Невероятный струнный оркестр

Невероятный струнный оркестр
Невероятный струнный оркестр (1970)
Исходная информация
Источник	Эдинбург , Шотландия
Жанры	Психоделический фолк прогрессивный народ Британский фолк-рок
Активные годы	1966–1974, 1999–2006
Этикетки	Электра , Остров
Прошлые участники	Майк Херон Робин Уильямсон Клайв Палмер Солодка Маккечни Роуз Симпсон Малкольм Ле Местр Стэн Шнир Джек Инграм Джерард Дотт Грэм Форбс Джон Гилстон Лоусон Дандо Бина Уильямсон Клэр Смит

The Incredible String Band (иногда сокращенно ISB ) - британская психоделическая фолк- группа, созданная Клайвом Палмером , Робином Уильямсоном и Майком Хероном в Эдинбурге в 1966 году. ^[1] Группа приобрела значительное количество поклонников, особенно в британской контркультуре , особенно благодаря своей группе. альбомы "5000 духов или слои лука" , "Прекрасная дочь палача" и " Ви Там и большое огромное" . Они стали пионерами в психоделическом фолке и, интегрировав широкий спектр традиционных музыкальных форм и инструментов, в развитиимировая музыка .

После раннего ухода Палмера Уильямсон и Херон выступили дуэтом, позже к ним добавились другие музыканты. Группа распалась в 1974 году. Они реформировались в 1999 году и продолжали выступать с меняющимся составом до 2006 года.

История [ править ]

Формирование как трио: 1965–66 [ править ]

В 1963 году акустические музыканты Робин Уильямсон и Клайв Палмер начали выступать вместе как традиционный фолк-дуэт в Эдинбурге , особенно в еженедельном клубе Арчи Фишера в баре Crown, где также регулярно выступал Берт Янш . Там их увидел в августе 1965 года Джо Бойд , который тогда работал поиском талантов на влиятельном фолк-лейбле Elektra Records . Позже в том же году дуэт решил дополнить свое звучание, добавив третьего участника, который первоначально играл на ритм-гитаре. ^[2] После прослушивания местный рок-музыкант Майк Херонвыиграл слот. Трио получило название «Невероятный струнный оркестр». В начале 1966 года Палмер организовал ночной фолк-клуб Clive's Incredible Folk Club на четвертом этаже здания на Сошихолл-стрит в Глазго , где они и стали домашней группой. ^[3] Когда Бойд вернулся в свою новую роль главы лондонского офиса Elektra, он подписал их на альбом, опередив конкурирующую заявку Transatlantic Records . ^[4]

Они записали свой первый альбом под названием The Incredible String Band в студии Sound Techniques в Лондоне в мае 1966 года. Он был выпущен в Великобритании и Соединенных Штатах и ​​состоял в основном из самостоятельно написанного материала в форматах соло, дуэта и трио, демонстрируя их играть на самых разных инструментах. Она получила титул «Народный альбом года» в Melody Maker ' S ежегодного опроса, а в 1968 Sing Out! Интервью для журнала Боб Дилан похвалил альбом «October Song» как одну из своих любимых песен того периода, заявив, что она «неплохая». ^[5]

Трио распалось после записи альбома. Палмер уехал по следу хиппи в Афганистан и Индию, а Уильямсон и его девушка Ликорис Маккечни отправились в Марокко, не имея твердых планов вернуться. Херон остался в Эдинбурге, играя с группой под названием Rock Bottom and the Deadbeats. Однако, когда Уильямсон вернулся после того, как у него закончились деньги, нагруженный марокканскими инструментами (включая карданный подвес , который гораздо позже съели крысы), он и Херон преобразовали группу в дуэт. ^[3]

Развитие как дуэт: 1966–67 [ править ]

В ноябре 1966 года Херон и Уильямсон отправились в короткий тур по Великобритании, поддерживая Тома Пакстона и Джуди Коллинз . ^[6] В начале 1967 года они регулярно выступали в лондонских клубах, в том числе в Les Cousins . Джо Бойд стал менеджером группы, а также продюсером и обеспечил им место на фольклорном фестивале в Ньюпорте по счету с Джони Митчелл и Леонардом Коэном .

Дуэт всегда считался отдельными писателями, сохранявшими свою индивидуальную творческую идентичность, а не работая как писательское партнерство. Бойд писал: «Майк и Робин были друзьями Клайва, а не друг друга. Без него в качестве буфера они развили стойкую неприязнь друг к другу. К счастью, качество и количество их песен были примерно одинаковыми. Ни один из них не согласился бы на включение новую песню другой, если только он не сможет навязать ей свою аранжировку инструментов и проработать все гармонии ». ^[4]

В июле они выпустили свой второй альбом, 5000 духов или слои Onion , сопровождающийся Pentangle «s Дэнни Томпсоном на контрабасе и солодки на вокале и перкуссии. ^[3] Альбом продемонстрировал значительное музыкальное развитие и более унифицированное звучание ISB. Он продемонстрировал их способности как мульти-инструменталистов и авторов-исполнителей, и получил гораздо более широкое признание. В альбом вошли «Песня ежа» Херона, «Первая девушка, которую я любила» Уильямсона (позже записанная Джуди Коллинз , Джексоном Брауном , Доном Партриджем и Визз Джонс.) и его "Песня Безумного Шляпника", которая, с ее смесью музыкальных стилей, проложила путь для более обширных набегов группы на психоделию. Восторженные обзоры в музыкальной прессе сопровождались выступлениями на таких площадках, как лондонский UFO Club (совладельцем которого является Бойд), Speakeasy Club и Queen Elizabeth Hall . Их воздействие на Джон Пил «s Ароматизированного сада радио - шоу на пиратском корабле Радио Лондона , а затем на BBC » s Top Gear сделали их любимец с формирующейся британской подземной аудиторией. Альбом занял первое место в фолк-чарте Великобритании и был назван Полом Маккартни.как одна из его любимых пластинок того года. ^[7]

Палача Красивая дочь и Wee Tam и Big Huge : 1968 [ править ]

1968 был группы ANNUS Mirabilis с выпуском двух своих самых знаменитых альбомов, прекрасной дочери палача и двойной LP Wee Tam и Big Huge (выдается в виде двух отдельных альбомов в США). "Hangman's" вошел в пятерку лучших альбомов Великобритании вскоре после его выпуска в марте 1968 года и был номинирован на премию Грэмми в США. Роберт Плант из Led Zeppelin сказал, что его группа нашла свой путь, играя в Hangman's и следуя инструкциям. ^[8]В отличие от предыдущих альбомов группы, сет в значительной степени полагался на более многослойное звучание с творческим использованием тогдашних новых методов многодорожечной записи. ^[4] В альбом вошла серия ярко сказочных песен Уильямсона, таких как "The Minotaur's Song", сюрреалистическая пародия на мюзик-холл, рассказанная с точки зрения мифического зверя, а центральным элементом была " A Very Cellular Song " Герона. , 13-минутное размышление о жизни, любви и амебах, его сложная структура, включающая в себя багамские духовные элементы («Желаю вам спокойной ночи»). Уильямсон и Херон в этом альбоме добавили своих подружек, Ликорис МакКечни и Роуз Симпсон., чтобы группа внесла дополнительный вокал и различные инструменты, включая орган, гитару и ударные. Несмотря на их изначально рудиментарные навыки, Симпсон быстро стал опытным бас-гитаристом, и некоторые песни Маккечни были записаны группой. ^[3]

К началу 1968 года группа была способна заполнять основные концертные площадки Великобритании. Они оставили свои корни в фолк-клубе и отправились в тур по стране, в ходе которого выступили в Лондонском Королевском Фестивальном Зале . Позже в том же году они выступали в Королевском Альберт-Холле , на фестивалях под открытым небом и на престижных рок-площадках, таких как аудитории Fillmore в Сан-Франциско и Нью-Йорке. После их выступления в Fillmore East в Нью-Йорке их познакомил с практикой саентологии Дэвид Саймонс (он же «Рекс Ракиш» и « Бруно Вулф », когда-то из «Jug Band» Джима Квескина ). Джо Бойд в своей книге«Белые велосипеды: создание музыки в 1960-х и в других местах» ^[9] описал, как он непреднамеренно несет ответственность за их «обращение», когда представил группу Саймонсу, который, став саентологом, убедил их записаться в его отсутствие. Поддержка саентологов группой в течение следующих нескольких лет вызвала споры среди некоторых фанатов и, похоже, совпала с тем, что многие считали началом снижения качества их работы. ^{[ необходимая цитата ]} В интервью журналу Oz в 1969 году группа с энтузиазмом рассказывала о своем участии в нем, хотя вопрос о его влиянии на их более поздние альбомы с тех пор вызывает много дискуссий. ^{[ необходима цитата ]}

Их альбом Wee Tam and the Big Huge в ноябре 1968 года , записанный перед поездкой в ​​США, был менее экспериментальным и пышным в музыкальном плане, чем альбом Hangman, но концептуально даже более авангардным, полностью посвященным темам мифологии, религии, осведомленности и идентичности. Потусторонние песни и видение Уильямсона доминируют в альбоме, хотя более основательные треки Херона также являются одними из его лучших, а контраст между двумя точками зрения придает пластинке уникальное динамическое взаимодействие между чувственным опытом жизни и поисками метафизического смысла. ^{[ необходима цитата ]} Запись была выпущена как двойной альбом, а также одновременно как два отдельных LP, стратегия, которая уменьшила ее влияние на чарты.

Вудсток и мультимедиа: 1969–70 [ править ]

В то время большая часть группы жила вместе на ферме недалеко от Ньюпорта , в Пембрукшире , Уэльс, где они разрабатывали идеи для экспериментов со смешанными медиа с Малкольмом Ле Местром и другими членами труппы Дэвида Медаллы «Взрывающаяся галактика» и квартета Леонарда Холливелла. Там был снят фильм об ISB «Радуйся, песня не имеет конца» . Первоначально планировалось для художественной программы BBC TV Omnibus.в нем были представлены документальные кадры и фэнтезийный эпизод «Пират и хрустальный шар», иллюстрирующий их попытку вести идиллический общинный образ жизни. В то время это не произвело большого влияния, но переиздания на видео и DVD способствовали недавнему возрождению интереса к группе.

Группа гастролировала на протяжении большей части 1969 года по США и Великобритании. В июле они играли в Альберт-Холле на четвертом вечере "Pop Proms". ^{[ необходима цитата ]} Они были представлены Джоном Пилом и рассказали о своем первом знакомстве с саентологией. ^{[ необходима цитата ]} Другими выступлениями на неделе были Led Zeppelin и The Who. ^{[ необходима цитата ]} 28 мая 1969 года группе позвонил Майкл Лэнг , продюсер знаменательного фестиваля Вудсток , и попросил группу выступить на фестивале за плату в размере 4500 долларов. ^[10]В августе им было назначено выступление в пятницу, когда ожидалось выступление всех фольклорных и акустических групп. Однако группа отказалась выступать под проливным дождем, поэтому режиссер Джон Моррис перенес их выступление на следующий день. Их свободный слот заняла Мелани , показ которой вдохновил ее песню «Lay Down (Candles in the Rain)». На следующий день, 16 августа 1969 года, примерно в 18:30 группа играла между Keef Hartley Band и Canned Heat . Толпа не ожидала выступления группы в день, в котором выступали в основном хард-роковые исполнители. ^[11] По этой причине группа была в неблагоприятном положении и, что, возможно, более важно, не была включена в съемки фестиваля.^[12] Ввыходные, посвященные Дню труда, в 1969 году они выступили на Техасском международном поп-фестивале в Льюисвилле, штат Техас . В ноябре они выпустили альбом Changing Horses , который после их более ранней работы обычно считался разочарованием. К концу 1969 года они создали общественную базу в Глен-Роу недалеко от Иннерлейтена , и отношения между Майком и Роуз, а также между Робином и Ликорис закончились. В апреле 1970 года вышел альбом I Looked Up .

Выступления ISB были более театральными, чем у большинства их современников. В дополнение к зрелищности их экзотических инструментов и красочных сценических костюмов, на их концертах иногда были стихи, сюрреалистические зарисовки и танцоры, все в доморощенном, не шоубизнес-стиле, характерном для эпохи хиппи. В 1970 году Робин Уильямсон (при небольшом участии Херона) попытался соединить музыку со своими театральными фантазиями в донкихотском мультимедийном спектакле в лондонском Roundhouse.под названием «Ю», которую он представлял как «сюрреалистическую притчу в танце и песне». Он сочетал в себе музыку группы с танцами труппы Stone Monkey (которая возникла из Exploding Galaxy), буква U символизировала переход от высокого уровня духовного осознания к низкому, а затем возвращение к последнему пику осознания и общения. Хотя работа была амбициозной, критическая реакция была неоднозначной, с некоторыми резкими отзывами критиков, которые в некоторых случаях приветствовали их более ранние работы. В Нью-Йорке дела шли немного лучше, и запланированный тур "U" по США пришлось отменить после нескольких выступлений в Fillmore East . Джо Бойд охарактеризовал шоу как «катастрофу». ^[3]

Убывающая отдача: 1971–74 [ править ]

После этого группа просуществовала еще четыре года, хотя после 1970 года их статус и коммерческий успех постепенно снижались. Джо Бойд, чье умелое управление группой во многом способствовало их международному успеху, перестал управлять ими и вернулся в США. Группа покинула Elektra Records и подписала контракт с Island , для которого они записали пять альбомов. Первым был саундтрек к фильму "Be Glad ..." , за ним последовал эклектичный " Liquid Acrobat as Regards the Air" , который некоторое время считался их лучшим альбомом.

Группа продолжала гастролировать и записываться. Роуз Симпсон ушла в 1971 году, и ее заменил Малкольм Ле Местр, ранее работавший в труппе Stone Monkey. Майк Херон взял тайм-аут, чтобы записать хорошо принятый сольный альбом « Улыбающиеся люди с плохой репутацией» , в котором, в отличие от автономных работ ISB, присутствовало множество гостей сессии, среди которых были Пит Таунсенд , Ронни Лейн , Кейт Мун , Джон Кейл и Ричард Томпсон . В следующем году Ликорис ушел, и его заменил Джерард Дотт , эдинбургский джазовый музыкант и друг Херона и Уильямсона, который участвовал в « Улыбающихся мужчинах». Уильямсон также записал сольный альбом,Myrrh , в котором были представлены некоторые из его самых необычных вокальных исполнений.

Изменение состава группы, добавление Стэна Шнира (также известного как «Стэн Ли») на басу, Джека Инграма на барабанах и Грэма Форбса на электрогитаре, отражало движение в сторону более традиционной рок-группы с усиленным звучанием. Их последние альбомы для Island были восприняты неутешительно, и лейбл отказался от них в 1974 году. К тому времени разногласия между Уильямсоном и Хероном по поводу музыкальной политики стали непримиримыми, и в октябре 1974 года они расстались ^[3].

Сольная карьера: 1974–2014 [ править ]

Вскоре Уильямсон сформировал Robin Williamson and His Merry Band, которые совершили поездку и выпустили три альбома эклектичной музыки с кельтским акцентом. Через несколько лет он начал сольную карьеру, переходя от традиционных кельтских стилей к более авангардным материалам. Он также произвел несколько записей юмористических рассказов. Всего Уильямсон выпустил более сорока альбомов после ISB. Примечательными в этом выпуске являются номинированное на Грэмми колесо фортуны (1995, с Джоном Ренборном) и четыре пластинки джазового / классического / авангардного лейбла ECM: The Seed-at-Zero (2000), Skirting the River Road (2002). ), Железный камень (2006) и Вера в восходящий свет(2014). Вместе с Малкольмом Ле Местром Херон сформировал рок-группу, которую сначала назвали «Репутация Майка Херона», затем - «Херон», а позже время от времени выпускал сольные альбомы. Малькольм Ле Местр продолжал преподавать в школах и выступать в театре и музыке, выпустив два альбома.

Воссоединение и окончательное разделение: 1999–2006 [ править ]

В 1997 году Уильямсон и Херон снова вместе дали два концерта, которые были тепло приняты. За этим последовало полное воссоединение трех участников и жены Уильямсона Бины.и Lawson Dando в 1999 году. Однако им не удалось вернуть себе высокую репутацию оригинального ISB, играя в основном на небольших площадках, на смешанные отзывы критиков и публики. В марте 2003 года было объявлено, что Робин и Бина Уильямсон «временно» ушли, чтобы заняться другими проектами и своей сольной карьерой. Ходили слухи о резком расколе. Давнее соглашение между Уильямсоном и Хероном о том, что ни один из них не будет использовать название «Incredible String Band» без участия другого, было отменено временным ребрендингом на «incrediblestringband2003». Херон, Палмер и Дандо, а также новый участник Клэр «Пух» Смит продолжали регулярно гастролировать по Соединенному Королевству и по всему миру. Херон, Дандо и Палмер гастролировали по США в 2004 году. Еще один концертный альбом был выпущен в 2005 году.Их последний совместный концерт был на фестивале Moseley Folk Festival в Бирмингеме, Великобритания, в сентябре 2006 года.

Барбакан: 2009 [ править ]

В 2009 году Херон и Палмер объявили о концерте под названием «Very Cellular Songs: The Music of the Incredible String Band» в Барбакане с участием Ричарда Томпсона , Дэнни Томпсона , Робин Хичкок , Аласдера Робертса , Trending Bells , Green Gartside , Dr Strangely Strange .

Музыкальный стиль [ править ]

Стилистически ISB были сосредоточены на идиомах традиционного фолка и поп-музыки, но их заметные эксперименты с музыкальной формой, инструментами и стилями (например, индийским и марокканским) привели их к новаторским, часто эклектичным, композициям. В 1967-68 они были описаны как часть поп - музыки «авангардной», ^{[ править ]} и сравнивали с The Beatles . ^{[ необходима цитата ]} Уильямсон утверждал, что, поскольку и Битлз, и Роллинг Стоунз видели, как они играли перед Sgt. Pepper и их Satanic Majesties Request были записаны, ISB оказали влияние на эти альбомы. ^[2]Одной из любимых песен Боба Дилана была «October Song» из дебютного альбома ISB. ^{[ необходима цитата ]} Роберт Плант утверждал, что Led Zeppelin нашли свой путь, сыграв «Прекрасную дочь палача» (см. выше). Следуя по стопам ISB, Led Zeppelin позже успешно включили марокканские ритмы (например, в «Dancing Days»).

И Майк Херон, и Робин Уильямсон вставляли в свои песни, казалось бы, несвязанные части таким образом, который был описан как «всегда удивительно, смехотворно изобретательно, лирически потрясающе». ^[13] Музыкальный критик Роберт Кристгау писал о группе в «Справочнике по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): «Еще в 1960-х годах я попытался выяснить, были ли эти акустические шотландцы волшебством или чушью, и пришел к выводу, что они оба . " ^[14]

Наследие [ править ]

В 1994 году Роуз Симпсон, бывшая участница группы, стала леди-мэром Аберистуита . ^[15] В 2003 году архиепископ Кентерберийский , доктор Роуэн Уильямс , который ранее выбрал «Песню ежа», когда он появился на Desert Island Discs , написал предисловие к полнометражной книге о группе, назвав их «святыми». ". ^[3] Солодку МакКечни последний раз видели в 1987 году и, возможно, она умерла. ^[16]

Персонал [ править ]

Члены [ править ]

Составы [ править ]

Дискография [ править ]

Альбомы [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

• BBC Radio 1 в прямом эфире (октябрь 1991)
• BBC Radio 1 Live in Concert (ноябрь 1992 г.)
• Первая девушка, которую я полюбил: Живите в Канаде, 1972 (Trojan Records, 2001)
• Туманность близости (2004)
• Через радиоволны: BBC Radio Recordings 1969-74 (2007) ^[1]
• Уловки чувств - редкие и неизданные записи 1966 - 1972 (Hux Records, 2008)

Сборники [ править ]

• Невыпущенные демо-записи The Chelsea Sessions 1967 ( Pigs Whisker Music , октябрь 2005 г.)
• Реликвии The Incredible String Band ( сборник Elektra, март 1971 г.)
• Времена года, которые они меняют (сборник островов, ноябрь 1976 г.)

Для сольных релизов см Робин Уильямсон , Майк Херон , Клайв Палмер и Малкольм Ле Местр .

Синглы (только для Великобритании) [ править ]

• «Назад в 1960-е» / «Китайский белый» (Elektra EKSN 45013, только рекламный выпуск, ^[19] 1967)
• "Шкатулка для рисования" / "Блюз без сна" (Электра ЭКСН 45028, март 1968 г.)
• "Большой Тед" / "Все записано" (Электра ЭКСН 45074, октябрь 1969 г.)
• "Этот момент" / "Блэк Джек Дэви" (Электра 2101 003, апрель 1970 г.)
• "Блэк Джек Дэвид" / "Moon Hang Low" (остров WIP 6145, ноябрь 1972 г.)
• "Танец на маяке" / "Джигс" (остров WIP 6158, февраль 1973 г.) ^[1]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Бойд, Джо : Белые велосипеды - Создание музыки в 1960-х . Лондон: Змеиный хвост. 2006 г.
• Грин, Джонатон: дни в жизни: голоса из английского подполья, 1961–71 . Лондон, 1988 г. (материалы, связанные с ISB, от Джо Бойда и Стива Спаркса)
• Унтербергер, Ричи : высота в восемь миль: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Сан-Франциско / Лондон, 2003 г. (особенно интервью с Уильямсоном и Бойдом . Также есть информативные главы о британской фолк-сцене)
• Харпер, Колин: Ослепительный незнакомец: Берт Янш и британский фолк и возрождение блюза . Лондон: Bloomsbury 2006 (много на фолк-сцене Эдинбурга начала 1960-х, из которой вышли и Янш, и ISB)

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это необходимо, в сноски . ( Апрель 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

• Большой сайт с обширной дискографией, однодневками и т. Д.
• Радуйтесь, песня не имеет конца
• Обзор красивой дочери палача на сайте outsideleft.com)
• Интервью 1969 г.
• История U и его место в карьере ISB.
• Официальный сайт Майка Херона
• Официальный сайт Стэна Шнира
• Обзор AMG