Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Семья Беллелли
Эдгар Дега - Семья Беллелли - Google Art Project.jpg
ХудожникЭдгар Дега
Год1858–1867 гг.
СерединаМасло на холсте
ДвижениеРеализм
Габаритные размеры200 см × 253 см (79 дюймов × 100 дюймов)
Место расположенияМузей Орсе , Париж, Франция

Семья Беллелли , также известная как Семейный портрет , представляет собой картину Эдгара Дега (1834–1917), написанную маслом на холсте, ок. 1858–1867 гг., Размещался в Музее Орсе . Шедевр юности Дега, картина представляет собой портрет его тети, ее мужа и их двух маленьких дочерей.

Заканчивая свое художественное образование в Италии, Дега нарисовал и нарисовал свою тетю Лауру, ее мужа, барона Дженнаро Беллелли (1812–1864), а также их дочерей Джулию и Джованну. Хотя доподлинно неизвестно, когда и где Дега написал картину, считается, что он использовал исследования, проведенные в Италии, для завершения работы после своего возвращения в Париж. [1] Лаура, сестра его отца, изображена в платье, которое символизирует траур по недавно умершему отцу и появляется на портрете в рамке позади нее. Барон был итальянским патриотом, изгнанным из Неаполя , жившим во Флоренции .

Лица Лауры Беллелли величественная и суровая, ее жест перекликался с жестами ее дочерей. Напротив, ее муж, похоже, разлучен со своей семьей. Его связь с бизнесом и внешним миром подразумевается его положением за столом. Джулия занимает более оживленную позу, чем ее сестра Джованна, чья сдержанность, кажется, подчеркивает семейную напряженность.

Фон [ править ]

Масляный эскиз Джулии.

В 1856 году Дега покинул свой дом в Париже, чтобы изучать искусство и посетить семейные отношения в Италии, прибыв в Неаполь 17 июля. В 1857 году он путешествовал между Неаполем, где он останавливался со своим дедом, Илером Дега, и Римом. В конце июля 1858 года Лаура Беллелли написала Дега из Неаполя , приглашая его остаться с ней во Флоренции; именно там Дженнаро Беллелли, политический журналист, поддерживавший борьбу за независимость Италии, укрылся от австрийских преследований после поражения революции 1848 года . [2] Дега прибыл во Флоренцию 4 августа, жил со своим дядей Дженнаро и учился в Уффици . [3] К сентябрю ему стало скучно, он не ладил с Дженнаро,[4] и остался только увидеть Лауру, Джованну и Джулию, которые продлили свое пребывание в Неаполе после смерти деда Дега Илера 31 августа. [3]

То, что в то время в семье Беллелли были напряжения, почти наверняка заметил Дега и подтвердил другой дядя: «Домашняя жизнь семьи во Флоренции - источник несчастья для нас. Как я и предсказывал, одна из них очень неприятна. во многом виновата и наша сестра тоже немного. " [5] Лаура впоследствии призналась Дега, что, живя в изгнании, она скучала по своей неаполитанской семье, и, кроме того, что ее муж был «крайне неприятен и нечестен ... живя с Дженнаро, чей отвратительный характер вы знаете и у которого нет серьезных занятий. , скоро приведет меня в могилу ". [1]Лаура Беллелли была беременна в то время, и было высказано предположение, что это обстоятельство и последующая смерть ребенка в младенчестве, возможно, способствовали ее несчастью и домашней напряженности в целом. [6] Эти конфликты обеспечили бы фон и содержание картины.

Процесс [ править ]

После того, как его тетя и двоюродные братья вернулись в начале ноября 1858 года, Дега выполнил серию работ, которые в конечном итоге завершились «Семьей Беллелли» . [4] Похоже, что изначально он планировал нарисовать вертикальную композицию, изображающую свою тетю и двух ее дочерей в пирамидальной группе. [7] Он нарисовал своих кузенов в черных платьях и белых передниках, а его отец писал письма из Парижа, предлагая советы, как лучше всего продолжить работу над проектом, и с нетерпением ждал его возвращения. [4] Дега писал о Джулии и Джованне:

«Старшая была на самом деле красавицей. Младшая же была умна и добра, как ангел. Я рисую их в траурных платьях и маленьких белых фартуках, которые им очень идут ... Я хотел бы выразить некую естественную грацию вместе с благородством, которое я не знаю, как определить… » [2]

В конце года Дега прекратил работу над двойным портретом своих кузенов, чтобы приступить к работе над большой картиной; неясно, занимался ли он самой «Семьей Беллелли» или делал подготовительные наброски. [4]

Подготовительные работы включают портретные этюды и композиционные детали карандашом, пастелью, маслом. Один рисунок указывает на первоначальное намерение Дега посадить Дженнаро Беллелли в конце стола [8], а масляный рисунок помещает его стоящим позади своих дочерей; [1] наконец, Дега нарисовал его в кресле.

Этюд рук , масляный набросок рук Лауры Беллелли. Musée d'Orsay . По мнению Джин Сазерленд Боггс , «руки Беллеллис играют, как руки мимов, чтобы показать относительное самообладание каждого члена семьи». [9]

В конце марта 1859 года Дега покинул Флоренцию, чтобы вернуться в Париж. Помимо вывода о том, что Дега работал над картиной «несколько лет» [10], нет никакой документации, подтверждающей фактическое время или место, в котором картина была написана; вероятен сценарий, что Дега привез во Францию ​​многочисленные эскизы и этюды и написал картину в студии, предоставленной для этой цели в Париже. [1] Этот вывод подтверждается наблюдениями о том, что квартира Беллелли была слишком маленькой, чтобы разместить такую ​​большую работу, и не было никаких студий. [1]В марте 1860 года Дега вернулся в Италию, отчасти для ведения семейного бизнеса, а в апреле он снова посетил Беллеллис и сделал несколько рисунков своего дяди; в какой-то момент он также выполнил пастель, которая, за исключением некоторых различий в деталях и большей проработки интерьера в окончательной картине, близка к окончательной композиции. [11]

Существует семейный рассказ, когда-то принятый, но позже признанный маловероятным, который предлагает другую версию: неаполитанский адвокат, женившийся на одной из внуков Дега, утверждал, что картина была завершена в Италии и привезена во Францию ​​всего через сорок-пятьдесят лет позже, но этому противоречат свидетельства того, что картина выставлялась в Парижском салоне 1867 года [4].

Состав и содержание [ править ]

Творчество многих художников послужило источником вдохновения: в это время Дега включил в свою переписку упоминания об Энтони ван Дейке , Джорджоне , Боттичелли и других. [4] Другие прототипы, влияние которых были названы, в частности , с точки зрения композиции, включают в себя 17-го века голландский жанр и портретной живописи , [12] портретные исследования Энгра , [13] Веласкес «s Менины , [5] портреты из Ганса Гольбейна , в семье Карла IV по Франсиско Гойи , Гюстава Курбе« После обеда в Орнане» и литография Оноре Домье « Человек собственности» . [14] Как и в Las Meninas , картина, зеркало и дверной проем используются для расширения пространства интерьера. [5] Все исторические модели были синтезированы в композицию, которая была «уникальной в творчестве художника и уникальной среди произведений его современников». [14] Взяв семью Дега и их среду обитания в качестве своего предмета, картина представляет собой первую попытку Дега «охарактеризовать комнату в соответствии с личностями и интересами людей, которые ее населяют». [15]

Las Meninas . Диего Веласкес , 1656 год. Холст, масло. Las Meninas, возможно, вдохновили Дега на расширение пространства квартиры за счет использования некоторых из тех же элементов: здесь также видны картина, дверной проем и отраженное изображение. [5]

Если рассматривать его наряду с работами современников Дега, то уникальность картины во многом объясняется композицией, которая представляет собой семейный портрет, написанный в грандиозном масштабе исторической драмы [14], и содержание которого было интерпретировано как психологически проницательное, с размещение фигур свидетельствует об отчуждении родителей друг от друга и разделенной лояльности их детей. [16] Лаура Беллелли стоит как на официальном портрете, ее выражение лица указывает на ее несчастье, одна рука, защищая ее, опирается на плечо Джованны, а другая балансирует ее беременное тело; [9]Джулия, сидящая в маленьком кресле в центре картины, демонстрирует юношеское беспокойство, когда она смотрит, подбоченясь, в направлении своего отца, и является композиционным звеном между ее отчужденными родителями. [14] Дженнаро кажется безразличным, повернутым к своей семье, но сидящим отдельно от своей семьи, его лицо большей частью в тени. Величественная фигура Лауры помещена у плоской стены в четкой рамке картины, в то время как более рецессивная фигура Дженнаро обрамлена каминной полкой, безделушкой и отражающим зеркалом. Ясность окружения первых и неоднозначность окружения последних интерпретировались как выражение их эмоциональной дистанции. [17] Показательно также физическое расстояние между ними, а также разница в их позах. [18]Их противодействие было расценено как «нарушение рамок»: «это как если бы [Дженнаро] угрюмо наблюдал за своей семьей, когда они позировали его племяннику-художнику». [19] Семейная собака, мелькнувшая в правом нижнем углу, по словам Артура Данто , разумно «крадется с картинки, прежде чем весь ад вырвется наружу». [20] Вспоминается записка Лоры Беллелли Дега после того, как он вернулся в Париж: «Вы, должно быть, очень счастливы снова быть со своей семьей, вместо того, чтобы быть в присутствии грустного лица, как у меня, и неприятного лица, как у меня. мужа ". [21]

Интерьерная сцена ( Изнасилование ) , 1868-1869 гг. Как и в «Семье Беллелли» , Дега использовал физическое расстояние, чтобы выразить эмоциональную разобщенность между мужской и женской фигурой. [18]

Рисунок, висящий на стене позади них, представляет собой портрет недавно скончавшегося Илера Дега, и предположительно был этюдом для портретов Дега, сделанных его дедом, нарисованных в стиле Клуэ . [22] Поместив его прямо за голову своей тети, Дега соединял поколения своей семьи и следовал традиции портретной живописи, которая использовалась с эпохи Возрождения , включая изображения предков. [22] Самым размещением Дега неявно подтверждал свое присутствие и отождествлял себя с Лорой, с которой, как свидетельствует их переписка, он был необычайно близок. [21]

Неловкость из Беллелли семьи не была аномалия, и не были такие напряженные отношения выявлены только через изучение портретной; Фактически, отчуждение между полами было повторяющимся условием в работах Дега 1860-х годов. «Дыра» и « Внутренняя сцена» ( «Изнасилование» ) - это произведения неоднозначного содержания, действие которых происходит в современном Париже, а «Молодые спартанские девушки, провоцирующие мальчиков» и «Бедствия города Орлеана» происходят в древнюю и средневековую эпохи, но в каждом «элементе» вражда между полами очевидна » [18], и в последнем эта враждебность превратилась в смертельную. Семья Беллеллипримечателен тем, что привносит психологический конфликт в картину, на которой изображена его собственная семья. Учитывая его обычную осмотрительность, разумно предположить, что такие выражения были продуктом бессознательного Дега. [23] [24]

История выставки и происхождение [ править ]

Картина почти наверняка задумывалась как выставочный экспонат, поскольку сомнительно, чтобы Дега написал что-то столь масштабное для чисто личного удовлетворения. [10] В апреле 1859 года Дега написал отцу с просьбой найти студию в Париже, чтобы он мог работать над неопределенным проектом; вероятно, «Семья Беллелли» была работой, которую он имел в виду, и считается, что картина в конечном итоге была выставлена ​​в Салоне 1867 года. [10] Хотя в обзорах не упоминалось о картине, это картина, которую Дега выставлял под название Семейного портретаподтверждается несколькими свидетельствами: критик, который позже посетил Дега в его мастерской, сослался на «замечательный Семейный портрет 1867 года»; в 1881 году художник Жан-Жак Хеннер обсуждал уход Дега из Салонов, потому что его работы были плохо вывешены и в результате проигнорированы, добавив: «Портрет его зятя (я считаю) и его семьи - великая работа» ; и тот факт, что Дега в последнюю минуту запросил разрешения на ретушь своих материалов для Салона 1867 года, и что поспешная переделка объяснит более поздние потрескивающие и черноватые полосы на картине. [25]

Семья Беллелли оставалась с Дега до его последнего переезда в 1913 году, когда он оставил ее своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю . [26] Картину не видели снова публично до смерти Дега, когда она была выставлена ​​на продажу в 1918 году как часть поместья художника. [27] Его неожиданный внешний вид произвел фурор, [26] и Семья Беллелли была немедленно куплена Люксембургским музеем за 400 000 франков. [14]

В 1947 году картина была выставлена ​​в Музее импрессионизма (Jeu-de-Paumes), а затем переехала в Музей д'Орсе. [2]

Состояние [ править ]

На момент продажи в 1918 году картина находилась в плохом состоянии. [26] В дополнение к черным полосам и потрескиванию, он был покрыт слезами и был покрыт пылью, и, возможно, Дега много лет хранил его свернутым в углу своих последующих студий. [10] В какой-то момент, возможно, в 1890-х, Дега восстановил картину, зашил слезы, применил к ним левкас, перекрасил лицо Лауры Беллелли и ретушировал лица своего дяди и двоюродных братьев. [1] Однако до продажи картины реставратор, по-видимому, неверно истолковал эти ремонты и соскоблил их, повторно травмировав портреты Дженнаро и Джулии. [1] Картина была впоследствии отреставрирована в 1980-х годах. [4]

Оценка [ править ]

Выставленная на распродаже ателье Дега в 1918 году картина вызвала некоторое замешательство у критиков; один назвал его «тусклым, как фламандский интерьер, хотя сухая техника отличительна». [14] Большинство обзоров были положительными, и, учитывая , что страна находилась в состоянии войны, Семья Беллелли рассматривалась как обладающая отчетливо французским характером, «современный примитив», который можно было сравнить с Авиньонской Пьета . [14] С тех пор биографы Дега признали его шедевром его юности. [26] [28]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г Boggs; и другие. 1988, стр. 81.
  2. ^ a b c "Архив выставки" . Государственный Эрмитаж. 2006 . Проверено 19 марта 2009 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ a b Боггс; и другие. 1988, стр. 51.
  4. ^ Б с д е е г Boggs; и другие. 1988, стр. 80.
  5. ^ a b c d Reff. 1976, стр. 95
  6. ^ Саттон. 1986, стр. 43.
  7. ^ Бауманн; Карабельник; и другие. 1994, стр. 21.
  8. ^ Саттон. 1986, с. 39-40.
  9. ^ a b Боггс; и другие. 1988, стр. 23.
  10. ^ а б в г Боггс; и другие. 1988, стр. 79.
  11. ^ Саттон. 1986, стр. 40.
  12. ^ Reff. 1976, стр. 26-27.
  13. ^ Reff. 1976, стр. 48.
  14. ^ Б с д е е г Boggs; и другие. 1988, стр. 82.
  15. ^ Reff. 1976, стр. 143.
  16. ^ Reff. 1976, стр. 27.
  17. ^ Reff. 1976, стр. 95-96
  18. ^ a b c Reff. 1976, стр. 216.
  19. ^ Бауманн; Карабельник; и другие. 1994, стр. 193.
  20. ^ Данто 1988, стр. 658.
  21. ^ a b Reff. 1976, стр. 97.
  22. ^ a b Reff. 1976, с. 96-97.
  23. ^ Reff. 1976, стр. 216-217.
  24. ^ Саттон. 1986, стр. 44.
  25. ^ Боггс; и другие. 1988, с. 79-80.
  26. ^ а б в г Боггс; и другие. 1988, стр. 77.
  27. ^ Боггс; и другие. 1988, с. 80, 82.
  28. Перейти ↑ Sutton, 1986, p. 44.

Источники [ править ]

  • Бауманн, Феликс; Карабельник, Марианна и др. Портреты Дега . Лондон: Меррелл Холбертон, 1994. ISBN 1-85894-014-1. 
  • Боггс, Жан Сазерленд; и другие. Дега . Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1988. ISBN 0-87099-519-7 
  • Данто, Артур (12 декабря 1988 г.). «Дега». Нация : 658.
  • Каган, Дональд Вестерн Наследие, 7-е издание »(стр. 829), 2001.
  • Рефф, Теодор. Дега: Разум художника . Музей Метрополитен, Харпер и Роу, 1976. ISBN 0-87099-146-9 
  • Саттон, Денис. Эдгар Дега: жизнь и работа . Риццоли, Нью-Йорк, 1986. ISBN 0-8478-0733-9. 

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Орсе , Эдгар Дега, Семья Беллелли .
  • Семья Беллелли , Эдгар Дега, Семья Беллелли , видео-обсуждение картины Smarthistory Khan Academy .
  • Degas: The Artist's Mind , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, полностью доступный онлайн в формате PDF, который содержит материалы о семье Беллелли (см. Индекс)
  • Импрессионизм: выставка, посвященная столетию, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г. , каталог выставки из Художественного музея Метрополитен полностью доступен онлайн в формате PDF, который содержит материалы о семье Беллелли (см. Указатель)