Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Zap )
Перейти к навигации Перейти к поиску

The Arch (ранее известный как The Zap ) - ночной клуб в Брайтоне , Англия. [3] Клуб прославился своими культурными, художественными и музыкальными мероприятиями, особенно танцевальными и эйсид-хаусными вечерами, которые проводились в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он был описан как «влиятельный клуб, объединивший многие андерграундные направления визуального искусства, моды, музыки, дизайна, комедии, кабаре и театра, существовавшие в то время». [4]

Zap закрылся в 2005 году, а после ряда попыток ребрендинга был продан и переименован в The Arch в 2014 году.

История [ править ]

Обзор [ править ]

Клуб впервые открылся как The Zap в отеле New Oriental в Брайтоне в апреле 1982 года. Основанный Нилом Батлером, Патрисией Батлер и Амандой Скотт, это был эксперимент, в котором радикальное искусство сочетается с передовыми развлечениями. Первые шоу были представлены в формате кабаре, сочетающем перформанс , поэзию, комедию, танец и театр, а на премьере с участием Иэна Смита, Роджера Эли и группы Resident Zero. Вскоре он переехал в Royal Escape, а затем на Северный, прежде чем окончательно обосноваться на собственном месте в King's Road Arches в октябре 1984 года. Клуб открыл свои двери на новом месте 1 ноября 1984 года [2].

Клуб был организован четырьмя директорами: Нилом и Пэт Батлер. Дэйв Ривз и Энджи Гудчайлд. Ян Смит был резидентом [5] MC, и в новом месте клуб начал развивать музыкальную политику, которая получила признание благодаря своей живой музыке и своему месту в авангарде бума хаус-музыки в конце 1980-х годов . Тем временем это место продолжало продвигать и заказывать радикальное искусство и развлечения посредством регулярных программ выступлений, заказов и фестивалей.

Приверженность клуба «Новому искусству для новой аудитории» привела к реализации ряда проектов по всей Великобритании, включая организацию сезонов выступлений в Институте современного искусства и лондонском районе Саут-Бэнк, а также проведение фестиваля уличного искусства Streetbiz в рамках фестиваля 1990 года в Глазго. Культурная столица Европы . Эти внешние проекты управлялись Zap Productions, где к директорам Zap присоединился Робин Морли. В 1994 году Zap Productions объединилась с Edinburgh 's Unique Events, чтобы создать UZ Events в Глазго. UZ продолжил создание ряда фестивалей и мероприятий, включая Shine on Festival, Hogmanay в Глазго и празднование тысячелетия, Big in Falkirk,Художественная ярмарка в Глазго и ГлазгоПраздник торгового города . На международном уровне UZ разработала программы для правительства (исполнительной власти) Шотландии в Нью-Йорке, Канаде и Швеции, а также ряд проектов почти на всех континентах.

Первоначальные директора Zap продали клуб в 1997 году, а Zap Productions продолжала работать в течение нескольких лет, прежде чем передать все проекты благотворительной организации Zap Art, которая продолжает создавать программы и заказывать художников и компании в области уличного искусства.

Центр искусств [ править ]

В 1980-х годах клуб был площадкой для исполнительских искусств: по вторникам Ян Смит принимал «Платформу для выступлений», а позже - по воскресеньям - «Silver Tongue Club». Они принимали многочисленных комиков, артистов, танцоров и театральных коллективов. Тони Лидингтон из группы Pierrotters вспоминал: `` Наряду с такими выступлениями, как Pookies , Theater of the Bleeding Obelisk, Bright Red, The Pierotters, The Wild Wigglers, зарождающееся альтернативное кабаре и уличная сцена имели поддержку и дом на южном побережье ... Эти основополагающие группы оказали глубокое влияние на современную сцену выступлений в Британии сегодня ». [6]

С 1985 года здесь проводилась ежегодная альтернативная пантомима, которую исполняли сотрудники Zap и другие исполнители, в том числе Джон Дауи , Джеймс Поултер, Робин Дрисколл , Тони Хаас, Бекки Стивенс , Пит Маккарти , Энди Каннингем , Луиза Реннисон , Лиз Аггисс , Стив Норт , Джон Каннингем, Рой Смайлс и Джейн Бассетт. [7]

Группа Yes / No People из Брайтона устроила превью своего популярного шоу Stomp в клубе в мае 1990 года, накануне официальной премьеры шоу в Эдинбурге в следующем году. [8]

В 1986 году зал поручил Лиз Аггисс и Билли Коуи из Wild Wigglers устроить сценическое шоу в одной из арок зала. Шоу, сольное выступление Аггисс, было Grotesque Dancer , премьера которого состоялась в этом месте в декабре 1986 года. Это было началом Divas Dance Theater, в котором состоялась премьера еще пяти сценических шоу в этом месте: Дороти и Клаус (1989) Die Orchidee im Plastik Karton (1989), Drool and Drivel They Care (1990) Кафетерий для сидячих обедов (1992) и Absurditties (1994) [9]

Поздним вечером в пятницу вечером состоялось выступление «Andy Walkers Frame Fame», на котором были представлены новые исполнители и выступающие на сцене, представленные Энди Уокером и Адрианом Бантингом . Зрителей обычно приглашали остаться на следующей акции клуба после этого бесплатно.

Клубы [ править ]

Ключевыми клубными вечерами, которые стали ассоциироваться с клубом, были "Tonka" с ди-джеями DJ Harvey , Choci и Rev (по понедельникам), "Club Shame" (по средам), "Protechtion" с DJ Eric Powell (по пятницам) и "Coco Club" с DJ Chris Coco (по субботам).

Вечер вторника организовали Джош Дин и Мартин Саузерн, два промоутера, заказывающие широкий спектр групп и обычно привлекающие аудиторию, слишком большую для места проведения, такую ​​как The Lemonheads , Rollins Band , Teenage Fanclub и Hole . Успех этих вечеров значительно повысил репутацию клуба как основного места проведения концертов живой музыки.

Расположенный в 5 арках на Кингс-роуд (набережная) в Брайтоне, смешанная космополитическая публика будет веселиться до 5 утра, при этом многие продолжают движение (или чаще спят) на пляже напротив до восхода солнца, в зависимости от времени года. Зап упоминается в книге Ханифа Курейши «Черный альбом » .

Большую часть привлекательности клуба привлекло его расположение. В течение многих лет это был единственный ночной клуб на нижней набережной, и в результате он привлекал менее широкую аудиторию. Он был популярен среди самых разных людей и помог определить клубную жизнь независимо от сексуальной ориентации благодаря видению владельцев и персонала. «Club Shame» по средам считался «образцом гей-клубов в девяностые» [10] и был непосредственно вовлечен в популяризацию гей-клубов благодаря усилиям промоутера Пола Кемпа.

После того, как в начале 1990-х был добавлен балкон, дающий посетителям клуба прямой вид на пляж, позволяющий расслабиться . Клуб также был одним из двух ночных клубов в городе, получивших расширенную лицензию в начале 90-х, позволяющую ему оставаться открытым после 2 часов ночи (другим местом был Royal Escape). Эти два клуба соревновались за ночных посетителей Брайтона, несмотря на лицензию, ограничивающую вход после часа ночи.

1990-е [ править ]

Эсид-хаус и эпоха ранней танцевальной музыки [ править ]

Ночи "Tonka" продолжались пять лет, закончившись летом 1993 года, а "Protechtion" превратился в новый промоушен в том же году. В следующем году Крис Коко завершил свои субботние вечера насыщенной и расширенной домашней вечеринкой. С конца 80-х до начала 90-х на этих трех вечерах постоянно звучала музыка, демонстрирующая новейшие и лучшие звуки андеграундного танца. В то время как "Tonka" находилась на стыке эйсид-хауса и раннего транса, "Protechtion" выбрала более британский стиль техно, отстаиваемый Эриком Пауэллом, который позже получил дальнейшее развитие от ди-джеев, таких как Дэйв Кларк.и лейбл Пауэлла Буш Рекордс; Более счастливое звучание британского хауса в исполнении лондонского ди-джея Пола Ньюмана (более известного как «Высокий Пол») Смокина Джо, Джона «double O» Флеминга и ди-джея Полетт. Кроме того, субботний вечер Криса Коко продемонстрировал более американский стиль танцевальной музыки, преимущественно в Чикаго, а затем в гараже США . Успех и популярность Co Cl была обусловлен сочетанием музыки и тяжелой работы и преданности делу Крис Кока и его жены Хелены , который разработал уникальные отношения с их аудиторией, принимая время , чтобы поговорить с и приветственными клабберами к месту.

Конец 1990-х [ править ]

Оседлав волну эйсид-хауса и добавив свои собственные главы в историю, клуб продолжал демонстрировать новых ди-джеев и новые стили электронной танцевальной музыки в течение 90-х годов. В то время как другие эйсид-хаус-клубы, такие как Haçienda в Манчестере, столкнулись с проблемами после расцвета эйсида и раннего рейва, это место адаптировалось и процветало, даже в эпоху нового, более крупного типа танцевального клуба, известного как Superclub . И все это несмотря на то, что максимальная вместимость клуба составляет всего 500 человек.

В то время как клуб продолжал прежнюю политику техно -хауса и техно (красный) по пятницам, а также хаус-музыки и гаража (клуб Pussycat) по субботам с резидентами Ниппы и Нилом Роденом, вечера понедельника были отданы нескольким ночам, демонстрируя все, от трип-хопа до транс-музыки . Клуб сыграл важную роль в привнесении транса, который затем вышел из франкфуртского андеграунда в Великобританию, с регулярными ночными сетами по понедельникам от Свена Вата и ди-джея Дага (из Dance 2 Trance ). Примерно в это время в клубе также выступали популярные европейские ди-джеи, такие как Лоран Гарнье и Си Джей Болланд .

Вечера понедельника в середине девяностых также давали массу возможностей американским и британским ди-джеям. Легенды американского хауса Дэвид Моралес и Фрэнки Наклз оба играли на площадке в понедельник вечером, в то время как ди-джеи Саша и Джон Дигвид , уже суперзвезды Севера и Мидлендса Англии, принесли свое волшебство на Южное побережье, запустив свой «Northern Exposure». Осенью 1993 года. Эти ночи - и стиль прогрессивной танцевальной музыки, который Саша и Джон ДигвидПривезенные на вертушки клуба пользовались огромным успехом у публики, а атмосфера в клубе вызвала бешеную энергию и позитив, характерные для первых лет клуба. Несмотря на то, что звуковая система зала часто подвергалась критике, в журнале танцевальной музыки цитировали Сашу, что двумя его любимыми клубами были The Haçienda и The Zap .

В середине девяностых Дэнни Рэмплинг был приглашен промоутерами Wayne Seven-Kurz и Sdaegh Al Hilaly, чтобы проводить ежемесячную резиденцию в новом промоушене под названием "South", который продемонстрировал его новый трансовый европейский стиль. Это привело к появлению уже знакомых длинных очередей у ​​входа в клуб. Рэмплинг часто говорил о позитивном настроении и дружелюбии клубной публики во время своего выступления на BBC Radio 1 . Субботние вечера также были адаптированы, привнося в клуб более «накачанный» суперклубный стиль хаус музыки. Это привело к тому, что клуб стал популярен среди суперзвездных ди-джеев, таких как Пол Окенфолд и Джереми Хили, которые оба играли в клубе в те годы.

Клуб закрылся на неделю и вновь открылся под новым владельцем и управлением в декабре 1997 года после продажи помещения более крупной компании; меняются владельцы, менеджмент и промоутеры. Только Пятничная акция продолжалась с помощью ди-джея Эрика Пауэлла до 1999 года.

2000-е годы и позже [ править ]

Zap закрылся в начале 2005 года и снова открылся как The Union , который, похоже, не работал, поэтому три месяца спустя клуб был переименован в The Zap. Он был закрыт и отремонтирован еще раз и переименован в Digital [11] в 2008 году, перепродан снова в 2014 году и переименован в Coliseum, а затем в The Arch . [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Арки набережной Брайтона будут перестроены в рамках двухлетнего проекта стоимостью 10 млн фунтов стерлингов» . Брайтон энд Хоув Новости . Дата обращения 4 июля 2020 .
  2. ^ a b c d "Хронология Зап" . Мой Брайтон и Хоув . Дата обращения 4 июля 2020 . 1984
  3. ^ "Zap Club" . Постоянный советник . Проверено 5 февраля +2016 .
  4. Скотт, Роберт Доусон (12 августа 2014 г.). «Некролог: Ян Смит» . Шотландец . Проверено 5 февраля +2016 .
  5. ^ Браун, Марк (15 сентября 2014 г.). «Ян Смит: признательность» . Список . Проверено 6 февраля +2016 .
  6. ^ Макс Крисфилд (редактор), Zap: двадцать пять лет инноваций, Zap Art / Queens Park Books, 20076, стр.49
  7. ^ Макс Крисфилд (редактор), Zap: двадцать пять лет инноваций, Zap Art / Queens Park Books, 20076, стр.66
  8. ^ Макс Крисфилд (редактор), Zap: двадцать пять лет инноваций, Zap Art / Queens Park Books, 20076, стр.66
  9. ^ Лиз Аггисс и Билли Коуи (редакторы) Анархический танец, Routledge, 2006, p172-179
  10. ^ http://www.mybrightonandhove.org.uk/page_id__7593.aspx
  11. ^ a b Скотт-Делани, Финн (19 февраля 2015 г.). «Брайтонский ночной клуб Coliseum, который ранее назывался The Zap, а позже - Digital, - будет перезапущен как The Arch» . Аргус . Проверено 5 февраля +2016 .
  • 25 лет культурных инноваций

См. Также [ править ]

  • Список заведений электронной танцевальной музыки