Театр Угнетенных

Аугусто Боаль проводит семинар по Театру угнетенных в церкви Риверсайд в Нью-Йорке в 2008 году.

Театр Угнетенного ( TO ) описывает театральные формы, бразильский театр практикующего Augusto Boal первого выработанные в 1970 - х годах, сначала в Бразилии , а затем в Европе . Боал находился под влиянием работы педагога и теоретика Пауло Фрейре . Техники Боала используют театр как средство продвижения социальных и политических изменений в соответствии сначала с лево-радикальной политикой, а затем с левоцентристской идеологией. В Театре Угнетенных публика становится активной, так что как «актеры-спектакли» они исследуют, показывают, анализируют и трансформируют реальность, в которой они живут.

История [ править ]

Хотя впервые он был официально принят в 1970-х годах, «Театр угнетенных» (термин, придуманный Аугусто Боалем) представляет собой серию театральных анализов и критических анализов, впервые разработанных в 1950-х годах. Боул был ярым сторонником использования интерактивных техник, особенно в контексте театра. Многие из его идей считаются «перспективой новых медиа», несмотря на относительно раннее зарождение этих идей. С тех пор эти идеи получили дальнейшее развитие, придав им смысл в современном контексте. Создание Театра Угнетенных во многом основано на идее диалога и взаимодействия публики и исполнителя. Более того, эти идеи послужили основой для развития и развития более сильных идей. ^[1]

Терминология [ править ]

Джокер / фасилитатор / сложный [ править ]

Большая часть театрального процесса Аугусто Боаля требует, чтобы в центре внимания была нейтральная сторона. Этого человека обычно называют «фасилитатором». В литературе Боала эта роль упоминается как «джокер», имея в виду нейтральность карты Джокера в колоде игральных карт.

Это лицо берет на себя ответственность за логистику процесса и обеспечивает справедливое судебное разбирательство, но никогда не должно комментировать или вмешиваться в содержание представления, поскольку это является прерогативой «спектаклей». Справедливость в этом контексте означает обеспечение того, чтобы проблемная история, которая по своей природе включает ситуацию угнетения, которую необходимо преодолеть, не была решена, то есть, чтобы участники («спектакли-акторы») сосредоточились на решении проблемы в максимально реалистичным и правдоподобным, даже если он разыгрывается в вымышленном театральном произведении. Результатом должно стать что-то вроде группового «мозгового штурма» о социальных проблемах внутри сообщества.

Спект-актер [ править ]

Это термин, созданный Аугусто Боалем для описания тех, кто занимается форумным театром. Это относится к двойной роли участников процесса как зрителя и актера, поскольку они оба наблюдают и создают драматический смысл и действие в любом представлении.

Точно так же термин «актер-спектакль» можно отнести к участникам невидимого театра (которые не подозревают, что они являются частью театральной постановки, но тем не менее вносят свой вклад в обсуждение) и театра образов (которые, просмотрев созданный образ, могут изменить его, чтобы отразить свои собственные идеи).

Боул подчеркивает критическую необходимость предотвратить изоляцию аудитории. Термин «наблюдатель» клеймит участников как менее людей; следовательно, необходимо очеловечить их, вернуть им способность действовать во всей ее полноте. Они также должны быть субъектом, актером наравне с теми, кого принимают в качестве актеров, которые, в свою очередь, также должны быть зрителями. Это устранит любые представления о правящем классе и театре, изображающих исключительно их идеалы, в то время как зрители являются пассивными жертвами этих образов. Таким образом, зрители больше не делегируют персонажам право думать или действовать вместо них. Они освобождаются; они думают и действуют самостоятельно. Боул поддерживает идею о том, что театр не революционен сам по себе, но является репетицией революции. (Уордрип-Фруин, 352) ^[1]

Основные ветки [ править ]

Во время разработки «Театра угнетенных» Боал работал со многими людьми и пробовал множество техник. Эти техники в конечном итоге соединились в разные театральные стили, каждый из которых использовал свой процесс для достижения разного результата. Боул часто организовывал эти театральные системы в виде дерева, с изображениями, звуками и словами в качестве корней, игры, Театр Изображений и Театр Форум, поднимающийся вверх по стволу, а затем другие техники, представленные в виде конечностей, проистекающих из них. ^[2] По мере развития большего количества систем ТО, Боал и другие внесли небольшие изменения в то, какие техники используются на разных конечностях, но Древо театра угнетенных в основном осталось неизменным:

Театр изображений [ править ]

Театр изображений - это техника перформанса, в которой один человек, выступая в роли скульптора, лепит одного или нескольких людей, действующих как статуи, используя только прикосновение и сопротивляясь использованию слов или моделирования в зеркальном отображении. Боул утверждает, что эта форма театра является одной из самых стимулирующих из-за ее простоты разыгрывания и ее замечательной способности изображать мысль в конкретной форме из-за отсутствия языковых идиом. Каждое слово имеет общее для всех значение, а также значение, уникальное для каждого человека. У каждого будет свое собственное толкование «революции», и демонстрация такой идеи дает более четкое понимание их намерения в определении, когда его показывают, а не рассказывают. (Уордрип-Фруин, 344). Например, можно «обнять» другого разными способами (жестко, изматывающе или расслабленно, мягко),однако это слово имеет то же определение, что и другого человека в объятиях.^[1]

Форум-театр [ править ]

В начале своей карьеры, практикуя в Южной Америке, Боал применял «одновременную драматургию ». В этом процессе актеры или зрители могли остановить представление, часто это была короткая сцена, в которой персонаж каким-то образом подвергался угнетению (например, типично шовинистический мужчина плохо обращается с женщиной или владелец фабрики плохо обращается с сотрудником). В ранних формах «одновременной драматургии» аудитория могла предложить любое решение, вызывая предложения актерам, которые импровизировали бы изменения на сцене. ^[3] Это была попытка отменить традиционное разделение аудитории / актера и привлечь зрителей к представлению, чтобы внести свой вклад в драматическое действие, которое они наблюдали.

Форум-театр, по сути, родился из «одновременной драматургии». Концепция «спектакля-актера» стала доминирующей силой в театральной работе Боала и сформировала ее, постепенно помогая ей превратиться в то, что он назвал «Форум-театром» (из-за того, что актерская игра приобрела характер публичного обсуждения или серии предложений, только в драматический формат). Зрителей теперь поощряли не только воображать изменения, но и практиковать это изменение, выходя на сцену в качестве «актеров-зрителей», чтобы заменить главного героя и разыграть интервенцию, чтобы «сломить угнетение». Благодаря этому процессу участник также может осознать и испытать проблемы, связанные с достижением предложенных им улучшений (Wardrip-Fruin, 344). ^[1] Актеры, которые приветствуют добровольного появления на сцене актера-спектакля, играют против попыток актера-спектакля вмешаться и изменить историю, оказывая сильное сопротивление, так что трудности с внесением каких-либо изменений также признаются.

Таким образом, нынешнее проявление Форум-театра Боалом выглядит следующим образом: актеры (профессиональные актеры или непрофессионалы, привлеченные из угнетенных сообществ) разыгрывают пьесу со сценарием, в которой разыгрывается угнетение, имеющее отношение к аудитории. После достижения сценария завершения, в котором угнетенные персонажи не могут преодолеть свое угнетение, актеры снова начинают производство, хотя часто в сжатой форме. В любой момент во время этого второго выступления любой актер-спектакль может крикнуть "Стоп!" и занять место актера, изображающего угнетенного человека (этот актер остается на сцене, но в стороне, предлагая спектаклю-актеру, который его заменил).

Если и когда угнетение было свергнуто спектаклями-актерами, постановка снова меняется: спектакли-актеры теперь имеют возможность заменить угнетателей и найти новые способы бросить вызов угнетенному персонажу. Таким образом, зрители, которые часто становятся жертвами угнетения, могут дать более реалистичное изображение угнетения. Весь процесс спроектирован как диалектический , когда к выводу приходят через рассмотрение противоположных аргументов, а не дидактический , в котором моральный аргумент является односторонним и отталкивается от акторов без возможности ответа или контраргумента.

Боал поясняет, что эта практика не предназначена для указания правильного пути, а скорее для обнаружения всех возможных путей, которые могут быть дополнительно исследованы. Сам театр не революционен; но это дает возможность репетировать перед революцией. Зрители многому учатся из разыгрывания, даже несмотря на то, что игра - это выдумка, потому что художественная литература имитирует реальные жизненные ситуации, проблемы и решения. Это стимулирует практику сопротивления угнетению в реальности и предлагает «безопасное пространство» для практики внесения изменений. Столкнувшись в реальности с аналогичной ситуацией, которую они репетировали в театре, участники, которые в идеале испытали Форум-театр, захотят проявить инициативу и будут иметь смелость преодолевать угнетающие ситуации в реальной жизни, поскольку они чувствуют себя гораздо более подготовленными и уверенными в себе. разрешение конфликта.Другой способ думать об этом заключается в том, что репетиция действий помогает актерам-спектаклям развить собственное мужество и заставляет их желать действий для изменений в реальной жизни. Практика этой формы создает неприятное чувство незавершенности, которое стремится к осуществлению через реальные действия. (Уордрип-Фруин, 346)^[1]

Невидимый театр [ править ]

Невидимый театр - это форма театрального представления, которое разыгрывается в месте, где люди обычно не ожидают его увидеть, например, на улице или в торговом центре. Артисты пытаются скрыть тот факт, что это спектакль, от тех, кто наблюдает и может принять в нем участие, побуждая зрителей (или, скорее, неосведомленных актеров-зрителей) рассматривать его как реальное событие. Бразильский театральный деятель Аугусто Боал и Панайотис Ассимакопулос разработали эту форму во время пребывания Боала в Аргентине в 1970-х годах в рамках его работы «Театр угнетенных», в которой основное внимание уделялось угнетению и социальным проблемам.

Газетный театр [ править ]

Система методов, разработанная для того, чтобы дать аудитории возможность преобразовывать ежедневные новостные статьи или любые недраматические произведения в театральную сцену. Стратегии следующие (Wardrip-Fruin, 346): ^[1]

• Простое чтение : новость прочитана вне контекста газеты (что делает ее ложной или спорной).
• Перекрещенное чтение : две новости читаются поочередно, дополняя или противопоставляя друг друга в новом измерении.
• Дополнительное чтение : к новостям добавляется информация, которую правящий класс обычно пропускает.
• Ритмичное чтение : статья читается в ритме (музыкальном), поэтому она действует как критический «фильтр» новостей, выявляя истинное содержание, изначально скрытое в газете.
• Параллельное действие : актеры имитируют действия во время чтения новостей. Слушают новости и наблюдают за их визуальным дополнением.
• Импровизация : новость импровизируется на сцене, чтобы использовать все ее варианты и возможности.
• Исторический : к новостям добавляются повторяющиеся данные из исторических моментов, событий в других странах или в социальных системах.
• Подкрепление : статья читается в сопровождении песен, слайдов или рекламных материалов.
• Конкретизация аннотации : абстрактное содержание новостей конкретизируется на сцене, например, голод, безработица и т. Д.
• Текст вне контекста : новости представлены вне контекста, в котором они были изначально опубликованы.

Радуга желания [ править ]

Радуга Желания - это техника, а также семейство техник, объясненных Боалом в его одноименной книге. Техники радуги происходят из театра изображений и, как правило, сосредотачиваются на формах внутреннего угнетения, разыгрываемых главным героем по отношению к антагонисту . В то время как в своей более ранней работе Боал избегал использования Театра Угнетенных в качестве « драматической терапии », он позже начал поддерживать эти более интроспективные техники как форму «театра и терапии». ^[4]

Законодательный театр [ править ]

Когда Боал был вереадором ( членом городского совета ) в Рио-де-Жанейро, он создал новую форму театра, названную «законодательный театр», чтобы дать своим избирателям возможность высказать свое мнение. Цель состоит в том, чтобы открыть диалог между гражданами и институциональными образованиями, чтобы между обеими группами существовал поток власти. Боал называет этот тип законодательного процесса «переходной демократией», которая находится между прямой демократией (практиковавшейся в Древней Греции) и делегированной демократией. ^[5]Он похож на форум-театр; тем не менее, предмет постановки основан на предлагаемом законе, который предстоит принять. Спектактеры могут выходить на сцену и выражать свое мнение, тем самым помогая создавать новые законы. Приблизительно 13 законов были приняты через законодательный театр во время правления Боала. С тех пор этот метод использовался за рубежом в странах, включая Канаду и Великобританию .

Другие методы [ править ]

Аналитический театр [ править ]

История рассказывается одним из участников, и актеры тут же импровизируют ее. После этого каждый персонаж разбивается на их социальные роли, и участников просят выбрать физический объект, символизирующий каждую роль. Например, для одной общины символом главы семьи может быть копилка, поскольку именно этот человек контролирует финансы (власть). После анализа персонажей делается новая попытка рассказать историю, однако на этот раз удаляются некоторые символы из каждого персонажа, а следовательно, и некоторые социальные роли. Например, история воспринималась бы иначе, если бы у грабителя была полицейская форма, а у заложника - револьвер. С помощью этого метода участники поймут, что человеческие действия не являются исключительным и примитивным результатом человеческой психологии;индивид также говорит о своем классе. (Уордрип-Фруин, 351)^[1]

Нарушение репрессий [ править ]

Боул говорит, что техника преодоления подавления включает в себя просьбу к участнику вспомнить конкретный момент, когда он или она чувствовал себя особенно подавленным, принял это и подчинился действию, противоречащему его или ее собственным желаниям. Он объясняет, что выбор должен быть конкретным случаем, а не общим чувством угнетения. Участник описывает этот инцидент, который затем реконструируется и воспроизводится с другими участниками по его выбору. Это представление повторяется, за исключением того, что на этот раз подавляемого просят бороться, чтобы навязать свою волю, в то время как других участников приглашают поддерживать подавление.

Возникающий в результате конфликт помогает измерить возможность сопротивления в ситуациях, когда это не удается, а также измерить истинную силу врага. Репетиция сопротивления угнетению подготавливает человека к эффективному сопротивлению в аналогичных ситуациях, которые могут возникнуть в будущем. (Уордрип-Фруин, 349) ^[1]

Боул заявляет, что процесс, который должен быть реализован в создании этого типа театра, - это процесс, восходящий от феномена к закону; от явлений, представленных в сюжете, к социальным законам, которые управляют этими явлениями. (Уордрип-Фруин, 349) ^[1]

Фото-романтика [ править ]

Фотороманс - это романтическое повествование, иллюстрированное последовательными фотографиями в стиле комиксов, обычно публикуемых в журналах и т. Д. Техника предполагает знакомство участников с общим сюжетом без раскрытия источника фото-романтики. Затем участников просят разыграть историю, которую затем сравнивают с реальной историей, описанной в источнике. Различия обсуждаются позже.

Определенная история, интерпретируемая и разыгрываемая, может быть предсказуемой, жалкой, но в то же время этот результат служит великолепным примером идеологической проницательности. Боул утверждает, что если они сначала разыграют историю сами, а затем прочитают исходную версию, участники больше не будут занимать пассивное выжидательное отношение, а вместо этого будут принимать критическое, сравнительное отношение. Они также будут готовы обнаружить яд, проникающий на страницы этих фото-рассказов, комиксов и других форм культурного и идеологического господства. Этот метод также полезен для анализа телевизионных программ - основного источника яда, направленного против людей. (Уордрип-Фруин, 349) ^[1]

Ритуалы и маски [ править ]

Этот прием пытается выявить идеологическую надстройку.общества в форме его ритуалов. «Ритуалы» в этом смысле описывают модели человеческих отношений и маски поведения, которые эти модели накладывают на участников в соответствии с ролями, которые они играют в обществе. Например: человек идет к священнику исповедовать свои грехи; Несмотря на индивидуальную идентичность мужчины и священника (т.е. священник и прихожанин - помещики, священник - домовладелец, прихожанин - крестьянин и т. д.), модель поведения останется такой же, как и в других примерах этого взаимодействия. Это приведет к тому, что будут разыгрываться разные сценарии, даже если признание будет одинаковым. Боал утверждает, что это необычайно богатая техника, имеющая множество вариантов: например,один и тот же ритуал может быть исследован его участниками, меняющими маски, или его могут разыграть люди из разных социальных слоев.^[1]

Организации [ править ]

Международный театр угнетенных организаций [ править ]

Вдохновленный Аугусто Боалем, Международный театр угнетенных организаций связывает друг с другом другие группы Театра угнетенных. Идея состоит в том, что другие будут помогать группам организовываться и создавать новые центры для Театров Угнетенных. Есть ссылки на другие организации, участвующие в этих проектах, так что любой может связаться с кем угодно. ^[6] Эта онлайн-организация позволяет другим делиться информацией о Театре Угнетенных.

Самая крупная организация в сети Театра Угнетенных - Яна Санскрити. Основанная Санджоем Гангули в Сандербансе, сельской местности за пределами Калькутты в Бенгальском заливе, Jana Sanskriti насчитывает более 40000 членов, 30 театральных коллективов и впечатляющий послужной список искусства и активности, что привело к значительному улучшению здоровья. инфраструктура, социальные пособия, образование и социальная осведомленность по всему региону. ^[7] Идеи Боала были широко приняты и использовались театральными коллективами Мозамбика.после окончания гражданской войны в 1992 году, чтобы объяснить необходимость примирения и обсудить такие темы, как предотвращение мин, голосование на первых демократических выборах и права крестьян в соответствии с новым законом о земле. Grupo de Teatro dos Oprimidos - Maputo была основана в 2001 году после того, как Алвим Косса в течение шести месяцев изучал методику театра в Рио-де-Жанейро на грант Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Он представил такие пьесы, как O meu marido esta a negar (Мой муж в отрицании), задокументированные как фильм Роджерио Манджате., в котором обсуждается предотвращение и лечение ВИЧ / СПИДа. Эта пьеса проводится в общественных местах - на рынках, в школах и на предприятиях - и публику предлагается посетить и представить свои собственные решения неравных властных отношений, показанных в пьесе. Результат более эффективен, чем лекция на португальском языке или распространение письменных материалов среди преимущественно неграмотного населения. ^[8]

Театр угнетенных Нью-Йорка [ править ]

Театр угнетенных Нью-Йорка (TONYC) сотрудничает с членами сообщества через местные некоммерческие организации и коалиции социальной справедливости, чтобы сформировать театральные труппы. Эти труппы придумывают и исполняют пьесы, основанные на их проблемах, связанных с экономическим неравенством, расизмом и другими нарушениями прав человека. После каждого выступления актеры и зрители участвуют в Форуме или Законодательном театре с целью стимулирования творческих изменений на индивидуальном, общественном и политическом уровнях. TONYC была основана в 2011 году Кэти Рубин (которая тренировалась с Аугусто Боалем).), после возвращения в Нью-Йорк и обнаружения отсутствия «популярного театра», созданного и представленного реальными сообществами, столкнувшимися с угнетением. С 2011 года TONYC вырос, чтобы обучать сообщества самостоятельно содействовать Театру Угнетенных и проводить более 60 публичных представлений и семинаров в год. ^[9]

Куринга Берлин [ править ]

Куринга - это театральное пространство и организация, посвященная Театру Угнетенных (TO), базирующаяся в районе Веддинг в Берлине, Германия. Пространство было основано в 2011 году художественным руководителем Барбара Сантос вместе с Тиллем Бауманом и Кристофом Лойхтом. Барбара, артистка и активистка родом из Бразилии, ранее работала координатором Центра Театра Угнетенных в Рио-де-Жанейро, работая вместе с создателем ТО Аугусто Боалем с 1986 года. Барбара также является лидером всемирной феминистской организации Ma (g) dalena International. Network, движение, которое сосредотачивает женские истории и использует ТО для борьбы с насилием в отношении женщин, и автор Театра Угнетенных - Корни и Крылья: Теория Праксиса. В Куринге в Берлине регулярно проводятся учебные курсы; выступления форум-театра; и фестивали. Их спектакли в форум-театре часто включают музыку, движение и изобразительное искусство, опираясь на основы «Эстетики угнетенных». ^{[10] [11] [12]}

Центр общественного диалога и изменений [ править ]

Community Dialogue and Change (CCDC) - это организация, базирующаяся в Бангалоре, Индия, которая занимается продвижением Театра Угнетенных, главным образом в сфере образования, а также медицинских гуманитарных наук. CCDC провела множество семинаров среди разнообразного населения как в Индии, так и за рубежом. ^[13]

Группа медицинских гуманитарных наук, UCMS [ править ]

Infinite Ability , группа по интересам людей с ограниченными возможностями в рамках Медицинской гуманитарной группы Университетского колледжа медицинских наук (UCMS), Дели, Индия, и CCDC организовали первый в истории семинар «Театр угнетенных» для студентов-медиков в Дели в 2011 году ^{[14]. [15]} Обе эти группы продвигают театр угнетенных в Южной Азии. ^[16]

См. Также [ править ]

• Театральная педагогика
• Бертольт Брехт
• Lehrstücke
• Картонные граждане
• Краудсорсинг
• Дженнифер С. Хартли
• Театр воспроизведения

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Роджерс, Мэнди. «Макбак» откроется сегодня вечером. Красное и черное 21.02.08
• Уордрип-Фруин, Ноа и Ник Монфор, ред. Читатель новых СМИ . Кембридж: MIT Press, 2003. ISBN 0-262-23227-8 . 
• Аугусто, Боал (1993). Театр Угнетенных . Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа. ISBN 0-930452-49-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Театр Угнетенных

• Словарь терминов Театра Угнетенных
• Педагогика и Театр Угнетенных Инк. - PTO проводит крупнейшую ежегодную конференцию Театра Угнетенных.
• Проект Форум - Театр Подвижной Шкалы Угнетенных Обучение и фасилитация
• Международный театр угнетенных организаций
• Cardboard Citizens - ведущие практикующие в Великобритании в Театре Угнетенных Тренинг.
• Giolli Cooperativa sociale - Centro di Ricerca e Sperimentazione teatrali sui metodi Boal e Freire - Италия
• Parteciparte Rome-Marseille
• Превью Театра Угнетенных
• Центр общественного диалога и изменений, Индия: ломка моделей, создание изменений - проведение семинаров и исследований в театре подавленных, особенно в области образования и здравоохранения