Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эти великолепные люди в своих летающих машинах; Или, как я летела из Лондона в Париж в 25 часов 11 минут является 1965 период кинокомедия с участием международного актерский ансамбль в том числе Стюарт Уитман , Сара Майлз , Роберт Морли , Терри-Томас , Джеймс Фокс , Красный Скелтон , Бенни Хилл , Жану Пьер Кассель , Герт Фребе и Альберто Сорди . Режиссером и соавтором фильма является Кен Аннакин , а музыкальное сопровождение - Рон Гудвин..

Основанный на сценарии под названием Flying Crazy , действие вымышленного аккаунта происходит в 1910 году , когда лорд Ронсли, английский пресс-магнат, предлагает 10 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1 030 000 фунтов стерлингов в 2019 году [4] ) победителю воздушной гонки Daily Post из Лондона. в Париж, чтобы доказать, что Великобритания «номер один в воздухе». [5]

Сюжет [ править ]

Пролог [ править ]

Краткое повествование обрисовывает в общих чертах первые попытки человека летать со времен каменного века, вдохновленные полетом птицы, на кадры из эпохи немого кино , и человека, представленного «летчиком-испытателем» ( Ред Скелтон ), который периодически сталкивается с неудачами в своих попытках.

История [ править ]

В 1910 году, всего через семь лет после первого полета тяжелее воздуха , самолеты представляли собой хрупкое и ненадежное устройство, пилотируемое «бесстрашными птицами».

Напыщенный британский газетный магнат лорд Ронсли ( Роберт Морли ) запрещает летать своей дочери - летчице , пылкой суфражистке Патриции ( Сара Майлз ). Авиатор Ричард Мэйс ( Джеймс Фокс ), молодой армейский офицер и (по крайней мере, в его собственных глазах) жених Патрисии, задумывается о воздушной гонке из Лондона в Париж для продвижения дела британской авиации (и его карьеры). При поддержке Патриции он убеждает лорда Ронсли спонсировать гонку в качестве рекламного трюка для своей газеты. Ронсли, который принимает на себя полную ответственность за идею, объявляет о событии для прессы, шокируя всех суммой приза.

Приглашения и реклама в газетах разлетаются по всему миру, и десятки участников прибывают в Англию на своих самолетах. Самолеты размещены и обслуживаются в ангарах на аэродроме на автодроме «Брукли» (на самом деле, достаточно историческое изображение современного Брукленда ), где летчики совершают тренировочные заезды за несколько дней до гонки.

За это время быстро развиваются предсказуемые патриотические противоречия. Большинство конкурсантов соответствуют национальным стереотипам. обыденный, одетый в монокль прусский офицер полковник Манфред фон Гольштейн ( Герт Фребе ), ставший жертвой различных шалостей влюбчивого француза Пьера Дюбуа ( Жан-Пьер Кассель ); безудержный итальянский граф Эмилио Понтичелли ( Альберто Сорди ), который покупает у конструктора Гарри Поппервелла ( Тони Хэнкок ) различные самолеты и разбивает их в испытательных полетах; хаос усугубляют гнусные действия баронета сэра Перси Уэр-Армитиджа ( Терри-Томас ), недобросовестногоБританский летчик, который «никогда ничего не оставляет на волю случая», которому помогает его запуганная слуга Кортни ( Эрик Сайкс ) и суровый американский ковбой Орвил Ньютон ( Стюарт Уитман ), который влюбляется в Патрицию, образуя любовный треугольник с ней и Мэйсом.

Пока команды тестируют и улучшают свои самолеты за несколько дней до гонки, Ньютон попадает в такелаж самолета сэра Перси, который разбивается на соседней канализационной ферме. Позже Ньютон останавливает самолет немца после того, как его хвост отрывается и выходит из-под контроля. Это приводит к тому, что Патрисия влюбляется в него еще больше, а Мэйс становится более ревнивой. На празднике в Брайтоне Мэйс противостоит Ньютону, который указывает, что, поскольку Патрисия не помолвлена, он может добиться от нее любых успехов. Мэйс пытается ударить Ньютона, но Ньютон поражает его первым, как раз перед тем, как японский морской офицер Ямамото, Юдзиро Исихара с идеальным (так называемым) итонским акцентом пролетает над головой и приземляется рядом.

Когда Ямамото официально приветствуют, Патрисия наконец убеждает Ньютона полететь, и они мчатся обратно на аэродром, за ними следуют Мэйс и ее отец, которые намереваются их остановить. Вскоре после того, как одна из стоек у Ньютона ломается, самолет ломается, и Патрисии приходится управлять самолетом, а Ньютон ремонтирует его ремнем, потеряв при этом брюки. Когда Ньютон приземляется, лорд Ронсли выбрасывает его из гонки, и Мейс бьет его кулаком. Патрисия извиняется перед Ньютоном и обещает заставить отца пересмотреть свое решение. Ронсли сдается после того, как Патрисия угрожает начать международный инцидент. Тем временем Гольштейн, оскорбленный издевательствами над французской командой, вызывает Дюбуа на дуэль. Дюбуа соглашается и выбирает газовые шары и мушкетоны в качестве своего любимого оружия.И воздушные шары, и их пилоты попадают в грязную воду канализационной фермы.

На вечеринке в ночь перед гонкой сэр Перси не может накачать Ямамото после того, как Румпельстосс, назначенный немецкий пилот, вместо этого попадает в напиток первым, поэтому отправляет Кортни саботировать самолет Ямамото, в то время как он компрометирует одно из колес самолета Ньютона.

Пожелав летчикам «удачи» перед стартом гонки, лорд Ронсли жалуется своему товарищу: «Проблема с этими международными делами в том, что они привлекают иностранцев». [6] Когда участники взлетают (Хольштейн заменяет Румпельстосса, летая, используя инструкцию по эксплуатации самолета), самолет Ямамото разбивается, а Ньютон теряет колесо благодаря сэру Перси, хотя Мэйс может предупредить его, прежде чем приземлиться из-за засор топлива. Понтичелли также должен починить топливопровод и обманом заставляет некоторых монахинь помочь ему взлететь. В Дувре Ньютон благополучно приземлился, повредив шасси самолета, которое он клянется исправить, в то время как Гарри Поппервелл отмечен официальными лицами как «направляющийся в Шотландию » (Гарри «Маленький скрипач» самолет был уткой или конструкцией "хвост вперед")

Той ночью сэр Перси обманывает, переправляя свой самолет на лодке через Ла-Манш, но его задерживают взволнованные местные жители. Позже чайка сбивает книгу Гольштейна в хвостовую часть своего самолета, и когда полковник поднимается по хвосту, чтобы поднять ее, самолет переворачивается перед аварийной посадкой в ​​море. Сэр Перси получает возмездие за обман и грязные уловки, когда он дезориентируется из-за дыма от локомотива пассажирского поезда между Кале и Парижем, заставляя его посадить свой самолет на один из вагонов. Когда он бежит по вершине, пытаясь привлечь внимание машиниста, поезд проходит через туннель, разрушая крылья его самолета.

Войдя в Париж, самолет Понтичелли загорелся, и Ньютон замедлил ход, чтобы спасти его, когда Мэйс приземляется, побеждая Британию. Мэйс признает героизм Ньютона и настаивает на том, чтобы разделить славу и приз с безденежным американцем, в то время как Понтичелли соглашается отказаться от полетов ради своей семьи. Другой успешный летчик - Дюбуа, завершивший гонку за Францию ​​после остановки для пополнения запасов топлива.

Патрисия выбирает Ньютона в финальной сцене, разбивая любовный треугольник. Их последний поцелуй прерывается странным шумом: они и остальные на поле, глядя вверх, видят эстакаду шести реактивных истребителей English Electric Lightning , поскольку временной отрезок прыгает вперед, в «настоящее» (1965).

Эпилог [ править ]

Описаны все еще сохраняющиеся опасности современных полетов, несмотря на современные передовые технологии, поскольку ночные полеты гражданских лиц через Ла-Манш отменены из-за сильного тумана. Одному из задержанных пассажиров (Скелтону) приходит идея научиться летать своим ходом, увековечивая новаторский дух человека.

В ролях [ править ]

  • Стюарт Уитмен в роли Орвила Ньютона [Примечание 1]
  • Сара Майлз в роли Патриции Роунсли
  • Джеймс Фокс в роли Ричарда Мэйса
  • Альберто Сорди в роли графа Эмилио Понтичелли
  • Роберт Морли, как лорд Ронсли
  • Герт Фребе, как полковник Манфред фон Гольштейн
  • Жан-Пьер Кассель в роли Пьера Дюбуа
  • Ирина Демик - Бриджит / Ингрид / Марлен / Франсуаза / Иветт / Бетти [Примечание 2]
  • Красный Скелтон в роли неандертальца, римского человека-птицееда, средневекового изобретателя, пилота викторианской эпохи, изобретателя ракетного ранца, современного пассажира авиалинии.
  • Терри-Томас в роли сэра Перси Уэр-Армитажа
  • Эрик Сайкс в роли Кортни
  • Бенни Хилл в роли начальника пожарной охраны Перкинса
  • Юджиро Исихара в роли Ямамото (озвучивает Джеймс Вильерс ) [9]
  • Дама Флора Робсон в роли настоятельницы
  • Карл Майкл Фоглер в роли капитана Румпельстосса
  • Сэм Ванамейкер в роли Джорджа Грубера
  • Тони Хэнкок - Гарри Поппервелл (авиаконструктор)
  • Эрик Баркер - французский почтальон
  • Морис Денхэм - шкипер траулера
  • Фред Эмни, как полковник
  • Гордон Джексон в роли Макдугала
  • Дэви Кэй - Жан, главный механик Pierre Dubois
  • Джон Ле Мезурье - французский художник
  • Джереми Ллойд - лейтенант Парсонс
  • Зена Маршалл в роли графини Софии Понтичелли
  • Миллисент Мартин - стюардесса
  • Эрик Польманн - мэр Италии
  • Марджори Роудс - официантка
  • Норман Россингтон - помощник начальника пожарной охраны
  • Уилли Раштон в роли Тремейна Гаскойна
  • Грэм Старк, как пожарный
  • Джимми Томпсон как фотограф
  • Майкл Трубшоу в роли Нивена, помощника лорда Ронсли [Примечание 3]
  • Сисели Кортнидж - жена полковника
  • Ронни Стивенс в роли репортера
  • Ферди Мейн - французский чиновник
  • Вернон Добчефф - член французской команды

Производство [ править ]

Истоки [ править ]

Директор Кен Аннакин интересовался авиацией с ранних лет, когда сэр Алан Кобхэм, пилот- пионер, взял его в полет на биплане . Позже, во время Второй мировой войны , Аннакин служил в ВВС Великобритании, когда начал свою карьеру в документальных фильмах. В 1963 году вместе со сценаристом Джеком Дэвисом Аннакин работал над приключенческим фильмом о трансатлантических перелетах, когда банкротство продюсера остановило производство. Только что после роли директора британских сегментов экстерьера в «Самый длинный день» (1962) Аннакин предложил Дэррилу Ф. Зануку , своему продюсеру, в «Самый длинный день» событие из ранней авиации . [7] [Примечание 4]

Занук профинансировал эпическое произведение, верное той эпохе, с долей в 100 000 фунтов стерлингов, выбрав название « Эти великолепные люди в своих летающих машинах» после того, как Элмо Уильямс , управляющий директор компании 20th Century Fox в Европе, сказал ему, что его жена Лоррейн Уильямс написала вступительную статью. для песни, которая, как жаловался Аннакин, "решит судьбу фильма":

Эти великолепные люди в своих летательных аппаратах,
Они взлетают, Тиддли поднимается, поднимается,
Они спускаются, Тиддли опускается, опускается. [11]

После того, как Рон Гудвин поставил ее на музыку, песня «Эти великолепные люди в их летающих машинах» была выпущена в качестве сингла в 1965 году на американском лейбле (SS 422) вместе с сопроводительным альбомом саундтреков (SL 10136). [12]

Международный актерский состав играет множество участников с открытием фильма с коротким комическим прологом к истории полета, рассказанным Джеймсом Робертсоном Джастисом и с участием американского комика Реда Скелтона . [13] В серии тихих затемненных виньеток, включающих кадры неудачных попыток создания первых самолетов, Скелтон изобразил повторяющегося персонажа, чьи приключения охватывают столетия. За сценой из ранней истории авиации, с которой начинается фильм, следует причудливая анимационная заставка, нарисованная карикатуристом Рональдом Сирлом , в сопровождении заглавной песни. [14]

Эти великолепные люди в своих летающих машинах ... завершается эпилогом в затянутом туманом лондонском аэропорту 1960-х годов, когда объявляется об отмене рейсов в Париж. Рассказчик отмечает, что сегодня самолет летит за семь минут, но «это может занять больше времени». Один разочарованный пассажир (снова Скелтон) начинает взмахивать крыльями руками, и сцена превращается в анимацию из заголовка для заключительных титров . Это было последнее появление Скелтона в художественном фильме; он был в Европе, снимая сезон 1964–65 своего телесериала « Шоу Красного Скелтона» . [14]

Музыка Рона Гудвина сыграла неотъемлемую часть фильма.

Одной из особенностей фильма были британские и международные актеры, которые раскрыли слабые стороны гражданства каждого участника. Развлечение происходит от диалогов, персонажей и воздушных трюков с героизмом и джентльменским поведением. Британские комедийные актеры того времени, Бенни Хилл , Эрик Сайкс, Терри-Томас и Тони Хэнкок , среди прочих, участвовали в безумных злоключениях. [15] В то время как Терри-Томас играл важную ведущую роль в качестве «прыгуна», Хилл, Сайкс и Хэнкок играли меньшие роли. [16] Хотя Хэнкок сломал ногу за пределами съемочной площадки, через два дня после начала съемок Аннакин вписал свою немощь в историю, а его связанная нога в гипсе фигурировала в нескольких сценах. [10]

В повторяющейся шутке, предложенной Зануком, Ирина Демик играет серию флиртов , которых преследует французский пилот. Сначала это Бриджит (француженка), затем Ингрид (шведка), Марлен (немка), Франсуаза (бельгийка), Иветт (болгарка) и, наконец, Бетти (британка). [14]

Другим аспектом было плавное письмо и режиссура, когда Аннакин и Дэвис подпитывали друг друга. Они вместе работали над фильмами «Очень важный человек» (1961), «Быстрая леди» (1962) и « Анонимные мошенники» (1962). Аннакин и Дэвис продолжили разработку сценария с причудливыми интерпретациями. Когда немецкий персонаж, которого играет Герт Фребе, размышляет о пилотировании въезда в его страну, он забирается в кабину и достает руководство. Аннакин и Дэвис тут же придумали шутку, заставив его зачитать: «№ 1. Сядьте». [17]Несмотря на то, что это комедия, элементы документального фона Аннакина были очевидны в аутентичных декорациях, реквизите и костюмах. Более 2000 статистов в аутентичных костюмах участвовали в кульминационном старте гонки, который был объединен с участниками лондонского забега ветеранов Брайтона , приглашенными на съемочную площадку в рамках их ежегодного забега 1964 года, что стало неожиданным успехом в получении многочисленных старинных автомобилей, чтобы одеться. набор. [10]

Мучительное отвлечение на съемочной площадке произошло, когда два главных актера, Стюарт Уитмен и Сара Майлз, рассыпались в начале постановки. [18] Директор Кен Аннакин прокомментировал, что все началось с несвоевременной передачи Уитмена. (В то время Уитмен был женат, хотя в 1966 году он разводится.) Майлз «ненавидел его кишки» и редко соизволил поговорить с ним позже, если только это взаимодействие не требовалось сценарием. [7] Аннакин использовал множество манипуляций, чтобы производство продолжалось гладко. Звезды помирились друг с другом после завершения съемок на площадке; их взаимодействие было вежливым во время финальных съемок сцен и озвучивания. [10]

Фильм показывали в кинотеатрах, когда космическая гонка между Соединенными Штатами и Советским Союзом достигла нового уровня . Для первых зрителей изображение в фильме международных соревнований по полетам, происходящих в более раннюю, менее технологичную эпоху, стало забавным зеркальным отражением современных приключений пионеров космической эры.

Места [ править ]

В фильме использовались точные, в натуральную величину действующие модели самолетов и их копии для создания аэродрома начала 20-го века, «Гоночная трасса Брукли» (созданная по образцу Брукленда, где первые автомобильные гонщики и авиаторы делили помещения для испытаний). [19] Все связанные с Брукли атрибуты структур, самолетов и транспортных средств (включая редкий Rolls-Royce Silver Ghost 1907 года , впоследствии оцененный в 50 миллионов долларов) [10] были частью экстерьера аэродрома Букер , Хай-Викомб , Бакингемшир. , Англия. [7]

The completed set featured a windmill as a lookout tower as well as serving as a restaurant (the "Old Mill Cafe"). A circular, banked track was also built and featured in a runaway motorcycle sequence in the film. In addition, the field adjacent to the windmill was used as the location for a number of aerial close-up shots of the pilots. Hangars were constructed in rows, bearing the names of real and fictional manufacturers: A.V. Roe & Co., Bristol: The British and Colonial Aeroplane Company, Humber, three Sopwith hangars, Vickers and Ware-Armitage Manufacturing Co (a British in-joke, as Armitage Ware was the UK's largest manufacturer of toilets and urinals). A grandstand was added for spectators.[7]

When the production was unable to obtain rights to film main sequences over Paris, models of the aircraft and a miniature Parisian set played a prominent role in sequences depicting Paris. A mock-up of Calais was also constructed.[8] Interior and studio sets at Pinewood Studios were used for bluescreen and special effects while exterior and interior footage of Rawnsley's Manor House were shot at Pinewood Studios in Iver Heath, Buckinghamshire. Other principal photography used location shooting in Kent at Dover Castle, along with The White Cliffs of Dover and Dover beach.[20] In the scene where the aircraft start near Dover to pursue the race, modern ferries were visible in one harbour.

The location where Sir Percy's aircraft lands on a train is the now closed line from Bedford to Hitchin. The tunnel into which they fly is the Old Warden Tunnel near the village of the same name in Bedfordshire; the tunnel had only recently been closed, and in the panning shot through the railway cutting, the cooling towers of the now-demolished Goldington power station can be seen. The locomotive is former Highland Railway Jones Goods Class No 103. About 1910, French Railways built duplicates of a Highland Railway Class "The Castles" which were a passenger version of the Jones Goods.[21]

The Royal Air Force base at the village of Henlow, RAF Henlow, was another Bedfordshire location used for filming.[22]

The opening shot of the film is of The Long Walk leading to Windsor Castle filmed in Windsor, Berkshire, England.

Don Sharp shot second unit.[23]

Principal photography[edit]

The film was photographed in 65 mm Todd-AO (which produces a 70 mm print once the sound tracks are added) by Christopher Challis. The head technical consultant during planning was Air Commodore Allen H. Wheeler from the Royal Air Force. Wheeler had previously restored a 1910-era Blériot with his son, and provided invaluable assistance in the restoration and recreation of period aircraft for the film.

The camera platforms included a modified Citroën sedan, camera trucks, helicopters and a flying rig constructed by Dick Parker. Parker had built it for model sequences in Strategic Air Command (1955). The rig consisted of two construction cranes and a hydraulically operated device to tilt and position a model, along with 200 ft (61 m) of cables. Parker's rig allowed actors to sit inside full-scale models suspended 50 ft (15 m) above the ground, yet provide safety and realism for staged flying sequences, with the sky realistically in the background. A further hydraulic platform did away with matte shots of aircraft in flight. The platform was large enough to mount an aircraft and Parker or stunt pilots could manipulate its controls for realistic bluescreen sequences. Composite photography was used when scenes called for difficult shots; these were completed at Pinewood Studios. Some shots were created with rudimentary cockpits and noses grafted to an Alouette helicopter. One scene over Paris was staged with small models when Paris refused an overflight. However, for the majority of flying scenes, full-scale flying aircraft were employed.[10]

Aircraft[edit]

The film includes reproductions of 1910-era aircraft, including a triplane, monoplanes, biplanes and also Horatio Phillips's 20-winged multiplane from 1904.[24] Wheeler insisted on authentic materials but allowed the use of modern engines and modifications necessary to ensure safety. Of 20 types built in 1964 at £5,000 each, six could fly, flown by six stunt pilots and maintained by 14 mechanics.[7] The race take-off scene where seven aircraft are in the air at once included a composite addition of one aircraft. Flying conditions were monitored carefully, with aerial scenes filmed before 10 am or in early evening when the air was least turbulent, as the replicas, true to the originals, were flimsy, and control, especially in the lateral plane, tended to be marginal. When weather conditions were poor, interiors or other incidental sequences were shot instead. Wheeler eventually served not only as the technical adviser but also as the aerial supervisor throughout the production, and, later wrote a comprehensive background account of the film and the replicas that were constructed to portray period aircraft.[25]

The following competitors were listed:[citation needed]

  1. Richard Mays: Antoinette IV (Aircraft number 8: flying replica)
  2. Sir Percy Ware-Armitage: Avro Triplane IV (Aircraft number 12: flying replica)
  3. Orvil Newton: Bristol Boxkite, nicknamed "The Phoenix Flyer" and inaccurately referred to as a Curtiss (Aircraft number 7: flying replica)
  4. Lieutenant Parsons: Picat Dubreuil nicknamed "HMS Victory" (Aircraft number 4)
  5. Harry Popperwell: Dixon Nipper "Little Fiddler" (Aircraft number 5)
  6. Colonel Manfred von Holstein and Captain Rumpelstoss: Eardley Billing Tractor Biplane (Aircraft number 11: flying replica)
  7. Mr Wallace: Edwards Rhomboidal (Aircraft number 14)
  8. Charles Wade: (Aircraft number unknown)
  9. Mr Yamamoto: Japanese Eardley Billing Tractor Biplane (Aircraft number 1: duplicate flying replica)
  10. Count Emilio Ponticelli: Philips Multiplane, Passat Ornithopter, Lee-Richards Annular Biplane and Vickers 22 Monoplane (Aircraft number 2: flying replica)
  11. Henri Monteux: (Aircraft number unknown)
  12. Pierre Dubois: Santos-Dumont Demoiselle (Aircraft number 9: flying replica)
  13. Mr Mac Dougall: Blackburn Monoplane nicknamed "Wake up Scotland" (Aircraft number 6: original vintage aircraft)
  14. Harry Walton (no number assigned).
1963 replica of the Bristol Boxkite, now hanging in the Bristol City Museum and Art Gallery

While each aircraft was an accurate reproduction, some "impersonated" other types. For instance, The Phoenix Flyer was a Bristol Boxkite built by F.G. Miles Engineering Co. at Ford, Sussex, representing a Curtiss biplane of 1910 vintage. Annakin had apparently expressed a desire to have a Wright Flyer in the film.[8] The Bristol (a British derivative of the French 1909 Farman biplane) was chosen instead, because it shared a common general layout with a Wright or Curtiss pusher biplane of the era, and had an excellent reputation for tractability.[26] For the impersonation, the replica had "The Phoenix Flyer" painted on its outer rudder surfaces and was also called a "Gruber-Newton Flyer" adding the name of its primary backer to the nomenclature; although the American pilot character, Orvil Newton inaccurately describes his aircraft to Patricia Rawnsley as a "Curtiss with an Anzani engine."[10]

F. G. Miles, chiefly responsible for its design and manufacture, built the replica Bristol Boxkite with the original standard twin rudder installation and powered the replica with a Rolls-Royce-manufactured version of the 65 hp Continental A65. In the course of testing, Wheeler had a third rudder inserted between the other two (some original Boxkites also had this fitting) to improve directional control, and substituted a more powerful 90 hp Rolls-Royce C90 that still barely delivered the power of the original 50 hp Gnome rotary at the power settings used for the Boxkite. The replica achieved a 45 mph top speed.[27] The Boxkite was tractable, however, and the scene in the film when the aircraft loses a pair of main wheels just after take off but lands smoothly, was repeated 20 times for the cameras. In the penultimate flying scene, a stuntman was carried in the Boxkite's undercarriage and carried out a fall and roll (the stunt had to be repeated to match the principal actor's roll and revival). Slapstick stunts on the ground and in the air were a major element and often the directors requested repeated stunts; the stuntmen were more than accommodating; it meant more pay.[8]

The Eardley Billing Tractor Biplane replica flown by David Watson appeared in two guises, in more or less authentic form, impersonating an early German tractor biplane, and also as the Japanese pilot's mount, modified with boxkite-like side curtains over the interplane struts, a covered fuselage, and colourful "oriental" decorations.[28]

Santos-Dumont flying his Demoiselle in Paris, 1907

In addition to the flying aircraft, several unsuccessful aircraft of the period were represented by non-flying replicas – including contraptions such as an ornithopter (the Passat Ornithopter) flown by the Italian contender, the Walton Edwards Rhomboidal, Picat Dubreuil, Philips Multiplane and the Little Fiddler (a canard, or tail-first design). Several of the "non-flying" types flew with the help of "movie magic". The Lee Richards Annular Biplane with circular wings (built by Denton Partners on Woodley Aerodrome, near Reading) was "flown on wires" during the filming.[29]

The flying replicas were specifically chosen to be different enough that an ordinary audience member could distinguish them. They were all types reputed to have flown well, in or about 1910. In most cases this worked well, but there were a few surprises, adding to an accurate historical reassessment of the aircraft concerned. For example, in its early form, the replica of the Santos-Dumont Demoiselle, a forerunner of today's ultralight aircraft, was unable to leave the ground except in short hops. Extending the wingspan and fitting a more powerful Ardem 50 hp engine produced only marginal improvement. When Doug Bianchi and the Personal Planes production staff who constructed the replica consulted with Allen Wheeler, he recalled that the Demoiselle's designer and first pilot, Alberto Santos-Dumont was a very short, slightly built man. A suitably small pilot, Joan Hughes, a wartime member of the Air Transport Auxiliary who was the Airways Flying Club chief instructor, was hired. With the reduced payload, the diminutive Demoiselle flew very well, and Hughes proved a consummate stunt flyer, able to undertake exacting manoeuvres.[7]

The Shuttleworth Collection's replica A.V. Roe IV Triplane

In 1960, Bianchi had created a one-off Vickers 22 (Blériot type) Monoplane, using Vickers Company drawings intended for the Vickers Flying Club in 1910. 20th Century Fox purchased the completed replica although it required a new engine and modifications including replacing the wooden fuselage structure with welded steel tubing as well as incorporating ailerons instead of wing-warping. The Vickers 22 became the final type used by the Italian contestant.[30] Sometime after the film wrapped, the Vickers was sold to a buyer in New Zealand. It is believed to have flown once, at Wellington Airport in the hands of Keith Trillo, a test pilot involved in a number of aircraft certification programmes, and is now at the Southward Car Museum, Otaihanga, New Zealand.[31]

Peter Hillwood of Hampshire Aero Club constructed an Avro Triplane Mk IV, using drawings provided by Geoffrey Verdon Roe, son of A.V. Roe, the designer. The construction of the triplane followed A.V. Roe's specifications and was the only replica that utilised wing-warping successfully. With a more powerful 90 hp Cirrus II replacing the 35 hp Green engine that was in the original design, the Avro Triplane proved to be a lively performer even with a stuntman dangling from the fuselage.[8]

Original Daguerreotype of an Antoinette IV c. 1910 – note triangular ailerons hinged on trailing edge of wing

The Antoinette IV film model closely replicated the slim, graceful monoplane that was very nearly the first aircraft to fly the English Channel, in the hands of Hubert Latham, and won several prizes in early competitions. When the Hants and Sussex Aviation Company from Portsmouth Aerodrome undertook its construction, the company followed the original structural specifications carefully, although an out-of-period de Havilland Gypsy I engine was used. The Antoinette's wing structure proved, however, to be dangerously flexible, and lateral control was very poor, even after the wing bracing was reinforced with extra wires, and the original wing-warping was replaced with ailerons (hinged on the rear spar rather than from the trailing edge, as in the original Antoinette). Nonetheless, even in its final configuration the Antoinette was marginal in terms of stability and lateral control and great care had to be taken during its flying sequences, most flights being straight "hops".[32]

The realism and the attention to detail in the replicas of vintage machines are a major contributor to the enjoyment of the film, and although a few of the "flying" stunts were achieved through the use of models and cleverly disguised wires, most aerial scenes featured actual flying aircraft. The few genuine vintage aircraft used included a Deperdussin used as set dressing, and the flyable 1912 Blackburn Monoplane "D" (the oldest genuine British aircraft still flying[33]), belonged to the Shuttleworth Trust based at Old Warden, Bedfordshire. When the filming was completed, the "1910 Bristol Boxkite" and the "1911 Roe IV Triplane" were retained in the Shuttleworth Collection,[34] Both replicas are still in flyable condition, albeit flying with different engines.[35] For his role in promoting the film, the non-flying "Passat Ornithopter" was given to aircraft restorer and preservationist, Cole Palen who displayed it at his Old Rhinebeck Aerodrome, New York, where it is still on display.[36]

Despite the reliance on flying stunts and their inherent danger, the one near-tragedy occurred on the ground when a stunt went wrong. Stuntman Ken Buckle inadvertently turned the throttle to full on a runaway motorbike and sidecar, launching himself through the retaining wall on the sloped Brookley racing track and crashing into the adjoining cesspool, off-camera. Thinking quickly, the special effects man on the other side of the wall saw the motorbike hurtling towards him and set off the accompanying explosion, creating a realistic waterspout. Lucky to escape with only facial bruises and a dislocated collarbone, as he struggled to his feet, Buckle apologised for having messed up, but the shot "was in the can".[10]

During the promotional junkets accompanying the film in 1965, a number of the vintage aircraft and film replicas used in the production were flown in both the United Kingdom and the United States. The pilots who had been part of the aerial team readily agreed to accompany the promotional tour to have a chance to fly these aircraft again.[8]

Reception[edit]

Critical[edit]

Those Magnificent Men In their Flying Machines ... had its Royal World Premiere on 3 June 1965 at the Astoria Theatre in the West End of London in the presence of H.R.H. The Duke of Edinburgh. Contemporary reviews judged Those Magnificent Men In their Flying Machines ... as "good fun." In The New York Times, Bosley Crowther thought it "a funny picture, highly colorful, and it does move".[37] Variety felt similarly: "As fanciful and nostalgic a piece of clever picture-making as has hit the screen in recent years, this backward look into the pioneer days of aviation, when most planes were built with spit and bailing wire, is a warming entertainment experience."[38] When the film turned up on television for the first time in 1969, TV Guide summed up most critical reviews: "Good, clean fun, with fast and furious action, good cinematography, crisp dialogue, wonderful planes, and a host of some of the funniest people in movies in the cast."[39]

At 85 characters, Those Magnificent Men ... was the longest-titled film to be nominated for an Academy Award until the 2021 nominations of Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan.[40]

Box office[edit]

At over two hours, Those Magnificent Men In their Flying Machines ... (most cinemas abbreviated the full title, and it was eventually re-released with the shorter title) was treated as a major production, one of only three full-length 70 mm Todd-AO Fox releases in 1965 with an intermission and musical interlude part of the original screenings.[10] Because of the Todd-AO process, the film was an exclusive roadshow feature initially shown in deluxe Cinerama venues, where customers needed reserved seats purchased ahead of time. One of the most popular examples of the '60s "epic comedy" genre, it was an immediate box-office success, out-grossing the similar car-race comedy The Great Race (1965). It stood up well against the slightly earlier It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).[17] Audience reaction both in first release and even today, is nearly universal in assessing the film as one of the "classic" aviation films.[41]

According to Fox records, the film needed to earn $15,300,000 in worldwide rentals to break even and made $29,950,000.[42] In the United States, the film earned $14,000,000 in rentals,[43] becoming the fourth highest-grossing film of 1965. By September 1970 it had earned Fox an estimated profit of $10,683,000.[44]

Pseudo-sequel[edit]

The success of the film prompted Annakin to write (again with Jack Davies) and direct another race film, Monte Carlo or Bust! (1969), this time involving vintage cars, with the story set around the Monte Carlo Rally.[Note 5] Ron Goodwin composed the music for both films.

Awards[edit]

See also[edit]

  • Aéro-Club de France
  • Gordon Bennett Aviation Trophy

References[edit]

Notes[edit]

  1. ^ Whitman, the American lead, was selected over the first choice, Dick Van Dyke, whose agents never contacted him about the offer.[7]
  2. ^ Irina Demick was rumored to be romantically involved with Darryl F. Zanuck, who had campaigned for her casting.[8]
  3. ^ Character actor Michael Trubshawe and David Niven served together in the Highland Light Infantry during the Second World War; they made it a point to refer to uncredited characters in their films as "Trubshawe" or "Niven" as an inside joke.[10]
  4. ^ Annakin was born in 1914, just as the era of aviation depicted in this film was ending, and although the film is a farce, the behaviour of the various aviators depicts the tensions between the European countries prior to the First World War. This sense of civility between European nationalities is remembered as the Entente cordiale.[10]
  5. ^ Monte Carlo or Bust was released in the US as Those Daring Young Men in their Jaunty Jalopies to capitalise on the popularity of the earlier film.[45]

Citations[edit]

  1. ^ "Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes (1965)". BFI Film Forever. Retrieved 20 October 2018.
  2. ^ Solomon (1989), p. 254.
  3. ^ "Those Magnificent Men in their Flying Machines, Box Office Information". The Numbers. Retrieved 7 February 2013.
  4. ^ UK Retail Price Index inflation figures are based on data from Clark, Gregory (2017). "The Annual RPI and Average Earnings for Britain, 1209 to Present (New Series)". MeasuringWorth. Retrieved 2 February 2020.
  5. ^ "Review: 'Those Magnificent Men in their Flying Machines'". Britmovie.co.uk. Retrieved 7 February 2013.
  6. ^ Those Magnificent Men in their Flying Machines VHS, 1969.
  7. ^ a b c d e f g "Conversations with Ken Annakin". Those Magnificent Men in their Flying Machines DVD, 2003.
  8. ^ a b c d e f "Behind the Scenes" featurette, Those Magnificent Men in their Flying Machines (DVD bonus), 20th Century Fox, 2004.
  9. ^ "Cast: 'Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew From London to Paris in 25 Hours 11 Minutes'". Film & TV Database. British Film Institute. Archived from the original on 15 January 2009. Retrieved 9 May 2013.
  10. ^ a b c d e f g h i j "Director's Voice-over Commentary". Those Magnificent Men in their Flying Machines DVD, 2004.
  11. ^ Kaufman, Richard. "Those Magnificent Men in their Flying Machines: Ron Goodwin Lyrics". Lyricszoo. Retrieved 11 May 2013.
  12. ^ Lysy, Craig (24 March 2011). "Those Magnificent Men in their Flying Machines – Ron Goodwin". Movie Music UK. Retrieved 8 May 2013.[failed verification]
  13. ^ Lee (1974), p. 490.
  14. ^ a b c Carr, Jay. "Those Magnificent Men in their Flying Machines". Turner Classic Movies. Retrieved 9 May 2013.
  15. ^ Novick (2002), p. 75.
  16. ^ McCann (2009), p. 190.
  17. ^ a b Munn (1983), p. 161.
  18. ^ Miles (1994), p. 124.
  19. ^ "Flying at Brooklands". Flight. 1 (45): 705–706. 6 November 1909.
  20. ^ "Those Magnificent Men in their Flying Machines (1965)". Kent Film Office. 10 October 1965. Retrieved 24 November 2015.
  21. ^ "Locations: Those Magnificent Men in their Flying Machines". IMDb. Retrieved 18 February 2010.
  22. ^ "RAF Henlow - The Film Set". Henlow Parish Council. Retrieved 24 December 2017.
  23. ^ Vagg, Stephen (27 July 2019). "Unsung Aussie Filmmakers: Don Sharp – A Top 25". Filmink.
  24. ^ "Horatio Philipps and the Cambered Wing Design". The U.S. Centennial of Flight Commission. 2003. Archived from the original on 28 May 2010. Retrieved 25 March 2010.
  25. ^ Wheeler (1965).
  26. ^ Wheeler (1965), pp.44-49.
  27. ^ Carlson (2012), p. 325.
  28. ^ Carlson (2012), p. 328.
  29. ^ Wheeler (1965), pp. 92-93
  30. ^ Wheeler (1965), p. 62
  31. ^ "Collection". Southward Car Museum. Retrieved 8 May 2013.
  32. ^ Wheeler (1965), pp. 27-35
  33. ^ Ellis (2005), p. 38.
  34. ^ Bowles, Robert (2006). "Avro Triplane". Airsceneuk.org.uk. Retrieved 18 February 2010.
  35. ^ Ellis (2005), p. 39.
  36. ^ Dowsett, Barry (2012). "James Henry 'Cole' Palen, (1925–1993)". Old Rhinebeck Aerodrome. Retrieved 8 May 2013.
  37. ^ Crowther, Bosley (17 June 1965). "Movie Review: Those Magnificent Men In their Flying Machines (1965)". The New York Times.
  38. ^ "Those Magnificent Men in their Flying Machines – Or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes (UK)". Variety. 1 January 1965. Retrieved 18 February 2010.
  39. ^ "Those Magnificent Men in their Flying Machines – Or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes: TV Guide Review". TV Guide.com. Retrieved 18 February 2010.
  40. ^ Haring, Bruce (27 March 2021). "'Borat Subsequent Moviefilm' Sets Guinness World Record For Oscar-Nominated Film With Longest Title". Deadline. Retrieved 28 March 2021.
  41. ^ Hardwick & Schnepf (1989), p. 58.
  42. ^ Silverman, Stephen M (1988). The Fox that got away : the last days of the Zanuck dynasty at Twentieth Century-Fox. L. Stuart. p. 324.
  43. ^ Aubrey Solomon, Twentieth Century-Fox: A Corporate and Financial History Rowman & Littlefield, 2002 p 229
  44. ^ Silverman p 258
  45. ^ Hidick, E. W. (1969). Monte Carlo or Bust!. London: Sphere. ISBN 978-0-7221-4550-0.

Bibliography[edit]

  • Annakin, Ken. So You Wanna Be a Director? Sheffield, UK: Tomahawk Press, 2001. ISBN 978-0-9531926-5-6.
  • Burke, John. Those Magnificent Men in their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes. New York: Pocket Cardinal, Pocket Books, 1965.
  • Carlson, Mark. Flying on Film: A Century of Aviation in the Movies, 1912–2012. Duncan, Oklahoma: BearManor Media, 2012. ISBN 978-1-59393-219-0.
  • Edgerton, David. "England and the Aeroplane: Militarism, Modernity and Machines". Harmondsworth: Penguin, 2013 ISBN 978-0141975160
  • Ellis, Ken. "Evenin' All." Flypast No. 284, April 2005.
  • Hallion, Richard P. Taking Flight: Inventing the Aerial Age from Antiquity through the First World War. New York: Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-516035-5.
  • Hardwick, Jack and Ed Schnepf. "A Viewer's Guide to Aviation Movies". The Making of the Great Aviation Films, General Aviation Series, Volume 2, 1989.
  • Hodgens, R.M. "Those Magnificent Men in their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in Twenty-Five Hours and Eleven Minutes." Film Quarterly October 1965, Vol. 19, No. 1, p. 63.
  • Lee, Walt. Reference Guide to Fantastic Films: Science Fiction, Fantasy, and Horror. Los Angeles, California: Chelsea-Lee Books, 1974. ISBN 0-913974-03-X.
  • McCann, Graham. Bounder!: The Biography of Terry-Thomas. London: Arum Press, 2009. ISBN 978-1-84513-441-9.
  • Miles, Sarah. Serves Me Right. London: Macmillan, 1994. ISBN 978-0-333-60141-9.
  • Munn, Mike. Great Epic Films: The Stories Behind the Scenes. New York: Frederick Ungar, 1983. ISBN 0-85242-729-8.
  • Novick, Jeremy. Benny Hill: King Lear. London, Carlton Books, 2002. ISBN 978-1-84222-214-0.
  • Those Magnificent Men In their Flying Machines (1965) DVD (Including bonus features on the background of the film.) 20th Century Fox, 2004.
  • Those Magnificent Men In their Flying Machines (1965) VHS Tape. 20th Century Fox Home Entertainment, 1969.
  • Searle, Ronald, Bill Richardson and Allen Andrews. Those Magnificent Men in their Flying Machines: Or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes. New York: Dennis Dobson/ W.W. Norton, 1965.
  • Solomon, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (The Scarecrow Filmmakers Series). Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1.
  • Temple, Julian C. Wings Over Woodley – The Story of Miles Aircraft and the Adwest Group. Bourne End, Bucks, UK: Aston Publications, 1987. ISBN 0-946627-12-6.
  • Wheeler, Allen H. Building Aeroplanes for "Those Magnificent Men.". London: G.T. Foulis, 1965.

External links[edit]

  • Those Magnificent Men in Their Flying Machines at IMDb
  • Those Magnificent Men in Their Flying Machines at the TCM Movie Database
  • Those Magnificent Men in Their Flying Machines at AllMovie
  • Those Magnificent Men in Their Flying Machines at Rotten Tomatoes