Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из "Завтрак на траве" )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Le Déjeuner sur l'herbe (значения) .
Le Déjeuner sur l'herbe
Английский: Завтрак на траве
Эдуард Мане - Завтрак на траве - Google Art Project.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1863 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры208 см × 264,5 см (81,9 × 104,1 дюйма)
Место расположенияМузей Орсе , Париж

Le Déjeuner sur l'herbe ( французский:  [l deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; Завтрак на траве ) - первоначально называвшийся Le Bain ( Ванна ) - это большаякартина Эдуарда Мане, написанная маслом на холсте ,созданная в 1862 году. 1863. На нем изображены обнаженная женщина и полураздетая купальщица на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности. Отвергнутыйжюри Салона 1863 года, Мане воспользовался возможностью выставить эту и две другие картины в Салоне отказов 1863года [1], где картина вызвала общественную известность и споры. [2]Работа сейчас находится в Музее Орсе в Париже . [3] Меньший, более ранняя версия можно увидеть в Галереи Курто , Лондон . [4]

Эдуард Мане - Déjeuner sur l'herbe (Курто)

Описание и контекст [ править ]

На картине изображена обнаженная женщина, которая небрежно обедает с двумя полностью одетыми мужчинами. Ее тело ярко освещено, и она смотрит прямо на зрителя. Двое мужчин, одетые как молодые модники , похоже, разговаривают, не обращая внимания на женщину. Перед ними - женская одежда, корзина с фруктами и круглая буханка хлеба, как в натюрморте.. На заднем плане женщина в легкой одежде купается в ручье. Слишком большая по сравнению с фигурами на переднем плане, она словно парит над ними. Грубо нарисованному фону не хватает глубины, и у зрителя создается впечатление, что действие происходит не на улице, а в студии. Это впечатление усиливается за счет использования широкого «студийного» света, почти не отбрасывающего теней. Мужчина справа носит плоскую шляпу с кисточкой, которую обычно носят в помещении.

Несмотря на приземленность сюжета, Мане сознательно выбрал холст большого размера, размером 81,9 × 104,1 дюйма (208 на 264,5 см), обычно предназначенный для исторических, религиозных и мифологических сюжетов. [5] Стиль росписи нарушает академические традиции того времени. Он не пытался скрыть мазки кисти; картина даже выглядит незаконченной в некоторых частях сцены. Обнаженная натура также разительно отличается от гладких безупречных фигур Кабанеля или Энгра .

Обнаженная женщина, случайно обедающая с полностью одетыми мужчинами, была оскорблением зрительского чувства приличия, хотя Эмиль Золя , современник Мане, утверждал, что это не редкость для картин, найденных в Лувре . Золя также чувствовал, что такая реакция возникла из-за того, что смотрели на искусство иначе с точки зрения «аналитических» художников, таких как Мане, которые используют сюжет картины как предлог для рисования.

О картине мало что известно, например, когда Мане действительно начал ее писать, как он пришел к этой идее, как и какие подготовительные работы он выполнил. [5] Хотя Мане утверждал, что это произведение когда-то было оценено в 25 000 франков в 1871 году, оно оставалось в его владении до 1878 года, когда Жан-Батист Фор , оперный певец и коллекционер, купил его всего за 2600 франков. [5]

Фигуры на картине [ править ]

Фигуры этой картины - свидетельство того, насколько глубоко Мане был связан с Le Déjeuner sur l'herbe . Некоторые предполагают, что пейзаж на картине - это остров Сен-Уан , расположенный на берегу Сены от его семейной собственности в Женвилье . В процессе создания Мане часто использовал реальные модели и людей, которых он знал. [6] Обнаженная женщина считается Викториной Мерент , женщиной, которая стала его любимой и часто изображаемой моделью, которая позже стала героем Олимпии.. Мужская фигура справа была основана на сочетании двух его братьев, Эжена и Гюстава Мане. Другой мужчина основан на образе его зятя, голландского скульптора Фердинанда Линхоффа . Нэнси Локк назвала эту сцену семейным портретом Мане. [5]

Взаимодействие фигур [ править ]

Что шокирует многих критиков в этой картине, так это взаимодействие или его отсутствие между тремя основными объектами на переднем плане и купающейся на заднем плане женщиной. В картине есть много контрастных качеств, которые противопоставляют и отделяют обнаженную женщину от двух других мужских персонажей. Например, женское начало против мужского, обнаженное против одетого , а белая цветовая палитра против темной цветовой палитры создает четкое социальное различие между мужчиной и женщиной. [6]Кроме того, некоторых зрителей заинтриговали вопросы, возникающие при взгляде обнаженной женщины. Неизвестно, бросает ли она вызов зрителю или принимает его, смотрит мимо зрителя, вовлекает зрителя или вообще смотрит на зрителя. Эта встреча идентифицирует взгляд как фигуру самой картины, а также как фигуру объекта взгляда женщины. [6]

Вдохновение [ править ]

Как и в случае с более поздней « Олимпией» (1863 г.) и другими работами, композиция Мане раскрывает его изучение старых мастеров, поскольку расположение основных фигур заимствовано из гравюры Маркантонио Раймонди « Суд Парижа» (ок. 1515 г.) по рисунку художника. Рафаэль . [7] Рафаэль был художником, почитаемым консервативными членами Академии изящных искусств, и его картины были частью учебной программы в Школе изящных искусств , где постоянно находились копии 52 изображений с его самых знаменитых фресок. на экране. Le Bain (раннее название Le Déjeuner sur l'herbe) поэтому во многих отношениях была вызывающей картиной. Мане нахально переработал Рафаэля, превратив мифологическую сцену из одной из самых знаменитых гравюр эпохи Возрождения в картину несколько вульгарных парижских отдыхающих. [8]

  • Суждение Парижа Гравюра (ок. 1515) Маркантонио Раймонди по проекту Рафаэля

  • Пасторальный концерт (ок. 1510 г.) Джорджоне или Тициана , Лувр , Париж, упоминается как источник вдохновения для живописи Мане.

  • Джорджоне , Буря (ок. 1508 г.), Галерея Академии, Венеция, Италия

  • Антуан Ватто , La Partie Carrée, (ок. 1713 г.)

Ученые также ссылаются на две работы как важные прецеденты для картины Мане « Le Déjeuner sur l'herbe» : «Пасторальный концерт » Джорджоне или, возможно, Тициана (в Лувре ) и «Буря» Джорджоне , оба из которых являются знаменитыми картинами эпохи Возрождения . [5] «Буря» , в которой также изображены полностью одетый мужчина и обнаженная женщина в сельской местности, представляет собой важный прецедент для картины Мане « Обезьяна на земле». [9] Pastoral Concert еще больше напоминает Le Déjeuner sur l'herbe,поскольку на нем изображены двое одетых мужчин, сидящих в сельской местности, и две раздетые женщины. Пасторальный концерт находится в собрании Лувра в Париже и, следовательно, вероятно, был изучен Мане.

По словам Пруста, он и Мане отдыхали на берегу Сены, когда заметили женщину, купающуюся в реке. Это побудило Мане сказать: «Я скопировал женщин Джорджоне, женщин с музыкантами. Эта картина черная. Земля просверлена. Я хочу переделать ее и сделать это в прозрачной атмосфере с людьми, подобными тем, кого мы видим там». [10]

Возможно, существует связь между Le Déjeuner sur l'herbe и работами Жана Антуана Ватто . [11] Первоначальное название Мане, Le Bain , первоначально привлекло внимание к женщине у воды. Сама по себе эта купальная фигура очень похожа на фигуру в La Villageoise Ватто , поскольку обе женщины приседают или наклоняются возле воды, одновременно поднимая свои юбки. Не исключено, что Мане адаптировал эту позу, что более четко видно в его набросках за годы до создания Le Déjeuner sur l'herbe . [11]

Критика [ править ]

Было много смешанных обзоров и ответов на Le Déjeuner sur l'herbe, когда он был впервые показан [12], и он продолжает давать самые разные отзывы. Первоначальный отклик характеризовался его резким отказом от парижского салона и последующим показом в салоне отказов . Хотя многие критические замечания были вызваны недоразумением по поводу произведения, они не всегда были полностью отрицательными. [13]

  • Одилону Редону , например, это не понравилось. С этой точки зрения это обсуждается в « Воспоминаниях о прошлом» Пруста .
  • Le Capitaine Pompilius , сотрудник Le Petit Journal , считал, что характерно «мужские» цвета картины привносят сельскую местность в салон, но считал, что картина была недостаточно развитой. [13]
  • Кастагнари , ценитель реалистических работ, определил, что это хороший набросок, но сказал, что в нем не хватает искренности и нет определения анатомии предметов. Он также охарактеризовал технику рисования Мане как «дряблую». [13]
  • Артур Стивенс, автор Le Figaro , хвалил Мане как талантливого колориста, но чувствовал, что в этом произведении он пренебрегал формой и моделированием. [13]
  • Торе , Полю и Луве понравилась энергия цветов, но мазки кисти были неровными. [13]

Одна из интерпретаций работы состоит в том, что она изображает безудержную проституцию, которая в то время существовала в Булонском лесу , большом парке на западной окраине Парижа. Эта проституция была широко известна в Париже, но считалась запретной темой, не подходящей для рисования. [14] Действительно, Булонский лес по сей день известен как место сбора проституток и незаконных половых контактов после наступления темноты, как это было в 19 веке. [ необходима цитата ]

Критика предмета [ править ]

  • Луи Этьен охарактеризовал картину как загадку, а обнаженную женщину описал как «своего рода Bréda, настолько обнаженную, насколько это возможно, смело раскачивающуюся между двумя зубами, одетыми до зубов. Эти двое выглядят как школьники на каникулах, совершающие большой грех доказать свою мужественность ". [15] [13]
  • Артур Стивенс не мог понять, о чем говорилось на картине. [13]
  • Дидье де Моншо счел этот предмет «довольно грубым». [13]
  • Торе описал обнаженную натуру как уродливую и рискованную тему, в то время как описал мужчину справа как того, «который даже не думает снимать свою ужасную мягкую шляпу на улице ... Это контраст между таким антипатичным животным и персонажем. пасторальной сцены и этой обнаженной купальщицы, это шокирует ". [13]
  • Филип Хамертон , английский художник и сотрудник журнала Fine Arts Quarterly , любил характерные фотографические детали картин прерафаэлитов . Хотя он признал вдохновение Джорджоне, он нашел современный реализм Мане оскорбительным в этой ситуации. Его неодобрение Мане и подобных художников было связано с идеей непристойности «вульгарных мужчин», изображающих обнаженных женщин. [13]

Хотя особенность сочетания одной обнаженной женщины с тремя одетыми фигурами вызвала неоднозначную реакцию, отсутствие взаимодействия между фигурами в дополнение к недостаточной вовлеченности обнаженной женщины вызвало смех, а не оскорбление. Смех в ответ подавляет сексуальное напряжение и, в конце концов, делает сцену довольно безопасной для зрителя. [13]

Комментарий Эмиля Золя [ править ]

«Обед на траве» - величайшая работа Эдуара Мане, в которой он воплощает в жизнь мечту всех художников: разместить фигуры природного величия в пейзаже. Мы знаем, с какой силой он преодолел эту трудность. Есть несколько листьев, несколько стволов деревьев и на заднем плане река, в которой купается женщина в рубашке; на переднем плане двое молодых людей сидят напротив второй женщины, которая только что вышла из воды и сушит обнаженную кожу на открытом воздухе. Эта обнаженная женщина возмутила публику, которая видит на полотне только ее. Мой Бог! Какая неприличность: женщина без малейшего покрытия между двумя одетыми мужчинами! Такого еще никто не видел. И это убеждение - грубая ошибка, потому что в Лувреесть более пятидесяти картин, на которых изображены люди в одежде и обнаженные. Но никто не ходит в Лувр на скандал. Более того, толпа воздерживалась от оценки «Обед на траве», как следует оценивать настоящее произведение искусства; они видят в нем только некоторых людей, которые собираются на пикник, заканчивая купание, и они считали, что художник вложил непристойное намерение в расположение объекта, в то время как художник просто стремился получить яркую оппозицию и прямую аудиторию. Художники, особенно Эдуард Мане, художник-аналитик, не озабочены темой, которая больше всего мучает толпу; предмет для них - просто предлог для рисования, в то время как для толпы существует только предмет. Таким образом, несомненно, обнаженная женщина«Обед на траве» существует только для того, чтобы дать художнику возможность нарисовать немного плоти. То, что должно быть видно на картине, - это не завтрак на траве; это весь пейзаж, с его энергией и утонченностью, с его передним планом, таким большим, таким твердым, и его фоном, легким изящным; именно эта плотная смоделированная плоть под яркими пятнами света, эти ткани эластичные и сильные, и особенно этот восхитительный силуэт женщины в сорочке, которая на заднем плане создает очаровательное белое пятно на фоне зеленых листьев. Короче говоря, это обширный ансамбль, полный атмосферы, этот уголок природы, переданный с такой простотой, вся эта замечательная страница, на которой художник поместил все частные и редкие элементы, которые есть в нем. [16] [17]

Золя представляет беллетризованную версию картины и споры вокруг нее в своем романе 1886 года L'uvre ( Шедевр ).

Вдохновляющие работы [ править ]

Джеймс Тиссо , La Partie Carrée , 1870 г.
  • В романе Эмиля Золя о художнике L'Oeuvre , работа его главного героя Клода Лантье, выставленная в вымышленном салоне отказов, напоминает картину Мане.
  • Собственная версия Клода Моне « Le Déjeuner sur l'herbe» 1865–1866 гг. Была вдохновлена ​​живописью Мане.
  • Французский художник Джеймс Тиссо , нарисовавший партию Карре в 1870 году; возможно, более укрощенная версия без обнаженной натуры Le Déjeuner sur l'herbe .
  • Поль Сезанн написал ту же тему в своем «Обитатель сюрпризов» (1876–1877), Музей Оранжери , Париж. Однако нет уверенности в том, что Сезанн был ответственен за название работы, но оно включает в себя многие из тех же элементов сюжета в произведении. Например, одетая женщина-объект Сезанна позирует аналогично модели Мане, в которой ее подбородок лежит на руке. Мужская фигура, призванная напоминать самого художника, имитирует жест человека, находящегося справа на картине Мане. [18] Композиция картины Сезанна также имеет сходство с Вакханалией (между 1627 и 1628 годами) Николя Пуссена., произведения которого в Лувре периодически копировал Сезанн. Возможно, что « Деженер» Сезанна представляет собой не что иное, как радостные воспоминания о поездках в сельскую местность вокруг Экс-ан-Прованса, особенно известные по свидетельству друга детства художника Эмиля Золя. [19]
Клод Моне , Le Déjeuner sur l'herbe , 1865–1866, Музей Орсе , Париж
  • Мане картина вдохновила Пикассо , как он закончил самую большую концентрацию искусства продиктовано одной работой в течение 20 - го века, состоящая из 27 картин, 140 рисунков, 3 linogravures и картонных marquettes для скульптуры проводится в период между 1949 и 1962. [20] Пикассо также принял некоторые из техник Мане, включающих использование обнаженной натуры на переднем плане, как это видно в его работе Les Demoiselles d'Avignon , 1907. [5]
  • Поль Гоген, возможно, был вдохновлен этим произведением при создании своей работы 1896 года. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? , поскольку есть сходство в изображении Мане обнаженной женщины и таитянской женщины Гогена. [5]
  • Макс Эрнст написал пародийную версию этого произведения под названием Le Déjeuner sur l'Herbre в 1944 году. Он переворачивает картину, заменяет обнаженную женщину рыбой и добавляет к названию букву «r» для создания комедийного эффекта. [21]
  • Картина вдохновила на создание одноименного фильма 1959 года Жана Ренуара .
  • Ален Жаке скопировал в 1964 году композицию Мане в своей книге Déjeuner sur l'herbe : серия из 95 сериграфий, изображающих искусствоведа Пьера Рестани и художника Марио Скифано , одна из которых осталась в вестибюле отеля Chelsea в Нью-Йорке. Город для оплаты его комнаты.
  • Новый джазовый оркестр выпустил альбом под названием Le Déjeuner sur l'Herbe в 1968 году, и на его обложке изображена фотография, напоминающая картину Мане.
  • Он был скопирован в обложке из Bow Wow Wow LP См Джунгли! Смотрите джунгли! Присоединяйтесь к своей банде Да, весь город! Сходи с ума, обезьяна! , и EP «Последний из могикан» . Споры возникли из-за того, что обнаженной девушке (вокалистке Аннабелле Лвин ) тогда было всего 14 лет.
  • Микален Томас является продюсером « Цвета сюрпризов: черные женщины» (2010) . Картина является одновременно критикой и отсылкой к Le Déjeuner sur l'herbe . На картине Томаса изображены три смелые чернокожие женщины, украшенные яркими цветами, с узорчатой ​​одеждой и сияющими волосами в афро-стиле; Расположение и позирование женщин напоминают сюжеты пьесы Мане, но взгляды всех трех женщин прикованы к зрителю. Томас создал картину, ее самое большое произведение на то время, в 2010 году по заказу Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. [22]

  • Поль Сезанн , Le Déjeuner sur l'herbe , 1876–1877, Musée de l'Orangerie

  • Поль Гоген , Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? , 1897г. (Деталь).

  • Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, МоМА

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Каталог произведений искусства, скульптуры, гравюры, литографии и архитектуры: отказ от жюри 1863 года и разоблачения, par décision de SM l'Empereur au Salon Annexe, Palais des Champs-Elysées, le 15 mai 1863, Édouard Manet, Le Бэйн , нет. 363 , Национальная библиотека Франции
  2. ^ Бойме, Альберт (2007). Искусство в эпоху гражданской борьбы . Лос-Анджелес: Издательство Чикагского университета. С.  676 . ISBN 978-0-226-06328-7.
  3. ^ Musée d'Orsay, завтрак на траве (Завтрака на траве)
  4. ^ Версия галереи Курто
  5. ^ Б с д е е г Tucker, Paul Hayes (1998). Le Déjeuner sur l'herbe Мане. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 5–14.
  6. ^ a b c Армстронг, Кэрол (1998). " Раскрашивать, указывать, позировать " " Le Dejeuner sur l'herbe " Мане. Кембридж: Cambridge UP. С. 93–111.
  7. ^ Росс Кинг. Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8 . 
  8. ^ Росс Кинг, стр. 41.
  9. ^ Джон Ревальд , История импрессионизма , Музей современного искусства , 4-е исправленное издание 1973 г. (1-е 1946 г., 2-е 1955 г., 3-е 1961 г.), стр. 85. ISBN 0-87070-369-2 . 
  10. ^ Laessøe, Rolf (2005). "Мане в завтрак на траве" как Сокрытой Аллегория живописи». Artibus и др Historiae . 26 (51): 197. DOI : 10,2307 / 1483783 . JSTOR 1483783 . 
  11. ^ a b Фрид, Майкл (1996). Модернизм Мане или «Лицо живописи 1860-х гг .». Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 56–57.
  12. ^ Фернан Денуайе, La PEINTURE ан 1863: Салон отверженных , А. Dutil (Париж) 1863 , Национальная библиотека Франции (на французском языке)
  13. ^ a b c d e f g h i j k McCauley, Anne (1998). "Секс и салон" Le Déjeuner sur l'herbe Мане . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 41–44.
  14. ^ Питер Дж. Гартнер, Искусство и архитектура: Музей Орсе , 2001, стр. 180. ISBN 0-7607-2889-5 . 
  15. ^ Луи Этьен, Le jury et les экспоненты: салон отказов , Париж, 1863, стр. 30. , Национальная библиотека Франции
  16. ^ Эмиля Золя, Эдуар Мане, 1867,др LPS 91
  17. ^ Эмиль Золя, Эдуард Мане, 1867, ссылка на английский перевод
  18. ^ Локк, Нэнси (1998). " Le Déjeuner sur l'herbe как семейный роман" Le Dejeuner sur l'herbe Мане. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 121.
  19. ^ Поль Сезанн, завтрак на траве (1876-1877), Музей Оранжери, Париж архивации 2014-10-29 в Wayback Machine
  20. ^ Пикассо: бросая вызов прошлой книге выставки Национальной галереи , стр. 116.
  21. ^ " Le Déjeuner sur l'herbre" . Кливлендский художественный музей . Проверено 13 января 2018 .
  22. ^ "Шедевр Микален Томас" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 17 марта 2021 .

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Мане завтрак на траве в Smarthistory
  • СМИ, связанные с Le Déjeuner sur l'herbe Мане на Викискладе?
  • Le déjeuner sur l'herbe ( Обед на траве ), Музей Орсе, Полная запись
  • Импрессионизм: столетняя выставка , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы по этой картине (стр. 131–134)