [11] МакМахон настаивал на том, чтобы на сессиях присутствовали три ранее незаписанных выступления; Американцы Кристин Пизутти и Джеррон «Слепой мальчик» Пакстон. [29]

Выбор песни [ править ]

Музыкантам было предложено записать как старинную песню, так и песню, которую они написали. [17] МакМахон и Эриксон составили список старых песен, которые они хотели включить в фильм, а в некоторых случаях специально выбрали песни для конкретных исполнителей; «Mal Hombre» для Аны Габриэль, [11] «Снова в пути» для Nas, «Томи Томи» для гавайцев и «Никто не грязный бизнес» для Бетти ЛаВетт . [33] Другие исполнители исследовали период и выбрали свои собственные старинные песни; Джек Уайт раскрыл «Супружеские намерения», братья Аветт выбрали «Иордания - трудный путь», а Рианнон Гидденс выбрала «One Hour Mama».

Большинство исполнителей записали две песни, хотя продолжительность фильма не позволила всем этим выступлениям появиться в готовом фильме. [33] Некоторые исполнители написали песни специально для фильма, например Мерл Хаггард, который в дуэте для него и Уилли Нельсона сочинил «The Only Man Wilder Than Me». [5] Элтон Джон прибыл в студию с лирикой под названием «Два пальца виски», которую Берни Топин написал специально для фильма. Затем Элтон Джон записал мелодию вживую на камеру, аранжировал песню с Джеком Уайтом и записал ее прямо на диск, не выходя из комнаты в течение всего процесса. [34] [35]Все выступления в фильме и многие дополнительные песни, не представленные в фильме, были выпущены Columbia Records / Lo-Max на Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . [36]

Оценка [ править ]

Не-диегетическая оценка была иногда используется в фильме. Было четыре основных случая: раздел, показывающий, как работают стойка и микрофон Western Electric , раздел, в котором обсуждались социальные последствия, которые система Western Electric Recording System оказала на мир и ее возможный упадок, прибытие двух последних музыкантов в фильме, Вилли Нельсон и Мерл Хаггард и, наконец, финальные титры . Партитура была написана герцогом Эриксоном и Бернардом Мак-Магоном и исполнена герцогом Эриксоном и Крисом Ваггонером. [37]

Кинематография [ править ]

МакМахон тщательно раскадровал фильм перед съемками вместе с подробными схемами светового оформления . Он объяснил; «Я заранее имел представление о том, какой будет музыкальная установка, поэтому я заранее нарисовал дизайн освещения и раскадровки. Они находились в постоянном движении » [14], - прокомментировал продюсер Эллисон МакГурти:« Это было похоже на театральную постановку - Бернард разработал разное освещение для каждой сессии, чтобы придать [каждой песне] разное ощущение ». [15] МакМахон сказал, что хотел, чтобы фильм выглядел как картина «Я хотел богатую цветовую палитру, чтобы он выглядел как картина Веласкеса.живопись », - сказал он, и свет упал до густых теней в углах картины, чтобы скрыть следы тележки в студии. [12] [14]

«Моим вдохновением при съемках« Американских эпических сеансов »были фильмы Фреда Астера и Джина Келли , где они исполняют эти танцы одним непрерывным дублем. Я хотел сообщить публике, что они смотрят живое выступление, поэтому почти все выступления снимаются одним непрерывным дублем ». [16]

- Бернард МакМахон

MacMahon снимали в основном на Arri Alexa на камеру тележкой . [29] Решение держать камеру в постоянном состоянии тонкого движения было разработано, чтобы придать фильму музыкальный ритм и импульс. [38] Поскольку музыканты в фильме были вынуждены записывать свои треки за один неизменный дубль, МакМахон решил, что камера должна делать то же самое, и поставил сложные одиночные движения, чтобы отразить темп музыки, приземлившись на музыкантов в тот момент, когда они часть вышла на передний план. [14] МакГурти объяснил, что «он будет репетировать с нашей домашней группой до прибытия артистов, и репетировать съемочную группу.со всеми движениями тележки, чтобы они знали, когда будет петь ведущий вокалист; затем переходил к припеву, затем к гитаре или банджо. Подготовка потребовала огромного количества времени, потому что за один трехминутный дубль нужно было запечатлеть не только музыку - нам нужно было запечатлеть весь опыт на пленке, сделать его естественным и сделать это достаточно плавно, чтобы мы не мешал исполнителям ». [15] МакМахон сказал, что черпал вдохновение в кинематографии Джона Месколла на такие постановки Джеймса Уэйла, как « Невеста Франкенштейна» . [14]МакМахон хотел, чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они стояли в студии и смотрели представление, поэтому камера никогда не опускалась ниже, чем приседая, или выше, чем кто-то, стоящий на цыпочках, и при этом камера не приближалась ближе, чем мог бы стоять гость в студии. . [14] [29] Была снята тестовая сессия с Фрэнком Фэйрфилдом и американцами, чтобы улучшить кинематографический стиль фильма. [28] [14] Резким контрастом этой политике было использование им экстремальной макросъемки, когда в фильме обсуждается система записи. [17] [6] Снятые с использованием макрообъективов, кинематография, используемая в этих разделах, была разработана для того, чтобы зритель погрузился во внутреннюю работу усилителя и микрофона Western Electric 1920-х годов и токарного станка Скалли 1920-х годов, а также для того, чтобы придать системе записи больше, чем жизнь. [12] Внешние снимки полуразрушенного и невзрачного здания студии иногда использовались с пешеходами, проходящими мимо, не обращая внимания на то, что происходит внутри. [6] Мак-Магон сказал, что это должно было «напомнить людям, что за каждой дверью есть тысяча историй». [29]

Звукозапись [ править ]

Западная электрическая записывающая система [ править ]

В 1925 году Western Electric запустила новый процесс электронной записи, который мог улавливать нюансы человеческого голоса и тонкие инструментальные оттенки, ускользавшие от старых акустических систем . [39] Машина произвела революцию в записи музыки, потому что она могла записывать все типы инструментов и голоса, тогда как записи акустического рожка, которые предшествовали ей, были сильно ограничены в том, что они могли записывать эффективно. [40] [41] [9]

«Это оборудование - начало проводных работ. Это план аудиозаписи на следующие 60 лет». [42]

- Николас Берг

Новая система состояла из электрического микрофона, сигнал которого усиливался с помощью 6-дюймовой стойки усилителя. Затем усиленный сигнал был отправлен на режущую головку, которая нарезала восковой диск на токарном станке Scully, шкив которого приводился в действие латунным грузом 100 фунтов. [43] В 1920-х годах, когда радио захватило бизнес поп-музыки, звукозаписывающие компании были вынуждены расширять свои рынки и оставлять свои студии в крупных городах в поисках новых музыкальных стилей и рынков. [44] Они организовали полевые записи по всей Америке и записали блюз, госпел, каджун, кантри, гавайскую, индейскую и многие другие ранее не записанные музыкальные жанры, используя систему Western Electric, которая сделала эти записи технологически возможными.[1] Эти записи будут иметь огромное культурное влияние на Северную Америку и остальной мир. [4] [5] [39] Система звукозаписи была сдана в аренду крупным звукозаписывающим компаниям, которые должны были платить роялти за каждую пластинку, проданную Western Electric. [5] Успех музыкальных записей привел к тому, чтопосле первоначального сопротивлениясистема была арендована крупными голливудскими студиями для передачи изображений. [12] [45] Хотя нет данных о том, сколько из этих машин было сдано в аренду звукозаписывающим компаниям, оценки варьируются от дюжины до двух дюжин. [39] До выпускаСистема записи американских эпических сессий была загадочной, и ее не видели почти 80 лет. [21] [46] Инженер Николас Берг объяснил: «Когда я начинал заниматься аудио, у меня было два наставника, которые начали свою карьеру в конце 1930-х годов в Америке, и оба сказали мне, что даже к концу 30-х эта система была в основном мифической. и они никогда не видели его частей или даже изображений. Так что даже за десять лет он практически исчез с лица земли ». [43]

Восстановление системы записи [ править ]

В самом начале предварительного производства в американской эпической серии документальных фильмов были не известные фотографии или киноматериалы полной системы Western Electric. Размещение визуальной документации стало для производителей первостепенной задачей. [46] [47] В середине исследования фильма МакМахон и МакГурти были представлены звукорежиссеру Николасу Бергу в качестве возможного сотрудника. После года знакомства друг с другом Берг показал, что почти десять лет пытался восстановить систему Western Electric. [8] Берг собрал запасные части со всего мира, в таких далеких местах, как Япония и Европа , в своем стремлении завершить систему. [5]«Все отдельные предметы должны были быть доставлены из разных мест, часто за тысячи миль друг от друга», - объяснил он. «Я смог подтвердить свой прогресс, изучив несколько грубых музыкальных студийных фотографий, которые начали появляться». [8] Однако Бергу не хватало важной части установки - токарного станка Скалли с приводом от шкива. Во время исследовательской поездки к семье Скалли в поисках фотографий МакМахон и МакГурти обнаружили, возможно, единственный уцелевший токарный станок Скалли 1924 года в подвале семьи и убедили их одолжить его для производства . [48] [49]Затем МакМахон начал уговаривать Берга спроектировать сессию с современными артистами, записывающимися в системе. Берг нервничал из-за того, что «переместил эту [записывающую систему] в производственную среду, это было серьезным изменением». [36]

«Идея была с первого дня, что это должно быть реально. Законность фильма будет заключаться в том, что как только игла упадет, вы действительно услышите звук того, что они записывают. Никаких производственных микрофонов не было ». [50]

- Бернард МакМахон

МакМахон убедил Берга поучаствовать в тестовой сессии с двумя новыми артистами, чтобы ограничить давление. Фрэнк Фэйрфилд и американцы были первыми музыкантами, записавшимися на этой системе за более чем 80 лет. [2] [28] [14] «Результаты были удовлетворительными, - объяснил МакМахон, - но Ник хотел управлять машиной более эффективно». [29] Продюсер и соавтор сценария Эллисон МакГурти получила доступ к архиву AT&T, в котором хранились исследовательские документы Western Electric. В архиве они нашли журналы инженеров и бухгалтерские формы, которые давали еще несколько подсказок относительно того, как управлять машиной. Им также удалось найти фотографии 1920-х годов с записывающей системой, которая использовалась в Western Electric.лаборатория . [29] [51] Вооруженный этой новой информацией, Берг согласился с планом Мак-Магона попытаться снять полную сессию звукозаписи с участием двадцати артистов. МакМахон нанял Ти Бона Бернетта и Джека Уайта для продюсирования и аранжировки песен для сессий и пригласил всех артистов. [52]

Процесс записи [ править ]

Система Western Electric была методом прямой записи на диск . Самый ранний конденсаторный микрофон был подключен к шестифутовой стойке усилителя, состоящей из предусилителя , измерителя первого уровня, контрольного усилителя, линейного усилителя для привода режущей головки, которая протравила канавки на восковом диске на поворотном столе токарного станка Scully. который вращался системой шкивов и весом 100 фунтов. [43] Исполнители собрались вокруг микрофона и осторожно расположились, чтобы добиться правильного баланса. [3] Исполнители получали сигнал, когда им нужно было начинать и останавливать игру, с помощью световой системы, управляемой звукорежиссером, которая висела в концертной комнате. [27]

«Сегодня кажется, что все так ярко освещено, каждый - автоматическая звезда. Тогда вы почти не видели фотографии этих художников - у нас это хорошо сейчас, сейчас это потрясающе по сравнению с тем, - но все же в них было что-то священное, они было то, чего у нас нет. Это была просто музыка, люди выражали себя звуком в то время, и это не имело ничего общего с видео, это не имело ничего общего, кроме песни. Это показывает мне, что есть так еще многое предстоит сделать, я могу пойти еще дальше, но теперь я знаю истоки; это дает мне корни всего этого ». [53]

- НАС

Шкив давал примерно три с половиной минуты для записи, прежде чем вес упал на пол. Калибровка токарного станка и по сей день определила длину поплавка . [5] [38] Система звукозаписи Western Electric отдавала предпочтение небольшим вокальным группам, и это оказало фундаментальное влияние на то, что они и по сей день являются доминирующей музыкальной группой. [9] Система записи не позволяла вносить какие-либо изменения в живую запись. [14]Сам токарный станок Скалли предшествовал переходу от акустической записи к электрической. В акустической эпохе, токарный станок был связан с большим коническим рупором , который музыканты должны были собираться вокруг и петь и играть на громком возможный объеме , чтобы создать достаточное давление воздуха , чтобы физически вибрировать на диафрагму , прикрепленную к режущей головке. [4] Во время съемок МакМахон убедил Джека Уайта и его группу сделать акустическую запись на токарном станке, заменив микрофон на два рожка - первая подобная запись, сделанная за 90 лет. Черновой пленки , содержащей эту последовательность был показан на Фестивале BFI London Filmно впоследствии он был вырезан из более поздних версий, чтобы сократить продолжительность фильма до двух часов. [29]

Редактирование [ править ]

Стиль монтажа фильма был разработан так, чтобы он напоминал танец между камерой и музыкантами, и был разработан редактором Дэном Гитлином и МакМахоном. [30] Использование вырезок нечасто использовалось в пользу полных дублей музыкальных представлений, чтобы было ясно, что выступления были живыми и неизменными. [14] Перед каждым выступлением, когда игла режущей головки опускалась на диск, производственная аудиозапись заменялась падением иглы безукрашенной записи монофонического мастер-диска . [3]Отслеживающие кадры темных коридоров студий в сопровождении аудио старинных выступлений, записанных на оборудовании, использовались в качестве повторяющейся темы в фильме, чтобы обозначить путешествия в прошлое, где оригинальные записи песен, которые собираются записать в фильме. слышны. Эти последовательности были созданы, чтобы дать зрителю представление о музыке 1920-х и 30-х годов. [29]

Прием [ править ]

Выпуск [ править ]

Работа над фильмом анонсировалась на кинофестивалях по всему миру в течение 2016 года, в том числе на специальном мероприятии на фестивале Sundance, организованном Робертом Редфордом , [54] SXSW , [55] Международный фестиваль документального кино в Амстердаме , [56] Международный кинофестиваль в Денвере , [57] Сиднейский кинофестиваль , [58] и Лондонский кинофестиваль . [59] Фильм был завершен в феврале 2017 года и показан на канале PBS в США и BBC в Великобритании в мае и июне 2017 года. DVD и Blu-ray в формате NTSC с сериалом были выпущены в США в июне 2017 года. [1]

Критический прием [ править ]

Фильм получил признание критиков, многие публикации высоко оценили его режиссуру, выступления, качество звука, кинематографию и освещение. [3] [17] [19] [12] [38] [60]

Джо Бойд написал в The Guardian: «В течение двух часов мы упиваемся снятыми выступлениями перед единственным микрофоном, пока камера с любовью следует за звуком через кабели, похожие на анаконду, к режущей головке. Как только чистый диск начинает вращаться, наша звуковая дорожка переключается с ручного цифрового стерео, созданного режиссером 21-го века, на великолепное моно единственного микрофона. Нет фейдеров; если Бернетту или Уайту нужно больше этого музыканта и немного меньше того, они перемещают их ближе к микрофону или от него. Это великолепный театр, прекрасно снятый и создающий великолепное телевидение. Пропустить на свой страх и риск ». [3] Стивен Далтон в «Голливудском репортере»писали, что фильм был «грандиозным проектом с достойными намерениями и большим сердцем - праздником музыкальных и образовательных богатств». [20] Стив Эпплфорд в « Роллинг Стоун» заметил, что «в заключительном исполнении« Сессий » Уилли Нельсон и Мерл Хаггард исполняют дуэт« Единственный человек, который сильнее меня ». На лице Хаггарда на протяжении всей сессии появляется выражение полной радости в старинной установке для записи, когда-то использовавшейся его музыкальными героями ». [7] Майк Брэдли в The Observer сказал, что The American Epic Sessions была «одной из самых интересных музыкальных программ, когда-либо транслировавшихся. Чудесно." [19] Майкл Уоттс в The Economistнаписала, что фильм «нельзя пропустить и раскрывает истоки популярной музыки». [60] Иэн Шедден в The Australian отметил, что «одним из ярких моментов (и призером зрителей) на прошлогоднем Сиднейском кинофестивале была серия документальных фильмов« Американская эпопея »британского режиссера Бернарда МакМэхона и продюсеров Эллисон МакГурти и герцога Эриксона. Американские эпические сессии собрали множество современных талантов. Это изысканное воплощение примитивной силы музыки американских корней и ее непреходящего очарования - музыки, которая будоражит душу ». [61] Грейл Маркус в The Village Voiceпохвалил фильм за «исполнение настолько хорошее, что трудно слушать, не задумываясь о том, насколько близка каждая запись к тому, чтобы вообще не существовать». [62] Лиз Джоби в Financial Times назвала фильм «экстраординарным путешествием назад через запись американских песен» [63], а Людовик Хантер-Тилни в той же газете заметил, что «Нью-йоркский рэпер Нас делает превосходную кавер-версию Memphis Jug. бэнда «на дороге снова», обнажая хип-хоп план в 1928 Stomper.» [64]

Дэнни Экклстон в « Моджо» отметил, что «в один из самых необычных моментов сериала появляется Элтон Джон с свежей лирикой Берни Топина и мгновенно перерабатывает ее, и песня материализуется на глазах у зрителей перед Джоном и Джоном. Джек Уайт сделает все возможное. В этом и есть волшебство ». [35] Л. Кент Волгамотт в Lincoln Journal Star похвалил его как «увлекательную картину. Среди его ярких моментов: убийственное исполнение на испанском языке Аны Габриэль над песней, изначально написанной Лидией Мендоса; Электростанция Тадж-Махала взяла на себя роль Чарли Паттона «Высокая вода повсюду»; и искренние воспоминания Бетти ЛаВетт о том, как ее оттолкнули от раннего блюза как «Дядюшка Томиш» в 60-х, прежде чем она пришла к выводу, что «Когда я проснулся этим утром». [65]Стивен Томпсон из NPR написал, что «наблюдая, как участники Alabama Shakes рвутся над этим кратким, но мощным кавером на« Killer Diller », вы понимаете магию оборудования и студии, вневременность песни и собственный жанр Alabama Shakes. и харизма, разрушающая эпоху ». [66] Джеймс Мур в Gigwiseзаметил: «Эта потребность в величии в этом трехминутном дубле идеально отражена в фильме, моменты тишины перед синим светом указывают на« уходи », просачиваясь с напряжением и атмосферой грызения гвоздей. В любом случае результаты поразительны, и художники всегда добиваются результата. Когда вы смотрите, этот кинематографический выбор кажется абсолютно идеальным, отсутствие сокращений отражает непосредственность песни и отражает тот факт, что у музыкантов нет выбора, чтобы вырезать и начать заново. Да, и звук ... Чудесно интуитивный, сырой и неискаженный, каждая оригинальная запись насыщена характером и харизмой, красиво сложная машина всегда умудряется извлечь самое лучшее из выбранной темы. С удивительной заботой, романтизмом и уважением к технологиям и невероятному таланту, которым они способствовали,Этот фильм не имеет себе равных при просмотре, и его должны искать любители музыки любого возраста и вкуса ».[38]

Брайан МакКоллум в Detroit Free Press написал, что фильм «возвращает к жизни потерянную музыкальную эпоху» [10], и похвалил «документальный фильм, в котором внимание ученых к деталям сочетается с неистовой страстью фанатов». [10] Крис Уиллман в эстрадепохвалил фильм за то, что он «полностью посвящен романтике», и заявил, что «главной звездой этого шоу является тщательно реконструированная записывающая машина 1920-х годов, которая, кажется, обладает талисманскими качествами для тех, кто выходит на ее орбиту даже через 80 лет после того, как она в последний раз использовалась. . Этот устаревший, вычищенный элемент студийного оборудования настолько фетишистски сфотографирован, что относит 19 музыкальных номеров, приходящих на сеанс старой школы, к поддержке музыкантов. К счастью, этот трюк окупается, ведь в безупречных современных записях трудно поверить, что они прошли через режущий стилус прямо на диск. Бернард МакМахон, который продвигал этот проект на протяжении большей части этого столетия, является лучшим примером этого прекрасного чудовищного механизма, олицетворяющего демократизацию американской музыки до однородности ». [17]Роберт Ллойд в « Лос-Анджелес Таймс» признался: «Я не против сказать вам, что у меня было немного эмоций, наблюдая за этим, и вы тоже можете». [67] Курт Гарднер в Blogcritics назвал фильм «Удивительным путешествием по истории музыки. Любители музыки и ранней Американы будут очарованы фильмом Бернарда МакМэхона и Эллисон МакГурти The American Epic Sessions.. Огромное устройство, сделанное из шкивов, маховиков, грузов и дерева, было установлено в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе, невзрачный внешний вид которой не давал никаких намеков на магию, происходящую внутри. Там фильм освещен ностальгическими полированными оттенками, а любовные крупные планы изумительного устройства в действии чередуются с выступлениями таких талантов, как The Avett Brothers, Los Lobos, Alabama Shakes, Taj Mahal, Вилли Нельсон, Мерл Хаггард, и Элтон Джон. Исторически увлекательный и музыкально развлекательный, The American Epic Sessions был идеальным фильмом для просмотра во время SXSW в историческом театре Paramount в Остине, в окружении призраков артистов, которые украшали сцену за его 100-летнюю историю ». [6] Джеймс Джексон в The Timesнаписал: «Ни одна из этих машин не выжила, но для этого высококлассного фильма инженерия была с любовью воссоздана, чтобы сегодняшние звезды могли попробовать. Это все очень музыкально, но при этом полностью обогащает - смотреть, как Элтон Джон сочиняет песню с Джеком Уайтом, - это кайф ». [68] Юан Фергюсон в The Observer резюмировал: «Я должен сказать, что все проявили себя феноменально. Это должен посмотреть каждый, кто хоть немного интересовался музыкой ». [69]

Фильм получил ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале 2016 года. [70] [22] На Международном кинофестивале в Калгари в 2016 году фильм получил приз зрительских симпатий, а режиссеру Бернарду МакМахону была вручена премия «Открытие». [21] Фильм также был номинирован на премию «Эмми 2017» за выдающееся музыкальное направление, Бернард МакМэхон и Эллисон МакГурти были номинированы на премию Британской киноакадемии в 2018 году как «Прорывные таланты для американских эпических сеансов» [23], а фильм получил премию Грэмми. Награда за исполнение «Алабамской тряски» «Блюз убийцы-диллера». [24]

Награды и номинации [ править ]

НаградаКатегорияПолучатели и номинантыРезультатRef.
Международный кинофестиваль в КалгариНаграда за открытиеБернард МакМэхонВыиграл[21]
Международный кинофестиваль в КалгариПриз зрительских симпатийАмериканские эпические сеансыВыиграл[21]
Премия Эмми PrimetimeВыдающееся музыкальное направлениеБернард МакМэхон, герцог Эриксон, Ти Боун Бернетт и Джек УайтНазначен[22]
Сиднейский кинофестивальПриз зрительских симпатий FoxtelАмериканская эпопеяВыиграл[71]
Международный кинофестиваль TryonЛучший документальный фильмБернард МакМэхонВыиграл[72]
Международный кинофестиваль TryonЛучшее общее изображениеБернард МакМэхонВыиграл[72]
Голливудская музыка в медиа-премииЛучшая оригинальная песня - документальный«Два пальца виски» - Берни Топин, Элтон Джон, Ти Боун Бернетт и Джек УайтНазначен[73]
награда ГрэммиЛучшее исполнение американских корней"Killer Diller Blues" - Алабама встряхиваетВыиграл[24]
Премия Британской киноакадемииПрорывный талантБернард МакМахон (директор) и Эллисон МакГурти (продюсер, сценарист, музыкальный руководитель)Назначен[23]

Альбом [ править ]

Основная статья: Музыка из фильма The American Epic Sessions: оригинальный саундтрек к фильму

Оригинальный саундтрек кинофильма был три-LP и два-CD альбом выпущен 9 июня 2017. [74] В нем много спектаклей , не показанных в фильме, в том числе «One Mic» по Nas ",«Мамы Angel Child»по Джек Уайт, «Заходи в мою кухню» Стивена Стиллза и «Жозефина» Поки Лафаржа.

Представления [ править ]

ПесняХудожник (ы)СессияАмериканский фильмБританский фильмАльбом
«Если бы река была виски»    Фрэнк Фэрфилд    12222
«Потерянный ребенок»   Американцы    2---
«Уходите, дамы»    Американцы    2--25
«Поезд на острове»    Американцы    2---
«Рыболовный блюз»    Тадж-Махал    3---
"Что за человек"    Тадж-Махал    3---
«Удержи поленницу»Тадж-Махал    3---
«Хило Ханакахи»    Гавайцы    4-1431 год
«Томи Томи»    Гавайцы    4141526 год
"Последние добрые слова"    Кристин Пиццути    5--27
«Св. Луи Блюз »    Поки Лафарж    6101115
«Жозефина»    Поки Лафарж    6--30
«Никто не грязный бизнес»    Бетти ЛаВетт    7161814
«Когда я проснулся сегодня утром» Бетти ЛаВетт    7--21 год
«Убийственный Диллер-Блюз»    Алабама встряхивает    8551
«Я не такой»    Алабама встряхивает    8---
«Mal Hombre»    Ана Габриэль    9182010
«Два пальца виски»Элтон Джон10774
«Иордания - трудная дорога»    Avett Brothers    11кредитыкредиты24
«Ходи с тобою ближе»    Avett Brothers    11171912
«Брачные намерения»    Джек Уайт    12118
«Мамин ангел-дитя»    Джек Уайт    12--29
«Думаю, мне нужно спать»    Джек Уайт    12---
«Юбилейный»    Эшли Монро и американцы138819
«Как роза»    Эшли Монро13-96
"Снова в пути"    НАС14442
«Один микрофон»    НАС14-2317
«Эль Каскабель»    Лос Лобос156611
«14 рек, 14 наводнений»    Бек161921 год13
«Один час, мама»    Рианнон Гидденс    1720229
«Симпатичный Саро»    Рианнон Гидденс    17--18
«Проповедник и медведь»    Нас и Джек Уайт    18---
«Конфетный человек»    Джеррон Пакстон    1913143
«Единственный человек, который сильнее меня»    Уилли Нельсон и Мерл Хаггард    202426 год7
«Старомодная любовь»    Уилли Нельсон и Мерл Хаггард    20252732
«Старый Джо»    Джеррон Пакстон    21 год---
«Укладчик Ли»    Джеррон Пакстон    21 год---
«Я потерял аппетит к курице»    Джеррон Пакстон    21 год---
«Нет больше блюза»    Джеррон Пакстон    21 год---
«Заходи в мою кухню»    Стивен Стиллз    22--28 год
«Маменькин ангел» - акустическая запись    Джек Уайт с лентой    23---
«Маменькин ангел» - акустическая запись    Джек Уайт дуэт    23---
«Птица Ку-Ку»    Стив Мартин и Эди Брикелл    2412135
«К тебе пришла любовь»    Стив Мартин и Эди Брикелл    24---
«Stealin Stealin»Рафаэль Саадик    25232523
" Высокая вода везде "    Тадж-Махал    26 год91016
« Allons à Lafayette »    Потерянные бродяги Байу    272224-
«Tous Les Matins»    Потерянные бродяги Байу    27--20

Исполнители [ править ]

Группы [ править ]

Другие музыканты [ править ]

  • Дару Джонс - Ударные
  • Альфредо Ортис - Ударные
  • Джошуа Смит - гитара

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ a b c d e "Американская эпопея | Пресс-релиз | Пресс-центр | ТРИНАДЦАТЬ" . Пресс-центр . Проверено 29 декабря 2017 .
  2. ^ a b c «АМЕРИКАНСКИЙ ЭПИК - Путешествие через музыку, изменившую Америку | PBS About» . АМЕРИКАНСКИЙ ЭПИК - Путешествие по музыке, изменившее Америку | PBS О . Проверено 29 декабря 2017 .
  3. ^ a b c d e f g h Бойд, Джо (19 мая 2017 г.). «Как кризис звукозаписи 1925 года сформировал наш музыкальный мир» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 29 декабря 2017 . 
  4. ^ а б в г Льюис, Рэнди. «Изобретая заново машину, которая позволила Америке услышать себя в документе PBS-BBC« American Epic »- LA Times» . latimes.com . Проверено 29 декабря 2017 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k «Давно утерянное, восстановленное записывающее оборудование, которое впервые захватило звук Америки» . ПРОВОДНОЙ . Проверено 29 декабря 2017 .
  6. ^ a b c d e f g "Обзор фильма SXSW: 'Американские эпические сеансы' - удивительное путешествие по истории музыки | Blogcritics" . blogcritics.org . 2016-03-31 . Проверено 29 декабря 2017 .
  7. ^ a b c d e " ' American Epic': Inside Jack White and Friends 'New Roots-Music Doc" . Rolling Stone . Проверено 30 декабря 2017 .
  8. ^ a b c The American Epic Sessions # Bibliography Wald, McGourty, MacMahon 2017, стр. 238-239.
  9. ^ a b c «Америка слышит себя» . WTTW Чикаго Общественные СМИ - Телевидение и интерактив . 2017-05-16 . Проверено 30 декабря 2017 .
  10. ^ a b c « ' American Epic' разгадывает загадки, возвращает к жизни потерянную музыкальную эпоху» . Детройт Фри Пресс . Проверено 30 декабря 2017 .
  11. ^ a b c d [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 243
  12. ^ a b c d e "Обзор SXSW: 'Американские эпические сеансы' | Блог о фильмах Остина" . Проверено 30 декабря 2017 .
  13. ^ a b [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 261
  14. ^ a b c d e f g h i j k l "SXSW '16: Возрождение истории записи в" American Epic " " . Проверено 30 декабря 2017 .
  15. ^ a b c [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 254
  16. ^ a b «Любовное письмо в Америку:« Американский эпос » » . WTTW Чикаго Общественные СМИ - Телевидение и интерактив . 2017-05-30 . Проверено 2 января 2018 .
  17. ^ a b c d e f Уиллман, Крис (07.06.2017). «Телевизионное обозрение:« Американские эпические сеансы » » . Разнообразие . Проверено 30 декабря 2017 .
  18. ^ «Американская эпопея - возрождение прошлого производства звукозаписи» . Да здравствует винил . 2017-06-16 . Проверено 30 декабря 2017 .
  19. ^ a b c Брэдли, Майк (4 июня 2017 г.). «Арена: Американская эпопея - Сеансы» . Наблюдатель .
  20. ^ a b « ' Американские эпические сессии': Лондонский обзор» . Голливудский репортер . Проверено 30 декабря 2017 .
  21. ^ a b c d e «И победителями стали… | Международный кинофестиваль в Калгари» . www.calgaryfilm.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  22. ^ a b c «Номинанты и победители 69-й премии« Эмми »- ВЫДАЮЩЕЕСЯ МУЗЫКАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ - 2017» . Телевизионная академия . Проверено 30 декабря 2017 .
  23. ^ a b c «Объявлены номинации на премию British Academy Television Craft Awards в 2018 году» . www.bafta.org . 2018-03-22 . Проверено 25 апреля 2018 .
  24. ^ a b c «60-я ежегодная премия ГРЭММИ: победители и номинанты» . www.grammy.com . Проверено 2 января 2018 .
  25. ^ a b c d «Исполнители в« Американских эпических сессиях » » . WTTW Чикаго Общественные СМИ - Телевидение и интерактив . 2017-06-06 . Проверено 30 декабря 2017 .
  26. ^ [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 241
  27. ^ a b [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 255
  28. ^ a b c [1] Wald, McGourty, MacMahon 2017, стр. 240-241.
  29. ^ a b c d e f g h i j k Мак-Магон, Бернард (28 сентября 2016 г.). «Интервью с Бернардом МакМахоном». Завтрак Телевидение (Интервью). Интервью с Джилл Белланд . Калгари: Город
  30. ^ a b "Эпическое" путешествие | MaxTheTrax " . maxthetrax.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  31. ^ "Студия звукозаписи Vox, Лос-Анджелес |" . www.soundonsound.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  32. ^ "Американские эпические сеансы - американские эпические" . www.pbs.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  33. ^ a b Армстронг, Никки (февраль 2018 г.). «Американская эпопея» . Big City Rhythm & Blues (февраль / март 2018 г.).
  34. ^ "Посмотрите дуэт Элтона Джона и Джека Уайта на" Два пальца виски " " . Спин . 2017-06-01 . Проверено 30 декабря 2017 .
  35. ^ a b Экклстон, Дэнни (апрель 2017 г.). «Американская эпопея» . Mojo .
  36. ^ a b «Звезды, записанные с использованием восстановленной системы 1920-х годов в новом фильме» . Проверено 30 декабря 2017 .
  37. ^ "Arena" The American Epic Sessions (ТВ-эпизод 2017) , получено 30 декабря 2017 г.
  38. ^ a b c d «Американские эпические сессии: в разговоре с режиссером поистине уникального музыкального документального фильма» . www.gigwise.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  39. ^ a b c Вальд, Илия; МакГурти, Эллисон; Мак-Магон, Бернард; Берг, Николас (2017). Американская эпопея: Сборник . Наследие / Ло-Макс. С. Примечания к вкладышу. ASIN B071RHDMB8 . 
  40. ^ «WAMS - Акустическая запись» . www.shellac.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  41. ^ [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 15
  42. ^ https://www.wired.com/2017/05/american-epic-return-of-the-lathe/ .
  43. ^ a b c «Восстановление старинной системы записи 1920-х годов для 'American Epic ' » . Проверено 30 декабря 2017 .
  44. ^ МакМахон, Бернард; МакГурти, Эллисон; Уолд, Элайджа (2017). Американская эпопея | Впервые Америка услышала себя . Саймон и Шустер . ISBN 9781501135606.
  45. ^ « „ Исследует киноэпопеи“как бизнес кризис воспламеняться музыкальную революцию» . Лос-Анджелес Таймс . 2017-05-14. ISSN 0458-3035 . Проверено 30 декабря 2017 . 
  46. ^ a b [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 235-237
  47. ^ "Американский эпос PBS хронику раннего, сырого выражения Америки на пластинке - The Vinyl District" . Виниловый район . 2017-05-17 . Проверено 30 декабря 2017 .
  48. ^ «Американская эпопея: как Джек Уайт помог собрать воедино историю музыкальных корней нации - без купюр» . Необрезанный . 2017-04-21 . Проверено 30 декабря 2017 .
  49. ^ [1] Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 240
  50. ^ http://realscreen.com/2016/03/16/sxsw-16-reviving-recording-history-in-american-epic/ .
  51. ^ "На PBS: American Epic - FAR-West" . www.far-west.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  52. ^ [1] Wald, McGourty, MacMahon 2017, стр. 241-243.
  53. ^ Wald, McGourty & MacMahon 2017 , стр. 261.
  54. ^ "американская эпопея" . www.sundance.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  55. ^ «Американские эпические сессии | Расписание событий SXSW 2016» . Расписание SXSW на 2016 год . Проверено 30 декабря 2017 .
  56. ^ www.oberon.nl, Оберон Амстердам, Американские эпические сессии | IDFA , получено 30 декабря 2017 г.
  57. ^ «Американская эпопея: сеансы | Денверское кинематографическое общество | Бернард МакМахон | США» . secure.denverfilm.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  58. ^ «Сиднейский кинофестиваль объявляет о звуках на экране». Архивировано 18 марта 2018 года на Wayback Machine . Sff.org.au. 2016. Проверено 28 декабря 2017 года.
  59. ^ «Купить билеты в кино на The American Epic Sessions | Лондонский кинофестиваль 2015 BFI» . LFF . Проверено 30 декабря 2017 .
  60. ^ a b «В первый раз Америка услышала свое пение» . 1843 . 2017-05-20 . Проверено 30 декабря 2017 .
  61. ^ "Звезды для американского эпоса" . 2017-07-14 . Проверено 30 декабря 2017 .
  62. ^ "Топ-10 Рока в реальной жизни Грейла Маркуса: Эпическая традиция" . Проверено 30 декабря 2017 .
  63. ^ Jobey, Лиз (27-28 мая 2017). « » Эпос Sessions «„Чрезвычайное путешествие назад через американскую запись песни “ » . Financial Times .
  64. ↑ Хантер-Тилни, Людовик (19 мая 2017 г.). «Американская эпопея: слишком много гармонии?» . Financial Times .
  65. ^ Wolgamott, Л. Кент. « ' American Epic': сериал PBS, бокс-сет представляет 'The First Time America Heard Itself ' » . JournalStar.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  66. ^ «Часы Alabama Shakes путешествие во времени с прикрытием„Убийца Диллер “ » . NPR.org . Проверено 30 декабря 2017 .
  67. ^ Ллойд, Роберт. "PBS копается в музыке с помощью 'American Epic' - LA Times" . latimes.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  68. ↑ Джексон, Джеймс (9 июня 2017 г.). «Американская эпопея: сеансы» . The Times .
  69. ^ Фергюсон, Юан (2017-06-11). «Неделя на телевидении: Фарго; Orange Is the New Black; Broken; Ackley Bridge; Arena: American Epic» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 30 декабря 2017 . 
  70. ^ «Объявлен 63rd Sydney Film Festival Complete Foxtel Movies Audience Award». Архивировано 18 марта 2018 г. в Wayback Machine . SFF.org . 2016. Проверено 28 декабря 2017.
  71. ^ Шедден, Иэн (2017-07-14). «Звезды для американского эпоса» . www.theaustralian.com.au . Проверено 7 мая 2019 .
  72. ^ a b " Создатели фильма " Американская эпопея "возвращаются в Трион на особое мероприятие - Ежедневный бюллетень Tryon" . Ежедневный бюллетень Tryon . 2016-12-08 . Проверено 7 мая 2019 .
  73. ^ "Музыка 2017 в номинантах Visual Media" . www.hmmawards.com . Проверено 30 декабря 2017 .
  74. ^ "American Epic: The Collection & The Soundtrack Out May 12th | Legacy Recordings" . Устаревшие записи . 2017-04-28 . Проверено 30 декабря 2017 .

Библиография [ править ]

  • Уолд, Элайджа и МакГурти, Эллисон и МакМахон, Бернард. Американская эпопея: впервые Америка услышала себя . Нью-Йорк: Touchstone , 2017. ISBN 978-1501135606 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Американские эпические сессии на IMDb
  • Официальный веб-сайт