Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Уинслоу Гомер
Уинслоу Гомер, автор Sarony.jpeg
Уинслоу Гомер, 1880; фото Наполеона Сарони (1821–1896)
Родившийся
Уинслоу Гомер

(1836-02-24)24 февраля 1836 г.
Бостон , Массачусетс
Умер(1910-09-29)29 сентября 1910 г.
(74 года)
Prouts Neck, штат Мэн
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛитография ученичества , 1855-56
Национальной академии дизайна (живопись), 1863
Париж , Франция (неофициальный), 1867
ИзвестенРисунок
Гравюра по дереву
Картина маслом
Акварельная живопись
Известная работаЕженедельный журнал Harper
's Pictorial Magazine от Баллоу
ДвижениеРеализм

Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 г. - 29 сентября 1910 г.) был американским пейзажистом и гравером , наиболее известным своими морскими сюжетами. Он считается одним из выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве.

По большей части самоучка, Гомер начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора . [1] Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в среде. Он также много работал в акварели , создавая плавные и плодотворные произведения, в основном записывая свои рабочие каникулы. [2] [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Купальщицы , гравюра на дереве, Harper's Weekly , 1873 г.

Гомер родился в Бостоне , штат Массачусетс, в 1836 году. Он был вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Бенсон Гомер, оба из длинных линий жителей Новой Англии. Его мать была одаренным акварелистом-любителем и первым учителем Гомера. У них с сыном были близкие отношения на протяжении всей их жизни. Гомер перенял многие ее черты, в том числе тихий, волевой, немногословный, общительный характер; ее сухое чувство юмора; и ее художественный талант. [4] У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в тогдашнем сельском Кембридже, штат Массачусетс . Он был средним учеником, но его художественный талант проявился еще в ранние годы.

Отец Гомера был непостоянным, беспокойным бизнесменом, который всегда стремился «убить». Когда Гомеру было тринадцать, Чарльз бросил хозяйственный магазин, чтобы разбогатеть во время золотой лихорадки в Калифорнии . Когда это не удалось, Чарльз оставил свою семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем быстрого обогащения, которые не окупились. [5]

После окончания средней школы Гомер увидел объявление в газете и устроился на ученичество. Гомера ученичество в возрасте от 19 до JH Bufford , Бостонском коммерческого литографу , был формирующим но «беговой дорожке опыт». [6] Он много раз работал над обложками нот и другой коммерческой работой в течение двух лет. К 1857 году его карьера внештатного сотрудника началась после того, как он отклонил предложение присоединиться к сотрудникам Harper's Weekly . «С тех пор, как я оторвал нос от этого литографического камня, - сказал позже Гомер, - у меня не было и никогда не будет». [7]

Карьера Гомера как иллюстратора длилась почти двадцать лет. Он предоставил иллюстрации о жизни в Бостоне и сельской жизни Новой Англии для таких журналов, как Ballou's Pictorial и Harper's Weekly [8] в то время, когда рынок иллюстраций быстро рос, а причуды и мода быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве городских и деревенских социальных сцен, характеризуются чистыми очертаниями, упрощенными формами, драматическим контрастом света и тьмы и живыми группировками фигур - качества, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры. [9] Его быстрый успех был в основном связан с глубоким пониманием графического дизайна, а также с возможностью адаптации его рисунков к гравюре по дереву.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер со своей семьей жил в Белмонте, штат Массачусетс. Особняк его дяди в Бельмонте, дом Гомера 1853 года, был источником вдохновения для ряда его ранних иллюстраций и картин, в том числе нескольких его картин крокета 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Бельмонтскому женскому клубу, открыт для посещений.

Студия Гомера [ править ]

Пленные с фронта (1866; Метрополитен-музей, Нью-Йорк ).

В 1859 году он открыл студию в Студийном здании на Десятой улице в Нью-Йорке , художественной и издательской столице Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальной академии дизайна и недолго учился у Фредерика Ронделя, который научил его основам живописи. [10] Всего за год самообучения Гомер выполнил отличные масляные работы. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Харпер отправил Гомера на передовую во время Гражданской войны в США (1861–1865 гг.), Где он зарисовал сцены сражений и лагерной жизни, тихие моменты, а также хаотичные. [11]Его первоначальные наброски были изображены лагерем, командирами и армией знаменитого офицера Союза генерал-майора Джорджа Б. Макклеллана на берегу реки Потомак в октябре 1861 года.

Лонг-Бранч, Нью-Джерси (1869; Музей изящных искусств, Бостон ).

Хотя рисунки в то время не привлекали особого внимания, они отмечают расширение навыков Гомера от иллюстратора до художника. Как и в своих городских сценах, Гомер также иллюстрировал женщин во время войны и демонстрировал последствия войны на внутреннем фронте. Военная работа была опасной и утомительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстановит свои силы и перефокусирует свое художественное видение. Он приступил к работе над серией картин, связанных с войной, по его эскизам, среди которых « Снайпер на пикете» (1862 г.), « Дом, милый дом» (1863 г.) и « Пленные с фронта» (1866 г.). [12] Он выставлял картины на эти предметы каждый год в Национальной академии дизайна с 1863 по 1866 год. [8] Дом, милый домбыл показан в Национальной Академии с особым одобрением критиков; он был быстро продан, и художник был впоследствии избран ассоциированным академиком, а затем академиком в 1865 году. [10] В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации периодическим изданиям, таким как « Наша молодежь» и «Уголок дымохода» Фрэнка Лесли . [8]

После войны Гомер обратил свое внимание в первую очередь на сцены из детства и молодых женщин, отражающие ностальгию по более простым временам, как его собственным, так и нации в целом.

Переход через пастбище (1871–1872; Музей американского искусства Амона Картера ).


Визит старой хозяйки (1876; Смитсоновский музей американского искусства ). [13]

Гомера также интересовала послевоенная тема, которая передавала безмолвную напряженность между двумя сообществами, стремящимися понять свое будущее. Его картина маслом «Визит старой госпожи» (1876 г.) показывает встречу между группой из четырех освобожденных рабов и их бывшей любовницей. Формальная эквивалентность постоянных цифр предполагает баланс, который нация надеялась найти в трудные годы Реконструкции. Гомер написал эту картину по наброскам, сделанным им во время путешествия по Вирджинии. [14]

Ближе к началу своей живописной карьеры 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и мастерство техники, что сразу же было признано. Его реализм был объективным, естественным и эмоционально контролируемым. Один критик писал: «Уинслоу Гомер - один из тех немногих молодых художников, которые производят решительное впечатление о своей силе с самого первого вклада в Академию ... Сейчас он лучше владеет карандашом, лучше моделирует, лучше раскрашивает, чем многие другие. кого, если бы это не было неприлично, мы могли бы упомянуть как постоянных сотрудников Академии ». И дома, милый домв частности: «В этом нет никакой ловушки для хлопков. Тонкость и сила эмоций, царящие в этой маленькой картине, не превзойдены на всей выставке». "Это произведение подлинного чувства, солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о далеком женах и любимых. В нем нет напряженного эффекта, нет сентиментальности, но есть сердечная, домашняя действительность, широко, свободно, и просто получилось. " [12]

Ранние пейзажи и акварели [ править ]

Художники Черчение в Белых горах (1868 г. Музей искусств Портленда , Портленд, штат Мэн ). [15]

Прежде чем выставиться в Национальной академии дизайна, Гомер, наконец, поехал в Париж , Франция, в 1867 году, где оставался в течение года. Его самая известная ранняя картина, « Заключенные с фронта» , одновременно выставлялась на Всемирной выставке в Париже. [12] Он не учился формально, но занимался пейзажной живописью, продолжая работать в Harper's , изображая сцены из парижской жизни.

За время пребывания Гомер написал около десятка небольших картин. Хотя он прибыл во Францию ​​в эпоху новой моды в искусстве, главным предметом его картин Гомера была крестьянская жизнь, демонстрирующая больше сходство с устоявшейся французской барбизонской школой и художником Милле, чем с более новыми художниками Мане и Курбе . Хотя его интерес к изображению естественного света аналогичен интересам ранних импрессионистов , нет никаких доказательств прямого влияния, поскольку он уже был художником пленэра в Америке и уже развил личный стиль, который был намного ближе к Мане, чем к Моне.. К сожалению, Гомер был очень конфиденциальным в отношении своей личной жизни и своих методов (даже отрицая своему первому биографу какую-либо личную информацию или комментарии), но его позиция явно была позицией независимости стиля и преданности американским подданным. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на своем собственном языке». [16]

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, игр детей и ухаживания молодых людей, в том числе деревенскую школу (1871 г.) и «Утренний колокол» (1872 г.). В 1875 году Гомер оставил работу в качестве коммерческого иллюстратора и поклялся выжить только благодаря своим картинам и акварелям. Несмотря на его отличную критическую репутацию, его финансы продолжали оставаться нестабильными. [17] Его популярная картина 1872 года « Хлопни-кнут» была выставлена ​​на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии , штат Пенсильвания, как и одна из его лучших и самых известных картин « Восходящий ветер» (1876). Из его работ в это время Генри Джеймс написал:

Бриз (Попутный ветер) ,
1873–76, холст, масло
( Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия ). [18]

Мы откровенно признаемся, что ненавидим его предметы ... он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно обращался с ними , как если бы они были живописно ... и, вознаградить его наглость, он неопровержимо удалось. [19]

Многие не соглашались с Джеймсом. Бриз , культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, плывущих под парусом, получила широкую похвалу. « Нью-Йорк Трибьюн» писала: «На этой выставке нет картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которую можно было бы назвать рядом с ней». Визиты в Петербург, штат Вирджиния , примерно в 1876 году привели к созданию картин, изображающих сельскую афроамериканскую жизнь. Та же прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру выделить искусство из этих потенциально сентиментальных предметов, также дала возможность получить самые откровенные взгляды на жизнь афроамериканцев того времени, как показано в « Одежде для карнавала» (1877) [20] иВизит старой хозяйки (1876 г.). [21]

В 1877 году Гомер впервые выставился в Бостонском художественном клубе с картиной маслом «Полуденное солнце» (принадлежит художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся в Бостонском художественном клубе . Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, часто выставлялись Гомером, начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника « Охотник с собакой - Нортвудс» была выставлена ​​в 1902 году. К тому же году Гомер переместил свою главную галерею из Бостона. Долл и Ричардс в нью-йоркскую компанию Knoedler & Co.

Гомер стал членом Клуба плитки, группы художников и писателей, которые часто встречались, чтобы обмениваться идеями и организовывать прогулки по живописи, а также способствовать созданию декоративной плитки. За короткое время он разработал изразцы для каминов. [22]

Истерн-Пойнт Лайт (1880; Художественный музей Принстонского университета ).

Прозвище Гомера в «Плиточном клубе» было «Тупой бард». Другими известными плиточниками были художники Уильям Меррит Чейз , Артур Куартли и скульптор Огастес Сент-Годенс .

Гомер начал регулярно рисовать акварелью в 1873 году во время летнего пребывания в Глостере, штат Массачусетс . С самого начала его техника была естественной, плавной и уверенной, демонстрируя его врожденный талант к сложной среде. Его влияние было бы революционным. И здесь критики поначалу были озадачены: «Ребенок с бутылкой с чернилами не смог бы сделать хуже». [23] Другой критик сказал, что Гомер «внезапно и отчаянно погрузился в акварельную живопись». Но его акварели оказались популярными и долговечными, и их стало легче продавать, что значительно улучшило его финансовое положение. Они варьировались от очень подробных ( Blackboard - 1877) до широко импрессионистских ( Schooner at Sunset- 1880). Некоторые акварели были выполнены как подготовительные эскизы к масляным картинам (например, «Взбегание»), а некоторые - как готовые работы сами по себе. После этого он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе. [24]

Из-за разочарований в женщинах или из-за каких-то других эмоциональных потрясений Гомер в конце 1870-х годов стал затворником, больше не наслаждаясь городской общественной жизнью и живя вместо этого в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном маяке Истерн-Пойнт (с семьей хранителя). Восстановив свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко показывал благородных женщин на досуге, вместо этого сосредотачиваясь на работающих женщинах. [25]

  • Ранние пейзажи и акварели

  • Девушка в гамаке , 1873 г.

  • Четырехлистный клевер , 1873 г.

  • Мальчики в дори , 1873, Метрополитен-музей

  • Зеленый холм , 1878 г.

  • На Стайле , гр . 1878 г.

  • Цветение персика , 1878 г.

Англия [ править ]

Три девушки- рыбаки, Тайнмут, бумага, акварель, 1881, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Гомер провел два года (1881–1882) в английской прибрежной деревне Каллеркоутс , Нортумберленд . Многие из картин в Cullercoats изображали рабочих мужчин и женщин и их повседневный героизм, пропитанные солидностью и сдержанностью, которые были новы для искусства Гомера, предвещая направление его будущей работы. [8] Он писал: «Женщины - рабочие пчелы. Крепкие, выносливые создания». [26] Его работы этого периода - почти исключительно акварель. [27]Его палитра стала сдержанной и трезвой; его картины крупнее, амбициознее, задуманы и выполнены более осознанно. Его сюжеты более универсальные и менее националистические, более героические в силу его несентиментального изображения. Хотя он отошел от спонтанности и яркой невинности американских картин 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которое перенесло его талант в новые области. [28]

Мэн и зрелость [ править ]

Предупреждение о тумане (1885; Музей изящных искусств, Бостон).

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменение стиля: «Он совсем не тот Гомер, который мы знали в былые дни», теперь его картины «касаются гораздо более высокого уровня ... Это произведения высокого искусства». [29] Гомеровские женщины больше не были «куклами, выставляющими напоказ свои шляпы», а «крепкими, бесстрашными, подтянутыми женами и матерями мужчин», которые вполне способны выдерживать силы и капризы природы вместе со своими мужчинами. [30]

В 1883 году Гомер переехал в Праутс Нек, штат Мэн (в Скарборо ), и жил в поместье своей семьи в реконструированном каретном доме в семидесяти пяти футах от океана. [31] В течение остатка середины 1880-х годов Гомер писал свои монументальные морские сцены. В « Подъезде» (1886), изображающем драматическое спасение двух купальщиц двумя мужчинами-спасателями, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур». [32] В восьми колоколах(1886), два моряка осторожно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, соответственно, свои отношения с морем; они уверены в своем мастерстве, но уважают силы, стоящие перед ними. Другие известные картины среди этих драматических изображений борьбы с природой - это « Рыбак Бэнкса» , «Гольфстрим» , « Ром-Кей» , « Починка сетей» и « Прожектор на входе в гавань», Сантьяго-де-Куба . Некоторые из них он повторил в виде гравюр. [33]

Дети Уинслоу Гомера под пальмой, 1885
Охота на лис , 1893. Холст, масло, 96,5 х 174 см. Пенсильванская академия изящных искусств .

В возрасте пятидесяти лет Гомер стал «янки Робинзоном Крузо , затворником на своем острове искусства» и «отшельником с кистью». Благодаря этим картинам Гомер, как писала New York Evening Post , «стал одним из самых оригинальных и сильных американских художников». [31] Но, несмотря на его критическое признание, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных салоновых картин или лестных портретов Джона Сингера Сарджента . Многие морские фотографии продавались годами, а Undertow принесла ему всего 400 долларов. [34]

В эти годы Гомер получил эмоциональную поддержку прежде всего от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» для своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его ближайшим женским близким. [35] Зимой 1884–1885 годов Гомер рискнул побывать в более теплых местах Флориды , Кубы и Багамских островов и выполнил серию акварелей в рамках заказа для журнала Century Magazine . Он заменил бурное зеленое море Праутс-Нек на сверкающее голубое небо Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии - чернокожими аборигенами, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру. [36]Во время этой поездки он нарисовал « Детей под пальмой» для леди Блейк, жены губернатора. Его пребывание в тропиках вдохновляло и освежало его почти так же, как поездки Поля Гогена на Таити . [37]

Гольфстрим , 1899, холст , масло , Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Сад в Нассау (1885 г.) - один из лучших образцов этих акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком продвинутыми для покупателей традиционного искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил скромно, и, к счастью, его состоятельный брат Чарльз при необходимости оказывал финансовую помощь. [38]

Гомер часто бывал в Ки-Уэст, Флорида, между 1888 и 1903 годами. Говорят, что некоторые из его самых известных работ - «Северный», «Ки-Уэст», «Гольфстрим», «Взятие сырости» и « Пальмы во время шторма» были написаны там. [39]

Гомер черпал вдохновение в летних поездках в клуб North Woods Club, недалеко от деревушки Минерва, штат Нью-Йорк , в горах Адирондак . [40] Именно во время рыбных каникул он экспериментировал с акварельной средой, создавая работы высочайшей силы и тонкости, гимны одиночеству, природе и жизни на природе. Гомер не уклоняется от жестокости кровавых спортивных состязаний и борьбы за выживание. Цветовые эффекты применены смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру рисования, чтобы создать произведение, которому не удалось найти себе равных». [41]

В 1893 году Гомер написал одну из своих самых известных «дарвиновских» работ, «Охоту на лис» , на которой изображена стая голодающих ворон, спускающихся на лисе, замедленной глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и она была немедленно куплена Пенсильванской академией изящных искусств , его первая картина в крупной коллекции американского музея. [42] В « Охотнике и собаках» (1891) одинокий, бесстрастный охотник со своими лающими собаками направляется домой после охоты с оленьими шкурами, перекинутыми через правое плечо. Другая поздняя работа, «Гольфстрим» (1899), показывает черного моряка, плывущего по течению в поврежденной лодке, в окружении акул и надвигающегося водоворота. [43]

Северо-восток , 1895 г.

К 1900 году Гомер наконец достиг финансовой стабильности, так как его картины продавались по хорошей цене в музеях, и он начал получать арендную плату за недвижимость. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее. [44] Гомер продолжал создавать прекрасные акварели, в основном во время поездок в Канаду и на Карибские острова. Другие поздние работы включают спортивные сцены, такие как « Справа» и «Слева» , а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном волны, разбивающиеся о скалы при разном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за их драматическое и яркое выражение сил природы, а также за их красоту и яркость. [45]

В свое последнее десятилетие он временами следовал совету, который дал студенту-художнику в 1907 году: «Оставь камни на время старости - это легко». [46]

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии Prouts Neck и был похоронен на кладбище Mount Auburn в Кембридже, штат Массачусетс . Его картина « Стрельба через пороги, река Сагеней» остается незаконченной.

Его студия Prouts Neck , национальная историческая достопримечательность , теперь принадлежит Художественному музею Портленда , который предлагает экскурсии. [47]

  • Лунный свет , 1874 г.

  • Крабовая рыбалка , 1883 год

  • Селедка , 1885 год

  • Солнечный свет на побережье , 1890 г.
    ( Художественный музей Толедо , Огайо ) [48]

  • Лунный свет, свет Вуд-Айленда , 1894 г., Музей Метрополитен

  • Рыбалка с акулами , 1885 год

Влияние [ править ]

Девушка-рыбак , 1894 год

Гомер никогда не преподавал в школе или в частном порядке, как Томас Икинс , но его работы сильно повлияли на последующие поколения американских художников за их прямую и энергичную интерпретацию стоического отношения человека к часто нейтральной, а иногда и суровой пустыне. [49] Роберт Анри назвал работу Гомера «целостностью природы». [50]

Американский иллюстратор и учитель Говард Пайл уважал Гомера и поощрял своих учеников изучать его. Его ученик и коллега-иллюстратор, NC Wyeth (а через него Эндрю Уайет и Джейми Уайет ), разделяли влияние и признательность, даже следуя за Гомером в Мэн за вдохновением. [51] Уайет-старший относился к своему предшественнику «интенсивно и безоговорочно», и это можно увидеть в его ранней работе « Косить» (1907). [52] Возможно, суровый индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его увещевании художникам: «Смотрите на природу, работайте независимо и решайте свои собственные проблемы».

Печать США [ править ]

Мемориальный выпуск Уинслоу Гомера 1962 года
Съемка порогов реки Сагеней , незаконченная. (1910)

В 1962 году почтовое отделение США выпустило памятную марку в честь Уинслоу Гомера. Знаменитая картина Гомера « Ветерок» , которая сейчас висит в Национальной галерее в Вашингтоне, была выбрана в качестве изображения для оформления этого номера. [53] [ требуется полная ссылка ] 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила памятную марку стоимостью 44 цента с изображением мальчиков Гомера на пастбище на выставке марок APS в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка стала девятой из серии под названием «Сокровища Америки». Оригинальная картина является частью коллекции Хайдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На нем изображены два мальчика из Белмонта, штат Массачусетс - Джон Карни и Патрик Кинан, которые позировали художнику за 75 центов в день. [54]

Работает [ править ]

Его работа была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1932 летних Олимпийских играх . [55] В отличие от многих художников, которые были известны тем, что работали только в одной художественной среде , Уинслоу Гомер был заметен в различных художественных средствах массовой информации, как в следующих примерах:

  • Сельская жизнь

  • Свежие яйца , 1874 год

  • Песня жаворонка , 1876, холст, масло. Художественный музей Крайслера

  • Жнец , 1878 г.

  • Доярка , 1878 г.

  • Девушка и Лорел , 1879 г.

Пасторальные пейзажи и образ жизни (см. Пасторальство ) - это жанр литературы, искусства и музыки, который изображает пастухов, пасущих скот на открытых участках земли в зависимости от времени года и меняющейся доступности воды и пастбищ. Пастырской является произведением этого жанра.

  • Пасторальные пейзажи

  • Бо-Пип , 1878 г.

  • Пастушка пасет овец , 1878 г.

  • Теплый полдень ( пастушка ), 1878 г.

  • Синий мальчик , 1876 г.

  • Сумерки в Лидсе , 1876 г.

На картинах Уинслоу Гомера часто изображались морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Гомер провел годы между 1881 и 1882 годами в деревне Каллеркоатс, Тайн и Уир, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. На многих картинах с английского побережья изображены работающие мужчины и женщины этого района.

  • Берега и пляжи

  • На пляже , 1869

  • Орлиная голова, Манчестер, Массачусетс , 1870 г.

  • Папа идет! , 1873 г.

  • Чистый парус , 1880 г.

  • Двое мальчиков смотрят на шхуны , 1880 год.

  • Корзина моллюсков , 1873 г.

  • Свежий бриз , гр. 1881 г.

  • Девушка с корзиной , 1882

  • Девушка в красных чулках , 1882 г.

  • Линия жизни , 1884 год

  • Летняя ночь , 1890

  • Наблюдая за разбойниками , 1891


  • Горные пейзажи

  • Уздечка , 1868, картина маслом ( Clark Art Institute )

  • Охотник и собаки , 1891 год

  • Норковый пруд , 1891 г.

  • Река Гудзон , 1892 г.

  • Путеводитель по Адирондаку , 1894 г.

  • Крокет

  • Игра в крокет , 1866 г.

  • Крокет , 1866 год

  • Крокетный матч , ок. 1869 [56]

  • Крокетисты , 1865 г. [57]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Пул, Роберт М. Скрытые глубины . Смитсоновский журнал . Апрель 2008. Проверено 22 мая 2008 г.
  2. Перейти ↑ Cooper, Helen A., Winslow Homer Watercolors , p. 16. Издательство Йельского университета, 1986.
  3. ^ Hoeber, Артур (февраль 1911). "Уинслоу Гомер, художник моря" . Мировая работа: история нашего времени . XXI : 14009–14017 . Проверено 10 июля 2009 года .
  4. ^ Купер, стр. 16.
  5. ^ Элизабет Джонс, Уинслоу Гомер: Природа наблюдения , Калифорнийский университет Press, Беркли, 2002, стр. 9, ISBN 0-520-22725-5 . 
  6. ^ Cikovsky, Николаи, младший (1990), Уинслоу Хомер , Нью - Йорк: Гарри Н. Абрамс, С. 11-13. ISBN 0-8109-1193-0; Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 2 , ISBN 0-8109-1811-0 (возраст на момент обучения - 18)
  7. ^ Джонс (2002), стр. 13.
  8. ^ a b c d Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 2 , ISBN 0-8109-1811-0
  9. ^ Cikovsky (1990), стр. 12
  10. ^ a b Купер, стр. 13.
  11. ^ Cikovsky (1990), стр. 15.
  12. ^ a b c Cikovsky (1990), стр. 16.
  13. ^ «Визит старой хозяйки» . Americanart.si.edu. 28 июля 1909 . Проверено 3 декабря 2013 года .
  14. ^ «Визит старой хозяйки в Смитсоновский музей американского искусства» . Americanart.si.edu. 28 июля 1909 . Проверено 3 декабря 2013 года .
  15. ^ " Художники, зарисовывающие Белые горы " . Портлендский художественный музей . Проверено 21 марта 2019 года .
  16. ^ Cikovsky (1990), стр. 32, 42.
  17. ^ Джонс (2002), стр. 84.
  18. ^ "Бриз в Национальной галерее искусств" . Nga.gov . Проверено 3 декабря 2013 года .
  19. ^ Цитируется Апдайком, Джоном: «Эпический Гомер», « Все еще в поиске: очерки американского искусства» , стр. 58. Альфред А. Кнопф, 2005.
  20. ^ «Уинслоу Гомер: Одежда для карнавала (22.220) - Хейлбрунн Хронология истории искусств - Музей Метрополитен» . metmuseum.org .
  21. ^ Апдайк, Джон, стр. 69, 2005. «Среди его подвигов можно назвать лучшие, наименее карикатурные портреты послевоенных афроамериканцев»,
  22. ^ Cikovsky (1990), стр. 65.
  23. ↑ Черновые заметки о выставке Американского общества акварели за 1881 год , «Американская королева Эндрюса», стр. 110. 12 февраля 1881 г.
  24. ^ Cikovsky (1990), стр. 57.
  25. ^ Cikovsky (1990), стр. 72.
  26. ^ Джонс (2002), стр. 98.
  27. ^ «Внутри бара - Уинслоу Гомер - 54.183 - Произведение искусства - Хейлбрунн Хронология истории искусств» . Метрополитен-музей.
  28. ^ Cikovsky (1990), стр. 75-79.
  29. ^ Cikovsky (1990), стр. 81.
  30. ^ Джонс (2002), стр. 105.
  31. ^ а б Циковский (1990), стр. 91.
  32. ^ Cikovsky (1990), стр. 84.
  33. ^ Cikovsky (1990), стр. 94.
  34. ^ Джонс (2002), стр. 122.
  35. ^ Джонс (2002), стр. 114.
  36. ^ Джонс (2002), стр. 124.
  37. ^ Cikovsky (1990), стр. 100.
  38. Перейти ↑ Johns (2002), pp. 127–128.
  39. ^ Проект федеральных писателей (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату , Нью-Йорк: Oxford University Press , стр. 159
  40. ^ Tatham, Дэвид (апрель 2004). Уинслоу Гомер в Адирондаке (1-е изд.). Сиракузы, Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета . ISBN 9780815607731. OCLC  492152650 . Проверено 23 марта 2021 года .
  41. ^ Уолш, Джудит: "Нововведение в поздних акварелях Гомера ", Уинслоу Гомер , стр. 283. Национальная художественная галерея, 1995.
  42. ^ Cikovsky (1990), стр. 115.
  43. ^ Cikovsky (1990), стр. 120.
  44. ^ Джонс (2002), стр. 127-150.
  45. ^ "Уинслоу Гомер (1836–1910)" . Метрополитен-музей . Проверено 12 сентября 2014 года .
  46. ^ Cikovsky (1990), стр. 131.
  47. ^ "Портлендский музей" . Портлендский музей . Проверено 3 декабря 2013 года .
  48. ↑ [1] Архивировано 24 марта 2008 г., в Wayback Machine.
  49. ↑ См. Lost on the Grand Banks , сборник Билла Гейтса.
  50. ^ Роберт Анри, Дух искусства, Харпер Коллинз, 1984
  51. ↑ Американское видение: три поколения искусства Уайета , Нью-Йоркское графическое общество, 1987, с. 68, ISBN 0-8212-1652-X . 
  52. ↑ Wyeth (1987), стр. 38.
  53. ^ Каталог почтовых марок США Скотт
  54. ^ "Shops.usps.com" . Shop.usps.com. 28 марта 2011 . Проверено 3 декабря 2013 года .
  55. ^ "Уинслоу Гомер" . Олимпедия . Проверено 4 августа 2020 года .
  56. ^ «[Искусство Уинслоу Гомер]» . ubc.ca .
  57. ^ «Игра в крокет» . ubc.ca .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гриффин, Рэндалл С. «Уинслоу Гомер: американское видение». Лондон: Phaidon Press , 2017. ISBN 978-0-7148-7419-7 
  • Мерфи, Александра Р. Уинслоу Гомер в коллекции Кларка . Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, 1986. ISBN 0-931102-19-7 
  • Шерман, Фредерик Фэирчайлд, Американские художники вчера и сегодня , 1919, Priv. печать в Нью-Йорке. Глава: Ранние картины Уинслоу Гомера: https://archive.org/stream/americanpainters00sheriala#page/n67/mode/2up
  • Малькольм, Джон, Гомер Симпсона , 2001 и 2006 годы. Этот художественный детективный роман, единственный роман с участием Уинслоу Гомера, включает Тим ​​Симпсон, отслеживающий неизвестную акварель Гомера из Каллеркоутса в 1881 году. ISBN 1-901167-14-3 

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Линия жизни Гомера
значок видео Предупреждение Гомера о тумане (Рыбалка на палтуса)
  • Анализ 126 известных картин Уинслоу Гомера
  • Вуд, Питер Х. «Уинслоу Гомер и гражданская война в США» . Лекция о картине Гомера близ Андерсонвилля и его отношении к гражданской войне. Southern Spaces , 4 марта 2011 г.
  • Анализ 125 известных картин Уинслоу Гомера
  • Winslow-Homer.com
  • Примеры работ Уинслоу Гомера на AskART.
  • "Уинслоу Гомер: Создание искусства, создание истории" . Выставка проходила в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк в 2005 году. На сайте выставки представлены работы Гомера - картины маслом, акварели, рисунки и гравюры, а также около 120 гравюр на дереве и других репродукций из коллекций Кларка.
  • Уинслоу Гомер в «Кларке»: серия видеороликов, подготовленных Институтом искусств Стерлинга и Франсин Кларк, в которых исследуются темы, контексты и техники работ Уинслоу Гомер из коллекции Кларка.
  • Биография Уинслоу Гомер , Метрополитен-музей.
  • Галерея Уинслоу Гомера в MuseumSyndicate
  • Документы Филипа С. Бима, гр. 1946– ок. 1993 ; Историк Гомера и его коллекция из Смитсоновского архива американского искусства .
  • Коллекция Уинслоу Гомера в Национальном музее дизайна Купер-Хьюитт