Сценическое освещение

В Classical Spectacular использовано обычное сценическое освещение плюс специальные лазерные эффекты.

Сценическое освещение - это искусство освещения, применимое к постановке театра , танца , оперы и других исполнительских видов искусства. ^{[1] В} этой дисциплине используются несколько различных типов сценических осветительных приборов . ^[2] В дополнение к базовому освещению, современное сценическое освещение может также включать специальные эффекты, такие как лазеры и генераторы тумана . Людей, которые работают над сценическим освещением, обычно называют светотехниками или дизайнерами по свету .

Оборудование, используемое для сценического освещения (например, кабели, диммеры, осветительные приборы, контроллеры), также используется в других осветительных приборах, включая корпоративные мероприятия, концерты , торговые выставки, телевещание, производство фильмов, фотостудии и другие типы живых мероприятий. Персонал, необходимый для установки, эксплуатации и управления оборудованием, также входит в эти различные области применения «сценического освещения».

История

Самая ранняя известная форма сценического освещения была во времена ранних греческих (а позже римских) театров. Они построят свои театры, обращенные с востока на запад, чтобы днем ​​они могли ставить пьесы и чтобы естественный солнечный свет падал на актеров, но не на сидящих в оркестре. Естественный свет продолжал использоваться, когда были построены игровые домики с большим круглым отверстием в верхней части театра. Ранние современные английские театры были без крыш, что позволяло использовать естественный свет для освещения сцены. По мере того как театры перемещались в помещения, искусственное освещение стало необходимостью, и оно стало развиваться по мере того, как театры и технологии становились все более продвинутыми. В неизвестную дату был введен свет свечей, который привел к большему развитию театрального освещения по всей Европе.

В то время как Оливер Кромвель правил Британией, все сценические постановки были приостановлены в 1642 году, и английские театры не получили никакого улучшения. Во время этого театрального голода в театрах материковой Европы происходили большие изменения. Карл II, который позже стал королем Карлом II, стал свидетелем итальянских театральных методов и вернул их в Англию, когда пришел к власти. В Англии были построены новые игровые домики, и их большие размеры требовали более продуманного освещения. После ремонта театров было обнаружено, что «главным источником света в реставрационных театрах должны быть люстры», которые «были сконцентрированы в передней части дома, и особенно над лесом».^[3] Английские театры в то время использовали макающие свечи.зажечь люстры и бра . Окунанные свечи были сделаны путем многократного погружения фитиля в горячий воск, чтобы получилась цилиндрическая свеча. Свечи нуждались в частой подрезке и повторном зажигании, независимо от того, что происходило на сцене, потому что «они капали горячим жиром как на публику, так и на актеров». ^[3] Люстры также закрывали обзор некоторым посетителям.

Пример сценического освещения, ферм и светодиодных панелей используются во время телевизионного шоу профессионального рестлинга WWE SmackDown Live .

В Англии было два разных типа реставрационных театров: реставрационные коммерческие театры и реставрационные придворные театры. Коммерческие театры, как правило, были более «консервативными в освещении по экономическим причинам» и поэтому в основном использовали «люстры с горящими свечами». Придворные театры могли позволить себе «использовать большинство континентальных новшеств» в своих постановках. ^[3] Театры, такие как Театр Друри-Лейн и Театр Ковент-Гарден, были освещены большой центральной люстрой и имели различное количество меньших сценических люстр и подсвечников вокруг стен театров. ^[3]Два главных придворных театра, построенных между 1660 и 1665 годами, - это Кокпит-театр и Холл-театр. Люстры и бра, казалось, были здесь основными источниками освещения, но велись и другие разработки, особенно в зале. К 1670-м годам в Холл-театре начали использовать рампы, а между 1670 и 1689 годами - свечи или лампы. Можно отметить, что к концу 17 века «французский и английский этапы были довольно похожи». ^[3]О театральном освещении в Англии конца XVII века не так много писали, и, судя по той небольшой информации, которую имеют историки, к середине XVIII века мало что изменилось. Газовое освещение поразило английскую сцену в начале 1800-х годов, начиная с театров Друри-Лейн и Ковент-Гарден. В 1820-х годах был разработан новый вид искусственного освещения. В этом типе освещения газовое пламя используется для нагрева цилиндра с негашеной извести (оксид кальция). При достижении определенной температуры негашеная известь начинала накаливаться. Затем это освещение можно было направить с помощью отражателей и линз. На разработку этого нового светильника Limelight ушло некоторое время.прежде, чем он нашел свое применение в театрах, которое началось примерно в 1837 году. Лаймлайт стал популярным в 1860-х годах и позже, пока не был вытеснен электрическим освещением. Достижения в области освещения, сделанные в английских театрах за это время, проложили путь многим достижениям в области освещения в современном театральном мире.

Функции освещения

Сценическое освещение выполняет несколько функций, в том числе:

• Выборочная видимость: способность видеть, что происходит на сцене. Любой дизайн освещения будет неэффективным, если зрители не могут видеть персонажей, если это не является явным намерением.
• Открытие формы: изменение восприятия форм на сцене, особенно трехмерных сценических элементов.
• Фокус: направление внимания аудитории на одну часть сцены или отвлечение их от другой.
• Настроение: настройка тона сцены. Резкий красный свет имеет иной эффект, чем мягкий лавандовый свет.
• Место и время дня: установление или изменение положения во времени и пространстве. Синий может указывать на ночное время, а оранжевый и красный - на восход или закат. Использование механических фильтров («гобо») для проецирования сцен неба, Луны и т. Д.
• Элементы проекции / сцены: освещение можно использовать для проецирования декораций или в качестве декораций на сцене.
• Сюжет (сценарий): событие освещения может запускать или продвигать действие на сцене и выключаться.
• Композиция: Освещение может использоваться для отображения только тех областей сцены, которые дизайнер хочет, чтобы аудитория увидела, и для «рисования картины». ^{[4] [5]}

• Эффект: На поп- и рок-концертах, ди-джеях или рейвах в качестве визуального эффекта можно использовать цветные огни и лазеры.

Дизайн освещения - это искусство, и поэтому ни один способ не является «правильным». Существует современное движение, которое утверждает, что дизайн освещения помогает создать среду, в которой происходит действие, поддерживая стиль произведения. «Настроение» спорно, в то время как окружающая среда важна. ^[6]

Качества в освещении

Интенсивность

Интенсивность измеряется в люксах , люменах и фут-свечах . Интенсивность светильника (осветительного прибора или осветительной арматуры) зависит от ряда факторов, включая мощность лампы, конструкцию прибора (и его эффективность), оптические препятствия, такие как цветные гели или механические фильтры , расстояние до области, которая будет освещенности, луча или угла поля зрения осветительного прибора, цвета и материала освещения, а также относительных контрастов по сравнению с другими областями освещения. ^[7]

Цвет

Цветовая температура измеряется в кельвинах . Видимый цвет света определяется цветом лампы, цветом гелей на оптическом пути, уровнем мощности и цветом материала, который он освещает. ^[7]

Цвет вольфрамовой лампы обычно регулируется путем вставки одного или нескольких гелей (фильтров) в ее оптический путь. В простейшем случае один гель вставляется в оптический путь для получения света того же цвета. Например, синий гель используется для создания синего света. Пользовательские цвета получаются посредством субтрактивного смешивания цветов CMY путем вставки комбинаций голубого, пурпурного и желтого фильтров в оптический путь осветительного прибора. Вставленные фильтры могут иметь разную плотность с соответственно разным процентом передачи, что субтрактивносмешивать цвета (фильтры поглощают нежелательные светлые цвета, но желаемые цвета проходят без изменений). Производители иногда включают дополнительный зеленый или желтый (цветовая коррекция "CTO") фильтр для расширения диапазона (гаммы) систем субтрактивного смешения цветов.

Мощность лампы также влияет на цвет вольфрамовых ламп. При уменьшении мощности лампы вольфрамовая нить в лампе будет давать увеличивающийся процент оранжевого света по сравнению с почти белым светом, излучаемым при полной мощности. Это известно как янтарный сдвиг или янтарный дрейф . Таким образом, 1000-ваттный прибор при 50-процентной мощности излучает более высокий процент оранжевого света, чем 500-ваттный прибор, работающий на полной мощности. ^[8]

Светодиодные светильники создают цвет за счет аддитивного смешения цветов с красными, зелеными, синими и в некоторых случаях янтарными светодиодами разной интенсивности. Этот тип смешения цветов часто используется с бордюрами и циклорамными огнями. ^[9]

Направление

Направление относится к форме, качеству и равномерности светового потока лампы. Образец света, излучаемого инструментом, во многом определяется тремя факторами. Во-первых, это особенности сборки лампы , отражателя и линзы . Различные положения установки лампы (осевое, основание вверх, основание вниз), разные размеры и формы отражателя, а также характер используемых линз (или линз) - все это может повлиять на структуру света. Во-вторых, особенности фокусировки лампы влияют на ее рисунок. В точечных светильниках с эллипсоидальным отражателем (ERS) или профильных светильниках, из лампы излучаются два луча света. Когда конусы обоих пересекаются на расстоянии выброса (расстояние до сцены), лампа имеет четко очерченный «твердый» край. Когда два конуса не пересекаются на таком расстоянии, край получается нечетким и «мягким». В зависимости от того, какой луч (прямой или отраженный) выходит за пределы другого, рисунок может быть «тонким и мягким» или «толстым и мягким». И, наконец, к ERS и подобным инструментам можно применить шаблон « гобо» или «разрыв». Обычно это тонкий лист металла с вырезанной на нем формой. Он вставляется в инструмент рядом с его отверстием. Гобо, или шаблоны, бывают разных форм, но часто включают листья, волны, звезды и аналогичные узоры. ^[10]

Фокус, положение и подвешивание

Фокус - это то место, куда направлен инструмент. Заключительный фокус должен располагать «горячую точку» луча на уровне головы актера, когда он стоит в центре назначенной инструменту «области фокусировки» на сцене. Позиция относится к расположению инструмента в системе мух театра или на постоянных трубах в передней части здания. Подвешивание - это установка инструмента в назначенное положение. ^[11]

В дополнение к этому некоторые современные инструменты автоматизированы., относящийся к моторизованному движению либо всего корпуса приспособления, либо движения зеркала, расположенного перед его самой внешней линзой. Эти светильники и более традиционные световые пятна добавляют направление и движение соответствующим характеристикам света. Автоматические приспособления относятся к категории «движущаяся голова» или «движущееся зеркало / сканер». Сканеры имеют корпус, в котором находятся лампа, печатные платы, трансформатор и устройства для создания эффектов (цвет, гобо, диафрагма и т. Д.). Зеркало поворачивается и наклоняется в желаемое положение с помощью двигателей панорамирования и наклона, тем самым заставляя световой луч перемещаться. У подвижной головки есть эффекты и сборка лампы внутри головки с трансформаторами и другой электроникой в ​​основании или внешнем балласте. У обоих есть свои преимущества и недостатки.Сканеры обычно быстрее и дешевле, чем подвижные головки, но имеют более узкий диапазон перемещения. Приспособления с подвижной головкой имеют гораздо больший диапазон движения, а также более естественное движение по инерции, но, как правило, дороже.^[12]

Вышеупомянутые характеристики не всегда статичны, и часто изменение этих характеристик используется для достижения целей освещения.

Стэнли МакКэндлесс был, пожалуй, первым, кто определил контролируемые качества света, используемого в театре. В своей книге «Метод освещения сцены» МакКэндлесс обсуждает цвет , распределение , интенсивность и движение как качества, которыми может управлять дизайнер по свету для достижения желаемого визуального, эмоционального и тематического вида на сцене. Метод МакКэндлесса , изложенный в этой книге, сегодня широко распространен. Этот метод включает освещение объекта на сцене с трех сторон: два источника света под углом 45 градусов влево и вправо и один под углом 90 градусов (перпендикулярно передней части объекта). ^{[13] [14]}

Альтернативная формулировка принадлежит Джоди Бриггсу, который называет их « переменные света» : угол, цвет, интенсивность, расстояние, текстура, качество кромки, размер и форма. ^[15]

Профессионалы в области освещения

Художник по свету

Художник по свету (LD) знаком с различными типами осветительных приборов и их использованием. По согласованию с режиссером , DSM (заместителем режиссера) и сценографом , а также после наблюдения за репетициями , LD создает график инструментов и световой сюжет, а также сообщает DSM, где каждый сигнал LX (освещение) предназначен для использования. запускается в сценарии, который DSM записывает в свою книгу сюжетов. Расписание представляет собой список всего необходимого осветительного оборудования, включая цветной гель, гобо, цветные колеса, шторки и другие аксессуары. Световой участок обычно представляет собой вид сверху.театра, в котором будет проходить спектакль, с пометкой каждого светильника. Обычно здесь указывается приблизительный фокус и направление освещения, ссылочный номер, аксессуары и номер канала системы диммера или консоли управления освещением . ^[16]

Художник по свету должен соответствовать требованиям, предъявляемым директором или главным проектировщиком. Требуется практический опыт, чтобы знать, как эффективно использовать различные осветительные приборы и цвета при создании дизайна. Многие дизайнеры начинают свою карьеру светотехниками. Часто за этим следует обучение в профессиональном колледже или университете , предлагающем театральные курсы. Для многих рабочих мест на крупных площадках и в постановках требуется диплом профессионального училища или колледжа в области театрального освещения или, по крайней мере, степень бакалавра. ^{[ необходима цитата ]}

Прочие должности

В театре:

• Мастер-электрик / главный электрик
• Электрик по производству
• Программист освещения
• Оператор освещения / оператор светового табло

В фильме:

• Лучший мальчик (электрика)
• Гаффер

Осветительное оборудование

Осветительные приборы

В контексте светового дизайна осветительный прибор (также называемый светильником или фонарем ) - это устройство, которое производит управляемое освещение как часть эффектов, которые дизайнер по свету привносит в шоу. Термин « осветительный прибор» предпочтительнее, чем « свет», чтобы избежать путаницы между светом и источниками света.

В театре часто используются самые разные инструменты. Хотя они во многом различаются, все они в той или иной форме имеют следующие четыре основных компонента:

• Коробка / Корпус - металлический или пластиковый контейнер, в котором помещается весь инструмент и предотвращает попадание света в нежелательных направлениях.
• Источник света ( лампа ).
• Линза или отверстие - щель в корпусе, через которую должен выходить свет.
• Отражатель - позади или вокруг источника света таким образом, чтобы направлять больше света на линзу или отверстие.

Дополнительные функции будут зависеть от конкретного типа приспособления.

Большинство театральных лампочек (или ламп , этот термин обычно предпочитают) являются вольфрамово-галогенными (или кварцево-галогенными), улучшением оригинальной конструкции лампы накаливания, в которой вместо инертного газа используется галоген для увеличения срока службы и мощности лампы. Люминесцентные лампы редко используются, кроме как в качестве рабочего освещения, потому что, хотя они гораздо более эффективны, их дорого делать затемненными (работать с меньшей, чем полная мощность) без использования специализированных диммерных балластов, и только очень дорогие модели будут затемнять до очень низкого уровня. Они также не излучают свет из одной точки или легко концентрируемой области и обычно имеют период разогрева, в течение которого они не излучают свет или излучают его с перерывами. ^[17] Однако люминесцентные лампы все чаще используются для освещения спецэффектов в кинотеатрах. Однако в настоящее время газоразрядные лампы высокой интенсивности (или HID-лампы) широко распространены там, где требуется очень яркий световой поток - например, в больших следах, наводнениях с использованием йодида средней дуги (HMI) Hydrargyrum и современных автоматизированных светильниках. ^[18] Когда требуется регулирование яркости, оно выполняется механическими заслонками или жалюзи, так как эти типы ламп также не могут регулироваться электрически.

За последние шесть лет на рынок были выведены светодиодные светильники всех разновидностей и типов. Некоторые из этих светильников стали очень популярными, в то время как другие не смогли сопоставить выходную мощность от источников накаливания и разряда, которые предпочитают дизайнеры освещения. Светодиодные светильники оказывают положительное влияние на рынок освещения и становятся все более популярными по сравнению с энергопотреблением текущих источников накаливания, галогенов и источников разряда.

Большинство инструментов подвешены или поддерживаются U-образным хомутом , или « цапфой », прикрепленной к сторонам инструмента, обычно около его центра тяжести . На конце такого зажима обычно закрепляется зажим (известный как крюк-зажим, C-образный зажим или зажим для трубы - труба, относящаяся к планке ), выполненный в конфигурации "C" с винтом для фиксации инструмента на трубе. или рейка, на которую его обычно вешают. После закрепления приспособление можно панорамировать и наклонять с помощью ручек регулировки натяжения на вилке и зажиме. Регулируемый c-образный ключ, трещотка (США) или гаечный ключ (Великобритания) часто используется для помощи технику в настройке приспособления. ^[19]

На большинстве площадок требуется дополнительный металлический страховочный трос или цепь, которые должны быть прикреплены между приспособлением и его фермой, или другое крепление для струнной опоры. Некоторые более крупные приспособления могут весить более 100 фунтов (45 кг) и подвешены очень высоко над головами исполнителей, что может привести к серьезным травмам или смерти, если они упадут случайно или из-за неправильного крепления. В случае отказа кабель остановит падение прибора до того, как это может вызвать серьезное повреждение или травму. На многих площадках есть строгие правила использования страховочных тросов. ^[20]

Вся осветительная аппаратура включает в себя сами светильники, поддерживающую их физическую структуру, кабели, системы управления, диммеры , источники питания и световые панели . (консоль освещения)

Висит на свет или подвешивания battons повесить свет известен как «такелаж».

Типы осветительных приборов

Все источники света условно классифицируются как прожекторы (прожекторы) или прожекторы . Различие связано со степенью, в которой можно управлять формой и качеством света, излучаемого инструментом, при этом прожектора можно управлять, иногда с очень высокой степенью точности, а прожекторами полностью не управлять. Инструменты, которые попадают где-то в середине спектра, можно классифицировать как точечные или наводящие, в зависимости от типа инструмента и того, как он используется. Как правило, прожекторы имеют линзы, а прожекторы - безлинзовые, хотя это не всегда так.

В группах «размывающий» и «точечный» свет есть другие, более специфические типы светильников. Эта номенклатура также меняется по всему миру в зависимости от местоположения и отрасли.

Профиль

Эти приспособления имеют составную линзу, которая позволяет дизайнеру размещать препятствия на пути изображения, которые затем проецируются. Эти препятствия могут быть «гобо» или ставнями. Профиль - это точечный свет, но он позволяет точно сфокусироваться. Этот термин в основном используется в Соединенном Королевстве, Австралии и Европе, поскольку пятна профиля в Соединенных Штатах и ​​Канаде называются ERS , эллипсоидами или просто Lekos , из оригинального Lekolite, созданного Джозефом Леви и Эдвардом Куком, основателями Century Lighting, 1933 год.

Френель

Фонарь Френеля или Френеля представляет собой тип размывающего света и назван так из-за линзы Френеля, которую он использует в качестве последнего оптического устройства в цепи.

Традиционно театральное и сценическое освещение было «родовым». Это огни, которые сфокусированы, нацелены, а затем просто затемнены, чтобы создать эффект, который хочет дизайнер. В последние годы появление движущихся огней (или автоматизированных источников света) оказало существенное влияние на освещение театров и сцен.

Типичный движущийся свет позволяет дизайнеру управлять положением, цветом, формой, размером и стробированием создаваемого светового луча. Это можно использовать для создания захватывающих эффектов для развлечения или танцпола. Подвижные огни также часто используются вместо большого количества «обычных» источников света. Это потому, что один движущийся свет может выполнять работу нескольких универсальных ламп.

В Австралии и многих других местах лампы внутри театрального светильника называют пузырями . ^[21] В североамериканском английском языке под пузырем понимается выступ, возникающий при контакте тела (или другого маслянистого вещества) с лампой. Тепло заставит часть лампы, на которой есть масло, расшириться при образовании пузыря, что приведет к взрыву лампы. Поэтому никогда нельзя прикасаться непосредственно к стеклянной части лампы. Очистка медицинским спиртом удалит масло.

Управление освещением

Инструменты управления освещением лучше всего можно описать как все, что меняет качество света. Исторически это делалось с помощью контроля интенсивности. Технологические достижения сделали управление интенсивностью относительно простым - твердотельные диммеры управляются одним или несколькими контроллерами освещения. Контроллеры обычно представляют собой консоли освещения, предназначенные для сложного управления очень большим количеством диммеров или светильников, но могут быть и более простыми устройствами, которые воспроизводят сохраненные последовательности состояний освещения с минимальным пользовательским интерфейсом. Консоли также называют световыми столами или световыми табло. ^[22]

Для более крупных шоу или инсталляций несколько консолей иногда используются вместе, а в некоторых случаях контроллеры освещения объединяются или координируются с контроллерами звука, автоматических декораций, пиротехники и других эффектов, чтобы обеспечить полную автоматизацию всего шоу с использованием определенной ветви технологии MIDI. называется MSC (MIDI show control). Смотрите управление шоу .

Контроллер освещения подключается к диммерам (или напрямую к автоматизированным светильникам) с помощью кабеля управления, беспроводной связи (например, DMX512 ) или сети, что позволяет размещать громоздкие, горячие и иногда шумные диммеры вдали от сцены и аудитории. и позволяет размещать автоматизированные светильники везде, где это необходимо. В дополнение к DMX512, новые управляющие соединения включают RDM (удаленное управление устройствами), которое добавляет возможности управления и обратной связи по состоянию на устройства, которые его используют, сохраняя при этом совместимость с DMX512; и архитектура для сетей управления(ACN), который представляет собой полнофункциональный сетевой протокол с несколькими контроллерами. Они обеспечивают возможность обратной связи с устройствами о положении, состоянии или неисправностях, в то же время позволяя гораздо более детальный контроль над ними. ^[23]

Затемнение

Диммер - это устройство, используемое для изменения среднего напряжения, подаваемого на лампу инструмента. Яркость лампы зависит от ее электрического тока , который, в свою очередь, зависит от приложенного к лампе напряжения. Когда подаваемое напряжение уменьшается, электрический ток лампы также уменьшается, тем самым уменьшая световой поток лампы (уменьшая его яркость). И наоборот, более высокое напряжение вызовет более высокий ток лампы и увеличенную (более яркую) светоотдачу. Диммеры часто встречаются в больших корпусах, называемых стойками или стойками для диммеров, которые потребляют значительную трехфазную мощность . Часто это съемные модули мощностью от 20 ампер, 2,4 киловатта до 100 ампер.

В случае ламп накаливания некоторые изменения цвета происходят при уменьшении яркости лампы, что позволяет ограниченное количество управления цветом с помощью регулятора яркости. Затухания (переходы яркости) могут быть как ВВЕРХ, так и ВНИЗ, что означает, что световой поток увеличивается или уменьшается во время перехода. Большинство современных диммеров являются твердотельными, хотя многие механические диммеры все еще работают. ^[24]

Во многих случаях диммер может быть заменен модулем постоянной мощности (CPM), который обычно представляет собой 20- или 50-амперный выключатель в корпусе модуля регулировки света. CPM используются для подачи сетевого напряжения на электрические устройства без диммирования, такие как дымовые машины, цепные лебедки и двигатели для сцен, которым требуется постоянное рабочее напряжение. Когда устройство получает питание от CPM, оно полностью запитывается всякий раз, когда CPM включается, независимо от уровней освещения консоли. СРМ должны использоваться (вместо диммеров) для питания устройств без диммирования, требующих определенных линейных напряжений (например, в США, 120 В, 60 Гц) ^[25]во избежание повреждения таких устройств. Диммеры редко используются для управления устройствами без диммера, потому что даже если канал диммера всегда работает на полной мощности, он не может управляться, когда связь нарушается из-за запуска и выключения поверхности управления освещением, шумовых помех или DMX отключается или неисправен. Такая потеря управления может привести к тому, что диммер будет затемнять цепь и, таким образом, потенциально повредить его нерегулирующее устройство.

Такие устройства, как движущиеся головы, также требуют независимого питания, поскольку они не могут работать на частично затемненном канале для питания, помимо того, что им требуется несколько других каналов для передачи всех данных, которые им необходимы для их нескольких функций. Чтобы упростить управление движущимися головными фонарями, вместо того, чтобы вручную назначать каналы фонарю, многие столы также предлагают секцию приспособлений, где можно назначить фонарь в качестве приспособления, позволяя столу организовать данные, передаваемые на фонарь. в гораздо более простом для оператора масштабе. Светильники могут также включать в себя дымовые машины, снегоуборочные машины, дымогенераторы и т. Д., Что позволяет запускать многие спецэффекты с одного рабочего стола.

Все чаще доступны современные осветительные приборы, которые позволяют дистанционно управлять эффектами, отличными от интенсивности света, включая направление, цвет, форму луча, проецируемое изображение и угол луча. Возможность перемещать инструмент еще быстрее и бесшумно - это цель отрасли. Некоторые автоматизированные светильники имеют встроенное затемнение и поэтому подключаются непосредственно к кабелю управления или сети и не зависят от внешних регуляторов яркости.

Смотрите также

• DJ освещение
• Газовое освещение
• Яркое освещение
• Сдержанное освещение
• Огни деревьев

использованная литература

дальнейшее чтение

• Бергман, Гёста, М. (1977) Освещение в театре , Стокгольм: Almqvist & Wiksell / Totowa, NJ: Rowman & Littlefield
• Палмер, Ричард Х (1985) Искусство освещения: эстетика сценического дизайна освещения . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc.
• Палмер, Скотт (2013) Свет: чтения в театральной практике , Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан
• Пензель, Фредерик (1978) "Театральное освещение до электричества". Мидлтаун, Коннектикут: Уэслиан UP.
• Пилброу, Ричард (1997) Художественное оформление сцены: Искусство, Ремесло, Жизнь , Книги Ника Херна , Лондон. ISBN 978-1-85459-996-4 . 

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме сценическое освещение .

• Сценическое освещение для студентов