«Лекция Эмиля Верхарна » — картина бельгийского художника Тео ван Риссельберге , написанная маслом на холсте . Написанная в 1903 году, в настоящее время она находится в Музее изящных искусств в Генте . [2] [3]
Действие происходит на воображаемой встрече в квартире Эмиля Верхарна в Сен-Клу , где поэт читает отрывок из собственного творчества. [2] [3]
Среди зрителей слева направо Феликс Ле Дантек , Франсис Виеле-Гриффин , Феликс Фенеон , Анри Геон , Андре Жид , Морис Метерлинк и Анри-Эдмон Кросс . [2] [4] [3]
Относительно скромная обстановка комнаты подчеркивает интеллектуальный и артистический характер группы, но не претендует на известность. В левом нижнем углу (где начинается действие) есть полностью заполненный книжный шкаф; на стене висит картина Джеймса Эббота Макнейла Уистлера , близкого друга коллеги бельгийского художника Альфреда Стивенса , [5] и даже статуя Жоржа Минна , сидящего позади Фенеона, единственного художника, стоящего прямо среди изображенной группы. [3] [2] В другом конце картины появляется еще один заполненный книжный шкаф, закрытый занавеской, которая частично закрывает книжные полки. [3] [2]
Верхарн изображен крайним слева, повернутым к зрителю спиной, и на первый взгляд он может показаться не центральным объектом картины, не важнейшим ее элементом. Тем не менее, он одет в ярко-красный цвет (цвет, в который он обычно одевался [3] ), который контрастирует с тускло-синим цветом одежды других членов группы. В то время как все другие художники с похожими лицами пассивно слушают Ветхаэрена, последний активен, читая вслух свое стихотворение в своей красной одежде. [3] [2]
Наклон спины Верхарена динамичен, рука выразительна и пластична; он достигает центра картины и фактически возвращает Верхарена в центр картины и нашего внимания. Рота Верхарена не видно, и кажется, что его рука говорит за него. Весь динамизм картины проистекает из Верхарена, с его своеобразной позицией и гипотенузой, выступающей поднятой рукой. Энергичный красный цвет его куртки еще больше увеличивает динамическую роль и положение поэта в картине. [3] [2]