Джон Стюарт Карри

Джон Стюарт Карри
Автопортрет, 1937 год.
Родившийся	Джон Стюарт Карри ( 1897-11-14 )14 ноября 1897 г. Дунавант , Канзас
Умер	29 августа 1946 г. (1946-08-29)(48 лет) Мэдисон , Висконсин
Национальность	Американец
Известен	Картина
Известная работа	Крещение в Канзасе , Торнадо над Канзасом , Трагическая прелюдия
Движение	Регионализм

Джон Стюарт Карри (14 ноября 1897 г. - 29 августа 1946 г.) был американским художником, чья карьера охватывала годы с 1924 года до его смерти. Он был известен своими картинами, изображающими сельскую жизнь в его родном штате Канзас . Вместе с Томасом Хартом Бентоном и Грантом Вудом он был провозглашен одним из трех великих художников американского регионализма первой половины двадцатого века. Художественная продукция Карри была разнообразной, включая картины, книжные иллюстрации, гравюры и плакаты.

Карри был самым известным художником Канзаса, но его работы не пользовались популярностью у Канзасцев, которые считали, что он недостаточно позитивно изображает штат. Карри часто изображает сельскую жизнь и животных, торнадо, пожары в прериях и жестокий период Канзасского кровотечения (с участием аболициониста Джона Брауна , которого в то время высмеивали как фанатичного предателя ) - сюжеты, которые Канзанс не хотел быть представителем государства. . Карри было поручено создать фрески для Капитолия штата Канзас , и он выполнил две: « Пастораль Канзаса» и свою самую известную и неоднозначную работу « Трагическую прелюдию» , которую он считал величайшей. ^[1]Реакция была настолько негативной, что Законодательное собрание Канзаса приняло меры, чтобы их или его будущие работы не вешали на стенах Капитолия. В результате Карри не подписывал работы, которые не вывешивались при его жизни. Он покинул Топику с отвращением; Его запланированные 8 фресок меньшего размера для ротонды Капитолия на первом этаже никогда не выходили за рамки эскизов, которые теперь хранятся в Историческом музее Канзаса . ^{[2] [3]}

Работы Карри были написаны с движением, которое было передано свободной кистью и энергичными формами, которые характеризовали его стиль. Его контроль над мазками создавал в его картинах возбужденные эмоции, такие как страх и отчаяние. Его коллеги-регионалисты, которые также рисовали действие и движение, повлияли на стиль Карри. ^[4]

Биография [ править ]

Карри родился на ферме в Дунаване, штат Канзас , 14 ноября 1897 года; дом был перенесен в Оскалуза, и есть планы превратить его в музей. Он был старшим из пяти детей родителей Томаса Смита Карри и Маргарет Стюарт Карри. Несмотря на то, что оба родителя Карри жили на ферме на Среднем Западе, они получили высшее образование и даже побывали в Европе во время медового месяца. Ранняя жизнь Карри состояла из ухода за животными на ферме, посещения близлежащей средней школы и отличных результатов в легкой атлетике. Дом его детства был заполнен множеством репродукций Питера Пауля Рубенса и Гюстава Доре , и стили этих художников сыграли значительную роль в создании собственного стиля Карри. ^[5]

Его семья была очень религиозной, как и большинство жителей Дунавана. Карри поощряли рисовать животных на ферме, и в возрасте двенадцати лет он получил свой первый урок рисования. В 1916 году он поступил в Художественный институт Канзас-Сити , но через месяц перешел в Чикагский институт искусств , где оставался на два года. В 1918 году он поступил в Женевский колледж в Бивер-Фоллс, штат Пенсильвания . После окончания университета Карри работал иллюстратором с 1921 по 1926 год. Он работал в нескольких журналах, включая Boys 'Life , St. Nicholas , County Gentleman и The Saturday Evening Post . ^[6]

В 1926 году Карри провел год в Париже, изучая работы Гюстава Курбе и Оноре Домье , а также колористические техники Тициана и Рубенса . После своего возвращения в Соединенные Штаты он поселился в Нью-Йорке и женился на Кларе Деррик; вскоре после этого они переехали в колонию художников в Вестпорте, штат Коннектикут . Клара умерла в июне 1932 года, и следующие два года Карри посвятил свое время работе в своей студии. Он ненадолго путешествовал с Цирком братьев Ринглинг и за время работы с ними создал свою картину «Летающие кадоны» . В 1934 году он повторно женился на Кэтлин Гулд. ^{[ необходима цитата ]}

В 1936 году Карри был назначен первым художником-резидентом в Сельскохозяйственном колледже Университета Висконсина , который построил ему небольшую студию. У него не было уроков для преподавания или каких-либо конкретных обязанностей; он мог свободно путешествовать по штату и продвигать искусство в фермерских сообществах, проводя личные инструкции для студентов. Как будет показано позже, этот опыт превратил Карри в защитника природы , особенно обеспокоенного техногенной экологической катастрофой в Канзасе, вспашкой, которая вызвала ужасную эрозию в Канзасе, наряду с ураганами из пыльных чаш . ^{[ необходима цитата ]}

В том же году ему было поручено нарисовать фреску для здания Министерства юстиции и главного внутреннего здания в Вашингтоне . ^[4] В 1937 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1943 году. За этим последовало то, что могло стать венцом его карьеры, - комиссия по росписи фресок на темы Канзаса для Капитолий штата Канзас в топике , на котором неудавшийся проект смотри ниже.

Карри продолжал работать в Университете Висконсина, пока не умер от сердечного приступа в Мэдисоне в 1946 году в возрасте 48 лет. ^{[7] [8]}

Карри и регионалистическое искусство [ править ]

Карри был одним из трех великих художников американского регионализма ; другими были Томас Харт Бентон и Грант Вуд . ^[9] Все трое были со Среднего Запада , к западу от Миссисипи : Вуд из Айовы , Бентон из Миссури и Карри из Канзаса . Их искусство представляет собой ностальгический взгляд на сельскую жизнь в центре Америки. По сути, регионализм был восстанием против, по крайней мере, одного главного зла промышленной революции : централизации. ^[4]

Централизация производства позволила массовое производство с эффективными фабриками и конвейерным производством. Это снизило стоимость промышленных товаров, но за счет регионального или местного разнообразия и инициативы. Wall Street крах 1929 года и последующая Великая депрессия показали ограниченность и неудачу капитализма . Альтернативой были суровые изображения региональной, независимой жизни на широко открытых пространствах. По словам Мейера Шапиро , « регионализм скрывает важнейшие силы истории, как это определено Марксом , и отвлекает от реальности, с которой сталкиваются угнетенные люди». ^[4]

В отличие от Вуда, который жил в Айове, и Бентона в Миссури, Карри не жил в Канзасе как взрослый. По мнению Карри, ностальгия по сельской канзанской жизни игнорировала ее недостатки: торнадо, пожары в прериях, пыльные бури, нашествия насекомых и опасные для жизни наводнения. Изображение того же самого на его картинах, как следствие, вызвало сомнения, которые испытывали некоторые канзанцы, видя его без всякой квалификации великим художником Канзаса. На самом деле, как он хорошо знал, его работы не продавались в Канзасе. ^{[9] : 33, 37}

Университет Висконсина нанял его в 1936 году в качестве художника по месту жительства, чего не сделал бы ни один университет Канзаса. ^{[9] : 19} В Висконсине, в сельскохозяйственном колледже, Карри стал защитником природы. Что некоторые канзасцы сочли особенно оскорбительным, так это его заявленный план изобразить трагедию эрозии почвы на одной из его запланированных фресок для Капитолия Канзаса , обеспечивая «серьезное предупреждение» фермерам Канзаса о том, что они навлекли на себя экологическую катастрофу. Он был удивлен, когда эти планы встретили возмущение местных жителей. ^{[9] : 124}

Карри и Висконсин [ править ]

Джон Карри хотел вернуться домой в Канзас в прошлом году [1935], пытался получить какой-то статус в каком-нибудь колледже Канзаса. Тяжелые времена и то или иное обстоятельство удерживали его. Его сердце снова обратилось к Канзасу, и это принесло ему много пользы. Он хотел отдать дань уважения государству, приехав сюда жить, но «в гостинице не было места». Итак, Джон Карри поступил в Государственный университет Висконсина [Университет Висконсина], где ему предоставили работу и где он известен как «[художник] по месту жительства». Они построили ему небольшую студию на территории кампуса, освободили его без особого графика и сделали из него влияние, а не инструктором. Он мало учит и много говорит, рисует, когда хочет, делает все, что может на стороне, и получает 4000 долларов в год (что эквивалентно 73 698 долларам в 2019 году) в качестве зарплаты.Висконсин пожнет семя его гения, посеянное в Канзасе.

-  Уильям Аллен Уайт ^[10]

Карри в свое время считался великим канзасским художником ^{[9] : 21,} и не было секретом, что он хотел нарисовать фрески для Канзаса; он подтвердил это репортеру. ^{[9] : 19} Однако его отношения с Канзасом были сложными. Он жил в Коннектикуте и отклонял неоднократные предложения вернуться в свой родной штат; вместо этого он переехал в Висконсин, когда в 1936 году университет предложил ему то, что не предложило бы ни одно учреждение Канзаса: должность художника по месту жительства. Он оставался там до своей смерти в 1946 году. ^{[9] : 17–19 [11]} В то время как в Висконсине он завершил в 1942 году фреску 37 футов (11 м) на 14 футов (4,3 м) на Прокламацию об освобождении , названнуюОсвобождение рабов . ^[12] Первоначально он был предназначен в 1936 году для нового здания Министерства юстиции США , но эскизы были отклонены федеральными чиновниками, которые сказали Карри, что опасаются, что «серьезные трудности ... могут возникнуть в результате расовых последствий. предмета ». Карри нарисовал еще две фрески в этом здании: « Движение населения на запад» и « Закон против мафии» . Однако дизайн привлек внимание декана юридической школы Висконсина Ллойда К. Гаррисона , правнука известного аболициониста У. Ллойд Гаррисон , который установил его в читальном зале новой библиотеки юридической школы. ^[13]

Карри и Канзас [ править ]

В своих многочисленных работах на канзасскую тему он хотел представить «личный взгляд» на историю Канзаса. «Я хочу представить, что я чувствую по поводу своего родного штата». ^{[9] : 43} Готовясь к завершающему проекту своей карьеры, фрескам Капитолия Канзаса , он провел несколько дней в Историческом обществе Канзаса и публичной библиотеке Топики, изучая историю Канзаса. ^{[9] : 43} По его словам, он хотел «навредить» Канзасу. ^{[9] : 125}

Карри нарисовал Канзас таким, каким он его видел, с бородавками и прочим. Его запланированные работы для ротонды первого этажа Капитолия Канзаса, которые так и не вышли за рамки предварительных эскизов, включали в себя работы по консервации и эрозии. Карри выразил мнение профессоров сельскохозяйственного колледжа, что плохое управление почвой фермерами Канзаса вызвало эрозию и пыльные бури в Канзасе 1930-х годов . ^{[ необходима цитата ]}

Это вызвало недовольство многих канзасцев, которые не хотели эрозии почвы или предполагаемых ошибок канзасских фермеров в своем Капитолии. Более того, Джон Браун был осужденным предателем и, по мнению многих, чудаком . Оппозиция стала настолько ожесточенной, что Карри с отвращением отказался от своего грандиозного проекта Капитолия в Канзасе. Он отказался подписать две завершенные работы или разрешить их повесить, поскольку, по его словам, они должны были рассматриваться как часть группы. Их повесили в Капитолии после его смерти. ^{[ необходима цитата ]}

Крещение в Канзасе [ править ]

В августе 1928 года Карри написал картину «Крещение в Канзасе» , которая была выставлена ​​в галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , и имела почти мгновенный успех. ^{[9] : 22} Картина получила высокую оценку в New York Times и привлекла к Карри внимание миссис Гертруда Вандербильт Уитни . В 1931 году г-жа Вандербильт Уитни купила картину для Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, таким образом сделав его крупным художником. ^{[ необходима цитата ]}

Крещение в Канзасе отражало религиозные секты, проводившие крещения на открытом воздухе. Эти популярные религиозные группы были частью сельской жизни, которую Карри видел в Канзасе. Он с благоговением представляет сцену. ^{[ необходима цитата ]}

Ни в одном из известных крещальных изображений мастеров старого мира не используется уникальная композиционная схема, которую предпочитает Карри. Картина Карри была шоком для жителей Востока, которые никогда не связали бы крещение с полным погружением в воду или с обстановкой скотного двора, но Карри нарисовал то, с чем он был знаком, поскольку Лоуренс Шмекебриер сказал, что «видел эту сцену задуманной и исполненной с искренним почтением и пониманием. того, кто жил этим ". ^[4] Религиозная живопись Карри, таким образом, является скорее ритуалом, чем сатирой на религиозный фундаментализм. ^{[ необходима цитата ]}

Торнадо над Канзасом [ править ]

Под патронажем миссис Уитни Карри нарисовал « Торнадо» над Канзасом , на котором изображен фермер, сталкивающийся с приближающимся торнадо, в то время как он и его жена помогают семье и животным спрятаться в убежище от торнадо. Картина была представлена ​​в 1929 году, незадолго до октябрьского краха на Уолл-стрит, и познакомила жителей города с романтическими отношениями между людьми и природой. Типичный для работ Карри 1930-х годов, он изображал сцены труда, семьи и земли, чтобы продемонстрировать мир, борьбу и настойчивость, которые, как он привык считать, являются сутью американской жизни, духом Канзаса.

Канзасская пастораль [ править ]

Канзасская пастораль - первая из двух фресок, выполненных для Капитолия Канзаса . Это вымышленная аграрная утопия. Фермер на досуге; ферма, ее посевы и животные - чудеса порядка и, кажется, управляются сами собой. Ручной труд фермерской женщины больше не нужен, и она может посвятить себя дому. ^{[9] : 107}

Трагическая прелюдия [ править ]

«Трагическая прелюдия» представляет визуальную историю Канзаса: первые европейцы, Хуан де Падилья и Коронадо , затем равнинный человек, охотящийся на буйволов, и, наконец, период Кровавого Канзаса 1854–1861 годов. В этот период, когда Канзас был в центре внимания всей страны, как никогда раньше или позже, «старый» Джон Браун , полагая, что он выполняет работу Господа и хорошо вооружен, руководил сопротивлением поселенцев, выступавших против рабства, с применением насилия, если, к сожалению, было необходимо. , попытки превратить Канзас в рабовладельческий штат . Статус Канзаса не был определен до начала гражданской войны, когда шесть рабовладельческих штатов отделились, и он мог войти в Союз как свободный штат. ^{[цитата необходима ]}

Роль Брауна в период «Кровоточащего Канзаса» - он также был проводником Подземной железной дороги - нечасто вспоминали за пределами Канзаса. Тем не менее, его имя было знакомо всем, кто изучал историю Америки, поскольку многие считали, что он способствовал возникновению Гражданской войны и намеренно совершил налет на федеральный арсенал в Харперс-Ферри, штат Вирджиния (с 1863 г. Западная Вирджиния ). Он был быстро осужден за государственную измену штату Вирджиния , убийство и разжигание восстания рабов и повешен. « Тело Джона Брауна » было маршевой песней солдат Союза. ^{[ необходима цитата ]}

Трагическая прелюдия ставит Брауна перед войсками, убивающими друг друга. На заднем плане приближающийся торнадо и пожары в прериях предполагают катастрофу, гражданскую войну, которая быстро приближалась и которую, казалось, призывал Браун. ^{[ необходима цитата ]}

Картина вызвала негативную реакцию еще до того, как ее повесили. (Его повесили только после смерти Карри.) Джон Браун, осужденный за измену штату Вирджиния , не был тем, кем гордилось большинство канзанцев, как и период Кровавого Канзаса в целом. Общественное недовольство усугубил план Карри изобразить разрушительную эрозию почвы в Канзасе, очень спорную и политическую тему, на другой фреске. Законодательное собрание не могло уволить Карри, поскольку ему платили из фондов, собранных редакторами газет от общественности. Однако они отозвали разрешение на размещение работ Карри в Капитолии. ^{[ необходима цитата ]}

Это было ужасно для Карри. Он покинул Канзас с отвращением и отказался подписать две выполненные им фрески, заявив, что их нельзя понять по отдельности. ^{[ необходима цитата ]}

Политическое искусство [ править ]

Искусство Карри в целом было консервативным по политическому содержанию. Он считал, что искусство предназначено для простого человека. Он не верил в политическую пропаганду, особенно в марксистскую пропаганду, которую Диего Ривера популяризировал в 1930-х годах. Карри избегал использования спорных тем, в которые был вовлечен Ривера, потому что он не верил, что они добавляли художественного качества его работе. ^{[ необходима цитата ]} Тем не менее, Карри действительно создал несколько политических набросков или исследований, но они никогда не были расширены для более крупных проектов. Скорее, ему нравилось наблюдать за публичными мероприятиями и запечатлевать их на бумаге. ^{[ необходима цитата ]}

Немногочисленные полуполитические картины Карри возникли из его личного опыта, а не созданы как демонстрация социальных комментариев. «Возвращение рядового Дэвиса», завершившееся в 1940 году, впервые было засвидетельствовано возле его дома в 1918 году, и подобное исследование было проведено во Франции в 1926 году. Шмекебьер связывает эту картину с церемонией крещения: «сельской религиозной церемонией, трагедия которой усугубляется осознание того, что этот сын свежих зеленых прерий Канзаса был принесен в жертву на поле битвы, идеологическая удаленность которого была столь же драматична, как и его географическая структура ». ^{[14] [ необходима страница ]} Картина выражает не политическое зрелище, а личные чувства Карри. И наоборот, парад к войнеизображает уходящих солдат, а не возвращение жертвы войны. ^{[ необходима цитата ]}

Наряду с военными сценами Карри также занимался охотой на людей и беглецами. Эти идеи были вдохновлены воспоминаниями из его собственного детства, но также наблюдались во время широко освещаемых событий в начале 1930-х годов. Линдберг похищения людей и Джон Диллинджер преступления Шпрее «s были хорошо известны и общественные случаи смерти , такие как Линча часто являются результатом таких преступлений. Кроме того, в центре внимания оказалась участь чернокожих мужчин, ставших жертвами линчевания. Картина Карри « Беглец», изображающая чернокожего человека, скрывающегося от толпы, появилась на выставке 1935 года «Художественный комментарий о линчевании», организованной в поддержку национального законодательства о борьбе с линчеванием (которое так и не было принято ни тогда, ни позже). ^{[15] [16]}Эти более ранние политические работы повлияли бы на более поздние фрески Карри в здании Министерства юстиции. ^[14] «Над входом в библиотеку Министерства юстиции» находится картина Карри « Закон против правил толпы», на которой судья в черной мантии защищает человека, упавшего на ступеньках здания суда, от толпы линчевателей. ^[17]

Реакции и наследие [ править ]

Несмотря на популярность в остальной части страны, работы Карри не пользовались популярностью в Канзасе. Он был воспринят как высмеивающий худшие аспекты государства. Канзанс чувствовал, что включение крещений на открытом воздухе и торнадо увековечивает негативные стереотипы о государстве. ^{[9] : 26} Когда эти картины выставлялись в галереях Нью-Йорка, многие канзанцы чувствовали себя униженными. Однако нью-йоркская публика была очарована картинами Карри. Картины Карри были интересными и легкими для восприятия, и позволяли зрителям увидеть более примитивную, изолированную, некоммерческую версию Америки. ^{[9] [ необходима страница ]}

Джон Стюарт Карри никогда не забывал, что он приехал с фермы в Канзасе, что его люди были обычными людьми из Канзаса, которые всю жизнь проводили с простыми, простыми и элементарными вещами - землей и небом. Его искусство и смысл его искусства никогда не были отделены от этого фона. В конце концов его идеальной аудиторией была публика из Канзаса. Имея дело с тем, что испытала и знала эта аудитория, Джон хотел ее оценки больше всего на свете. Он этого не понял. ^[18]

В 1992 году Законодательное собрание Канзаса принесло извинения за свое отношение к Карри и приобрело рисунки, связанные с его фресками. ^{[19] [20]}

Список произведений искусства [ править ]

Это список некоторых из самых известных работ Карри, упорядоченный по дате.

• Крещение в Канзасе , холст, масло, 1928 год, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
• Старики (мать и отец), холст, масло, 1929, Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо.
• Лагерь дорожных рабочих , холст, масло, 1929, собрание FM Hall, Университет Небраски, Линкольн.
• Буря над озером Отсего , холст, масло, 1929, собрание миссис Полли Тайер Старр, Бостон, Массачусетс .
• Торнадо над Канзасом , холст, масло, 1929, Художественный музей Маскегона, Маскегон, Мичиган .
• Свиньи убивают змею, холст, масло, 1930, Художественный институт Чикаго .
• Знахарь , холст, масло, 1931, собрание Уильяма Бентона, Чикаго, Иллинойс .
• Весенний душ , холст, масло, 1931 год, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• Летающие кадоны , масло и темпера на панели, 1932 год, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
• Беглец , холст, масло, 1932, собрание колледжа Брин-Мор, Брин-Мор, Пенсильвания.
• Линия Буря , панель, масло, темпера, 1934 год, собрание Сидни Ховарда, Нью-Йорк.
• Кукуруза , холст , масло, 1935, Художественный музей Уичито , Уичито, Канзас .
• Аякс , холст, масло, 1936–37, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
• Оклахома Лэнд Раш, 22 апреля 1889 г. , введена в эксплуатацию в 1937 г., установлена ​​в 1939 г.
• Трагическая прелюдия , 1938–1940, Капитолий штата Канзас
• Мэдисон Пейзаж , холст, масло и темпера, 1941, Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин.

Выставки [ править ]

• «Праздник сельской Америки», 9 сентября - 28 октября 2007 г., Данвильский музей изящных искусств и истории , Данвилл, Вирджиния.
• «Коллективные образы: альбомы Джона Стюарта Карри», 23 февраля - 5 мая 2002 г., Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс.
• «Иллюзии Эдема: видения американского хартленда», 18 февраля - 30 апреля 2000 г., Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо.
• «Американский век: искусство и культура 1900–2000», 23 апреля 1999 г., Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
• «Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада», 13 июня - 30 августа 1998 г., Мемориальный музей М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния.

Архивные материалы [ править ]

У Исторического общества Канзаса есть предварительные эскизы Карри для фресок Капитолия.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джона Стюарта Карри .

• Джон Стюарт Карри: Сельская Америка , под редакцией Монгерсона Вундерлиха. Чикаго: Галереи ACA, 1991.
• Джон Стюарт Карри: Каталог разума , под редакцией Сильвана Коула-младшего. Нью-Йорк: Basso Printing Corporation, 1976.
• Ченстоховский, Джозеф С. Джон Стюарт Карри и Грант Вуд: Портрет сельской Америки . Колумбия: Университет Миссури Пресс и Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, 1981.
• Деннис, Джеймс М. Отступники-регионалисты: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Висконсин: Висконсинский университет Press, 1998.
• Юнкер, Патрисия. Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада . Аризона: Организация традиционных изящных искусств Inc., 2005.
• Кендалл, М. Сью. Переосмысление регионализма: Джон Стюарт Карри и полемика Канзасской росписи . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1986.
• Кройз, Лорен (весна 2015 г.). «Веселый жаворонок для любителей» . Американское искусство . 29 (1) - через Academic Search Complete .</ref>
• Майер, Лэнс и Гей Майерс. «Старые рецепты 1920-х, 1930-х и 1940-х годов: Карри, Марш, Дёрнер и Мароджер». Журнал Американского института охраны природы 41, вып. 1 (Spring, 2002): 21–42.
• Шмекебир, Лоуренс. Некрологи "Джона Стюарта Карри", College Art Journal. College Art Association v.6.1 (1946): 59–60.
• Schmeckebier, Театрализованное представление Америки Лоуренса Э. Джона Стюарта Карри . American Artists Group Inc., 1943 год.
• KSHS. " Исследования государственного здания Карри " Историческое общество штата Канзас.
• PBS. " Час новостей в Интернете: Джон Стюарт Карри " PBS.

Внешние ссылки [ править ]

• Маккуиллен, Чарльз (25 марта 2017 г.). «Межучебное взаимодействие: трагическая прелюдия» . Учителям . Проверено 15 марта 2020 года . Обучайте внимательному чтению, символизму и меняющимся историческим истинам с помощью « Трагической прелюдии » Джона Стюарта Карри .
• Документы Джона Стюарта Карри и семьи Карри, 1848-1999 гг., Из Смитсоновского архива американского искусства.
• Джон Стюарт Карри / Крещение в Канзасе / 1928 г., www.davidrumsey.com | Библиотека AMICA - Джон Стюарт Карри
• Час новостей PBS Online - Джон Стюарт Карри
• Muskegon (Мичиган, США) Музей искусств корпуса Торнадо над Канзас (1929)
• Дом и музей Джона Стюарта Карри
• Примеры иллюстраций Джона Карри на AskART.
• Документы Дона Андерсона, касающиеся Джона Стюарта Карри, 1942–1973 гг., Из Смитсоновского архива американского искусства.