Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Также перенаправлено с The Farm Is a Battleground )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Основная статья: Джон Стюарт Карри

На этой странице представлены известные работы Джона Стюарта Карри . В течение жизни Карри он был плодовитым во многих средах, включая живопись, фрески и иллюстрации. На странице собраны наиболее известные работы, наряду со многими другими его работами, и описан контекст их публикации.

Список начинается с каждого раздела, в котором говорится о работах, содержащихся в этом носителе или жанре, и сортируется по дате. После каждого списка следует обсуждение контекста, в котором эта работа была произведена. В настоящее время список неполный и не включает изображения отдельных произведений искусства, поскольку большая часть из них все еще охраняется авторским правом. Ссылки в каждой ссылке на работы указывают на веб-сайты организации, хранящей коллекцию, или, если они отсутствуют, ссылки на веб-сайт с изображением.

Картины [ править ]

Аякс Джона Стюарта Карри
  • Летающие кадоны , 1932, масло и темпера на панели, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк [5]
  • Линия шторма , 1934, панель, масло, темпера, собрание Сидни Ховарда, Нью-Йорк
  • Канзасское кукурузное поле , 1935, холст, масло, Художественный музей Уичито, Канзас [6]
  • Аякс , холст, масло, 1936–37, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия [7]
  • Пейзаж Висконсина , 1938–39, холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк [8]
  • Пейзаж Мэдисона , 1941, холст, масло, темпера, Мэдисонский музей современного искусства, Мэдисон, Висконсин [9]

Фрески [ править ]

  • Движение на запад: справедливость равнин и закон против господства толпы , 1935, холст, масло, Министерство юстиции , Вашингтон, округ Колумбия [10]
  • Земельная лихорадка в Оклахоме, 22 апреля 1889 г. , и «Усадьба», 1938 г., холст, масло, Министерство внутренних дел , Вашингтон, округ Колумбия [11] [12]
  • Трагическая прелюдия и Канзасское пастбище , 1937–42, холст, масло и темпера, Kansas Statehouse, Топика [13] [14]

Отдел внутренних росписей [ править ]

Черно-белый рисунок Карри «Оклахома Лэнд Раш» от 22 апреля 1889 года. Работа сдана в эксплуатацию в 1937 году и установлена ​​в отделе внутренних дел в 1939 году.

США Департамент внутренних дел фресок в Вашингтоне , округ Колумбия, приусадебных и Оклахома Land Rush , были нарисованы маслом и темперой на холсте [15] и установлено ноября 1938 по Джону Стюарту Карри . Созданные во время Великой депрессии фрески являются продуктом Нового курса президента Франклина Д. Рузвельта . [16]

На двух фресках изображены события того периода: законы Хомстеда и Оклахома- Лэнд-Ран 1889 года . Ранние эскизы фигур и идей хранятся в архивах, расположенных в Музее искусств Марианны Кистлер-Бич при Государственном университете Канзаса . [17]

Усадьба [ править ]

Размеры этой фрески - девять на 19 футов восемь дюймов. [18] Он представляет собой усадьбу с типичными чертами, которые составляют ее идеал благословенного мира, счастья и потенциального процветания для обеспечения сельской жизни. [19] В усадьбе мать и ее дочь собирают картофель возле небольшого сада для семейной трапезы. Маленький сын держит столбы забора, а его отец вбивает их в землю. Старшая сестра ведет повозку, полную шипов, а также заботится о младшем ребенке. Каждый член семьи активно работает и вкладывает свою энергию в продуктивное целое. [20]В левом нижнем углу фрески петухи, цыплята и куры клюют и кормятся возле сада переднего плана, как обильное напоминание об их способности обеспечивать эту пограничную семью яйцами. [21]

Оклахома Лэнд Раш [ править ]

Всего на два дюйма выше, чем картина-партнер, эта фреска размером девять футов два дюйма на 19 футов восемь дюймов [22] представляет собой еще одно историческое событие того периода. Оклахома Лэнд Раш изображает миграцию на запад в изображении того знаменитого дня - двенадцать часов полудня 22 апреля 1889 года - когда территория Оклахомы была открыта для поселения приусадебных участков и более двадцати тысяч потенциальных поселенцев устремились на новую землю, чтобы поставить свои претензии. [23] [ необходима страница ]Обеспокоенная, но с нетерпением ожидающая возможной безопасности, мать-первопроходец 1889 года с неповрежденным капюшоном имеет огромное значение для крайнего левого переднего плана фрески Карри, движущейся на запад. Сидя на сломанной повозке, она сжимает своего маленького сына, машет рукой и зовет своего мужа, имеющего сертификат, который верхом на вздыбившейся лошади должен ехать дальше, чтобы требовать новую ферму. В его хеллбентских соревнованиях участвуют велосипедист, который едет на высоком, «обычном» безопасном велосипеде 1880-х годов, и толстая, одетая женщина в кресле-качалке. Она катится обратно в открытой повозке, которую неистово гонит ее лысеющий муж, и, по крайней мере, дает комическое облегчение, чтобы уравновесить тревожную искренность матери, лежащей на земле. [24] [ необходима страница ]

В « Оклахомской лихорадке» Джона Стюарта Карри была повторена важная тема того времени: история рассказывается через действия простых людей. Подчеркивая стремительное движение фигур по стране, Карри поделился своей заботой о том, чтобы уловить энергию и силу американских пионеров. [25]

Фрески в столице штата Канзас [ править ]

Также: Человек на распутье
Трагическая прелюдия , фреска Джона Стюарта Карри , в Капитолии штата Канзас

Одна из самых известных работ Карри - фрески, разработанные для Капитолия штата Канзас в Топеке, штат Канзас . В июне 1937 года редакторы газет собрали деньги, чтобы поручить Джону Стюарту Карри (который был самым известным художником в Канзасе) нарисовать фрески в здании штата. Дизайн Карри был разделен на три темы: первая - Поселение Канзаса , на котором изображены конкистадоры и жители равнин; во-вторых, « Жизнь жителя дома» , где изображен Джон Браун; и в-третьих, пастырское процветаниекоторый будет включать сцены современного Канзаса. Карри хотел иметь возможность свободно выражать свои собственные идеи относительно фресок: «У меня есть свои идеи о том, как рассказать историю пионеров, прибывших в Канзас. Я хочу изобразить эту войну с природой, и я хочу нарисовать то, что чувствую как местный житель. Кансан ". [26]

Политические разногласия остановили завершение росписи. Дорогие итальянские мраморные плиты покрывали то место в ротонде, где должны были быть нарисованы восемь панелей, изображающих сцены из жизни канзасского крестьянина . Законодательный комитет отказался отодвинуть их от стены, чтобы освободить место для фрески Карри. Однако за отказом стояли две реальные проблемы с картинами Карри, первая из которых заключалась в том, что фактические данные Карри были неверными. Например, «они критиковали хвосты его животных, называя их неестественными». [27] По мнению Карри, эти проблемы можно легко исправить. Однако по следующему вопросу у комитета было еще более сильное возражение; и это был образ канзанского аболиционистаДжон Браун на глазах у толпы людей и торнадо. В частности, комитет возражал против крови на руках Джона Брауна, пожаров в прериях и торнадо. Некоторые считали, что эти включения показывают состояние в негативном свете, потому что Браун, казненный в 1859 году за измену (возглавлявший рейд аболиционистов на Харперс-Ферри, штат Вирджиния ), некоторыми считался предателем и убийцей. Карри попытался объяснить, что, хотя кровь на руках Брауна не была буквальной, его действия вызвали кровопролитие, и что торнадо был символом страсти аболициониста. Однако жители Канзаса восприняли его включение как негативное заявление о плохой погоде. [28]В своем выступлении перед народом Карри выразил желание передать в своих картинах иронию жителей Канзаса; не мягкая, сочная подача. [27] Будучи отвергнутым, Карри в гневе оставил готовые фрески без подписи после его смерти в 1946 году. После смерти Карри его фрески стали считаться наравне с аналогичными работами, выполненными его современником Томасом Харт Бентон .

Печать [ править ]

  • Manhunt , 1934, литография, Художественный музей Фигге , Давенпорт, ИА [29]
  • Беглец , 1935, литография, Музей искусств Марианны Кистлер Бич , Государственный университет Канзаса, Манхэттен [17]
  • Слоны , 1936, литография, Художественный музей Фигге , Давенпорт, ИА [30]
  • Джон Браун , 1939, литография, Музей искусств Марианны Кистлер Бич , Университет штата Канзас, Манхэттен [17]
  • Равнин , 1945, литография, Музей искусств Марианны Кистлер Бич , Государственный университет Канзаса, Манхэттен [17]

Иллюстрации [ править ]

Во время учебы в Школе Художественного института Чикаго в 1917 году Карри написал домой своим родителям о своем решении изучать иллюстрацию. Он отметил свой интерес к учебе у Харви Данна, который, по словам Карри, «делал иллюстраторов сегодняшнего дня». [31] В 1920 году Карри встретил Данна, и, хотя он не стал одним из учеников Данна, признанный художник стал наставником, помогая Карри дальнейшее его образование и карьера иллюстратора. [31]Карри начал публиковать иллюстрации в 1921 году и продолжал публиковать иллюстрации до 1926 года, когда он взял паузу от иллюстраций, написав: «Приехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. Не было блестящего успеха. Побывал в Париже и кое-чему научился у М. Шухарева из Российской Академии. Также кое-что узнал из Лувра и с тех пор пытаюсь реализовать свои идеи о том, как американец должен рисовать » [31].

В 1940 году Джон Карри вернулся к созданию иллюстраций для книг и других средств массовой информации, и он участвовал в этой области до своей смерти в 1946 году. [31] Его последние иллюстрации можно найти в книге Джона Брауна «Тело: стихотворение Стивена Винсента Бенета», изданной Limited Editions Club в 1948 году . [31]

«Мой друг Флика» изначально был написан как рассказ Мэри О'Хара, когда она жила на ранчо в Вайоминге. Позже Нью-Йоркская издательская компания «Липпинкотт» попросила ее превратить его в роман. Он был опубликован в 1941 году, и Джон Стюарт Карри внес пятнадцать рисунков для иллюстраций. Они были выполнены в основном тушью с помощью карандаша и мелка. Он сделал одну картину акварелью для титульного листа книги.

Книжные иллюстрации [ править ]

  • Купер, Джеймс Фенимор. Прерия . Нью-Йорк: клуб ограниченных выпусков, 1940.
  • О'Хара, Мэри. Мой друг Девушка . Филадельфия: Липпинкотт, 1941. [17]
  • Линкольн, Авраам и Карл Ван Дорен. Литературные произведения Авраама Линкольна . Нью-Йорк: Heritage Press, 1942.
  • О'Хара, Мэри. Грозовая голова . Филадельфия: Липпинкотт, 1943.
  • Крейн, Стивен. Красный знак отваги . Нью-Йорк: Heritage Press, 1944.
  • Эмерсон, Ральф Уолдо. Очерки Ральфа Уолдо Эмерсона . Нью-Йорк: иллюстрированная современная библиотека, 1944 г. [17]
  • Бенет, Стивен Винсент. Тело Джона Брауна: Поэма . Нью-Йорк: Heritage Press, 1948.

Журнальные иллюстрации [ править ]

Карри создал иллюстрации для:

  • Жизнь мальчиков
  • Журнал Святого Николая
  • Деревенский джентльмен
  • The Saturday Evening Post

Важные иллюстрации, которые сейчас хранятся в художественных учреждениях, включают:

  • Гувер и Потоп , 1940, масло на панели, комиссия журнала LIFE , оригинал в Художественном музее Морриса , август, Джорджия [32]
  • Печатная реклама Lucky Strike для American Tobacco Company , 1941-1947, оригиналы в Музее искусств Марианна Бич , Государственный университет Канзаса, Манхэттен [17]
  • Наша хорошая Земля, Keep It Ours , 1942, для плакатов с военными облигациями времен Второй мировой войны , Оригиналы в Художественном музее Марианна Бич , Университет штата Канзас, Манхэттен [17]

Деревенский джентльмен [ править ]

В 1941 году Ассоциация американских художников поручила Джону Стюарту Карри создать картину о табаке для иллюстрации в американском сельскохозяйственном журнале Country Gentleman . [33]

Lucky Strike Ads [ править ]

Наряду с другими региональными художниками Карри было поручено создать рекламу для рекламной кампании Lucky Strike, которая охватывала период с 1942 по 1944 год. Эта кампания ассоциировала Luckies с домашним, народным взглядом на региональное искусство. Tobacco Company American не капитализировать на войне или использовать военные темы при рекламе своих сигарет. [34]

Карри сделал всего две рекламы табака Lucky Strike:

  • «Сортировка кучи табака после отверждения» - первая реклама Lucky Strike изображает женщину в головном платке, сортирующую табачные листья. [35]
  • "Сортировка более светлого листа" - в этом рекламном ролике фермер сортирует и исследует табачные листья в сарае. [35]

В архивах Художественного музея Марианны Кистлер Бич в Университете штата Канзас есть четыре оригинальных первичных эскиза идей и макетов для этих рекламных объявлений Lucky Strike . [17]

Гувер и Потоп [ править ]

6 мая 1940 года журнал LIFE выпустил « Гувер и Потоп: картина для ЖИЗНИ» Джона Стюарта Карри. [36] Эта редакционная статья была шестой из восьми заказных статей журнала LIFE American History Series, в которых были представлены современные картины по истории Америки. [37] Картина Джона Стюарта Карри « Гувер и Потоп» написана маслом на панели и имеет размеры 37½ на 63 дюйма. [38] Картина в настоящее время находится в Художественном музее Морриса в Огасте, штат Джорджия . [38] Комиссия Curry's LIFE Magazine была исключительно за права на воспроизведение картины.[37] Поскольку журнал никогда не намеревался покупать картины Карри, найти документацию, касающуюся финансовых аспектов комиссии, не удалось. [37]

Картина Карри « Гувер и наводнение» была создана в ознаменование гуманитарных и гуманитарных усилий министра торговли Герберта Гувера перед его президентскими выборами в 1928 году. [38] Картина Карри демонстрирует многие из основных сцен и событий, связанных с наводнением в Миссисипи 1927 года, например как паводковые воды, Национальные гвардейцы, помощь Красного Креста , беженцы, брошенные сельскохозяйственные животные, молящиеся афроамериканцы и речной корабль Миссисипи. [38] Работа Джона Стюарта Карри часто поддерживала менталитет афроамериканского населения, который был распространен в первой половине двадцатого века. [38] Гувер и Потопссылается на несколько предыдущих работ Карри. [38] Его использование центральной афроамериканской мужской фигуры появляется в других работах, включая « Освобождение рабов» (1936), «Беглец» (1924-1936) и « Ной из Миссисипи» (1932). [38]

Военное искусство [ править ]

К важным произведениям военного искусства относятся:

  • Наша добрая земля , 1942 год, оргалит, масло, Художественный музей Чазена , Университет Висконсина [39]
  • Ферма - поле битвы, тоже , 1943 год, плакат с облигациями времен Второй мировой войны, оригинал в Художественном музее Фигге , Давенпорт, ИА [40]
  • Хирург , ок. 1945, бумага, контурный карандаш, Комиссия военного ведомства , Кэмп Баркли, Техас, медицинская подготовка армии США, ок. 1945 [17]

Фон [ править ]

Основная статья: американская пропаганда во время Второй мировой войны

Правительство использовало плакаты для рекламы техники во время Первой мировой войны. Плакаты преодолели разрыв между правительством и народом, используя прямые и простые сообщения. План правительства по рекламе с помощью плакатов состоял в том, чтобы побудить нацию действовать, задействовав сердца и умы людей. Проще говоря, плакаты предназначались для информирования, влияния и направления поведения американцев в направлении определенной политической идеологии. Поскольку эти плакаты должны были стать частью городской среды, их можно было разместить где угодно. Более того, художникам было предложено использовать предметы, которые могут обозначать целое, например флаг, обозначающий нацию, или бомбу, обозначающую войну, чтобы им не требовалось никакого текста на плакате. Никакой постерный текст не считался более эффективным и действенным методом рекламы. В частности, плакаты должны были «говорить правду».[41] потому что они вовлекли всех американцев и способствовали социальному движению среди американцев. Сочувствующие и реалистичные представления о простом солдате поощряли американский национализм, так что обычная жизнь людей была сделана героической во время войны. [42] [ необходима страница ] В это время работали две разные художественные школы: регионалисты и соцреалисты . Обе группы искусства придерживались совершенно разных взглядов, но разделяли общую идею защиты простого человека. Следовательно, если какая-либо группа должна была заниматься искусством, чтобы убеждать людей, это нужно было делать таким образом. [43]

Хотя он открыто выступал против возможности Второй мировой войны, политические взгляды Джона Стюарта Карри явно не известны. Его мнение было загадкой даже для его жены. В интервью, когда ее спросили, каковы политические взгляды Карри, она сказала интервьюеру, что ее муж читал The Progressive . [44] Мэтью Бьягель однажды написал, что «тематика важной группы картин [...], а также сделанные им заявления убедительно свидетельствуют о том, что его интересы лежали в том или ином либерализме». [45]Считалось, что его мнение о военном вмешательстве в Европе совпало с мнением большинства американцев того времени. «Изоляционизм, возможно, был наиболее ярко выражен на Среднем Западе, не имеющем выхода к морю, но американцы обоих полов, всех возрастов, религий и политических убеждений, всех этнических групп и всех религий в послевоенные годы разделяли чувство апатии к Европе, а не к упомянуть остальную часть этого ужасно сварливого мира, граничащего с отвращением ». [46]Карри был разочарован возможностью войны. Он видел войну только как неудачу в прогрессе, достигнутом нацией со времени последней мировой войны, и тем самым положив конец прогрессу, достигнутому в мире искусства. Карри предупредил, что вступление в новую мировую войну убьет возрождение, возрождение которого он видел после Первой мировой войны: «После Первой мировой войны в Америке началось великолепное возрождение искусства, и сейчас мы находимся в гуще этого движения - но война убьет его, прежде чем он достигнет своего расцвета ". [47] Карри показал свой страх перед грядущей войной в своей картине «Свет миру».на котором были изображены зрители, смотрящие на надвигающуюся бурю. Лишь после нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года, которое вызвало сдвиг во взглядах американцев, повлекло за собой изменение в поддержке Карри войны. Карри столкнулся с дилеммой: как сделать свою работу значимой. У него было желание охватить более широкую аудиторию людей, и впервые в карьере Карри он выразил желание использовать свои таланты для поддержки американских войск. В 1942 году он закончил свою первую работу в поддержку войны. Спонсируемый Abbott Laboratories [48] для производства санкционированной правительством военной пропаганды, Карри закончил свою первую работу в поддержку любых военных действий. Он представил масло под названием « Наша добрая земля» для использования в публикациях.

Наша добрая земля [ править ]

«Наша добрая земля» - это картина и военный плакат Карри, подчеркивающие символическое значение этого центра для военных действий США. Когда Ривз Левенталь, директор галереи Associated American Artists , получил задание заняться военным искусством, он попытался предложить возможные сюжеты для Джона Стюарта Карри.новое спонсорство: «Возможно, вы сможете сыграть героический образ солдата, охраняющего или сражающегося за сохранение всех тех благ и преимуществ, которыми мы пользуемся в нашей демократии; или, возможно, вы могли бы сражаться за сохранение наших мирных плодородных земель , можно эффектно изобразить на заднем плане; или, возможно, тени наших бывших солдат-героев могут ускользнуть вдаль за этой сильной фигурой на переднем плане .... или моряк - в какой-то символической композиции ». [49]Но у Карри были другие идеи, когда он ответил: «... кажется очень сомнительным, стратегически или желательно использовать страх в качестве мотива, чтобы представить им нужды военной программы. Наши люди патриотичны. Тысячи нашей молодежи мужчины занимаются волонтерской деятельностью до того, как их призвали в армию. Продажи облигаций находятся на высоком уровне. Наши люди рассчитывают выиграть войну и готовы заплатить любую цену, которая может оказаться необходимой. Им не нужно бояться какого-то комплекса страха, чтобы сделать в их лучших проявлениях. Они реагируют на стимулы, которые находятся на гораздо более высоком уровне и более эффективны, чем страх ". [50] Вместо этого Карри пошел в ногу со своим типичным предметом и нарисовал сельскохозяйственный предмет.

Наша добрая земля показывает фермера, стоящего на своем пшеничном поле, в окружении детей по обе стороны от порывов ветра. Состояние мужчины, его детей и обильный урожай свидетельствуют о том изобилии, которое переживает ферма, несмотря на войну за границей. Лицо фермера показывает его беспокойство о грядущих временах, но не указывает на какое-либо намерение покинуть свою землю или свою семью для войны за границу. Погода, типичная для работ Карри, намекает на глубинный стресс войны. Когда семья стоит в поле, порыв ветра пронизывает сцену, пытаясь выкорчевать детей и сорвать посевы - точно так же, как война угрожает земле и семье фермера. [51]Когда работа была опубликована в виде плаката с военными облигациями, была добавлена ​​надпись «Наша добрая Земля ... Сохрани ее», что вдохновляло наблюдателя внести свой вклад, купив военные облигации, чтобы «Сделать каждый рыночный день, день облигаций». Позже произведение использовалось как обложка для брошюры о военных облигациях. В дополнение к заголовку «Keep It Ours» внизу брошюры была помещена «Long May It Wave», отсылающая к «янтарным волнам зерна» песни «America the beautiful» и второй строфе «Star» Знамя".

Ферма - тоже поле битвы [ править ]

В октябре 1942 года, вскоре после того, как он закончил « Наша добрая земля» , Карри получил официальный запрос из Управления военной информации на создание еще одного плаката. Его попросили закончить плакат к 5 ноября того же года. Основываясь на директиве Военного совета писателей, Карри должен был передать, что если Америка проиграет войну нацистам, то фермеры страны станут рабами. Карри, однако, утверждал, что эта идея была правильным предположением о том, какова жизнь в сельской Америке. [52]Он цитируется в письме своему дилеру Ривзу Левентулу: «Фермеры прилагают максимальные усилия и работают по 70 и 80 часов в неделю. В том, что мы видим здесь, нет проблемы в том, чтобы заставить фермеров работать изо всех сил, потому что они делают именно это ». Затем Карри попросил правление рассмотреть возможность развития более позитивной сельской темы и предложил тоже подумать над одной из них. [53]

При этом Карри пришел к идее из эскиза, который он использовал в предыдущей идее настенной росписи для ярмарки штата Висконсин под названием « Сельское хозяйство Висконсина ведет к победе» . Он считал, что такое изображение будет лучшей и более позитивной идеей для плаката. [54] Левенталь согласился. [55] Таким образом, в «Ферма - поле битвы» он тоже изображает гигантского фермера, похожего на того, что на нашей доброй Земле.. Он держит вилы и стоит перед двумя солдатами. Он визуально связывает деятельность фермера с деятельностью на фронте войны. На заднем плане Карри показали тягач и танк, оба мобильные, и, следовательно, представляющие войну и соответствующие задачи. Поскольку он хотел сохранить свою работу как можно более аутентичной, Карри отвергал любые идеи, которые могли идти вразрез с реалиями работы фермеров. [56] Например, одна идея, которую предложил Левенталь, заключалась в том, что вилы должны быть продвинуты так же, как и ружья солдат. [57] Карри возразил и сказал, что сельское хозяйство - квалифицированная профессия. Было бы странно и неправильно держать вилы таким образом. [58]

Боевое искусство [ править ]

В 1942 году Инженерный корпус учредил Подразделение военного искусства , в которое вошли как военные, так и гражданские художники, чтобы раскрыть нации реалии войны. Художники для программы были приняты на работу совместными усилиями Ассоциации американских художников и художественного комитета, созданного военным министерством. К сожалению, прошло чуть больше шести месяцев после начала программы, Конгресс урезал средства на художественный проект, а военные художники были переведены на другие должности. Некоторые, однако, продолжали заниматься искусством на протяжении своей военной карьеры. [59] Дополнительные усилия по документированию войны были предприняты крупными компаниями с историей поддержки как солдат, так и художников, таких как Abbott Laboratories.. С 1942 по 1945 годы Abbott Laboratories помогла создать семь различных проектов боевого искусства. Один из таких проектов, который компания Abbott поддержала в сотрудничестве с Главным хирургом, была направлена ​​на создание произведений искусства, связанных с медициной. [60] Для этого они наняли таких известных художников, как Питер Блюм , Джозеф Хирш и Джон Стюарт Карри .

Джон Стюарт Карри начал свою комиссию в начале 1944 года в лагере Баркели [61] в одиннадцати милях к юго-западу от Абилина, штат Техас . Во время своего пребывания там он взял на себя обязательство стать одним из солдат. Он носил форму, ел, ходил на бивуакис солдатами. Карри большую часть времени рисовал отряды тренировочного батальона во время задач на бивуаке, а также следил за командами на их уровнях полевой медицинской эвакуации. Он также часто делал зарисовки солдат, которые маневрировали, преодолевая препятствия, проходили маршруты проникновения и демонстрации в «нацистской деревне», а также вели обстрелы. Находясь в лагере, Карри сделал около сотни набросков, охватывающих практически все тренировочные упражнения, и нарисовал карандашный портрет лейтенанта. Полковник Эдвард А. Циммерман, и даже большой портрет маслом Бриг. Генерал Рой К. Хефлебауэр, командующий учебным центром по замене медицинского персонала. [62]

Эскизы из Музея искусств Бич

Ниже приведен список эскизов, хранящихся в Музее искусств Бич со времен Карри как художника-бойца. Ссылки - это внешние ссылки на Catelog Музея пляжа. Изображения все еще защищены авторским правом.

  1. Операция
  2. Тренировочная армейская корпорация Техас
  3. Армейское медицинское подразделение на помощь
  4. Медицинское обучение
  5. Хирург
  6. Армейская медицинская часть
  7. Сцена в операционной (I)
  8. Сцена в операционной (II)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Музей американского искусства Уитни: Джон Стюарт Карри" . Whitney.org. Архивировано 12 декабря 2014 года . Проверено 17 апреля 2014 .
  2. ^ «Коллекции» . Cincinnatiartmuseum.org. Архивировано из оригинала на 2014-04-17 . Проверено 17 апреля 2014 .
  3. ^ "Буря над озером Отсего | МИД для педагогов" . Educators.mfa.org. 1955-05-12 . Проверено 17 апреля 2014 .
  4. ^ "Музей искусств Маскегона |" . Muskegonartmuseum.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  5. ^ "Летающие кодоны - Джон Стюарт Карри" . WikiPaintings.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  6. ^ "Канзас Корнфилд - Джон Стюарт Карри" . WikiPaintings.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  7. ^ "Ajax (1936-37) - Джон Стюарт Карри" . Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано 07 марта 2015 года . Проверено 17 апреля 2014 .
  8. ^ "Музей Метрополитен - Пейзаж Висконсина" . Metmuseum.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  9. ^ "Джон Стюарт Карри" . MMoCA . Проверено 17 апреля 2014 .
  10. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 24 сентября 2015 года . Проверено 17 апреля 2014 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  11. ^ "Фреска: Оклахома Land Rush, 22 апреля 1889, Джон Стюарт Карри в Министерстве внутренних дел, Вашингтон, округ Колумбия" . Loc.gov . Проверено 17 апреля 2014 .
  12. ^ http://lcweb2.loc.gov/service/pnp/highsm/24700/24741v.jpg
  13. ^ «Капитолий штата Канзас - Интернет тур - Трагическая Prelude - Канзас Историческое Общество» . Kshs.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  14. ^ "8 чудес Канзаса - Проект Фонда Канзасского семплера" . Kansassampler.org . Проверено 17 апреля 2014 .
  15. ↑ Ченстоховский 126.
  16. ^ "Онлайн-тур по фрескам" . Министерство внутренних дел США. 23 февраля 2011 . Проверено 10 апреля 2014 года .
  17. ^ a b c d e f g h i j "Музей искусств Марианны Кистлер Бич Catelogue" . Музей искусств Марианны Кистлер Бич . Проверено 17 апреля 2014 .
  18. ^ Юнкер, Патриция А. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, Inc., стр. 64. ISBN 978-1555951399.
  19. ^ Schmeckebier, Лоуренс Е. (1943). Конкурс Америки Джона Стюарта Карри . American Artist's Group, Inc. стр. 308. ISBN 978-0404153687.
  20. ↑ Ченстоховский 38.
  21. ↑ Ченстоховский 39.
  22. ^ Юнкер 65
  23. ^ Schmeckebier, Лоуренс Е. (1943). Конкурс Америки Джона Стюарта Карри . Нью-Йорк: Группа американских художников. ISBN 978-0404153687.
  24. ^ Деннис, Джеймс М. (1998). Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Мэдисон, Висконсин: Университет Висконсина Press. ISBN 978-0299155841.
  25. ^ Хеллер, Нэнси (1976). Регионалисты . Публикации Watson-Guptill. п. 139 . ISBN 978-0823045167.
  26. ^ Кендалл, М. Сью. Переосмысление регионализма: Джон Стюарт Карри и полемика Канзасской росписи . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1986
  27. ^ a b Деннис, Джеймс М. Отступники-регионалисты: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Висконсин: Университет Висконсина Press, 1998.
  28. ^ KSHS "Исследования государственного здания Карри" Историческое общество штата Канзас
  29. ^ "C стр. 7" . Каталог музея Фигге . Художественный музей Фигге . Проверено 17 апреля 2014 .
  30. ^ "C стр. 5" . Каталог музея Фигге . Художественный музей Фигге . Проверено 17 апреля 2014 .
  31. ^ а б в г д Юнкер, Патрисия (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада . Нью-Йорк: Hudson Hills Press. С. 212–239. ISBN 1-55595-139-2.
  32. ^ «Джон Стюарт Карри (1897–1946)« Гувер и Потоп » » . Коллекция Permentant . Музей искусств Морриса . Проверено 17 апреля 2014 .
  33. ^ Документы семьи Карри, S1-AAA, серия 3, переписка
  34. ^ Doss, Erika (июнь 1995 года). Бентон, Поллок и политика модернизма: от регионализма до абстрактного экспрессионизма . Google Книги: Издательство Чикагского университета. С. 232–233, 237. ISBN 0226159426. Проверено 17 апреля 2014 .
  35. ^ a b Журнал Life, 1942 г.
  36. ^ Элдридж, Чарльз К. (6 мая 1940). «Гувер и наводнение: картина для ЖИЗНИ Джона Стюарта Карри» . Журнал LIFE : 58–61. ISBN 9780807830871. Проверено 6 марта 2014 .
  37. ^ a b c Элдридж, Чарльз С. (2007). Гувер и Потоп: живопись современной истории . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press. п. 79.
  38. ^ a b c d e f g Юнкер, Патриция А. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, совместно с Художественным музеем Эльвехьем. С. 138–141. ISBN 1-55595-139-2.
  39. ^ «Наша добрая Земля» . Художественный музей Чазена . Проверено 20 апреля 2014 года .
  40. ^ http://www.figgeartmuseum.org/getdoc/afec690e-2d9b-4aad-bd5a-f7d1a880e7cc/C.aspx?page=10
  41. ^ Aulich, Джеймс (2007). Военные плакаты: оружие массовой коммуникации . Великобритания: Темза и Гудзон. п. 170 . ISBN 978-0-500-25141-6.
  42. ^ Aulich, Джеймс (2007). Военные плакаты: оружие массовой коммуникации . Великобритания: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-25141-6.
  43. ^ Фогель, Джаред А .; Роберт Л. Стивенс (2001). «Холст-зеркало: живопись как политика в новом свете». Журнал истории . 16 : 17–25. DOI : 10.1093 / maghis / 16.1.17 . ProQuest 213740816 . 
  44. ^ Уоллер, Брет (1970). «Интервью с миссис Джон Стюарт Карри». Kansas Quarterly . 2 (4): 6.
  45. ^ Baigell, Мэтью (1970). «Актуальность картин Карри о черной свободе». Kansas Quarterly . 2 (4): 19.
  46. ^ Кеннеди, Дэвид М. (1999). Свобода от страха: американский народ в депрессии и войне, 1929-1945 гг . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 386.
  47. ^ Траут, Стивен (2010). Поле битвы памяти: Первая мировая война и американская память, 1919-1941 гг . Таскалуса: Университет Алабамы Press. п. 211.
  48. ^ Юнкер 236
  49. ^ Юнкер 236-237
  50. ^ Юнкер 237
  51. ^ Kuykendall, Лара (2011). По многочисленным просьбам: герой американского искусства, ок. 1929-1945 гг . Канзасский университет. ProQuest 877961738 . 
  52. ^ Левенталь, Ривз. «Вставка 1, папка 41, объект 3 семейных бумаг Джона Стюарта Карри и Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте» (письмо Левенталя Карри) . Личное письмо . Архивы американского искусства в Смитсоновском институте . Проверено 10 апреля 2014 года .
  53. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 4 из бумаг Джона Стюарта Карри и семейных бумаг Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте» (письмо Карри к Левентулу) . Личное письмо . Архивы американского искусства в Смитсоновском институте. Архивировано 19 апреля 2014 года . Проверено 10 апреля 2014 года .
  54. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 5 из бумаг Джона Стюарта Карри и документы семьи Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте» (письмо Карри к Левентулу) . Личное письмо от Карри . Архивы американского искусства в Смитсоновском институте . Проверено 10 апреля 2014 года .
  55. ^ Левенталь, Ривз. «Вставка 1, папка 41, объект 7 в бумагах Джона Стюарта Карри и семейные документы Карри в Архиве американского искусства в Смитсоновском институте» (письмо Левенталя Карри) . Личное письмо Левенталя . Архивы американского искусства в Смитсоновском институте . Проверено 10 апреля 2014 года .
  56. ^ Kuykendall, Лара (2011). «По многочисленным просьбам»: герой американского искусства . Канзасский университет. ProQuest 877961738 . 
  57. ^ Левенталь, Ривз. «Вставка 1, папка 41, объект 10 в бумагах Джона Стюарта Карри и семейные документы Карри в Архиве американского искусства в Смитсоновском институте» (письмо Левенталя Карри Н.) . Личное письмо Левенталя . Архивы американского искусства в Смитсоновском институте . Проверено 10 апреля 2014 года .
  58. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 11 из бумаг Джона Стюарта Карри и документы семьи Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте». Отсутствует или пусто |url=( справка )
  59. ^ Klish, Renée (2010). Искусство американского солдата, документирующего военную историю глазами художников и их собственными словами . Центр военной истории армии США .
  60. ^ Макнотон, Мэриан Р. (1979). «Программа армейского искусства». В Джоне Э. Джессапе младшем; Роберт У. Коукли (ред.). Руководство по изучению и использованию военной истории . Вашингтон, округ Колумбия: Центр военной истории армии США через правительственную типографию .
  61. ^ Джеймс М. Майерс, ЛАГЕРЬ БАРКЛИ , Справочник Техаса в Интернете ( http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/qbc02 ), загружено 12 июня 2010 г. Опубликовано Исторической ассоциацией штата Техас.
  62. ^ Dendurent, Sergt. ХО (1944). «Стажеры лагеря Баркели - модели для художника Карри» . Звезда Канзас-Сити . Проверено 17 апреля 2014 .В документах Джона Стерта Карри и Карри Фамили, Смитсоновский архив американского искусства . Коробка 1, папка 30 поз.12.

Цитированные работы [ править ]

  • Ченстоховский, Джозеф С. (1981). Джон Стюарт Карри и Грант Вуд: Портрет сельской Америки . Сидар-Рапидс, Айова: Художественная ассоциация Сидар-Рапидс. ISBN 978-0826203366.
  • Юнкер, Патрисия (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, Inc.