Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Идея
Кадр из черно-белого фильма. Обнаженная женщина стоит на вершине холма в окружении фабричных рабочих, на заднем плане фабрики.
Женщина, представляющая идею, противостоит толпе рабочих.
РежиссерБертольд Бартош
ПроизведеноКурт Вольф
Карл Кох
Франс Мазерель
НаписаноФранс Мазерель
Бертольд Бартош
На основеИдея
Франса Мазераля
Музыка отАртур Онеггер
КинематографияВальтер Тюрк
Франц Планер
Производственная
компания
Дата выхода
  • 1932 г. ( 1932 )
Продолжительность
25 минут
СтранаФранция
ЯзыкТихий

Идея ( французский : L'Idee ) является 1932 французский анимационный фильм австро-венгерский режиссер Бертольд Бартош (1893-1968), основанный на 1920 бессловесной романа из того же имени по фламандский художник Мазерель (1889-1972). Главный герой - обнаженная женщина, олицетворяющая мысли мыслителя; когда она выходит в мир, напуганные власти безуспешно пытаются скрыть ее наготу. Человека, заступившегося за нее, казнят, и жестокое подавление со стороны крупного бизнеса приветствует рабочую революцию, которую она вдохновляет.

Бартош потратил два года на анимацию фильма, первоначально в сотрудничестве с Masereel. Бартош использовал сложные техники с множеством слоев наложенной анимации для создания замысловатого детализированного фильма. В фильме используется партитура для электронной музыки швейцарского композитора Артура Онеггера (1892–1955), возможно, самая ранняя в истории кино. [1]

Сводка [ править ]

Мыслитель сидит у окна, и ему в голову приходит идея в виде обнаженной женщины размером с куклу. Мыслитель помещает женщину в конверт и отправляет ее в мир. Она оказывается в офисном здании, где напуганные власти пытаются одеть ее, но вскоре она сбрасывает одежду. Она увлекается молодым человеком из рабочего класса, и он обращается к людям от ее имени; он схвачен и казнен, а его гроб несут люди по улицам. Другой мужчина вдавливает ее в книгу и раздает испуганным людям листовки с ее изображением. Она схвачена бизнесменом, и вооруженные солдаты отправляются подавить народную революцию; люди подавляются, а женщина, теперь уже седая, становится звездой и уносится в космос. [2]

Фон [ править ]

Черно-белая иллюстрация. Обнаженная женщина бегает по катушке с бумагой на печатном станке, а несколько мужчин на заднем плане смотрят с удивленными и испуганными лицами.
Bartosch адаптирована Masereel «ы бессловесного роману Идея (1920).

Бельгийский художник Франс Мазерель имел успех в Европе в 1920-е годы благодаря своим бессловесным романам, сделанным из гравюр на дереве ; [3] он стал пионером этого жанра в 1918 году « 25 изображений мужских страстей» . [4] Страстный Путешествие последовал в следующем году и привлекла внимание немецкого издательства Kurt Wolff , [5] , чьи переиздание его превысили продажи 100000 по всей Европе. [6] В конце 1929 года режиссер Жанин Буиссуназ познакомила Мазерель с художником- сюрреалистом Сальвадором Дали., который был заинтересован во включении анимационного эпизода в предложенный фильм, который так и не был создан [7]

Бертольд Бартош , родившийся в Австро-Венгрии , [8] начал свою анимационную карьеру в Советском Союзе и Германии. Он принимал участие в таких работах , как Lotte Reiniger «s Приключения принца Achmed (1926) [9] , прежде чем эмигрировать во Францию. [8] Вольф призвал Мазерила и Бартоша к совместной работе над экранизацией одного из бессловесных романов Мазерила. [3] В 1930 году они согласились сотрудничать в адаптации «Идеи» (1920). [10]

Производство [ править ]

Производство заняло годы в помещении над Театром Старого Коломбье . [8] Для фильма потребовалось 45 000 кадров с четырьмя уровнями анимации каждый [11] на слоях стеклянной пластины [12] и до восемнадцати наложений камеры . Бартош сочетал рисунки с расклеенными на петлях персонажами из картона. [11] Многослойный подход к съемке занял значительное время из-за ограниченных ресурсов Бартоша - комнату освещали только несколько 100-ваттных лампочек. [13]

Сначала два художника попытались применить подход «оживленной гравюры на дереве» [a] , но к марту 1931 года отказались от него в пользу «более живописного» [b] подхода . [15] Masereel посчитал работу над анимацией утомительной и на полпути отступил; Бартош закончил производство в середине 1932 года. [3] Он объединил и синтезировал различные техники анимации, которые он изучил за свою карьеру, и разработал новые, такие как размытие изображений с подсветкой с помощью мыла. Ричард Нойперт назвал методы Бартоша «очень личным способом производства». [16] Бартош был инвалидом от рождения, поэтому ему было очень трудно ходить; Ричард Нойперт предполагает, что это могло приучить аниматора к долгим часам работы в одиночестве. [13]

Оценка [ править ]

Masereel считал Жоржа Орика для партитуры, но сочел музыку композитора "сентиментальной" [c] и плохо подходящей для работы. Мазерель давно был знаком со швейцарским композитором Артуром Онеггером через авангардную театральную группу Art et Action  [ фр ] . [14] Онеггер ранее сочинял музыку к фильмам только дважды, для « Руэ» Абеля Ганса (1923) и « Наполеон» (1927). [17] Masereel убедили его , чтобы произвести оценку Идеи , [18] , который Honegger закончено весной 1934 года [14]

An Ondes Мартено , электронный прибор , используемый в счете; вероятно, первый экземпляр электронной музыки, использованной в кино

Звуковая версия фильма появилась в 1934 году. [3] Онеггер использовал ondes Martenot [d] в том, что, вероятно, является первым примером электронной музыки в кино. [11] Партитура состоит из десяти частей: [19]

  1. " Женерик "
  2. " Arbres et idées "
  3. " Facteur "
  4. « Трибунал »
  5. " Usine "
  6. " Cortège funèbre "
  7. « Савант»
  8. " Ла ротация "
  9. " Cortège ouvrier-soldats "
  10. " Кода "

Анализ [ править ]

Фильм расходится со своим источником: в конце книги Мазерила женщина возвращается к мыслителю, а фильм заканчивается поражением женщины. [10] В фильме сочетаются объективный и субъективный режимы - временами реалистичные, иногда персонажи могут казаться нечеткими и непостоянными: в одной сцене главный герой возвышается над другими, в то время как в другой она настолько мала, что ускользает в конверт. [13]

Художественный стиль в значительной степени основан на произведениях немецкого экспрессионизма в книге и демонстрирует такие влияния, как плакатное искусство русского конструктивизма . Жуткая атмосфера напоминает немецкий экспрессионизм фильмы , такие как Lang 's Metropolis (1927) Руттманн ' s Berlin (1927). Повествовательный стиль быстро переходит от сцены к сцене и использует множество наложений [13]

Прием и наследие [ править ]

Частный предварительный просмотр «Идеи» состоялся в Париже 23 января 1932 года; бельгийский художник Генри ван де Вельде и немецкие писатели Стефан Цвейг и Клаус Манн были среди участников. [14] Манн хвалил его как «высочайший этический и художественный пафос». [e] [20] Официальная премьера - с саундтреком Онеггера - произошла в Лондоне в конце 1934 года [18].

Артур Онеггер сделал успешную карьеру в озвучивании фильмов.

Звуковая версия нашла восприимчивую аудиторию в Европе [3], хотя распространение было ограничено из-за цензуры социалистических тем. [21] Несмотря на возражения в прессе, нацисты запретили его публикацию в Германии [3] вместе с другими работами Мазереля, и это стало безвестностью. [20] Онеггер стал успешным автором фильмов, сочинив по крайней мере для сорока фильмов. [17]

В последующие годы Бартош снял ряд анимационных рекламных фильмов. Он попытался создать цветной антивоенный анимационный фильм под названием « Святой Франциск: мечты и кошмары» , но отказался от работы, когда бежал с женой, когда нацисты напали на Париж. Готовые куски исчезли во время нацистской оккупации. Негатив «Идеи» был заново открыт в Cinémathèque Française в 1959 году, и Бартош участвовал в его реконструкции. [21]

Киноисторики продолжают хвалить работу. [21] Режиссер Александр Алексеев высоко оценил смесь фантазии и «безжалостной реальности» в фильме и описал методы Бартоша как «слой за слоем, подобный живописцам эпохи Возрождения, получая таким образом невероятную тонкость тона». [13] Он заявил: «Именно Бартош первым осмелился придать анимации размеры великого искусства». [21] Историк кино Уильям Мориц назвал «Идею » «первым анимационным фильмом, созданным как произведение искусства с серьезными, даже трагическими, социальными и философскими темами». [8] Историк Перри Виллетт писал, что фильм временами неясен и был «чем-то вроде разочарования».[22] Историк анимации Джаннальберто Бендацци оценил «Идею» как «один из редких фильмов, в которых политическая приверженность не противоречит лиризму». [21] Историк кино и теоретик Ришард Нойперт назвал «Идею » «экзотическим анимационным проектом, который сочетает в себе огромное разнообразие текстур и темпов в поистине уникальный продукт со своим собственным ритмом, эпизодической структурой и расстраивающей логикой». [13] Историк Перри Уиллетт нашел фильм "чем-то вроде разочарования" и временами неясным. [22]

Примечания [ править ]

  1. ^ Слова в Masereel в: " гравюрах сюр бойтесь animées " [14]
  2. ^ Слова в Masereel в: " Nous Sommes PARTIS Maintenant данс ипе Toute Autre направление плюс живописная ... " [14]
  3. ^ mièvre [14]
  4. ^ В Ondes Мартено дебютировало в 1928 г. [18]
  5. ^ Слова в Манна: " фон höchsten ethischen унд artistischen Pathos " [20]

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Wells 2002 , p. 119.
  2. ^ Нойперт 2011а , стр. 61-62.
  3. ^ Б с д е е Moritz 1998 , с. 94.
  4. ^ Beronä 2007 , стр. VI-VII.
  5. ^ Виллетт 2005 , стр. 118.
  6. ^ Виллетт 2005 , стр. 116.
  7. ^ Gubern & Hammond 2012 , стр. 124.
  8. ^ a b c d Neupert 2011a , стр. 60.
  9. ^ Neupert 2011b , стр. 73.
  10. ^ а б Виллетт 2005 , стр. 130.
  11. ^ a b c Neupert 2011a , стр. 63.
  12. ^ Neupert 2011b , стр. 76.
  13. ^ a b c d e f Neupert 2011b , стр. 77.
  14. ^ Б с д е е Tchamkerten 2009 , с. 232.
  15. ^ Tchamkerten 2009 , стр. 231-232.
  16. ^ Нойперт 2011b , стр. 76-77.
  17. ^ a b Halbreich & Pauly 1999 , стр. 131.
  18. ^ a b c Emons 2014 , стр. 64.
  19. ^ Спратт 1987 , стр. 537.
  20. ^ a b c Emons 2014 , стр. 65.
  21. ^ a b c d e Neupert 2011b , стр. 78.
  22. ↑ a b Willett 2005 , pp. 129–130.

Цитированные работы [ править ]

  • Берона, Дэвид (2007). "Вступление". В Бероне, Давид (ред.). Франс Мазерель: Страстное путешествие: видение в гравюрах на дереве . Dover Publications . стр. v – ix. ISBN 978-0-486-13920-3.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Эмонс, Ханс (2014). Фильм - Музыка - Современный: Zur Geschichte einer wechselhaften Beziehung (на немецком языке). Frank & Timme GmbH. ISBN 978-3-7329-0050-3.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Губерн, Роман; Хаммонд, Пол (2012). Луис Бунюэль: Красные годы, 1929–1939 . Университет Висконсин Press . ISBN 978-0-299-28473-2- через Project MUSE .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Halbreich, Гарри ; Поли, Рейнхард Г. (1999). Артур Онеггер . Амадеус Пресс . ISBN 978-1-57467-041-7.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Neupert, Ричард (2011a). История анимационного кино . Джон Вили и сыновья . ISBN 978-1-4443-9257-9.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Neupert, Ричард (2011b). История французской анимации . Джон Вили и сыновья . ISBN 978-1-4443-9256-2.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Мориц, Уильям (1998). «Идея Бартоша». В Пиллинге, Джейн (ред.). Читатель по исследованиям анимации . Издательство Джона Либби. С. 93–103. ISBN 978-0-86196-900-5.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Спратт, Джеффри (1987). Музыка Артура Онеггера . Издательство Коркского университета . ISBN 978-0-902561-34-2.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Чамкертен, Жак (2009). "Комментарий L'Idée devient musique". В Йосте, Питер (ред.). Артур Онеггер (на французском). Питер Лэнг . С. 229–250. ISBN 978-3-03911-283-8.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Уэллс, Пол (2002). Анимация: жанр и авторство . Wallflower Press. ISBN 978-1-903364-20-8.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Уиллетт, Перри (2005). «Передний край немецкого экспрессионизма: ксилография Франса Мазереля и его влияния». В Донахью, Нил Х. (ред.). Товарищ по литературе немецкого экспрессионизма . Издательство Camden House . С. 111–134. ISBN 978-1-57113-175-1.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Найт, Деррик (1976). "Рекламные фильмы Алексеева". В Рассетте, Роберт; Старр, Сесиль (ред.). Экспериментальная анимация: истоки нового искусства . Da Capo Press. С. 96–97.

Внешние ссылки [ править ]

  • L'Idee в IMDB
  • L'idee на YouTube