Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Шведские актеры, выступающие в театре , - соревновательная форма импровизации.

Импровизационный театр , часто называемый импровизацией или импровизацией , - это форма театра , часто комедии , в которой большая часть или все то, что исполняется, является незапланированным или незапланированным: спонтанно создается исполнителями. В чистом виде диалог, действие, история и персонажи создаются игроками совместно по мере того, как импровизация разворачивается в настоящем времени, без использования уже подготовленного письменного сценария .

Импровизационный театр существует в перформансе в виде ряда стилей импровизационной комедии, а также некоторых некомедийных театральных представлений. Иногда его используют в кино и на телевидении, как для разработки персонажей и сценариев, так и иногда как часть конечного продукта.

Техники импровизации часто широко используются в драматических программах для подготовки актеров для сцены, кино и телевидения и могут быть важной частью репетиционного процесса. Однако навыки и процессы импровизации также используются вне контекста исполнительского искусства. Эта практика, известная как прикладная импровизация , используется в классах как образовательный инструмент, а на предприятиях - как способ развития коммуникативных навыков, творческого решения проблем и поддерживающих способностей к командной работе, которые используются импровизационными игроками ансамбля. [1] Иногда его используют в психотерапии как инструмент для понимания мыслей, чувств и взаимоотношений человека.

История [ править ]

Самое раннее хорошо задокументированное использование импровизационного театра в западной истории обнаружено в Ателланском фарсе 391 года до нашей эры. С XVI по XVIII века исполнители комедии дель арте импровизировали на улицах Италии по широкому контуру. В 1890-х годах теоретики и режиссеры театра, такие как русский Константин Станиславский и француз Жак Копо , основатели двух основных направлений теории актерского мастерства, оба активно использовали импровизацию в обучении актерскому мастерству и репетициях. [2]

Современный [ править ]

Итальянский лауреат Нобелевской премии Дарио Фо получил международное признание за свой очень импровизационный стиль.

Современные театральные импровизационные игры зародились как театральные упражнения для детей, которые были одним из основных элементов драматического образования в начале 20-го века, отчасти благодаря прогрессивному образовательному движению, инициированному Джоном Дьюи в 1916 году. [3] Некоторые люди считают первым американца Дадли Риггза vaudevillian использовать предложения аудитории для создания импровизированных зарисовок на сцене. Импровизация упражнения были развиты Вайола Сполин в 1940 - х, 50 - х и 60 - х годов, и кодифицированы в своей книге Импровизация для театра , [4]первая книга, в которой были даны конкретные методы обучения и преподавания импровизационного театра. В 1970-х годах в Канаде британский драматург и режиссер Кейт Джонстон написал книгу «Impro: Импровизация и театр» , в которой излагаются его идеи об импровизации, и изобрел театр Theatresports , который стал основным продуктом современной импровизационной комедии и послужил источником вдохновения для популярного телешоу. Чья это вообще линия?

Сполин оказал влияние на первое поколение современных американских импровизаторов в The Compass Players в Чикаго , что привело к созданию The Second City . Ее сын Пол Силлс вместе с Дэвидом Шепардом основали The Compass Players. После кончины компании Compass Players Пол Силлс начал работу над «Вторым городом». Они были первыми организованными труппами в Чикаго, и современное чикагское движение импровизационной комедии выросло из их успеха. [5] [6]

Многие из нынешних «правил» комедийной импровизации впервые были формализованы в Чикаго в конце 1950-х - начале 1960-х годов, первоначально в труппе The Compass Players, которой руководил Пол Силлс. По большому счету, Дэвид Шеперд представил философское видение Компасов, в то время как Элейн Мэй сыграла центральную роль в разработке предпосылок для его импровизаций. Майк Николс , Тед Фликер и Дель Клоузбыли ее наиболее частыми сотрудниками в этом отношении. Когда 16 декабря 1959 года «Второй город» распахнул свои двери под руководством Пола Силлса, его мать Виола Сполин начала обучать новых импровизаторов с помощью серии уроков и упражнений, которые стали краеугольным камнем современной импровизационной подготовки. К середине 1960-х классы Виолы Сполин были переданы ее протеже Джо Форсбергу , который развил методы Сполина в годичный курс, который в конечном итоге стал The Players Workshop , первой официальной школой импровизации в США. За это время Форсберг обучил многих исполнителей, которые впоследствии сыграли главную роль на сцене «Второго города». [5] [6]

Многие из оригинальных актеров « Субботней ночи в прямом эфире» прибыли из «Второго города», и франшиза произвела таких звезд комедии, как Майк Майерс , Тина Фей , Боб Оденкирк , Эми Седарис , Стивен Колберт , Юджин Леви , Джек Макбрайер , Стив Карелл , Крис Фарли. , Дэн Эйкройд и Джон Белуши .

Члены Монреальской лиги импровизации

Одновременно с этим группа Кита Джонстона The Theater Machine, зародившаяся в Лондоне , гастролировала по Европе. Эта работа породила Theatresports , сначала тайно в мастерских Джонстона, а затем публично, когда он переехал в Канаду. Торонто был домом для богатых традиций импровизации.

В 1984 году Дик Чадноу (Kentucky Fried Theater) основал ComedySportz в Милуоки , штат Висконсин. Расширение началось с добавления ComedySportz-Madison (WI) в 1985 году. Первый национальный турнир Comedy League of America был проведен в 1988 году с участием 10 команд. Лига теперь известна как CSz Worldwide и может похвастаться 29 международными городами.

В Сан-Франциско театр «Комитет» действовал в Норт-Бич в 1960-е годы. Он был основан выпускниками второго города Чикаго Аланом Майерсоном и его женой Джессикой. Когда Комитет распался в 1972 году, были сформированы три крупные компании: The Pitchell Players, The Wing и Improvisation Inc. Единственная компания, которая продолжала исполнять Гарольда Клоузе, была последней. Два его бывшие члены, Майкл Bossier и Джон Elk, сформированный Спагетти Jam в Сане - Франциско Старого Spaghetti Factory в 1976 году, где Shortform импровизация и Harolds были проведены через 1983. комик исполнительские вниз по улице на пересечении искусствВ 1979 году Элк привез короткометражку в Англию, проводя семинары в театре Джексонс-Лейн , и он был первым американцем, выступившим в лондонском Comedy Store над стриптиз-клубом Сохо.

Корни современной политической импровизации включают работы Ежи Гротовского в Польше в конце 1950-х - начале 1960-х годов, «хеппенинги» Питера Брука в Англии в конце 1960-х, «Форум-театр» Аугусто Боала в Южной Америке в начале 1970-х годов, и работа « Диггеров » из Сан-Франциско в 1960-х годах. Некоторые из этих работ привели к чисто импровизационным стилям исполнения, в то время как другие просто добавили театральную лексику и в целом были авангардными экспериментами.

Джоан Литтлвуд , английская актриса и режиссер, работавшая с 1950-х по 1960-е годы, широко использовала импровизацию при разработке пьес для перформанса. Тем не менее, она дважды успешно подвергалась судебному преследованию за то, что позволяла своим актерам импровизировать в исполнении. До 1968 года британский закон требовал, чтобы сценарии утверждались канцелярией лорда Чемберлена . Департамент также направил инспекторов на некоторые спектакли, чтобы убедиться, что утвержденный сценарий выполняется в точности так, как утверждено.

В 1987 году Annoyance Theater начал свою деятельность как клуб в Чикаго, который делает упор на импровизацию в длинных формах. Театр Annoyance вырос в нескольких местах в Чикаго и Нью-Йорке. Это дом самого продолжительного музыкального импровизационного шоу в истории за 11 лет. [7]

В 2012 году ливанский писатель и режиссер Люсьен Буржейли использовал методы импровизационного театра для создания мультисенсорной пьесы под названием « 66 минут в Дамаске» . Премьера этого спектакля состоялась на Лондонском международном театральном фестивале, и он считается одним из самых экстремальных видов интерактивного импровизированного театра на сцене. Зрители играют роль похищенных туристов в современной Сирии в гиперреальной сенсорной среде. [8]

Роб Виттиг и Марк К. Марино разработали форму импровизации для онлайн-театральной импровизации, которая называется netprov . [9] Форма полагается на социальные сети, чтобы вовлечь аудиторию в создание динамических вымышленных сценариев, которые развиваются в реальном времени.

Комедия-импровизация [ править ]

Три импровизатора исполняют длинную комедию-импровизацию в театре Gorilla Tango в Чикаго.

Современная импровизационная комедия в том виде, в котором она практикуется на Западе, обычно делится на две категории: короткометражные и длинные.

Короткая импровизация состоит из коротких сцен, обычно построенных на основе заранее определенной игры , структуры или идеи и движимых предложением аудитории. Многие короткие упражнения были впервые созданы Виолой Сполин, которая назвала их театральными играми, под влиянием ее тренировок у эксперта по развлекательным играм Невы Бойд . [4] Короткометражный комедийный телесериал, посвященный импровизации, « Чья это вообще линия?» ознакомила американских и британских телезрителей с краткой анкетой.

Исполнители длинных импровизаций создают шоу, в которых короткие сцены часто взаимосвязаны по сюжету, персонажам или темам. Длинные представления могут принимать форму существующего типа театра, например, полнометражного спектакля или мюзикла в стиле Бродвея, такого как « Спонтанный Бродвей» . Одной из наиболее известных длинных структур является модель Harold , разработанная соучредителем ImprovOlympic Делом Клоузом . Сейчас существует множество таких длинных структур.

Длинные импровизации особенно популярны в Чикаго, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе; имеет сильные позиции в Остине , Бостоне , Миннеаполисе , Фениксе , Филадельфии , Сан-Франциско , Сиэтле , Детройте , Торонто , Ванкувере , Вашингтоне, округ Колумбия ; и набирает новых последователей в Балтиморе , [10] Денвере , Канзас-Сити , Монреале , Колумбусе , Новом Орлеане , Омахе ,Рочестер, штат Нью-Йорк , [11] и Гавайи. За пределами США длинная импровизация становится все более популярной в Соединенном Королевстве, особенно в таких городах, как Лондон , [12] Бристоль и на Эдинбургском фестивале Fringe .

Некомедийный, экспериментальный и драматический, основанный на повествовании, импровизационный театр [ править ]

Другие формы обучения импровизационному театру и техники исполнения носят экспериментальный и авангардный характер [13] по своей природе и не обязательно должны быть комедийными . К ним относятся Театр воспроизведения и Театр угнетенных , Театр бедных , Открытый театр и многие другие.

Открытый театр был основан в Нью-Йорке группой бывших учеников преподавателя актерского мастерства Нолы Чилтон , к которому вскоре после этого присоединились режиссер Джозеф Чайкин , ранее работавший в «Живом театре» , и Питер Фельдман. Эта авангардная театральная группа исследовала политические, художественные и социальные вопросы. Компания, развивается работа по импровизационного процесса , проведенной из Чилтон и Вайола Сполин , созданный хорошо известные упражнения, такие как «звук и движение» и «преобразований», и возникла радикальные формы и методы , которые предусмотрены или были современниками Ежи Гротовского «с " бедный театр " в Польше.[1] [ требуется пояснение ]В шестидесятые годы Чайкин и Открытый театр разработали полноценные театральные постановки, в которых не было ничего, кроме актеров, нескольких стульев и голой сцены, создавая характер, время и место через серию трансформаций, которые актеры материализовали и открыли через импровизации.

На западном побережье Рут Запора разработала Action Theater ™ , физическую импровизацию, в которой речь, движения и голос одинаковы. Спектакли Action Theater ™ не имеют сценариев, заранее спланированных идей и создают полнометражные шоу или более короткие представления. Длинные, драматические и основанные на повествовании импровизации хорошо зарекомендовали себя на западном побережье с такими компаниями, как BATS Improv в Сан-Франциско . Этот формат позволяет создавать полнометражные пьесы и мюзиклы импровизационно.

Применение принципов импровизации в жизни [ править ]

Многие люди, изучавшие импровизацию, отметили, что руководящие принципы импровизации полезны не только на сцене, но и в повседневной жизни. [14] Например, Стивен Колберт в вступительной речи сказал: [15]

Что ж, вы собираетесь начать величайшую импровизацию из всех. Без сценария. Не знаю, что произойдет, часто с людьми и местами, которых вы никогда раньше не видели. И вы не контролируете ситуацию. Так что скажи «да». И если вам повезет, вы найдете людей, которые ответят «да».

Тина Фей в своей книге Bossypants перечисляет несколько правил импровизации, которые применяются на рабочем месте. [16] Было очень интересно принести уроки импровизации в корпоративный мир. В статье New York Times под названием «Могут ли руководители научиться игнорировать сценарий?» , Профессор и автор Стэнфордского университета Патрисия Райан Мэдсон отмечает, что «руководители, инженеры и люди с переходной экономикой ищут поддержки, чтобы сказать« да »своему собственному голосу. Часто системы, которые мы устанавливаем для обеспечения безопасности, удерживают нас от нашей более творческой себя ".

В кино и на телевидении [ править ]

Многие режиссеры использовали импровизацию при создании как массовых, так и экспериментальных фильмов. Многие режиссеры немого кино, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, использовали импровизацию при создании своих фильмов, развивая свои приколы во время съемок и изменяя сюжет, чтобы он соответствовал. Братья Маркс были известны тем, что отклонялись от сценария, который им давали, их импровизационные ролики часто становились частью стандартной рутины и пробивались в их фильмы. Однако многие люди делают различие между импровизацией и импровизацией. [17]

Британский режиссер Майк Ли широко использует импровизацию при создании своих фильмов, в том числе импровизирует важные моменты из жизни персонажей, которые даже не появятся в фильме. Это Spinal Tap и другие псевдодокументальные фильмы режиссера Кристофера Геста были созданы с использованием сценариев и неподготовленных материалов. «Синева в лице» - комедия 1995 года режиссеров Уэйна Ванга и Пола Остера, созданная частично на основе импровизаций во время съемок фильма « Дым» .

Некоторые из самых известных американских режиссеров, которые использовали импровизацию в работе с актерами, - это Джон Кассаветис , Роберт Альтман , Кристофер Гест и Роб Райнер .

Методы комедии Improv были также использованы в хите телевизионных шоу , такие как канал HBO Умерь свой энтузиазм , созданный Ларри Дэвид , Великобритания Channel 4 и ABC телесериалы Чьих линию, в конце концов (и его продолжений Зеленый экран Дрю Кэри Шоу и Дрю Кэри Improv-A -Ganza ), импровизированное комедийное шоу Ника Кэннона Wild 'N Out и " Слава богу, ты здесь" . Самой ранней американской импровизационной телевизионной программой была получасовая еженедельная программа « Что происходит сейчас?». [18], премьера которого состоялась 15 октября 1949 года на телеканале WOR-TV в Нью-Йорке и насчитывала 22 эпизода. В «Импровизаторах» было шесть актеров (в том числеЛарри Блайден , Росс Мартин и Джин Александр (в то время Джин Пагсли), которые импровизировали пародии на основе ситуаций, предложенных зрителями. В Канаде сериал « Поезд 48» был импровизирован по сценариям, которые содержали минимальные наброски каждой сцены, а комедийный сериал « Этот комедийный сериал ... не повторяться» включал диалоги, взятые из шляпы в ходе эпизода. Американское шоу Reno 911! также содержали импровизированные диалоги по сюжету. Fast and Loose - это импровизационное игровое шоу, очень похожее на Whose Line Is It Anyway? . Ситкомы BBC превосходят численностью [19] и The Thick of It [20] также были импровизированные элементы.

Психология [ править ]

В области психологии сознания Эберхард Шайффеле исследовал измененное состояние сознания, переживаемое актерами и импровизаторами в своей научной статье « Актерство: измененное состояние сознания» . [21] Согласно Дж. Уильяму Фартингу в сравнительном исследовании «Психология сознания» , актеры обычно входят в измененное состояние сознания (ASC). [22]Актерская игра рассматривается как изменение большинства из 14 измерений измененного субъективного опыта, которые характеризуют ИСС согласно Фартингу, а именно: внимание, восприятие, образы и фантазии, внутренняя речь, память, мыслительные процессы более высокого уровня, значение или значимость переживаний, временные переживания. , эмоциональное чувство и выражение, уровень возбуждения, самоконтроль, внушаемость, образ тела и чувство личной идентичности.

В растущей области драматической терапии , психодраматическая импровизация, наряду с другими методами , разработанными для драматической терапии , широко используются. «Да и» правило было по сравнению с Milton Erickson «s использования процесса и различных приемки на основе психотерапевтических. Тренинг по импровизации рекомендован для терапии пар и обучения терапевтов, и предполагалось, что тренинг по импровизации может быть полезен в некоторых случаях социального тревожного расстройства . [23] [24]

Структура и процесс [ править ]

Импровизационный театр часто допускает интерактивные отношения со зрителем. Группы импровизации часто запрашивают у аудитории предложения как источник вдохновения, способ вовлечь аудиторию и как средство доказательства того, что представление не написано по сценарию. Иногда это обвинение направлено против мастеров искусства, чьи выступления могут показаться настолько подробными, что зрители могут заподозрить, что сцены спланированы.

Чтобы импровизированная сцена была успешной, вовлеченные импровизаторы должны работать вместе, чтобы определить параметры и действие сцены в процессе совместного творчества . С каждым произнесенным словом или действием в сцене импровизатор делает предложение , что означает, что он или она определяет какой-то элемент реальности сцены. Это может включать в себя присвоение другому персонажу имени, определение отношения, местоположения или использование пантомимы для определения физической среды. Эти действия также известны как эндаумент.. Другие импровизаторы обязаны принять предложения своих коллег-исполнителей; невыполнение этого называется блокированием, отрицанием или отрицанием, которое обычно препятствует развитию сцены. Некоторые исполнители могут намеренно блокировать (или иным образом выходить из персонажа) из-за комедийного эффекта - это известно как затыкание ртом, но это обычно препятствует продвижению сцены и не одобряется многими импровизаторами. Принятие предложения обычно сопровождается добавлением нового предложения, часто основанного на предыдущем; этот процесс импровизаторы называют Да и ... и считается краеугольным камнем импровизационной техники. Каждая новая добавленная информация помогает импровизаторам совершенствовать своих персонажей и продвигать действие сцены. ВДа, и ... правило, однако, применяется к ранней стадии сцены, поскольку именно на этой стадии устанавливается «базовая (или разделяемая) реальность», чтобы позже ее переопределить, применив «если» (это правда) , затем (что еще может быть правдой) «потренируйтесь превращать сцену в комедию, как объяснили в руководстве 2013 года члены Бригады честных граждан» . [25]

Незаконченный характер импровизации также подразумевает отсутствие заранее определенных знаний о реквизите, который может быть полезен в сцене. Компании-импровизаторы могут иметь в своем распоряжении некоторое количество легкодоступных реквизитов, которые могут быть вызваны в любой момент, но многие импровизаторы избегают реквизита в пользу бесконечных возможностей, доступных через пантомиму . В импровизации это больше известно как «работа с космическими объектами» или «космическая работа», а не «мим», а реквизит и локации, созданные с помощью этой техники, как «космические объекты», созданные из «космической субстанции», были разработаны. как техника Виолы Сполин. [4] Как и в случае со всеми импровизационными «предложениями», импровизаторам рекомендуется уважать обоснованность и преемственность.воображаемой среды, определенной ими самими и их товарищами по исполнению; это означает, например, заботу о том, чтобы не пройти через стол или «чудесным образом» пережить множественные пулевые ранения из пистолета другого импровизатора.

Поскольку импровизаторам может потребоваться сыграть множество ролей без подготовки, они должны уметь быстро создавать персонажей с помощью телесности, жестов , акцентов , изменения голоса или других техник в зависимости от ситуации. Импровизатор может быть приглашен на роль персонажа другого возраста или пола. Мотивация персонажей - важная часть успешных импровизационных сцен, поэтому импровизаторы должны пытаться действовать в соответствии с целями, которые, по их мнению, преследует их персонаж.

В форматах импровизации с несколькими сценами для обозначения смены сцены используется согласованный сигнал. Чаще всего это происходит в форме бега исполнителя перед сценой, известного как «вайп». Также можно использовать нажатие на символ внутрь или наружу. Артисты, которые в настоящее время не являются частью сцены, часто стоят сбоку или позади сцены и могут войти или выйти из сцены, войдя в центр сцены или выйдя из нее.

Сообщество [ править ]

Многие театральные труппы посвящены постановке импровизационных представлений и развитию импровизационного сообщества через свои учебные центры.

Помимо коммерческих театральных трупп, в США и по всему миру существует множество импровизационных коллективов при колледжах.

В Европе особый вклад в театр абстрактного, сюрреалистического, иррационального и подсознательного на протяжении веков был частью сценической традиции. Начиная с 1990-х годов, все большее число европейских импровизированных групп создавалось специально для изучения возможностей, предоставляемых использованием абстрактного в импровизированном исполнении, включая танец, движение, звук, музыку, работу с масками, освещение и так далее. Эти группы не особенно интересуются комедией ни как техникой, ни как эффектом, а скорее в расширении жанра импровизации с целью включения техник и подходов, которые долгое время были законной частью европейского театра.

Известные участники этой области [ править ]

Двое театралов перед бывшим зданием на Хеннепин-авеню в Миннеаполисе .

Театр комедии Brave New Workshop (BNW) - это театр комедии- зарисовок и импровизации, расположенный в Миннеаполисе , штат Миннесота . Автор Dudley Риггс в 1958 году художники BNW были письма, выполняя и производство живой эскиз комедии и импровизационные выступления в течение 62 лет - дольше , чем любой другой театр в стране. [26] Среди известных выпускников BNW Луи Андерсон , Мо Коллинз , Том Дэвис , Эл Франкен , Пенн Джиллетт , Карл Ламбли , Пол Мензель , Пэт Профт., Энни Рейрсон, Тейлор Николай, Нэнси Стин , Питер Толан , Линда Валлем , Лизз Уинстед , Питер Макникол , Мелисса Питерман и Седрик Ярбро .

Некоторыми ключевыми фигурами в развитии импровизационного театра являются Виола Сполин и ее сын Пол Силлс , основатель знаменитой труппы Second City в Чикаго и создатель Театральных игр , а также Дель Клоуз , основатель ImprovOlympic (вместе с Чарной Халперн ) и создатель популярной длинной формы. формат импровизации, известный как Гарольд . Среди других знаменитостей - Кейт Джонстон , британский учитель и писатель, автор книги Impro , который основал Theater Machine и чьи учения легли в основу популярного короткометражного формата Theatresports , Дика Чадноу., основатель ComedySportz, который развил свой семейный формат шоу из Theatresports Джонстона, и Билл Джонсон, создатель / директор The Magic Meathands [27], который первым разработал концепцию «Commun-edy Outreach», адаптировав представления к нетрадиционной аудитории. , например, беспризорники и приемные дети.

Дэвид Шеперд и Пол Силлс основали компанию The Compass Players в Чикаго. Шеферд стремился создать настоящий «народный театр» и надеялся принести политическую драму на скотные дворы. После основания The Second City Compass выступал в различных формах и компаниях в ряде городов, включая Нью-Йорк и Хайаннис. Некоторые члены «Компаса» также были основателями «Второго города». В 1970-х годах Шеперд начал экспериментировать с видео, созданными группами. Он автор этого фильма в твоей голове., об этих усилиях. В 1970-х Дэвид Шеперд и Ховард Джером создали Импровизационную Олимпиаду - формат соревновательной импровизации. Олимпийские игры импровизации были впервые продемонстрированы в Домашнем театре Торонто в 1976 году и были продолжены как Канадские игры импровизации . В Соединенных Штатах Олимпийские игры Improv были позже продюсированы Чарной Халперн под названием «ImprovOlympic», а теперь как «IO»; IO управляет учебными центрами и театрами в Чикаго и Лос-Анджелесе. В IO Халперн объединил игру Shepherd «Time Dash» с игрой Del Close «Harold»; Пересмотренный формат Гарольда стал фундаментальной структурой для развития современной импровизации длинной формы. [28]

В 1975 году Джонатан Фокс основал Playback Theater , форму импровизированного общественного театра, который часто не является комедийным и воспроизводит истории, рассказанные членами аудитории.

The Groundlings - популярный и влиятельный театр импровизации и учебный центр в Лос-Анджелесе , Калифорния. Покойный Гэри Остин, основатель The Groundlings, преподавал импровизацию по всей стране, особенно в Лос-Анджелесе. Он был широко известен как один из величайших учителей актерского мастерства в Америке. Его работа основана на уроках, которые он извлек в качестве импровизатора в The Committee с Дель Клоуз, а также на его опыте в качестве директора-основателя The Groundlings. The Groundlings часто называют тренировочной площадкой Лос-Анджелеса для «второго поколения» импровизаторов и трупп. Стэн Уэллс разработал здесь стиль длинной импровизации «Clap-In», позже используя его в качестве основы для своего собственного театра «Пустая сцена», который, в свою очередь, породил несколько трупп, использующих этот стиль.

В конце 1990-х Мэтт Бессер , Эми Полер , Ян Робертс и Мэтт Уолш основали Upright Citizens Brigade Theater в Нью-Йорке, а позже они основали театр в Лос-Анджелесе, каждый с сопровождающей его школой комедии импровизаций / скетчей. В сентябре 2011 года UCB открыл третий театр в Ист-Виллидж Нью-Йорка, известный как UCBeast.

Hoopla Impro - основатели первого в Великобритании и Лондоне импровизационного театра. [29] [30] Они также проводят ежегодный фестиваль импровизации в Великобритании [31] и марафон импровизации. [32] [33]

В 2015 году в Лондоне открылась Свободная ассоциация как аналог американских школ импровизации. [34]

Гюнтер Лезель сравнил существующие теории импровизационного театра (включая Морено, Сполина, Джонстона и Клоуз), структурировал их и написал общую теорию импровизационного театра. [35]

Книга Алана Альды « Если бы я вас понял, было бы у меня такое выражение лица»? [36] [ требуется полная ссылка ] исследует, каким образом импровизация улучшает общение в естественных науках. Книга основана на его работе в Центре коммуникационных наук Алана Алды при Университете Стоуни-Брук . В книге много примеров того, как импровизационные театральные игры могут улучшить коммуникативные навыки и развить сочувствие.

См. Также [ править ]

  • Busking
  • Партизанский театр
  • Импровизация
  • Список импровизационных театральных трупп
  • Список фестивалей импровизационных театров
  • Плейбек-театр

Заметки [ править ]

  1. ^ Hainselin, Матье; Обри, Александр; Бурден, Беатрис (2018). «Улучшение дивергентного мышления подростков с помощью театра импровизации» . Границы в психологии . 9 : 1759. DOI : 10.3389 / fpsyg.2018.01759 . ISSN  1664-1078 . PMC  6167459 . PMID  30319485 .
  2. ^ Двадцатый век актерское образование . изд. Элисон Ходж. Нью-Йорк: Рутледж, 2012.
  3. ^ «Театральная история спорта» . Interactiveimprov.com .
  4. ^ a b c Виола Сполин (1999). Импровизация для театра Третье издание . ISBN 978-0-8101-4008-0.
  5. ^ a b История Compass Players и ее развитие в The Second City рассказана из первых рук в книге Джеффри Свита «Something Wonderful Right Away» (Limelight Editions, 2004)
  6. ^ a b «Компас: театр импровизации, который произвел революцию в американской комедии» Джанет Коулман (Centennial Publications of the University of Chicago Press, 1991).
  7. ^ "История раздражения | Театр и бар раздражения" . theannoyance.com . Проверено 28 октября 2018 .
  8. ^ Лоис Джири. «Обзор 66 минут в Дамаске в ратуше Шордич - журнал« Уходящий »» . exeuntmagazine.com .
  9. ^ «Текущий выпуск - Dichtung Digital» . dichtung-digital.de .
  10. ^ https://www.baltimoresun.com/entertainment/arts/bs-fe-comedy-20170522-story.html
  11. ^ «Фестиваль комедии Fall Back в эти выходные» . Архивировано 3 ноября 2012 года . Проверено 29 января 2015 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  12. ^ Список импровизационных театральных трупп [ циркулярная ссылка ]
  13. ^ Экспериментальный театр от Станиславского до Питера Брука Джеймсом Рузом Эвансом
  14. ^ «Все, что мне нужно знать, я научился импровизации» . Психология сегодня .
  15. ^ Стивен Колберт, 2006 г., вступительная речь в стенограмме колледжа Нокс
  16. ^ «Правила Тины Фей для улучшения… и ваша карьера» . Женщины 2.0 . Архивировано из оригинала на 2012-01-09.
  17. ^ "Импровизировать против импровизации" .
  18. ^ "Tele Topics" . Телевидение Daily .
  19. ^ Бен Доуэлл. «Ситком BBC позволяет детям импровизировать» . Хранитель .
  20. ^ "The Thick of It: Снова в петле" . Независимый .
  21. ^ Scheiffele, Eberhard (2001). «измененное состояние сознания». Исследования в области драматического образования: журнал прикладного театра и перформанса . 6 (2): 179–191. DOI : 10.1080 / 13569780120070722 .
  22. ^ «Уровни сознания» . sci-con.org .
  23. ^ «Да, и: Принятие, сопротивление и изменение в импровизации, айкидо и психотерапии» (PDF) .
  24. ^ "Всемирная служба Би-би-си - Люди, исправляющие мир, придумывая свой путь выхода из беспокойства" . BBC . Проверено 12 ноября 2018 .
  25. ^ «Смейтесь, но следуйте правилам» , The New York Times , 20 февраля 2014 г.
  26. ^ "Brave New Workshop Main | Импровизация, сатира и комедия с 1958 года" . Проверено 19 ноября 2019 года . The Brave New Workshop создает смелые, веселые и заставляющие задуматься оригинальные комедии, импровизации и сатиру в Миннеаполисе с 1958 года - дольше, чем любой другой театр в США.
  27. ^ Томпсон, Майк (2007-11-15). «Волшебные мясорубы» . magicmeathands.com . Архивировано из оригинала на 2007-11-15 . Проверено 12 февраля 2021 .
  28. ^ Отчет об этом процессе, который привел к развитию современной импровизации длинной формы, как видно из рассказов от первого лица Шеперда и Халперна, можно найти в следующем документальном фильме: Майк Флай (2010). Дэвид Шеперд: Жизнь в импровизационном театре .
  29. ^ Paskett, Zoe (10 мая 2018). "Лучшие импровизационные комедийные клубы и вечера Лондона" . Вечерний стандарт .
  30. ^ "Improv Comedy Club" .
  31. ^ "Импровизация стала большой!" . Британский комедийный гид . 25 апреля 2019.
  32. Рианна Холмс, Пол (17 октября 2017 г.). "Hoopla Improv Marathon" . Бархатный лук .
  33. ^ "Марафон Hoopla Improv" .
  34. ↑ Октябрь 2017, 31. «Восстание импровизированной комедии Сары Пауэлл» . www.femalefirst.co.uk . Проверено 7 марта 2019 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  35. ↑ Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters . Гюнтер Лёзель. Билефельд: стенограмма Verlag, 2013.
  36. ^ ISBN 978-0812989144 

Ссылки [ править ]

  • Повинелли, Дэниел Дж. «О возможностях обнаружения намерений до их понимания» (PDF) . В Б. Малле, Д. Болдуине и Л. Моисее (ред.), Намерения и намерения: основы социального познания . MIT Press 2001. Архивировано из оригинального (PDF) 20 марта 2007 года.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эбботт, Джон. 2007. Книга импровизаций . Лондон: Книги Ника Херна. ISBN 978-1-85459-961-2 . 
  • Бессер, Мэтт; Ян Робертс, Мэтт Уолш. 2013. Руководство по комедийной импровизации «Бригады честных граждан» , Комедийный совет Никеи, ISBN 978-0989387804 
  • Чарна Халперн, Дель Клоуз, Ким Ховард Джонсон. 1994. Правда в комедии - Руководство по импровизации Meriwether Pub Ltd. ISBN 1566080037 
  • Коулман, Джанет. 1991. Компас: Театр импровизации, который произвел революцию в американской комедии . Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Дудек, Тереза ​​Роббинс. 2013. «Кейт Джонстон: критическая биография». Лондон: Блумсбери. ISBN 9781408183274 . 
  • Хаук, Бен. 2012. Полная импровизация: полное руководство по созданию персонажей, выдержке сцен и исполнению экстраординарных Гарольдов . Нью-Йорк: Allworth Press, 2012. ISBN 1581159811 . 
  • Джонстон, Кит . 1981. Impro: Импровизация и театр Rev. ed. Лондон: Метуэн, 2007. ISBN 0-7136-8701-0 . 
  • Коппетт, Кат. 2011. «Обучение представлению практических импровизационных театральных приемов для развития творческих способностей, командной работы, лидерства и обучения». Издательство "Стилус".
  • Лёзель, Гюнтер. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters стенограмма. ISBN 978-3-8376-2398-7 
  • Райан Мэдсон, Патрисия. 2005. "Improv Wisdom: Не готовься, просто появляйся" Нью-Йорк: Колокольня. ISBN 1-4000-8188-2 
  • Нахманович, Стефан. 1990. Свободная игра: Импровизация в жизни и искусстве Нью-Йорк: Пингвин-Тарчер. ISBN 0-87477-631-7 . 
  • Сполин, Альт . 1967. Импровизация для театра . Третья ревизия. изд. Эванстон, Иллинойс : издательство Северо-Западного университета, 1999. ISBN 0-8101-4008-X . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Сборник импровизационных игр
  • Полное руководство по совершенствованию: 101 совет по совершенствованию
  • Как импровизировать стендап-комедию , Wired UK , 11 апреля 2014 г.
  • Как стать лучшим импровизатором , эссе Дэниела Грея Гольдштейна, в котором излагается фундамент для импровизации.
  • Импровизация: оригинальный инструмент выживания , эссе Брэда Фортье, связывающего эволюцию человечества с этикой импровизации.
  • Вики об импровизационном театре (упражнения и игры)
  • Фундаментальные принципы импровизации.
  • Комедия-импровизация для беспокойства.
  • Групповое мышление и интуиция с импровизацией.
  • Applied Improv Network - ежегодная глобальная конференция по использованию импровизации вне сцены, в бизнесе, образовании и жизни.
  • Обзор академической литературы по обучению театральной импровизации на рабочем месте