Открытый Театр

Открытый театр был экспериментальной театральной труппой, действовавшей с 1963 по 1973 год.

Фонд [ править ]

Открытый театр был основан в Нью-Йорке группой бывших учеников преподавателя актерского мастерства Нолы Чилтон вместе с режиссером Джозефом Чайкиным (ранее работавший в «Живом театре» ), Питером Фельдманом, Меган Терри (часто не фигурирующей в списке основателей театра. Открытый театр из-за того, что она была женщиной и пионером в феминистской драме, но, тем не менее, соучредителем группы), и Сэм Шепард . Джозеф Чайкин только что покинул Живой театр после ареста Джулиана Бека и Джудит Малина за уклонение от уплаты налогов. ^[1] Он чувствовал, что «Живой театр» стал меньше интересоваться художественными изысканиями и экспериментами и больше интересовался политической активностью, и он чувствовал, что актерам нужна специальная подготовка, чтобы играть те виды произведений, которые делал «Живой театр». ^[2] Намерение группы состояло в том, чтобы продолжить исследование Чилтоном «пост-метода», пост-абсурдной актерской техники посредством совместного и широкомасштабного процесса, который включал изучение политических, художественных и социальных проблем, которые были иметь решающее значение для успеха авангардного театра. Компания, развивающая работу посредством импровизационного процесса, заимствована у Чилтона и Виолы Сполин, создал известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», и породил радикальные формы и техники, которые предвосхитили или были современниками «бедного театра» Ежи Гротовского в Польше. ^[3] По словам драматурга Меган Терри, понятие эстетики минимализма было вызвано стремлением компании достичь понимания повествования и политической ответственности через тело актера:

В шестидесятые годы мы были озабочены раздеванием. Чайкин и актеры Открытого театра работали над тем, чтобы раскрыть актерское воображение, спроецированное его присутствием. Мы показали, что полноценные, захватывающие театральные постановки можно делать только с актерами и двумя скамьями, четырьмя стульями или только с голой сценой. Это был не только вопрос экономики, необходимо было продемонстрировать огромную силу воображения актера и его способность создавать место; то есть пейзаж через силу веры через тотальную технику и за счет использования трансформации не только характера, но и времени и места. ^[4]

Открытый театр образовался как ответвление Живого театра. Изначально «Живой театр» разделили, потому что актер Иосиф Чайкин почувствовал, что труппа стала меньше интересоваться художественными исследованиями и экспериментами, а больше заинтересована в политической активности. Он чувствовал, что актерам нужна специальная подготовка, чтобы исполнять такие произведения, как «Живой театр». ^[5]

Театральные изыскания [ править ]

Театральные изыскания Чайкина исходили изнутри; его интересовал личный опыт актера и его отношения с остальной частью общества. Он разработал импровизационные упражнения, призванные помочь актеру стать свободнее. Первоначально эта техника была вдохновлена ​​методом актерского мастерства, в котором актер опирается на свой собственный опыт и эмоции, но цель работы Чайкина заключалась в том, чтобы освободить актера от естественных ограничений методической игры. Он назвал свою технику техникой «звука и движения». ^[5] В своей книге «Присутствие актера»Чайкин писал: «Традиционное актерское мастерство в Америке превратилось в смесь того же синтетического« чувства »и сентиментальности, которое характерно для парада Четвертого июля, музака, церковных служб и политических кампаний». ^[1] Это дополнительно объясняет цель Открытого театра и причины открытия такого пространства.

Ансамблевое произведение [ править ]

Чайкин использовал ансамблевые составы как способ исследовать отношения между актером и внешним миром. Он полагался на то, что исполнители взаимодействуют не как персонажи в вымышленной обстановке, а как реальные люди в реальных ситуациях. Если ансамбль Живого театра был очень внешним и ориентированным на публику, то ансамбль Чайкина был внутренним и ориентировался внутри самой труппы. ^[5] В 1963 году Чайкин сказал: «Работая вместе, мы учимся сами». ^[6] Ансамбль работал в стиле «бедного театра». Не было необходимости в декорациях, костюмах, реквизите или каких-либо других театральных элементах. Не было движущихся огней, только достаточно постоянного света, чтобы можно было видеть. Музыки не было, вместо этого актеры использовали свои голоса для создания звуковых эффектов. Никаких аспектов «богатого» театра здесь почти не было. ^[7]

О причинах использования ансамблей вместо традиционного актерского состава и шоу Чайкин сказал:

«Я ужасно тосковал по своему ансамблю. Я хотел играть с актерами, актерами, которые чувствовали друг к другу чуткость… Чтобы прийти к словарному запасу, мы должны были учить друг друга: у нас не было никаких амбиций, кроме как встретиться и поиграть… Бродвейский импульс был побуждением. ужасное недовольство тем, что возможно на Бродвее… Бродвей вне дома - это действительно атака на четвертую стену. Я хочу разрушить бизнес четвертой стены. Мне трудно поверить в то, что происходит на Бродвее. Мэри Мартин похожа на героиню телевизионного рекламного ролика: никто не такой ». ^[8]

Местоположение [ править ]

Коллектив собрался на Спринг-стрит в Нью-Йорке, на складе. ^[1]

Расформирование и дальнейшие работы [ править ]

Чайкин распустил Открытый театр в 1973 году на фоне опасений, что он становится слишком институционализированным. ^[1] Позже он пошел работать в Общественный театр. ^[1] Чайкин продолжал создавать мастерские, но все больше работал над мейнстримными проектами. ^[9]

Производство [ править ]

Первые два года существования Открытый театр не ставил спектаклей. Вместо этого время от времени проводились открытые репетиции или семинары. ^[9]

Первым крупным спектаклем был «Змей», который гастролировал как по стране, так и по всему миру. Змейолицетворяет то, что необычно в открытом театре. Постановка является прекрасным примером экспериментального театра того времени и того, насколько труппа была готова использовать нетрадиционные театральные приемы, основанные на импровизации, для создания очень острой пьесы. По словам драматурга Жана Клода Ван Италли, члена труппы, пьеса была задумана с идеей, что актеры будут действовать как священники и что среди прихожан будет чувство единства, которое они ставят под одни и те же вопросы. в котором священник спрашивает. Такие вопросы, как откуда взялось зло? Что провоцирует людей на убийство? Возможно ли сохранение невинности в зараженном мире, по которому мы ходим? Хотя большая часть пьесы сделана в постановке движений, пантомиме, человеческих звуковых эффектах,ручные инструменты, есть также текст, взятый непосредственно из Библии, а также ряд выступлений, написанных специально для шоу.

Сюжет Змеивыбирает крайне непрямой маршрут, чтобы ответить на эти вопросы. Спектакль начинается с выступления группы актеров на сцене, где один произносит графическое описание вскрытия, в то время как другие члены группы создают различные звуковые эффекты и движения, соответствующие тексту. Затем остальные участники ансамбля выходят на сцену, чтобы принять участие в стилизованной реконструкции убийства Джона Ф. Кеннеди. Один актер медленно считает до двенадцати, в то время как другие актеры участвуют в воспроизведении в замедленной съемке, перемещаясь в новую позицию и добавляя новый звуковой эффект на счет. Эта сцена движется вперед, назад и не по порядку до такой степени, что становится настолько ритуализированной, что теперь в этом изображении чьей-то безвременной смерти присутствует элемент комедии.Есть ощущение осознания того, как ужас убийства обрушивается на ансамбль, когда они вырываются из своей жесткой формации и вместо этого становятся группой людей, спасающихся от зла, которое только что произошло. Затем ансамбль переходит к пересказу изгнания Адама и Евы из Эдемского сада. Четыре актера принимают форму змеи, которая убеждает Еву съесть запретный плод, и присутствуют, когда Ева затем пытается убедить Адама вкусить его. После изгнания Богом из Сада актеры затем участвуют в ритуальном разыгрыше первого истинного открытия сексуальной любви, которое происходит вместе с декламацией того, как потомки Адама родили остальное человечество. Этот страстный праздник сексуальности очень популярен на сцене. В конечном итоге ансамбль медленно рушится на пол, когда сначаланад группой раздается гул, который вскоре превращается в песню. В конце концов они встают и идут по проходам, обнимая зрителей и улыбаясь, пока песня не будет завершена.

Змей стремится напомнить аудитории о том, что мы все вовлечены в нескончаемую битву между тем фактом, что мы не так невиновны и не так виноваты, как мы можем думать, что мы стали жертвой порой мерзкой планеты, которую мы проживают. Цель пьесы заключалась не в том, чтобы найти ответы на конкретные задаваемые вопросы, а в том, чтобы визуализировать эти запросы посредством импровизации и помочь актерам, а также зрителям найти их собственные личные истины.

Среди наиболее известных работ компании - « Вьет-рок» Терри (1966) с музыкальными композициями Марианны де Пюри , « Ура Америки» Жан-Клода ван Италли (1966) и Змея (1969).

Другие работы включали Endgame, American Hurray, The Mutation Show, Nightwalk и Terminal.

Члены театра смоделировали оргию в Долине Смерти в сцене из фильма 1970 года Забриски-Пойнт . ^[10] Министерство юстиции США позже провело расследование по фильму, задаваясь вопросом, нарушила ли оргия Закон Манна, который криминализировал межгосударственную перевозку женщин в «аморальных целях». Однако продюсеры фильма отметили, что на самом деле секса не было и что актеры не пересекали границу штата, поскольку город Забриски-Пойнт находится в Калифорнии. ^[11]

После роспуска компании ее участники сформировали The Talking Band, и Medicine Show Theater Ensemble, а также в Spiderwoman Theater . Чайкин сделал знаменитую карьеру театрального режиссера до своей смерти в 2003 году.

Ссылки [ править ]