История звукозаписи

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «История звукозаписи»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы обеспечить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Апрель 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Томас Эдисон , сфотографированный Мэтью Брэди в Вашингтоне, апрель 1878 г.

Историю записи звука - которая прогрессировала в волнах, движимое изобретением и промышленного внедрением новых технологий - условно можно разделить на четыре основных периода:

• Акустическая эпоха (1877–1925)
• Электрическая эра (1925–1945)
• Магнитная эра (1945–1975)
• Цифровая эра (1975 – настоящее время).

Серьезные эксперименты по записи звука на носитель для сохранения и воспроизведения начались во время промышленной революции 1800-х годов. Многие попытки пионерских записей и воспроизведение звука были сделаны во второй половине 19 - го века - в частности Скотта фоноаутографа 1857 г. - и эти усилия увенчались изобретение фонографа по Томасу Эдисону в 1877 году Цифровой записи появились в конце 20 - го века и с тех пор процветает благодаря популярности цифровой музыки и потоковых онлайн-сервисов. ^[1]

Обзор [ править ]

Акустическая эра (1877–1925) [ править ]

Самые ранние практические технологии записи были полностью механическими устройствами. Эти рекордеры обычно использовали большой конический рог для сбора и фокусировки физического давления воздуха звуковых волн, производимых человеческим голосом или музыкальными инструментами. Чувствительная мембрана или диафрагма, расположенная на вершине конуса, была соединена с шарнирным скрайбером или иглой, и по мере того, как изменяющееся давление воздуха перемещало диафрагму назад и вперед, игла царапала или разрезала аналог звуковых волн на движущемся носитель записи, такой как рулон мелованной бумаги, или цилиндр или диск, покрытые мягким материалом, таким как воск или мягкий металл.

Эти ранние записи обязательно имели низкую точность воспроизведения и громкость и захватывали только узкий сегмент слышимого звукового спектра  - обычно от 250 Гц до 2500 Гц, поэтому музыканты и инженеры были вынуждены адаптироваться к этим звуковым ограничениям. Группы того периода часто отдавали предпочтение более громким инструментам, таким как труба , корнет и тромбон , медные инструменты с нижним регистром (например, туба и эуфониум ) заменяли струнный бас , а деревянные блоки заменяли бас-барабаны.; исполнители также должны были стратегически расположиться вокруг рожка, чтобы сбалансировать звук и играть как можно громче. Воспроизведение отечественных фонографов также было ограничено как по частотному диапазону, так и по громкости.

К концу акустической эры диск стал стандартным носителем для записи звука, и его господство на отечественном аудиорынке продолжалось до конца 20 века. ^[2]

Электрическая эра (1925–1945) (включая звук в кино) [ править ]

«Вторая волна» в истории звукозаписи началась с введения в Western Electric интегрированной системы электрических микрофонов , электронных усилителей сигнала и электромеханических записывающих устройств, которая была принята на вооружение ведущими звукозаписывающими компаниями США в 1925 году. Звукозапись теперь стала гибридом. процесс - звук теперь можно было захватывать, усиливать , фильтровать и балансировать с помощью электроники, а режущая головка теперь имела электрическое питание, но фактический процесс записи оставался в основном механическим - сигнал по-прежнему физически записывался на восковой `` мастер-диск '', а потребительские диски производились серийно механическим способом путем штамповки металлической гальванической формы.изготовлен из воскового мастера в подходящую субстанцию, первоначально смесь на основе шеллака, а затем поливинилпласт .

Система Western Electric значительно улучшила качество записи звука, увеличив воспроизводимый частотный диапазон до гораздо более широкого диапазона (от 60 Гц до 6000 Гц) и позволив новому классу профессионалов - звукорежиссерам  - снимать более полный, насыщенный и насыщенный звук. более детальный и сбалансированный звук при записи с использованием нескольких микрофонов, подключенных к многоканальным электронным усилителям, компрессорам, фильтрам и микшерам . Электрические микрофоны привели к резкому изменению стиля исполнения певцов, вступили в эпохе « шансонье », в то время как электронное усиление было широкомасштабным воздействие во многих областях, что позволяет развитие вещания радио, системы оповещения, и в электронном виде -усиленные домашние проигрыватели.

Кроме того, разработка электронных усилителей для музыкальных инструментов позволила более тихим инструментам, таким как гитара и струнный бас, на равных конкурировать с естественно более громкими духовыми и рожковыми инструментами, а музыканты и композиторы также начали экспериментировать с совершенно новыми электронными музыкальными инструментами. такие инструменты, как терменвокс , Ondes Martenot , электронный орган и Hammond Novachord , первый в мире аналоговый полифонический синтезатор .

Одновременно с этими разработками несколько изобретателей участвовали в гонке по разработке практических методов обеспечения синхронизированного звука с фильмами. В некоторых ранних звуковых фильмах,  таких как знаковый фильм 1927 года «Певец джаза»,  использовались большие записи саундтреков, которые воспроизводились на проигрывателе, механически соединенном с проектором . К началу 1930-х годов киноиндустрия почти повсеместно приняла звук на пленке.технология, в которой записываемый аудиосигнал использовался для модуляции источника света, который был отображен на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло фотографировать как вариации плотности или ширины «звуковой дорожки», проходящей по выделенной площадь фильма. В проекторе использовался постоянный свет и фотоэлемент для преобразования изменений обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся на громкоговорители за экраном.

Внедрение звука на пленке также помогло звукоинженерам киноиндустрии быстро продвинуться в процессе, который мы теперь знаем как " мульти-трекинг ", при котором несколько отдельно записанных источников звука (например, голоса, звуковые эффекты и фоновая музыка) ) можно воспроизводить одновременно, микшировать вместе и синхронизировать с действием на фильме для создания новых «смешанных» звуковых дорожек большой сложности и сложности. Одним из самых известных примеров «сконструированного» композитного звука той эпохи является знаменитый « крик Тарзана », созданный для серии фильмов о Тарзане с Джонни Вайсмюллером в главной роли .

Среди огромных и часто быстрых изменений, которые произошли в аудиозаписи за последнее столетие, следует отметить одно важное аудиоустройство, изобретенное в начале «электрической эры», которое практически не изменилось с момента своего появления в 1920-е годы: электроакустический преобразователь или громкоговоритель . Наиболее распространенной формой является динамический громкоговоритель  - фактически, динамический микрофон.в обратном порядке. Это устройство обычно состоит из неглубокой конической диафрагмы, обычно из жесткого материала, похожего на бумагу, с концентрическими складками, чтобы сделать его более гибким, прочно закрепленного по периметру, с катушкой электромагнитного привода с подвижной катушкой, прикрепленной вокруг ее вершины. Когда аудиосигнал от записи, микрофона или наэлектризованного инструмента подается через усилитель в громкоговоритель, изменяющееся электромагнитное поле, создаваемое в катушке, заставляет ее и прикрепленный к ней конус двигаться назад и вперед, и это движение генерирует звук. -частотные волны давления, которые проходят по воздуху к нашим ушам и слышат их как звук.

Несмотря на то, что в технологию были внесены многочисленные усовершенствования и были введены другие связанные технологии (например, электростатический громкоговоритель ), основная конструкция и функции динамического громкоговорителя не претерпели существенных изменений за 90 лет, и он остается в подавляющем большинстве случаев наиболее распространенным с точки зрения звука. точные и надежные средства преобразования электронных аудиосигналов обратно в слышимый звук.

Магнитная эра (1945–1975) [ править ]

Третья волна развития аудиозаписи началась в 1945 году, когда союзные страны получили доступ к новому немецкому изобретению: записи на магнитную ленту . Технология была изобретена в 1930-х годах, но оставалась ограниченной в Германии (где она широко использовалась в радиовещании) до конца Второй мировой войны. Магнитная лента обеспечила еще один значительный скачок в точности воспроизведения звука - действительно, наблюдатели из стран НАТО впервые узнали о существовании новой технологии, потому что заметили, что качество звука явно предварительно записанных программ практически неотличимо от прямых трансляций.

С 1950 года магнитная лента быстро стала стандартным носителем основной аудиозаписи в радио и музыкальной индустрии и привела к разработке первых стереозаписей Hi-Fi для внутреннего рынка, разработке многодорожечной записи на магнитную ленту для музыки. и упадок диска как основного средства мастеринга звука. Магнитная лента также привела к радикальному изменению процесса записи - она ​​сделала возможными записи гораздо большей продолжительности и с гораздо более высокой точностью, чем когда-либо прежде, и предложила инженерам звукозаписи ту же исключительную пластичность, которую пленка придавала редакторам кино - звуки, записанные на пленку, могли теперь можно легко управлять звуком, редактировать и комбинировать таким образом, который был просто невозможен при записи на диск.

Эти эксперименты достигли своего пика в 1950-х годах с записями Леса Пола и Мэри Форд., которые первыми использовали монтаж на магнитной ленте и мульти-трекинг для создания больших «виртуальных» ансамблей голосов и инструментов, полностью построенных из множества записанных на пленку записей их собственных голосов и инструментов. Магнитная лента привела к быстрому и радикальному расширению сложности популярной музыки и других жанров, позволив композиторам, продюсерам, инженерам и исполнителям осознать ранее недостижимые уровни сложности. Другие одновременные достижения в области аудиотехнологий привели к появлению ряда новых потребительских аудиоформатов и устройств, как на дисках, так и на магнитной ленте, включая разработку полночастотного воспроизведения дисков, переход от шеллака к поливиниловому пластику для производства дисков, изобретение 12-дюймового долгоиграющего (LP) диска со скоростью 33 об / мин и 7-дюймового сингла со скоростью вращения 45 об / мин, появление бытовых и профессиональных портативных магнитофонов (которые позволяли записывать живые выступления с высокой точностью), популярных 4-дорожечных картриджей и компактных кассетных форматов, и даже первых в мире " сэмплерных клавиатур ", новаторского клавишного инструмента на магнитной ленте. Чемберлин и его более известный преемник, Mellotron .

Цифровая эра (1975 – настоящее время) [ править ]

Четвертая и текущая «фаза», «цифровая» эпоха, ознаменовала собой самую быструю, драматическую и далеко идущую серию изменений в истории аудиозаписи. Менее чем за 20 лет все предыдущие технологии записи были быстро вытеснены цифровым кодированием звука, и японская электронная корпорация Sony в 1970-х годах сыграла важную роль, представив первый потребительский (состоятельный) кодировщик PCM PCM-1 Audio Unit. в 1977 г. ^{[ необходима цитата ]} В отличие от всех предыдущих технологий, которые фиксировали непрерывный аналог записываемых звуков, цифровая запись фиксировала звук посредством очень плотных и быстрых серий дискретных сэмплов звука. ^[3] При воспроизведении через цифро-аналоговый преобразователь.эти аудиосэмплы рекомбинируются, чтобы сформировать непрерывный поток звука. Первый полностью цифровой альбом популярной музыки, Ry Cooder 's Bop' Til You Drop , был выпущен в 1979 году, и с этого момента цифровая звукозапись и воспроизведение быстро стали новым стандартом на всех уровнях, начиная с профессиональной студии звукозаписи. домой hi-fi.

Хотя в этот период появился ряд недолговечных «гибридных» студийных и потребительских технологий (например, Digital Audio Tape или DAT, которые записывали образцы цифрового сигнала на стандартную магнитную ленту), Sony обеспечила превосходство своей новой цифровой записывающей системы, представив: вместе с Philips - цифровой компакт-диск (CD) . Компакт-диск быстро заменил как 12-дюймовый альбом, так и 7-дюймовый сингл в качестве нового стандартного потребительского формата и открыл новую эру высококачественного потребительского звука.

Компакт-диски маленькие, портативные и прочные, они могут воспроизводить весь слышимый звуковой спектр с большим динамическим диапазоном (~ 96 дБ), идеальной четкостью и без искажений. Поскольку компакт-диски кодировались и считывались оптически, с помощью лазералуча, не было физического контакта между диском и механизмом воспроизведения, поэтому ухоженный компакт-диск можно было воспроизводить снова и снова, абсолютно без ухудшения качества или потери качества. Компакт-диски также представляют собой значительный прогресс как в физическом размере носителя, так и в его емкости хранения. Пластинки могли практически удерживать около 20-25 минут звука на каждую сторону, потому что они были физически ограничены размером самого диска и плотностью канавок, которые можно было на нем вырезать - чем длиннее запись, тем ближе друг к другу канавки и таким образом, ниже общая точность воспроизведения. С другой стороны, компакт-диски были меньше половины общего размера старого 12-дюймового формата LP, но предлагали примерно вдвое большую продолжительность, чем средний LP, с до 80 минут аудио. ^[4]

К концу 20-го века компакт-диск почти полностью доминировал на рынке бытовой аудиотехники, но в течение следующего десятилетия быстрое развитие вычислительной техники привело к тому, что всего за несколько лет он стал практически ненужным благодаря самому значительному новому изобретению в истории аудиозаписи. - цифровой аудиофайл (.wav, .mp3 и другие форматы). В сочетании с недавно разработанными алгоритмами сжатия цифрового сигнала, которые значительно уменьшили размер файлов, цифровые аудиофайлы стали доминировать на внутреннем рынке благодаря коммерческим инновациям, таким как мультимедийное приложение Apple iTunes и их популярный портативный медиаплеер iPod .

Однако появление цифровых аудиофайлов в сочетании с быстрым развитием домашних компьютеров вскоре привело к непредвиденным последствиям - широкому распространению нелицензионных аудиофайлов и других цифровых медиафайлов. Выгрузке и скачиванию больших объемов цифровых медиафайлов на высокой скорости способствовали бесплатные технологии обмена файлами, такие как Napster и BitTorrent .

Хотя нарушение авторских прав остается серьезной проблемой для владельцев авторских прав, развитие цифрового звука принесло значительные выгоды потребителям и этикеткам. Помимо облегчения передачи и хранения цифровых аудиофайлов в больших объемах с низкими затратами, эта новая технология также привела к резкому увеличению доступности так называемых «бэк-каталогов» названий, хранящихся в архивах звукозаписывающих лейблов. к тому факту, что лейблы теперь могут конвертировать старые записи и распространять их в цифровом виде за небольшую часть стоимости физического переиздания альбомов на LP или CD. Цифровое аудио также позволило значительно улучшить восстановление и ремастеринг акустических и доцифровых электрических записей, и даже бесплатное цифровое программное обеспечение потребительского уровня может очень эффективно устранять царапины и поверхностный шум.и другие нежелательные звуковые артефакты от старых 78 об / мин и виниловых записей и значительно улучшают качество звука всех записей, кроме наиболее сильно поврежденных. В области хранения цифровых данных на уровне потребителей сохраняющаяся тенденция к увеличению емкости и снижению затрат означает, что теперь потребители могут приобретать и хранить огромное количество высококачественных цифровых носителей (аудио, видео, игры и другие приложения) и наращивать их количество. медиа-библиотеки, состоящие из десятков или даже сотен тысяч песен, альбомов или видео - коллекций, которые для всех, кроме самых богатых, было бы физически и финансово невозможно накопить в таких количествах, будь они на 78 или LP, но которые теперь может храниться на устройствах хранения размером не больше, чем средняя книга в твердом переплете.

Цифровой аудиофайл ознаменовал конец одной эры в записи и начало другой. Цифровые файлы эффективно избавили от необходимости создавать или использовать дискретный, специально созданный физический носитель записи (диск, катушка с лентой и т. Д.) В качестве основного средства захвата, производства и распространения коммерческих звукозаписей. Одновременно с развитием этих форматов цифровых файлов произошел значительный прогресс в области домашних компьютеров и быстрое распространение Интернета.означают, что цифровые звукозаписи теперь можно записывать, обрабатывать, воспроизводить, распространять и хранить полностью в электронном виде на различных магнитных и оптических носителях записи, и их можно распространять в любой точке мира без потери точности и, что особенно важно, без необходимость сначала перенести эти файлы на какой-либо постоянный носитель записи для отправки и продажи.

Сервисы потоковой передачи музыки приобрели популярность с конца 2000-х годов. ^[5] Потоковое аудио не требует от слушателя владения аудиофайлами. Вместо этого они слушают через Интернет. ^[6] Стриминговые сервисы предлагают альтернативный метод прослушивания музыки, а некоторые следуют бизнес-модели freemium . Модель freemium, которую используют многие сервисы потоковой передачи музыки, такие как Spotify и Apple Music , предоставляют ограниченный объем контента бесплатно, а затем платные услуги премиум-класса. ^[7] Существует две категории потоковых сервисов: радио или услуги по запросу. Стриминговые сервисы, такие как Pandoraиспользовать радиомодель, позволяющую пользователям выбирать для прослушивания списки воспроизведения, но не конкретные песни, в то время как такие службы, как Apple Music, позволяют пользователям слушать как отдельные песни, так и заранее созданные списки воспроизведения. ^[8]

Акустическая запись [ править ]

Самый ранний метод звукозаписи и воспроизведения заключался в живой записи выступления непосредственно на носитель записи с помощью полностью механического процесса, часто называемого «акустической записью». В стандартной процедуре, используемой до середины 1920-х годов, звуки, создаваемые при исполнении, приводили к вибрации диафрагмы с помощью записывающего стилусаподключенный к нему, а стилус прорезал канавку на мягком носителе записи, вращающемся под ним. Чтобы сделать этот процесс максимально эффективным, диафрагма была расположена на вершине полого конуса, который служил для сбора и фокусировки акустической энергии, а исполнители толпились вокруг другого конца. Учетный баланс был достигнут опытным путем. Исполнитель, записавший слишком сильно или недостаточно сильно, отодвигался от устья конуса или приближался к нему. Количество и виды инструментов, которые можно было записать, были ограничены. Медные духовые инструменты, которые хорошо записывали, часто заменяли такие инструменты, как виолончели и басовые скрипки, чего не было. В некоторых ранних джазовых записях вместо малого барабана использовался деревянный блок., что может привести к перегрузке записывающей диафрагмы.

Фонавтограф [ править ]

В 1857 году Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль изобрел фонавтограф , первое устройство, которое могло записывать звуковые волны, проходящие через воздух. Он был предназначен только для визуального изучения записи и не мог воспроизводить звук. Носитель записи представлял собой лист покрытой сажей бумаги, обернутой вокруг вращающегося цилиндра, который держится на стержне с резьбой. Стилус , прикрепленный к диафрагме через ряд рычагов, проследил линию через сажей, создавая графическую запись движений диафрагмы , как это было ежеминутно движением назад и вперед по вариации звуковой частоты в давлении воздуха.

Весной 1877 года другой изобретатель, Чарльз Крос , предположил, что этот процесс можно обратить вспять, используя фотогравировку, чтобы преобразовать начерченную линию в канавку, которая будет направлять стилус, в результате чего первоначальные колебания иглы будут воссозданы и переданы на связанную диафрагму. , и отправлен обратно в воздух как звук. Изобретение фонографа Эдисоном вскоре затмило эту идею, и только в 1887 году еще один изобретатель, Эмиль Берлинер , фактически сфотографировал фонографическую запись на металл и воспроизвел ее.

Ранние записи Скотта томились во французских архивах до 2008 года, когда ученые, стремившиеся воскресить звуки, захваченные в этих и других типах ранних экспериментальных записей, не разыскали их. Вместо того, чтобы использовать грубую технологию 19-го века для создания воспроизводимых версий, они были отсканированы в компьютер, и программное обеспечение использовалось для преобразования их звуко-модулированных следов в цифровые аудиофайлы. Краткие отрывки из двух французских песен и декламация на итальянском языке, записанные в 1860 году, являются наиболее существенными результатами. ^[9]

Фонограф / граммофон [ править ]

Фонограф , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году, ^[10]мог как записывать звук, так и воспроизводить его. Самый ранний тип проданных фонографов был записан на тонком листе фольги, обернутом вокруг металлического цилиндра с канавками. Щуп, соединенный со звуковой вибрацией диафрагмы, вдавливал фольгу в канавку при вращении цилиндра. Вибрация стилуса происходила под прямым углом к ​​записывающей поверхности, поэтому глубина вмятины варьировалась в зависимости от изменения звуковой частоты в давлении воздуха, несущего звук. Такое расположение известно как вертикальная запись или запись «по холмам и долинам». Звук можно было воспроизвести, проведя стилусом по записанной канавке и акустически связав возникающие в результате вибрации с окружающим воздухом через диафрагму и так называемый «усиливающий» рупор.

Грубый фонограф из фольги оказался бесполезным, кроме как в качестве новинки. Только в конце 1880-х годов на рынке появилась улучшенная и гораздо более полезная форма фонографа. Новые машины записывались на легко снимаемых полых восковых цилиндрах, и канавка была выгравирована на поверхности, а не врезана. Целевым использованием было деловое общение, и в этом контексте цилиндрический формат имел некоторые преимущества. Когда оказалось, что развлечения являются реальным источником прибыли, серьезной проблемой стал один, казалось бы, незначительный недостаток: сложность изготовления копий записанного цилиндра в больших количествах.

Сначала цилиндры копировались путем акустического подключения устройства воспроизведения к одному или нескольким записывающим устройствам с помощью гибких трубок, что ухудшало качество звука копий. Позже был использован пантографический механизм, но он мог произвести только около 25 чистых копий, прежде чем оригинал был слишком изношен. Во время сеанса записи перед исполнителями можно было поставить до дюжины машин для записи нескольких оригиналов. Тем не менее, от одного «дубля» в лучшем случае можно было получить всего несколько сотен копий, поэтому исполнителей заказывали для марафонских сессий звукозаписи, на которых им приходилось повторять свои самые популярные номера снова и снова. К 1902 году были разработаны успешные процессы формования для изготовления предварительно записанных цилиндров.

Воска цилиндр получил конкурент с появлением граммофона, который был запатентован по Эмилю Berliner в 1887. вибрация записи стилуса граммофона была горизонтальной, параллельно поверхность записи, что приводит к зигзагообразной канавке постоянной глубины. Это называется боковой записью. В оригинальном патенте Берлина была показана боковая запись, выгравированная вокруг поверхности цилиндра, но на практике он выбрал формат диска. Граммофоны, которые он вскоре начал продавать, были предназначены исключительно для воспроизведения предварительно записанных развлекательных дисков и не могли использоваться для записи. Спиральную канавку на плоской поверхности диска было относительно легко воспроизвести: отрицательный металлический электротипоригинальной записи можно было использовать для штамповки сотен или тысяч копий до того, как она изнашивается. Раньше копии изготавливались из твердой резины , а иногда и из целлулоида , но вскоре был принят состав на основе шеллака .

«Граммофон», торговая марка Берлина, была заброшена в США в 1900 году из-за юридических сложностей, в результате чего граммофоны и граммофонные пластинки американского английского, а также пластинки на дисках и проигрыватели других производителей давно были переданы под зонтик. термин «фонограф», слово, которое конкуренты Эдисона избегали использовать, но которое никогда не было его торговой маркой, просто общий термин, который он ввел и применил к цилиндрам, дискам, кассетам и любым другим форматам, способным нести модулированный звук канавки. В Великобритании собственное использование названия Gramophone продолжалось еще десять лет, пока в суде не было признано, что оно стало универсальным и, таким образом, могло свободно использоваться конкурирующими производителями дисков.в результате на британском английском Дисковая запись называется «граммофонной пластинкой», а «фонографическая пластинка» традиционно означает цилиндр.

Не все цилиндрические пластинки одинаковы. Они были сделаны из различных мягких или твердых восковидных составов или ранних пластиков, иногда необычных размеров; не все использовали одинаковый шаг канавки; и не все записывались с одинаковой скоростью. Ранние цилиндры из коричневого воска обычно резались со скоростью около 120  об / мин , тогда как более поздние цилиндры работали со скоростью 160 об / мин для более чистого и громкого звука за счет сокращения максимального времени воспроизведения. В качестве средства развлечения цилиндр уже проигрывал войну форматов с диском к 1910 году, но производство развлекательных цилиндров не прекращалось полностью до 1929 года, и использование формата для целей бизнес-диктовки сохранялось до 1950-х годов.

Записи на дисках тоже иногда делались необычного размера, из необычных материалов или иным образом существенно отклонялись от норм формата своих эпох. Скорость вращения дисков была стандартизована примерно на 78 об / мин, но иногда использовались и другие скорости. Примерно в 1950 году более низкие скорости стали стандартными: 45, 33⅓ и редко используемые 16⅔ об / мин. Стандартный материал для дисков был изменен с шеллака на винил , хотя винил использовался для некоторых специальных записей с начала 1930-х годов, а в конце 1950-х годов еще производились шеллаковые пластинки со скоростью вращения 78 об / мин.

Электрическая запись [ править ]

До середины 1920-х годов записи воспроизводились на чисто механических проигрывателях, обычно приводимых в движение заводным пружинным двигателем. Звук «усиливался» внешним или внутренним рупором, который был соединен с диафрагмой и иглой , хотя реального усиления не было: рупор просто улучшал эффективность, с которой колебания диафрагмы передавались в открытый воздух. Процесс записи, по сути, представлял собой ту же неэлектронную установку, работающую в обратном направлении, но с записью, когда стилус вырезал канавку на мягком восковом мастер-диске и медленно перемещался внутрь через механизм подачи.

Появление в 1925 году электрической записи позволило использовать чувствительные микрофоны для захвата звука и значительно улучшило качество звука. Можно было записать гораздо более широкий диапазон частот, баланс высоких и низких частот можно было контролировать с помощью элементарных электронных фильтров, а сигнал можно было усилить до оптимального уровня для работы записывающего стилуса. Ведущие лейблы перешли на электрическую технологию в 1925 году, и вскоре последовали остальные, хотя один отставший в США продержался до 1929 года.

Был период почти пять лет, с 1925 по 1930 год, когда лучшая « аудиофильская » технология для домашнего воспроизведения звука состояла из комбинации электрически записанных записей со специально разработанным Victor Orthophonic Victrola , акустическим фонографом, в котором использовалась волноводная техника и сложенный рупор для получения достаточно ровной частотной характеристики . Первые проигрыватели с электронным усилением появились на рынке всего несколько месяцев спустя, примерно в начале 1926 года, но сначала они были намного дороже, а их качество звука ухудшалось из-за примитивных громкоговорителей ; они не стали обычным явлением до конца 1930-х годов.

Электрическая запись увеличивала гибкость процесса, но производительность по-прежнему снижалась непосредственно на носитель записи, поэтому, если была сделана ошибка, вся запись была испорчена. Редактирование с диска на диск было возможно благодаря использованию нескольких проигрывателей для воспроизведения частей разных «дублей» и записи их на новый мастер-диск, но переключение источников с точностью до долей секунды было затруднительным, и более низкое качество звука было неизбежно, поэтому, за исключением его редко использовали при монтаже некоторых ранних звуковых фильмов и радиозаписей .

Электрическая запись сделала более возможным записать одну часть на диск, а затем воспроизвести ее, играя другую партию, записывая обе части на второй диск. Этот и концептуально связанные методы, известные как наложение , позволяли студиям создавать записанные «выступления», в которых один или несколько артистов поют несколько партий или исполняют партии нескольких инструментов, и поэтому не могут быть воспроизведены одним и тем же исполнителем или артистами, выступающими вживую. Первые коммерчески выпущенные пластинки с наложением были выпущены компанией Victor Talking Machine в конце 1920-х годов. Однако до появления аудиокассеты использование наложения было ограниченным . Использование записи с наложением на магнитную ленту впервые применил Лес Пол в 1940-х годах.

Магнитная запись [ править ]

Магнитопроводная запись [ править ]

Проволочная запись или магнитная проволочная запись - это аналоговый тип аудио-хранилища, в котором магнитная запись выполняется на тонкой стальной или нержавеющей проволоке.

Провод быстро протягивается через записывающую головку, которая намагничивает каждую точку вдоль провода в соответствии с интенсивностью и полярностью электрического звукового сигнала, подаваемого на записывающую головку в этот момент. При последующем протягивании провода через ту же или аналогичную головку, когда на головку не подается электрический сигнал, изменяющееся магнитное поле, создаваемое проходящим проводом, индуцирует аналогично изменяющийся электрический ток в голове, воссоздавая исходный сигнал с уменьшенным уровень.

Магнитная проволочная запись была заменена записью на магнитную ленту, но устройства, использующие тот или иной из этих носителей, более или менее одновременно разрабатывались в течение многих лет, прежде чем они стали широко использоваться. Принципы и электроника почти идентичны. Первоначально проводная запись имела то преимущество, что сам носитель записи был уже полностью разработан, в то время как запись на магнитную ленту сдерживалась необходимостью улучшения материалов и методов, используемых для производства ленты.

Магнитная запись в принципе была продемонстрирована еще в 1898 году Вальдемаром Поульсеном в его телеграфоне . Магнитная проволочная запись и ее преемник, запись на магнитную ленту , включают использование намагниченного носителя, который движется с постоянной скоростью мимо записывающей головки . Электрический сигнал, который аналогичен записываемому звуку, подается на записывающую головку, вызывая образец намагничивания, подобный сигналу. Затем воспроизводящая головка может улавливать изменения магнитного поля с ленты и преобразовывать их в электрический сигнал.

С добавлением электронного усиления, разработанного Куртом Стиллом в 1920-х годах, телеграфон превратился в проводные записывающие устройства, которые были популярны для записи голоса и диктовки в 1940-х и 1950-х годах. Качество воспроизведения проводных магнитофонов было значительно ниже, чем достижимое с помощью технологии записи на фонографический диск. Были также практические трудности, такие как склонность проволоки запутываться или клубиться. Сращивание можно было выполнить, связав вместе отрезанные концы проволоки, но результаты были не очень удовлетворительными.

На Рождество 1932 года Британская радиовещательная корпорация впервые использовала стальной магнитофон для своих передач. В качестве устройства использовалось записывающее устройство Маркони-Стилле ^[11], огромная и опасная машина, в которой использовалась стальная лента с острыми краями. Лента имела ширину 0,1 дюйма (2,5 мм) и толщину 0,003 дюйма (0,076 мм), проходя со скоростью 5 футов в секунду (1,5 м / с) мимо записывающей и воспроизводящей головок. Это означало, что длина ленты, необходимая для получасовой программы, составляла около 1,8 мили (2,9 км), а полная катушка весила 55 фунтов (25 кг).

Запись звука на магнитной ленте [ править ]

Инженеры AEG в сотрудничестве с химическим гигантом IG Farben создали первый в мире практический магнитный магнитофон K1, который был впервые продемонстрирован в 1935 году. Во время Второй мировой войны инженер из Reichs-Rundfunk-Gesellschaft обнаружил AC техника смещения . При использовании этого метода неслышимый высокочастотный сигнал, обычно в диапазоне от 50 до 150 кГц, добавляется к звуковому сигналу перед подачей на записывающую головку. Смещение радикально улучшило качество звука записей на магнитной ленте. К 1943 году компания AEG разработала стереомагнитофоны.

Во время войны союзникам стало известно о радиопередачах, которые казались транскрипциями (во многом благодаря работе Ричарда Х. Рейнджера ), но качество их звука было неотличимо от качества звука прямой трансляции, а их продолжительность была намного больше, чем было возможно с дисками 78 об / мин. В конце войны союзники захватили несколько немецких магнитофонных магнитофонов Радио Люксембург, которые вызвали большой интерес. Эти записывающие устройства включают все ключевые технологические особенности аналоговой магнитной записи, в частности, использование высокочастотного смещения.

Разработка магнитных магнитофонов в конце 1940-х - начале 1950-х годов связана с компанией Brush Development Company и ее лицензиатом Ampex ; Не менее важную разработку самих магнитных лент возглавила корпорация Minnesota Mining and Manufacturing (теперь известная как 3M).

Американский звукорежиссер Джон Т. Маллин и артист Бинг Кросби сыграли ключевую роль в коммерческом развитии магнитной ленты. Маллин служил в Корпусе связи армии США и был отправлен в Париж в последние месяцы Второй мировой войны; его подразделению было поручено выяснить все, что они могли, о немецком радио и электронике, включая расследование утверждений о том, что немцы экспериментировали с направленными высокоэнергетическими лучами как средством отключения электрических систем самолета. Вскоре подразделение Маллина собрало коллекцию из сотен низкокачественных магнитных диктофонов, но это был случайный визит в студию в Бад-Нойхайм, недалеко от Франкфурта, во время расследования слухов о радиолучах, которые и принесли реальный приз.

Маллину были вручены два высококачественных магнитофона AEG «Magnetophon» размером с чемодан и пятьдесят катушек с записывающей лентой. Он отправил их домой и в течение следующих двух лет постоянно работал над машинами, модифицируя их и улучшая их производительность. Его главной целью было заинтересовать голливудские студии в использовании магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.

Маллин провел две публичные демонстрации своих машин, и они вызвали сенсацию среди американских профессионалов в области звука - многие слушатели не могли поверить, что то, что они слышали, не было живым выступлением. К счастью, вторая демонстрация Маллина прошла в студии MGM в Голливуде, и в тот день среди публики присутствовал технический директор Бинга Кросби , Мердо Маккензи. Он организовал встречу Маллина с Кросби и в июне 1947 года устроил Кросби частную демонстрацию своих магнитных магнитофонов.

Кросби был ошеломлен потрясающим качеством звука и сразу же увидел огромный коммерческий потенциал новых машин. В то время живая музыка была стандартом для американского радио, и основные радиосети не разрешали использовать запись с дисков во многих программах из-за их сравнительно низкого качества звука. Но Кросби не любил регламентировать прямые трансляции, предпочитая непринужденную атмосферу студии звукозаписи . Он попросил NBC разрешить ему предварительно записать его сериал 1944–45 на диски с транскрипцией , но сеть отказалась, поэтому Кросби ушел из прямого эфира на год, вернувшись на сезон 1946–47 только неохотно.

Магнитофон Маллина появился как раз в нужный момент. Кросби понял, что новая технология позволит ему предварительно записать свое радио-шоу с качеством звука, сопоставимым с прямыми трансляциями, и что эти ленты можно будет многократно воспроизводить без заметной потери качества. Маллина попросили записать одно шоу в качестве теста, и он был немедленно нанят в качестве главного инженера Кросби, чтобы предварительно записать остальную часть серии.

Кросби стал первой крупной американской музыкальной звездой, использовавшей магнитную ленту для предварительной записи радиопередач, и первым мастером коммерческих записей на магнитную ленту. Записанные на пленку радио-шоу Кросби были кропотливо отредактированы с помощью склейки, чтобы дать им темп и поток, который был совершенно беспрецедентным для радио. Маллин даже утверждает, что был первым, кто использовал « консервированный смех »; по настоянию главного сценариста Кросби, Билла Морроу, он вставил фрагмент хриплого смеха из более раннего шоу в шутку в более позднем шоу, которое не сработало.

Стремясь использовать новые магнитофоны как можно скорее, Кросби вложил 50 000 долларов своих собственных денег в Ampex , и крошечный концерн из шести человек вскоре стал мировым лидером в развитии магнитофонной записи, революционизировав радио и звукозапись со своим знаменитым Ampex. Магнитофон Model 200, выпущенный в 1948 году и разработанный непосредственно на основе модифицированных магнитофонов Маллина.

Многодорожечная запись [ править ]

Следующим крупным развитием магнитной ленты стала многодорожечная запись , при которой лента разделена на несколько дорожек, параллельных друг другу. Поскольку они хранятся на одном носителе, треки остаются в идеальной синхронизации. Первой разработкой в ​​области мультитрекинга стал стереозвук , который разделил записывающую головку на две дорожки. Впервые разработан немецкими звукоинженерами ок. В 1943 году двухдорожечная запись была быстро принята в современной музыке в 1950-х годах, потому что она позволяла записывать сигналы от двух или более микрофонов отдельно одновременно (в то время как использование нескольких микрофонов для записи на одну и ту же дорожку было обычным явлением с тех пор, как появление электрической эрыв 1920-х годах), что позволило удобно делать и редактировать стереофонические записи. (Первые стереозаписи на дисках были сделаны в 1930-х годах, но так и не были выпущены в продажу.) Стерео (истинное, двухмикрофонное стерео или мульти-микширование) быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие поп-музыка и записи джаза продолжали выпускаться в монофоническом звучании до середины 1960-х годов.

Большая заслуга в развитии многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику Лесу Полу , который также помог разработать знаменитую электрогитару , носящую его имя . Его эксперименты с магнитофонами и записывающими устройствами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого восьмидорожечного магнитофона, изготовленного на заказ, у Ampex, и его новаторские записи с его тогдашней женой, певицей Мэри Форд , были первыми, кто использовал технику записи звука. мультитрекинг для асинхронной записи отдельных элементов музыкального произведения, то есть отдельные элементы могут быть записаны в разное время. Техника Пола позволяла ему слушать треки, которые он уже записал, и одновременно записывать новые части.

Многодорожечная запись была немедленно взята на вооружение в ограниченном объеме компанией Ampex, которая вскоре выпустила коммерческий трехдорожечный рекордер. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на две дорожки (либо для наложения отдельных частей, либо для создания полной стереофонической фоновой дорожки), в то время как третья дорожка была зарезервирована для ведущего вокалиста. Трехдорожечные магнитофоны широко использовались в коммерческих целях до середины 1960-х, и многие известные поп-записи - в том числе многие из так называемых произведений Фила Спектора « Стена звука » и ранние хиты Motown - были записаны на трехдорожечные магнитофоны Ampex. Инженер Том Даудбыл одним из первых, кто использовал многодорожечную запись для производства популярной музыки, работая на Atlantic Records в 1950-х годах.

Следующим важным событием стала 4-трековая запись. Появление этой улучшенной системы предоставило звукозаписывающим инженерам и музыкантам значительно большую гибкость при записи и наложении, а 4-трековая система была стандартом для студии на протяжении большей части конца 1960-х годов. Многие из самых известных записей The Beatles и The Rolling Stones были записаны на четырехдорожечном носителе, а инженеры лондонской студии Abbey Road Studiosстал особенно искусным в технике, называемой «редуцирующие миксы» в Великобритании и «подпрыгивание» в Соединенных Штатах, при которой несколько треков записывались на одну 4-дорожечную машину, а затем смешивались вместе и переносились (отражались) на одну дорожку вторая 4-х гусеничная машина. Таким образом можно было записать буквально десятки отдельных треков и объединить их в законченные записи большой сложности.

Все классические записи Битлз середины 1960-х годов, включая альбомы Revolver и Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band были записаны таким образом. Однако были ограничения из-за нарастания шума во время процесса отскока, и инженеры Abbey Road до сих пор славятся своей способностью создавать плотные многодорожечные записи, сводя фоновый шум к минимуму.

4-дорожечная лента также позволила разработать квадрофонический звук, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного объемного звука на 360 градусов. В 1970-х годах было выпущено несколько альбомов как в стереофоническом, так и в квадрофоническом формате, но «quad» не получил широкого коммерческого признания. Хотя сейчас это считается уловкой, это был прямой предшественник технологии объемного звука, ставшей стандартом во многих современных системах домашнего кинотеатра .

Сегодня в профессиональной среде, такой как студия, звукорежиссеры могут использовать 24 или более дорожек для своих записей, используя одну или несколько дорожек для каждого играемого инструмента.

Сочетание возможности редактирования с помощью склейки лент и возможности записи нескольких треков произвело революцию в студийной записи. Обычной практикой студийной звукозаписи стало запись на несколько треков, а затем - отскок. Удобство редактирования ленты и многодорожечной записи привело к быстрому внедрению магнитной ленты в качестве основной технологии для коммерческих музыкальных записей. Хотя виниловые пластинки со скоростью 33 и 45 об / мин были преобладающим потребительским форматом, записи обычно сначала делались на магнитную ленту, а затем переносились на диск, и Бинг Кросби был лидером в применении этого метода в Соединенных Штатах.

Дальнейшее развитие [ править ]

Запись на аналоговую магнитную ленту вызывает шум, обычно называемый « шипением ленты », вызванный конечным размером магнитных частиц на ленте. Существует прямой компромисс между шумом и экономичностью. Отношение сигнал / шум увеличивается на более высоких скоростях и с более широкими гусеницами и уменьшается на более низких скоростях и с более узкими гусеницами.

К концу 1960-х годов оборудование для воспроизведения дисков стало настолько хорошим, что аудиофилы вскоре осознали, что некоторые из шумов, слышимых на записях, были не поверхностным шумом или дефектами их оборудования, а воспроизводили шипение ленты. Несколько специализированных компаний начали делать «записи прямо на диск », подавая сигналы микрофона непосредственно на резак для дисков (после усиления и микширования), по сути вернувшись к довоенному прямому методу записи. Эти записи так и не стали популярными, но они наглядно продемонстрировали масштабы и важность проблемы шипения ленты.

До 1963 года, когда Philips представила компактную аудиокассету , почти все записи на магнитную ленту использовали формат катушки на катушку (также называемый «открытой катушкой»). Предыдущие попытки упаковать ленту в удобную кассету, не требующую заправки нити, имели ограниченный успех; Наиболее успешным оказался 8-трековый картридж, который использовался в основном в автомобилях только для воспроизведения. Аудиокассета Philips Compact добавила столь необходимое удобство формату записи на магнитную ленту, и примерно десять лет спустя начала доминировать на потребительском рынке, хотя и оставалась более низкой по качеству, чем форматы с открытой катушкой.

В 1970-х годах достижения в области твердотельной электроники сделали разработку и маркетинг более сложных аналоговых схем экономически целесообразными. Это привело к ряду попыток уменьшить шипение ленты за счет использования различных форм сжатия и расширения объема, наиболее заметной и коммерчески успешной из которых были системы, разработанные Dolby Laboratories . Эти системы разделили частотный спектр на несколько полос и применили объемное сжатие / расширение независимо к каждой полосе (теперь инженеры часто используют термин «расширение» для обозначения этого процесса). Системы Dolby были очень успешны в увеличении эффективного динамического диапазона и отношения сигнал / шум аналоговой аудиозаписи; Во всех отношениях слышимое шипение ленты можно было устранить. ОригиналDolby A использовался только в профессиональной записи. Преемники нашли применение как в профессиональных, так и в потребительских форматах; Dolby B стал почти универсальным для записанной музыки на кассету. Последующие формы, включая Dolby C (и недолговечный Dolby S ), были разработаны для домашнего использования.

В 1980-х годах были внедрены методы цифровой записи , и аналоговая запись на магнитную ленту постепенно вытеснялась, хотя никоим образом не исчезла. (Многие профессиональные студии, особенно те, которые обслуживают клиентов с большим бюджетом, используют аналоговые записывающие устройства для многодорожечной записи и / или сведения.) Цифровая аудиокассета так и не стала важной в качестве потребительского носителя записи частично из-за юридических сложностей, связанных с " пиратством".«опасения со стороны звукозаписывающих компаний. Они выступали против записи на магнитную ленту, когда она впервые стала доступной для потребителей, но техническая сложность жонглирования уровнями записи, искажения перегрузки и остаточного шипения ленты была достаточно высока, чтобы нелицензионное воспроизведение магнитной ленты никогда не происходило. стала непреодолимой коммерческой проблемой. При использовании цифровых методов копии записей могли быть точными, а нарушение авторских прав могло стать серьезной коммерческой проблемой. Цифровая лента все еще используется в профессиональных ситуациях, а вариант DAT нашел применение в приложениях для резервного копирования компьютерных данных. Многие профессиональные и домашние рекордеры теперь используют системы на основе жестких дисков для записи, записывая окончательные миксы на записываемые компакт-диски (CD-R).

Большинство полицейских сил в Соединенном Королевстве (и, возможно, в других местах) до сих пор используют аналоговые компактные кассетные системы для записи полицейских интервью, поскольку они обеспечивают менее подверженный обвинениям во фальсификации носитель. ^[12]

Запись на пленку [ править ]

Первые попытки записать звук на оптический носитель произошли примерно в 1900 году. До использования записанного звука в кино в кинотеатрах во время немых фильмов присутствовали живые оркестры. Музыканты сидели в яме под экраном, создавали фоновый шум и задавали настроение всему происходящему в фильме. ^[13] В 1906 году Эжен Огюстен Лауст подал заявку на патент на запись звука на пленке , но опередил свое время. В 1923 году Ли де Форест подал заявку на патент на запись в кино; он также снял ряд короткометражных экспериментальных фильмов, в основном с исполнителями водевилей . Уильям Фокс начал выпускать звукозаписи кинохроники в 1926 году, в том же году, когдаWarner Bros. выпустили « Дон Жуана» с музыкой и звуковыми эффектами, записанными на дисках, а также серию короткометражных фильмов с полностью синхронизированным звуком на дисках. В 1927 году вышел звуковой фильм «Певец джаза» ; Хотя это и не был первый звуковой фильм, он стал хитом и заставил публику и киноиндустрию понять, что звуковой фильм - это больше, чем просто новинка.

Певец джаза использовал процесс под названием Vitaphone, который включал синхронизацию проецируемого фильма со звуком, записанным на диске. По сути, это было похоже на проигрывание граммофонной пластинки, но записанной с использованием лучших электрических технологий того времени. Зрители, привыкшие к акустическим фонографам и записям, в театре услышали бы что-то, напоминающее « высокое качество воспроизведения » 1950-х годов .

Однако во времена аналоговой технологии ни один процесс, связанный с отдельным диском, не мог обеспечить точную или надежную синхронизацию. Vitaphone был быстро вытеснен технологиями, которые записывали оптическую звуковую дорожку прямо на сторону полосы кинопленки . Это была доминирующая технология с 1930-х по 1960-е годы, и она все еще используется по состоянию на 2013 год, ^{[Обновить]}хотя аналоговая звуковая дорожка заменяется цифровым звуком в форматах фильмов .

Есть два типа синхронизированного саундтрека к фильму: оптический и магнитный. Оптические звуковые дорожки представляют собой визуальное воспроизведение форм звуковой волны и обеспечивают звук через световой луч и оптический датчик внутри проектора. Магнитные звуковые дорожки по сути такие же, как и при обычной аналоговой записи на магнитную ленту.

Магнитные звуковые дорожки могут быть объединены с движущимся изображением, но это создает резкие прерывания из-за смещения звуковой дорожки относительно изображения. Оптический или магнитный звукосниматель должен располагаться на несколько дюймов впереди проекционной лампы, заслонки и приводных звездочек . Обычно также имеется маховик для сглаживания движений пленки и устранения флаттера, который в противном случае мог бы возникнуть из-за механизма отрицательного натяжения . Если у вас есть пленки с магнитной дорожкой, вы должны хранить их вдали от источников сильного магнитного поля, например телевизоров. Они могут ослабить или стереть магнитный звуковой сигнал. Магнитный звук на основе пленки из ацетата целлюлозы также более подверженуксусный синдром, чем фильм с изображением. ^{[ почему? ] [ необходима ссылка ]}

Для оптической записи на пленку используются два метода. При записи с переменной плотностью используются изменения темноты стороны звуковой дорожки фильма для представления звуковой волны. Запись переменной области использует изменения ширины темной полосы для представления звуковой волны.

В обоих случаях свет, который проходит через часть пленки, которая соответствует звуковой дорожке, изменяется по интенсивности пропорционально исходному звуку, и этот свет не проецируется на экран, а преобразуется в электрический сигнал светочувствительным устройство.

Оптические звуковые дорожки подвержены тем же видам ухудшения, которые влияют на изображение, например, царапинам и копированию.

В отличие от изображения фильма, создающего иллюзию непрерывности, звуковые дорожки являются непрерывными. Это означает, что если фильм с комбинированным саундтреком вырезан и склеен, изображение будет обрезано чисто, но саундтрек, скорее всего, издаст треск. Отпечатки пальцев на пленке также могут вызвать трещины или помехи.

В конце 1950-х годов киноиндустрия, отчаянно пытаясь предоставить театральные возможности, которые бы превосходили телевидение, представила широкоэкранные процессы, такие как Cinerama , Todd-AO и CinemaScope . Эти процессы в то же время привели к техническим усовершенствованиям в звуке, как правило, с использованием многодорожечного магнитного звука , записанного на оксидной полосе, нанесенной на пленку. В последующие десятилетия происходила постепенная эволюция: все больше и больше театров устанавливали различные формы магнитно-звукового оборудования.

В 1990-х годах были представлены цифровые аудиосистемы, которые стали преобладать. В некоторых из них звукозапись снова записывается на отдельный диск, как в Витафон; другие используют цифровую оптическую звуковую дорожку на самом фильме. Цифровые процессы теперь могут обеспечить надежную и идеальную синхронизацию.

Цифровая запись [ править ]

Первыми цифровыми аудиомагнитофонами были барабанные колоды, представленные такими компаниями, как Denon (1972), Soundstream (1979) и Mitsubishi. Они использовали цифровую технологию, известную как запись PCM . Однако в течение нескольких лет многие студии использовали устройства, которые кодировали цифровые аудиоданные в стандартный видеосигнал, который затем записывался на U-matic или другой видеомагнитофон с использованием технологии вращающейся головки, которая была стандартной для видео. Похожая технология использовалась для потребительского формата Digital Audio Tape.(DAT), в котором использовались вращающиеся головки на узкой ленте, содержащейся в кассете. DAT записывает с частотой дискретизации 48 кГц или 44,1 кГц, последняя - та же частота, что и на компакт-дисках. Разрядность 16 бит, также как у компакт-дисков. DAT потерпел неудачу в области потребительского аудио (слишком дорого, слишком привередливо и искалечено правилами, запрещающими копирование), но он стал популярным в студиях (особенно домашних студиях) и радиостанциях. Неудачной цифровой записывающей системой на магнитную ленту была Digital Compact Cassette (DCC).

В течение нескольких лет после появления цифровой записи были произведены многодорожечные записывающие устройства (со стационарными головками) для использования в профессиональных студиях. В начале 1990-х были представлены относительно недорогие многодорожечные цифровые записывающие устройства для использования в домашних студиях; они вернулись к записи на видеокассету. Самым известным рекордером этого типа является ADAT . Устройство ADAT, разработанное Alesis и впервые выпущенное в 1991 году, способно записывать 8 дорожек цифрового звука на одну видеокассету S-VHS . Машина ADAT по-прежнему широко используется в профессиональных и домашних студиях по всему миру.

На потребительском рынке кассеты и граммофоны были в значительной степени вытеснены компакт-дисками (CD) и в меньшей степени минидисками . Эти носители записи полностью цифровые и требуют сложной электроники для воспроизведения. Цифровая запись прогрессировала в сторону более высокой точности с такими форматами, как DVD-A, предлагающими частоту дискретизации до 192 кГц.

Цифровые звуковые файлы можно хранить на любом компьютерном носителе. Развитие формата аудиофайлов MP3 и юридические вопросы, связанные с копированием таких файлов, стали движущей силой большинства инноваций в распространении музыки с момента их появления в конце 1990-х годов.

Поскольку в конце 1990-х годов емкость жесткого диска и скорость ЦП компьютера увеличились, запись на жесткий дискстал более популярным. По состоянию на начало 2005 года запись на жесткий диск принимает две формы. Один из них - использование стандартных настольных или портативных компьютеров с адаптерами для кодирования звука в две или несколько дорожек цифрового звука. Эти адаптеры могут быть встроенными звуковыми картами или внешними устройствами, подключаемыми к интерфейсным картам, входящим в комплект поставки, или подключаемым к компьютеру через кабель USB или Firewire. Другая распространенная форма записи на жесткий диск - это использование специального записывающего устройства, которое содержит аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, а также один или два съемных жестких диска для хранения данных. Такие записывающие устройства, содержащие 24 дорожки в нескольких единицах стоечного пространства, на самом деле являются одноцелевыми компьютерами, которые, в свою очередь, могут быть подключены к стандартным компьютерам для редактирования.

Возрождение винила [ править ]

Виниловые пластинки, или долгоиграющие пластинки (LP), снова стали популярными как способ потреблять музыку, несмотря на рост цифровых медиа. В период с 2008 по 2012 год ^[14] было продано более 15 тысяч единиц, их продажи достигли самого высокого уровня в 2012 году с 1993 года. Популярные исполнители начали выпускать свои альбомы на виниле, а такие магазины, как Urban Outfitters и Whole Foods, начали их продавать. ^[15] Популярные музыкальные корпорации, такие как Sony, начали выпуск LP впервые с 1989 года, поскольку этот носитель становится все более популярным. Однако некоторые компании сталкиваются с производственными проблемами, поскольку в настоящее время в Соединенных Штатах работает всего 16 заводов-рекордсменов. ^[16]

Техника [ править ]

Аналоговый магнитофон позволял стирать или записывать предыдущую запись, чтобы ошибки могли быть исправлены. Еще одно преимущество записи на ленту - возможность разрезать ленту и снова соединить ее. Это позволяет редактировать запись. Части записи можно удалить или переставить. Смотрите также аудио редактирования , микширования аудио , многодорожечной записи .

Появление электронных инструментов (особенно клавишных и синтезаторов ), эффектов и других инструментов привело к важности MIDI в записи. Например, используя тайм-код MIDI , можно «запускать» другое оборудование без прямого вмешательства человека во время записи.

В последнее время компьютеры ( рабочие станции с цифровым звуком ) стали играть все более важную роль в студии звукозаписи , поскольку их использование упрощает задачи нарезки и зацикливания , а также позволяет мгновенно вносить изменения, такие как дублирование частей, добавление эффектов. и перестановка частей записи.

См. Также [ править ]

• Бинауральная запись
• Бутлег запись
• Высокая точность
• Микрофонная техника
• Хронология аудиоформатов
• Лаборатория Вольта-Звукозапись

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Беннетт, Х. Стит, « О становлении рок-музыкантом» , Амхерст: Массачусетский университет , 1980. ISBN 0-87023-311-4 

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: записью

• Миддлтон, Ричард (1990/2002). Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 0-335-15275-9 . 
• Милнер, Грег, «Навсегда совершенствовать звук: слуховая история записанной музыки» , Faber & Faber; 1 издание (9 июня 2009 г.) ISBN 978-0-571-21165-4 . Ср. п. 14 о Х. Стите Беннетте и " записи сознания ". 
• «История технологии записи: примечания от 6 июля 2005 г., Стивен Шенхерр» , Университет Сан-Диего (архив 2010 г.)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме звукозаписи .

• Первые звуки (аудиофайлы самых ранних записанных звуков, относящихся к 1850-м годам)
• Руководство по записи песен
• История записи - История технологии звукозаписи
• Прислушайтесь к курице конвенции - старейший штучных Австралии записанного звука (1897 г.) на Национальном Фильм и звук Архив «s australianscreen онлайн
• История звукозаписи - Музей магнитной звукозаписи