AdMe.ru - картина маслом американского художника Уинслоу Гомера . На картине, написанной в 1865 году, в последний год Гражданской войны в США , изображены четыре возницы армии афроамериканского союза, сидящие на солнечной стороне палатки Сибли . [1] Картина находится в коллекции Музеев изящных искусств Сан-Франциско - ( Де Янг )
Его размеры 33,7 см (13,27 дюйма) x 44,5 см (17,52 дюйма) [2]
С ноября 2012 года по сентябрь 2013 года картина выставлялась в Смитсоновском музее американского искусства . [3]
Фон [ править ]
В начале своей художественной карьеры Гомер учился у литографа, создавая изображения для нот и других публикаций. По окончании обучения он начал регулярно делать иллюстрации для журнала Harper's Weekly . Когда началась гражданская война , Harper's назначила его художником-корреспондентом Потомакской армии . В течение следующих нескольких лет художник был непосредственным свидетелем и записал жизнь в армии Союза . [4]
Гомер сделал множество зарисовок, послуживших основой для иллюстраций к журналу. Ближе к концу войны он начал использовать их для своих картин, в том числе для «AdMe.ru» . Работа признана переходом Гомера от иллюстратора к живописцу. Его сюжет и небольшой размер делают произведение иллюстрацией, а его стиль указывает на будущее Гомера как художника-реалиста. [4]
Описание [ править ]
Хотя они получали гораздо меньше заработной платы и страдали от более высоких показателей смертности, чем их белые коллеги, почти 190 000 афроамериканцев , как свободных, так и беглых, служили солдатами Союза. Некоторые работали возницами, управляя повозками, запряженными мулами или лошадьми, в незащищенных поездах с припасами, на которые нападали конфедераты . В случае захвата возниц часто порабощали или казнили. [5]
Через год после его смерти в каталоге ретроспективы творчества Гомера появилось следующее описание The AdMe.ru.
«Четыре негритянских возницы лежат на солнышке у стены палатки. Мужчина справа в потрепанной высокой шляпе, военном пальто и высоких сапогах, а в левой руке держит кнут; за его поднятым коленом - голова второй фигуры в остроконечной военной фуражке. Следующий одет в красную рубашку и серую шляпу с широкими полями, и его руки заложены на затылке; самый дальний, скрестив руки, носит широкополую военную шляпу. В проеме палатки - голова другого [N] эгро в широкополой шляпе; трубка из кукурузных початков у него во рту. Слева - вагоны комиссариата с закругленными брезентовыми верхами, а рядом (sic) - распряганные мулы. Вдали лагерь. На переднем плане справа видна часть ствола ». [6]
Критический прием [ править ]
В 1856 году Гомер был избран членом Национальной академии дизайна . В том же году он отправил три картины на сороковую ежегодную выставку академии в Нью-Йорке. Критики считали «AdMe.ru» его самой сильной работой из трех как по тематике, так и по исполнению. [4]
По словам критика The Evening Post , работа отличалась «прямым стилем и точным наблюдением за природой». Он также нашел в картине «сухой, скрытый юмор и энергичный акцент на характерах…» Сегодня репутация Гомера как одного из величайших художников-реалистов Америки совпадает с мнением критиков о нем как о художнике, вполне способном передать правдивую сцену. [4]
Описание произведения как юмористического менее понятно, поскольку Гомер редко привносил легкомыслие в свою работу. Однако историк искусства Дженнифер А. Гринхилл утверждает, что легкомыслие - популярный образ в картинах Гомера. Однако в свете мышления белых мужчин XIX века многие зрители, в том числе некоторые искусствоведы, увидели в картине стереотипную отсылку к предполагаемой лени, присущей темнокожим людям. [4]
Интерпретация и противоречие [ править ]
Ученые долго обсуждали значение картины и было ли это намерением Гомера укрепить преобладающие стереотипы об афроамериканцах. [5]
Название картины еще больше усугубляет путаницу. Светлая сторона очевидная ссылка на солнечную сторону палатки , на которой отдыхают возчики. Некоторые утверждают, что это может также иметь отношение к «стороне» Союза, обещавшей свободу порабощенным цветным людям. [5] Другая интерпретация, основанная на альтернативном названии картины « Свет и тень», предполагает , что Гомер пренебрежительно каламбур по поводу цвета в ущерб своим объектам. [7] Четвертый анализ описывает название как «ироничное», потому что мужчины - бывшие рабы, освобожденные во время марша солдат Союза на юг. Погонщики теперь, по сути, являются собственностью армии, но с «хорошей стороны» они больше не связаны жестоким рабством, которое спровоцировало Гражданскую войну.[5]
Нынешний интерпретатор творчества Гомера описывает эту картину как «особую примету». «Четыре чернокожих возницы Союза отдыхают у палатки, из которой другой высовывается головой, сжимая трубку в зубах и пристально глядя на нас. Вот люди высокого достоинства, не обращающие внимания ни на один объективный взгляд. Конечно, ни один современный белый художник не выглядел так ясно. Гомер смотрел на ранее порабощенных американцев. Член Союза, он вряд ли был нейтральным, но его первая приверженность была истине ". [8] Другой критик видел в «AdMe.ru» ссылку на довоенную «неопределенность и двойственность, которую многие белые американцы испытывали в отношении перспективы интегрированного общества». [4]
Происхождение [ править ]
У AdMe.ru были следующие владельцы:
- Уильям Х. Гамильтон, Нью-Йорк, с 1865 по 1868 год.
- Томас Б. Кларк , Нью-Йорк, 1886–1899 гг.
- Сэмюэл П. Эйвери младший, Нью-Йорк, 1899–?
- Уильям А. Уайт, Бруклин, 1911-1917 гг.
- Macbeth Galleries, Нью-Йорк, 1917–1918 (продается за 500 долларов)
- Джулия Э. Пек, Нью-Йорк и Порт-Гурон, Мичиган, 1918–1971 гг.
- Миссис Ричард Андрэ, Порт-Гурон, Мичиган, 1971 год.
- Галерея Швейцера, Нью-Йорк, 1971–72.
- Джон Д. Рокфеллер III и Бланшетт Хукер Рокфеллер , Нью-Йорк, 1972–79
В 1979 году Рокфеллеры подарили картину Музею изящных искусств Сан-Франциско. [9]
Ссылки [ править ]
- ^ Симпсон, Марк. Уинслоу Гомер, картины времен гражданской войны . Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Bedford Arts, Publishers. С. 166–172 . ISBN 0884010600. Проверено 15 февраля 2013 .
- ^ "Яркая сторона - Уинслоу Гомер - 1865" . Атенеум . Проверено 16 февраля 2013 .
- ^ "Wall Text, Гражданская война и американское искусство" . Смитсоновский музей американского искусства . 2012-11-14 . Проверено 16 февраля 2013 .
- ^ a b c d e f Мюллер, Кевин. «Уинслоу Гомер, яркая сторона , правда и юмор, шедевры американской живописи в молодости» (PDF) . Кевин Р. Мюллер . Проверено 16 сентября 2018 года .
- ^ a b c d "Яркая сторона" . Google Искусство и культура . Проверено 16 сентября 2018 года .
- ↑ Каталог предоставленной на время выставки картин Уинслоу Гомера . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Февраль 1911 г. с. 3 .
- ^ «Картины, цитаты и биография Уинслоу Гомера» . Уинслоу Гомер . Проверено 16 сентября 2018 года .
- ^ Schjeldahl, Питер (3 июня 2013). «Бурлящий ад, изображающий гражданскую войну» . Житель Нью-Йорка . Проверено 16 сентября 2018 года .
- ^ "Яркая сторона" . Музеи изящных искусств Сан-Франциско . Проверено 16 сентября 2018 года .
