Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о фильме 1995 года. Для франшизы см История игрушек (франшиза) . Для использования в других целях, см История игрушек (значения) .

История игрушек
На плакате изображен Вуди, который с тревогой держится за Базза Лайтера, когда тот летит в комнату Энди. Под ними на кровати сидят Бо Пип, Мистер Картофельная Голова, Тролль, Хамм, Слинки, Сержант и Рекс. В правом нижнем углу изображения находится название фильма. На заднем плане изображены обои с облаками в спальне.
Афиша театрального релиза
РежиссерДжон Лассетер
Произведено
Сценарий от
Рассказ
В главных ролях
Музыка отРэнди Ньюман
Отредактировано
Производственные
компании
РаспространяетсяРаспространение изображений Buena Vista Pictures
Дата выхода
Продолжительность
81 минута [1]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет30 миллионов долларов [2]
Театральная касса373 миллиона долларов [3]

История игрушек - это американский компьютерный анимационный комедийный фильм 1995 года, созданный Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Первая часть франшизы «История игрушек» , это был первый полнометражный фильм с компьютерной анимацией, а также первый полнометражный фильм от Pixar. Фильм был снят Джоном Лассетером (в его полнометражном режиссерском дебюте ) и написан Джоссом Уидоном , Эндрю Стэнтоном , Джоэлом Коэном и Алеком Соколовом по рассказу Лассетера, Стэнтона, Пита Доктера и Джо Ранфта.. В фильме использована музыка Рэнди Ньюмана , продюсеры - Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм , исполнительными продюсерами - Стив Джобс и Эдвин Катмелл . В фильме звучат голоса Тома Хэнкса , Тима Аллена , Дона Риклза , Уоллеса Шона , Джона Ратценбергера , Джима Варни , Энни Поттс , Р. Ли Эрми , Джона Морриса , Лори Меткалф и Эрика фон Деттена.. Действие происходит в мире, где антропоморфные игрушки оживают в отсутствие людей, сюжет сосредотачивается на отношениях между старомодной ковбойской куклой по имени Вуди и фигуркой астронавта Баззом Лайтером , которые эволюционируют из конкурирующих соперников. за привязанность их владельца Энди Дэвиса к друзьям, которые работают вместе, чтобы воссоединиться с ним после разлуки с ним.

После успеха их короткометражного фильма 1988 года « Оловянная игрушка» к Pixar обратился Дисней с предложением создать компьютерный анимационный художественный фильм, рассказывающий с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали первые рассказы, которые были отвергнуты Диснеем, который хотел, чтобы тон фильма был «более резким». После нескольких катастрофических сюжетных роликов производство было остановлено, а сценарий был переписан, чтобы лучше отразить тон и тему, которых желали Pixar: «игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и ... это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, в то время состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, произвела фильм с небольшими финансовыми ограничениями.

Премьера " Истории игрушек" состоялась 19 ноября 1995 года в театре Эль-Капитан в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, а 22 ноября 1995 года вышла в прокат в кинотеатрах Северной Америки. Это был самый кассовый фильм в первые выходные, [2] в конце концов. с общим доходом более 373 миллионов долларов по всему миру. Фильм получил признание критиков и имеет редкий 100% рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes. Его хвалили за техническое новаторство в 3D-анимации, остроумие и тематическую изысканность сценария, партитуру и вокальные выступления (особенно Хэнкса и Аллена); Многие считают его одним из лучших когда-либо созданных анимационных фильмов . [4] Фильм получил три премии Оскар.номинации ( лучший оригинальный сценарий , лучшая оригинальная песня для " You Have Got a Friend in Me " и лучший оригинальный саундтрек ), а также получение премии Оскар за особые достижения . [5] В 2005 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». [6] Успех «Истории игрушек» положил начало мультимедийной франшизе и серии из трех сиквелов, начиная с «Истории игрушек 2» (1999).

участок

В мире, где игрушки - живые существа, но прикидываются безжизненными в присутствии людей, группа игрушек, принадлежащая молодому Энди Дэвису , застигнута врасплох, когда день рождения Энди перенесен на неделю, так как его семья (включая его семью) мать и младшая сестра Молли ) готовятся к переезду на следующей неделе. Игрушки Энди, в том числе пастушка Бо Пип , мистер Картофельная голова , динозавр Рекс , копилка Хамм и Собачка, опасаются, что со дня рождения их заменят новыми игрушками. Шериф Вуди - лидер игрушек и любимая игрушка Энди - отправляет солдат во главе с сержантом, чтобы шпионить за вечеринкой и сообщать о результатах подарка другим с помощью радионяни. Игрушки вздыхают с облегчением, когда вечеринка, кажется, заканчивается, и ни одна из них не заменяется новыми игрушками, но затем Энди получает неожиданный подарок - фигурку Базза Лайтера , который думает, что он настоящий космический рейнджер.

Базз впечатляет другие игрушки своими разнообразными особенностями, и Энди начинает благосклонно относиться к нему, заставляя Вуди чувствовать себя изгоем по сравнению с более новым, изящным и продвинутым Баззом. Пока Энди готовится к семейной прогулке в ресторане Pizza Planet , его мать позволяет ему принести одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди пытается заманить его в ловушку за столом с RC, радиоуправляемой машиной , но в конечном итоге случайно выбивает его из окна. Другие игрушки, кроме Бо Пипа и Слинки, восстают против Вуди, осуждая его за то, что он бросил Базза на мель из ревности и соперничества. Прежде чем они успевают отомстить, Энди забирает Вуди и уезжает на планету пиццы. Когда семья останавливается за газом, Вуди обнаруживает, что Базз приехал на их фургоне. Вспыхивает драка, в результате которой двое падают из фургона, и семья уезжает без них. Им удается добраться до ресторана, укрывшись на грузовике для доставки пиццы. Базз застревает в игре с краном, полной инопланетных игрушек, после того, как он принимает ее за космический корабль, где их захватывает сосед Энди Сид Филлипс , подлый, садистский, избалованный мальчишка, любящий пытать, разрушать и неконгруэнтно настраивать свои игрушки. .

В то время как Вуди пытается сбежать из дома Сида, Базз наконец понимает, что он игрушка, когда он видит телевизионную рекламу фигурки Базза Лайтера, и впадает в уныние после того, как попытался и не смог вылететь из окна и отрубил ему левую руку, которая исправлена. обратно к игрушкам-мутантам Сида. Сид планирует запустить Базза на ракете-фейерверке, но его планы задерживаются из-за грозы. Вуди рассказывает Баззу о радостях, которые он может доставить Энди в качестве игрушки, возвращая ему уверенность. На следующее утро игрушки-мутанты Вуди и Сида спасают Базза как раз в тот момент, когда Сид собирается запустить ракету и напугать Сида, чтобы он больше не злоупотреблял игрушками. Вуди и Базз уходят, когда Энди и его семья едут в свой новый дом.

Дуэт пытается добраться до движущегося фургона , но собака Сида, Скад , видит их и бросается в погоню. Базз оказывается в затруднительном положении, спасая Вуди от Скада, и Вуди пытается спасти его с помощью RC.. Думая, что Вуди тоже пытается избавиться от RC, другие игрушки выкидывают его из грузовика. Уклонившись от Скада, Базз и Р.С. возвращают Вуди, продолжая преследовать грузовик. Увидев вместе Вуди и Базза на RC, другие игрушки осознают свою ошибку и пытаются помочь им вернуться на борт, но батареи RC разряжены, что сковывает их. Базз понимает, что ракета Сида все еще привязана к его спине, и они зажигают ее, бросая их к грузовику. Вуди удается бросить RC обратно в грузовик, прежде чем он и Базз взлетят в воздух, и Базз раскрывает свои крылья, чтобы освободиться от ракеты, прежде чем она взорвется, и, планируя Вуди, благополучно приземлится в ящик в фургоне, рядом с Энди. , который думает, что они все это время были в машине.

На Рождество в своем новом доме Вуди и Базз проводят еще одну разведывательную миссию, чтобы подготовиться к прибытию новых игрушек. Одна из игрушек - миссис Картофельная голова , к большому удовольствию мистера Картофельная голова. Когда Вуди в шутку спрашивает, что может быть хуже Базза, они обнаруживают, что новый подарок Энди - щенок , и оба обеспокоенно улыбаются.

Голосовой состав

Том Хэнкс (слева) и Тим Аллен - голоса шерифа Вуди и Базза Лайтера .
См. Также: Список персонажей Истории игрушек
  • Том Хэнкс , как Вуди , с выдвижной строкой ковбойской куклы , который любимая игрушка Энди.
  • Тим Аллен в роли Базза Лайтера , фигурки космического рейнджера и соперника Вуди, который позже становится его лучшим другом.
  • Дон Риклс в роли мистера Картофельной головы , циничной куклы в форме картофеля с собранными частями на теле.
  • Джим Варни , как Slinky Dog , в такса облегающем игрушка.
  • Уоллес Шон в роли Рекса, нервной зеленой фигурки тираннозавра .
  • Джон Ратценбергер в роли Хамма, умно говорящей копилки .
  • Энни Поттс в роли Бо Пипа , фарфоровой куклы-пастушки и любовного увлечения Вуди.
  • Джон Моррис - Энди Дэвис , владелец Вуди и Базза.
  • Эрик фон Деттен в роли Сида Филлипса , ближайшего соседа Энди, который для времяпровождения уничтожает игрушки.
  • Лори Меткалф в роли миссис Дэвис , матери Энди.
  • Р. Ли Эрми в роли сержанта , лидера большого отряда пластиковых зеленых армейцев .
  • Сара Фриман - Ханна Филлипс , младшая сестра Сида.
  • Пенн Джиллетт в роли диктора рекламы Buzz Lightyear TV.

Производство

Вход в студию Pixar в Эмеривилле, Калифорния, 2007 год.

Разработка

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время его работы в качестве аниматора в Walt Disney Feature Animation , когда двое его друзей показали ему сцену светового цикла из « Трона» . Это был потрясающий опыт, который пробудил Лассетера к возможностям, которые открывает новая среда компьютерной анимации. [7] Лассетер попытался представить Диснею «Храбрый маленький тостер» как полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отклонена, и Лассетер был уволен. [8] Затем он перешел на работу в Lucasfilm, а в 1986 году стал одним из основателей Pixar . В 1986 году Pixar был приобретен предпринимателем иСоучредитель Apple Inc. Стив Джобс . [9] В Pixar Лассетер создавал короткие компьютерные анимационные фильмы, чтобы продемонстрировать возможности Pixar Image Computer . В 1988 году Лассетер снял короткометражный фильм « Оловянная игрушка», рассказанный с точки зрения игрушки, отсылающий к любви Лассетера к классическим игрушкам. В 1988 году он получил премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм , став первым созданным компьютером фильмом, который сделал это . [10]

Tin Toy привлекла внимание Диснея, и новая команда The Walt Disney Company - генеральный директор Майкл Эйснер и председатель Джеффри Катценберг в отделе кинематографии - начали поиски возвращения Лассетера. [10] Лассетер, благодарный Джобсу за веру в него, почувствовал себя обязанным остаться с Pixar, сказав соучредителю Эду Кэтмаллу : «Я могу пойти в Дисней и стать режиссером, или я могу остаться здесь и творить историю». [10] Катценберг понял, что не может заманить Лассетера обратно в Дисней, и поэтому начал планы подписать производственную сделку с Pixar на производство фильма. [10]Дисней всегда снимал все свои фильмы самостоятельно и отказывался менять это. Но когда Тим Бертон , который раньше работал в Disney, хотел выкупить права на «Кошмар перед Рождеством» , компания Disney заключила сделку, позволившую ему сделать это как фильм Disney за пределами студии. Это дало Pixar возможность снимать фильмы за пределами Disney. [11]

Обе стороны были готовы. Кэтмелл и соучредитель Pixar Элви Рэй Смит давно хотели создать компьютерную анимацию, но только к началу 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешевыми и мощными, чтобы сделать это возможным. [12] [13] Кроме того, Disney лицензировала систему производства компьютерной анимации Pixar (CAPS), что сделало ее крупнейшим покупателем компьютеров Pixar. [14] Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя Дисней был доволен Pixar, все было не наоборот: «Мы хотим снять с вами фильм», - сказал Джобс. «Это сделает нас счастливыми». [14] В то же время Питер Шнайдер , президент Walt Disney Feature Animation, потенциально был заинтересован в создании художественного фильма с Pixar. [12] Когда Катмелл, Смит и глава анимационного отдела Ральф Гуггенхайм встретились со Шнайдером летом 1990 года, они обнаружили, что атмосфера была загадочной и противоречивой. Позже они узнали, что Катценберг намеревался, что если Дисней снимет фильм с Pixar, это будет вне сферы компетенции Шнайдера, что рассердило Шнайдера. [15] После той первой встречи контингент Pixar вернулся домой с низкими ожиданиями и был удивлен, когда Катценберг созвал еще одну конференцию. К Катмаллу, Смиту и Гуггенхейму присоединились Билл Ривз (руководитель отдела исследований и развития анимации), Джобс и Лассетер. Они принесли с собой идею получасового телешоу под названием «Рождество оловянной игрушки».. Они рассудили, что телевизионная программа будет разумным способом получить опыт, прежде чем сниматься в художественном фильме. [16]

Они встретились с Катценбергом за столом для переговоров в здании Team Disney в студии Walt Disney Studios в Бербанке . [16] Катмелл и Смит считали, что будет трудно сохранить заинтересованность Катценберга в сотрудничестве с компанией в течение долгого времени. Они считали, что еще труднее продать Лассетеру и младшим аниматорам идею сотрудничества с Диснеем, у которого была плохая репутация из-за того, как они относились к своим аниматорам, и Катценбергу, который заработал репутацию тирана-микроменеджтера. [16] Катценберг утверждал это себя во встрече: «Все думают , что я тиран Я являюсь тирана Но обычно я прав.» . [14]Он отбросил идею получасового специального предложения и взглянул на Лассетера как на ключевой талант в комнате: «Джон, раз ты не придешь работать на меня, я собираюсь заставить это работать так». [14] [16] Он пригласил шестерых посетителей пообщаться с аниматорами - «спросить их вообще о чем угодно» - и мужчины сделали это, обнаружив, что все они подтвердили заявления Катценберга. Лассетер почувствовал, что сможет работать с Disney, и две компании начали переговоры. [17] Pixar в это время была на грани банкротства и нуждалась в сделке с Disney. [14] Катценберг настоял на том, чтобы Диснею были предоставлены права на патентованную технологию Pixar для создания трехмерной анимации, но Джобс отказался. [17]В другом случае Джобс потребовал, чтобы Pixar частично владели фильмом и его персонажами, разделяя контроль как над правами на видео, так и над сиквелами, но Катценберг отказался. [14] Disney и Pixar достигли договоренности об условиях контракта в соглашении от 3 мая 1991 года, подписанном в начале июля. [18] В конце концов, в сделке было указано, что Disney будет полностью владеть картиной и ее персонажами, будет иметь творческий контроль и будет платить Pixar около 12,5% от доходов от продажи билетов. [19] [20]У него была возможность (но не обязательство) снимать следующие два фильма Pixar и право снимать (с Pixar или без него) сиквелы с использованием персонажей фильма. Дисней также мог убить фильм в любое время с небольшим штрафом. Эти первые переговоры стали предметом разногласий между Джобсом и Эйснером на протяжении многих лет. [14]

Было подписано соглашение о производстве художественного фильма по мотивам « Жестяной игрушки» с рабочим названием «История игрушек», и вскоре после этого началось производство. [21]

Письмо

Оригинальная трактовка «Истории игрушек» , разработанная Лассетером, Эндрю Стэнтоном и Питом Доктером , имела мало общего с окончательно законченным фильмом. [22] Он объединил Tinny, оркестр из Tin Toy , с Вуди , манекеном чревовещателя , и отправил их в обширную одиссею. При Катценберге Вуди был главным злодеем, злоупотребляя другими игрушками, пока они не сплотились против него; После того, как руководители Disney увидели раскадровки, они передали творческий контроль Pixar. [23] Основная идея " Истории игрушек"присутствовала с самого первого сеанса лечения: «игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и что это желание движет их надеждами, страхами и действиями». [22] Катценберг посчитал, что первоначальная трактовка проблематична, и посоветовал Лассетеру преобразовать «Историю игрушек» в картину , больше похожую на странную парочку , и предложил им посмотреть классические фильмы про друзей, такие как «Непокорные» и « 48 часов». , в котором два персонажа с разными взглядами связаны вместе и должны быть связаны. [24] [25]Лассетер, Стэнтон и Доктер появились в начале сентября 1991 года во втором сеансе, и хотя главными героями все еще были Тинни и манекен, очертания финального фильма начали обретать форму. [24]

До финальной версии скрипт претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тинни «слишком устарела»; персонаж был сначала изменен на фигурку военного боевика, а затем получил космическую тематику. Имя Тинни изменилось на Лунный Ларри, затем Темпус из Морфа и, в конце концов, Базз Лайтер (в честь астронавта Базза Олдрина ). [26] Дизайн Лайтера был смоделирован по образцу костюмов, которые носили астронавты Аполлона, а также фигурок Джо Джо . Кроме того, зеленая и пурпурная цветовая гамма костюма Лайтера была вдохновлена ​​Лассетером и его женой Нэнси, чьи любимые цвета - зеленый и фиолетовый соответственно. [27] [28] Вуди был вдохновлен Каспером Дружелюбным Призракомкукла, которая была у Лассетера в детстве; он был манекеном чревовещателя со шнурком (отсюда и имя Вуди). Так было до тех пор, пока дизайнер персонажей Бад Лаки не предложил изменить Вуди на манекен-чревовещатель ковбоя. Лассетеру понравился контраст между жанрами вестерна и научной фантастики, и персонаж сразу изменился. В конце концов, все аспекты манекена чревовещателя персонажа были удалены, поскольку манекен выглядел «подлым и подлым». [29] Однако они сохранили имя Вуди, чтобы отдать дань уважения западному актеру Вуди Строде . [26] Сюжетный отдел черпал вдохновение из таких фильмов, как Midnight Run и The Odd Couple., [30] и Лассетер продемонстрировали « Замок в небе» Хаяо Миядзаки для дальнейшего влияния.

На сценарий «Истории игрушек » сильно повлияли идеи сценариста Роберта Макки . Члены команды сценаристов Pixar - Лассетер, Стэнтон, Доктер и Джо Ранфт - знали, что большинство из них были новичками в написании художественных фильмов. Ни у кого из них не было ни одного очерка или написания кредитов на свое имя, кроме Ранфта, который преподавал в CalArts на уроках истории и занимался раскадровкой. [29] В поисках инсайта Лассетер и Доктер посетили трехдневный семинар в Лос-Анджелесе, который проводил Макки. Его принципы, основанные на Аристотеля «s поэтики, продиктовано, что персонаж появляется наиболее реалистично и убедительно из решений, которые главный герой делает в ответ на свои проблемы. [31] Дисней также назначил дуэт Джоэла Коэна и Алека Соколова, а затем Джосса Уидона для помощи в разработке сценария. Уидон обнаружил, что сценарий не работает, но имеет отличную структуру. Он добавил характер Рекса и искал ключевую роль для куклы Барби ; последний превратился в Бо Пипа, поскольку Mattel не лицензировала персонажа. [32]Уидон также переосмыслил Базза Лайтера из тупого, но веселого и самосознательного персонажа в персонажа, который не осознает, что он игрушка, - прозрение, которое изменило фильм. [33] Сюжетная группа продолжала корректировать сценарий по мере того, как производство было в стадии реализации. Среди последних добавлений была встреча Базза и Сжатых игрушечных пришельцев в Pizza Planet , которая возникла в результате мозгового штурма с дюжиной режиссеров, художников-историков и аниматоров из Disney. [34]

Кастинг

Катценберг утвердил сценарий 19 января 1993 года, после чего можно было начинать голосовой кастинг. [35]

Лассетер всегда хотел, чтобы Том Хэнкс сыграл Вуди. Лассетер утверждал, что Хэнкс «умеет брать эмоции и делать их привлекательными. Даже если персонаж, как в « Их собственной лиге » , подавлен и презрен». [35] Пол Ньюман , который впоследствии принял роль Дока Хадсона в другом фильме Pixar, « Тачки» , рассматривался на роль Вуди. [36] Чтобы оценить, насколько голос актера может соответствовать персонажу, Лассетер позаимствовал обычную технику Диснея: оживить вокальный монолог известного актера, чтобы объединить голос актера с внешностью или действиями анимированного персонажа. [32]Эти ранние тестовые кадры, в которых использовался голос Хэнкса из « Тернер и Хуч» , убедили Хэнкса подписаться на фильм. [35] [37]

Билли Кристалу предложили сыграть Базза, и ему дали его собственный монолог, используя диалоги из « Когда Гарри встретил Салли» . Однако он отказался от роли, полагая, что фильм не удастся из-за анимации. Кристал пожалела об этом, увидев фильм; Впоследствии он принял роль Майка Вазовски в другом фильме Pixar, « Корпорация монстров» . Помимо Кристал, на роль Базза рассматривались Билл Мюррей , Чеви Чейз и Джим Керри . [38] [39] [40] [41] [42] [43] Лассетер взял на себя роль Тима Аллена , который появлялся в фильме Диснея.Обустройство дома , и он согласился. [44] Кристал позже заявил в интервью, что он не был бы прав в роли Базза, и что Аллен был «фантастическим» в этой роли. [45] [46]

«История игрушек» была первым анимационным фильмом Хэнкса и Аллена, и они записали свои реплики вместе, чтобы сделать химию и взаимодействие своих персонажей реалистичными. [47]

Остановка производства

Каждые пару недель Лассетер и его команда показывали Disney свои последние раскадровки или видеоматериалы. Pixar впечатлила Disney своими техническими нововведениями, но убедить Disney в сюжете было труднее. На каждой презентации Pixar Катценберг рвал многое, давая подробные комментарии и заметки. Катценберг хотел прежде всего добавить «резкости» двум главным героям. [25] Дисней хотел, чтобы фильм понравился и детям, и взрослым, и попросили добавить в фильм отсылки к взрослым. [35] После многих раундов заметок от Катценберга и других руководителей Disney, общее мнение заключалось в том, что Вуди лишился почти всякого обаяния. [25] [44]Хэнкс, записывая диалоги для сюжетных роликов, в какой-то момент воскликнул, что персонаж был придурком. [25] Лассетер и его команда Pixar подготовили первую половину фильма к показу, поэтому они привезли его в Бербанк, чтобы показать Катценбергу и другим руководителям Disney 19 ноября 1993 года - событие, которое они позже назвали «Инцидентом в Черную пятницу». ". [35] [48] Результаты были плачевными. Шнайдер, который из-за своей неспособности заключить сделку с Pixar никогда особо не восхищался идеей Катценберга о том, чтобы посторонние создавали анимацию для Disney, объявил это беспорядком и приказал немедленно остановить производство. [49] Катценберг спросил коллегу Томаса Шумахера.почему катушки были плохими. Шумахер прямо ответил: «Потому что это больше не их фильм; это совершенно не тот фильм, который намеревался снимать Джон». [48]

Лассетер был смущен тем, что было на экране, позже вспомнив: «Это была история, наполненная самыми несчастными и злыми персонажами, которых я когда-либо видел». Он попросил Дисней две недели переработать сценарий, и Катценберг поддержал его. [48] Лассетер, Стэнтон, Доктер и Ранфт сообщили о прекращении производства производственной бригаде, многие из которых ушли с других работ, чтобы работать над проектом. Съемочная группа перешла на телерекламу, а главные сценаристы разработали новый сценарий. Хотя Лассетер пытался поддерживать высокий боевой дух, оставаясь внешне жизнерадостным, остановка производства была «очень страшным временем», - вспоминал менеджер отдела рассказов Б.З. Петров. [50]Катценберг поставил фильм под крыло Walt Disney Feature Animation. Команда Pixar была рада, что этот шаг откроет им возможность получить консультацию от ветеранов анимации Disney. Однако Шнайдер, который хотел полностью прекратить производство и уволить всех недавно нанятых аниматоров [51], продолжал скучно относиться к проекту и через голову Катценберга убедил Эйснера отменить его. [24] Стентон уединился в маленьком темном офисе без окон, периодически появляясь с новыми страницами сценария. Затем он и другие художники нарисовали кадры на раскадровках. Уидон вернулся в Pixar для части закрытия, чтобы помочь с исправлением, и сценарий был пересмотрен через две недели, как и было обещано. [50] Когда Катценберг и Шнайдер остановили производствоИстория игрушек , Джобс профинансировал проект лично. Джобс не стал участвовать в творческом процессе, а вместо этого наладил отношения с Disney. [48]

Три месяца спустя команда Pixar вернулась с новым сценарием, в котором персонаж Вуди превратился из тиранического босса игрушек Энди в их мудрого и заботливого лидера. Он также включал в себя более ориентированное на взрослых собрание персонала среди игрушек, а не групповое обсуждение подростков, которое существовало в более ранних проектах. Персонаж Базза Лайтера также был изменен, «чтобы зрителям было понятнее, что он действительно не понимает, что он игрушка». [51] Катценберг и Шнайдер одобрили новый подход, и к февралю 1994 года фильм вернулся в производство. [48] Актеры озвучки вернулись через месяц, чтобы записать свои новые строки. [35]Когда производство было одобрено, команда быстро выросла с 24 до 110 человек, включая 27 аниматоров, 22 технических директора и 61 другой художник и инженер. [52] [53] Для сравнения, «Король Лев» , выпущенный в 1994 году, требовал бюджета в 45 миллионов долларов и штата в 800 человек. [52]На начальном этапе составления бюджета Джобс стремился сделать фильм как можно более эффективным, впечатлив Катценберга своей нацеленностью на сокращение затрат. Несмотря на это, производственный бюджет в 17 миллионов долларов оказался недостаточным, особенно с учетом серьезной доработки, которая была необходима после того, как Катценберг подтолкнул их к тому, чтобы сделать Вуди слишком резким. Джобс требовал дополнительных средств для завершения фильма и настаивал на том, что Disney несет ответственность за перерасход средств. Катценберг не хотел, но Катмулл смог прийти к компромиссу. [48]

Анимация

Мы не смогли бы сделать этот фильм в традиционной анимации. Это история, которую по-настоящему можно рассказать только с помощью трехмерных игрушечных персонажей. ... Некоторые кадры в этом фильме такие красивые.

—Том Шумахер, вице-президент Walt Disney Feature Animation [54]

Набор аниматоров для «Истории игрушек» был быстрым; Магнитом для талантов была не посредственная плата, а привлекательность участия в первом полнометражном компьютерном анимационном фильме. [53] Лассетер сказал о проблемах компьютерной анимации: «Мы должны были сделать вещи более органичными. Каждый лист и травинка должны были быть созданы. Мы должны были дать миру ощущение истории. Так что двери захлопываются. , на полу потертости ". [35] Фильм начался с анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам в разработке персонажей. Над фильмом работали 27 аниматоров, которые использовали 400 компьютерных моделей для анимации персонажей. Каждый персонаж сначала был либо создан из глины, либо смоделирован из компьютерной диаграммы, прежде чем он был разработан с помощью компьютерной анимации.[55] Как только у аниматоров была модель, были закодированы ее элементы управления артикуляцией и движением; это позволяло каждому персонажу двигаться по-разному, например говорить, ходить или прыгать. [55] Из всех персонажей Вуди был самым сложным, так как ему требовалось 723 элемента управления движением, в том числе 212 для его лица и 58 для рта. [35] [56]Первый фрагмент анимации, 30-секундный тест, был доставлен Disney в июне 1992 года, когда компания запросила образец того, как будет выглядеть фильм. Лассетер хотел произвести на Диснея впечатление рядом вещей, которые невозможно было сделать в традиционной рисованной анимации, например, желтой клетчатой ​​рубашкой Вуди с красными полосами, отражениями в шлеме Базза и наклейками на его скафандре или Тени жалюзи падают на комнату Энди. [29]

Каждый кадр в фильме проходил через руки восьми разных команд. Художественный отдел придал каждому кадру свою цветовую схему и общее освещение. [57] Под руководством Крейга Гуда отдел компоновки разместил модели в кадре, обрамил его, установив местоположение виртуальной камеры, и запрограммировал любое движение камеры. Чтобы среда выглядела как можно более знакомой, они стремились оставаться в рамках того, что можно было бы сделать в живом фильме с настоящими камерами, тележками, треногами и кранами. [57] Под руководством режиссеров-аниматоров Рич Куэйд и Эш Браннон., каждый кадр передавался из макета в отдел анимации. Лассетер отказался от подхода Диснея, согласно которому аниматор работал над персонажем на протяжении всего фильма, но сделал некоторые исключения в сценах, где, по его мнению, игра была особенно важна. [57] Аниматоры использовали программу Menv, чтобы установить каждого персонажа в желаемую позу. После того как последовательность созданных вручную поз (или « ключевых кадров ») была создана, программное обеспечение создало позы для промежуточных кадров. [58] Аниматоры изучали видеозаписи актеров, поскольку Лассетер отказался от автоматической синхронизации губ. [58] Чтобы синхронизировать рты и выражения лиц персонажей с записанными голосами актеров, аниматоры потратили неделю на восемь секунд анимации. [55]

После этого аниматоры скомпилировали сцены и разработали новую раскадровку с персонажами, анимированными на компьютере. Затем они добавили затенение, освещение, визуальные эффекты и, наконец, использовали 300 компьютерных процессоров, чтобы воспроизвести окончательный дизайн пленки. [55] [56] Под руководством Тома Портера команда шейдеров использовала язык шейдеров RenderMan для создания программ шейдеров для каждой поверхности модели. Некоторые поверхности в «Истории игрушек» были созданы из реальных объектов: шейдер ткани занавесок в комнате Энди использовал сканирование реальной ткани. [59] При Галин Сусман и Шэрон Калахан, команда освещения организовала окончательное освещение кадра после анимации и затенения. Каждый завершенный снимок затем отправлялся на рендеринг на «ферме рендеринга» из 117 компьютеров Sun Microsystems, которые работали 24 часа в сутки. [34] Готовая анимация производилась примерно по три минуты в неделю. [60] В зависимости от сложности рендеринг каждого кадра занимал от 45 минут до 30 часов. Всего на фильм потребовалось 800 000 машино-часов и 114 240 кадров анимации. [35] [55] [61] В 1561 кадре есть более 77 минут анимации. [57] Съемочная группа с помощью Дэвида ДиФранческо записала кадры на пленку.. Чтобы соответствовать соотношению сторон 1,85: 1 , «История игрушек» была визуализирована с разрешением 1536 на 922 пикселя, каждый из которых соответствует примерно четверти дюйма площади экрана типичного кинотеатра. [34] Во время пост-обработки фильм был отправлен в Skywalker Sound , где звуковые эффекты были смешаны с нотами. [56]

Музыка

Основная статья: История игрушек (саундтрек)

Дисней был обеспокоен позицией Лассетера относительно использования музыки. В отличие от других фильмов Диснея того времени, Лассетер не хотел, чтобы фильм был мюзиклом, заявив, что это приятельский фильм с участием «настоящих игрушек». Позже Уэдон выразил свое согласие, сказав: «Это был бы действительно плохой мюзикл, потому что это приятельский фильм. Он о людях, которые не признают, чего они хотят, а тем более поют об этом ... Фильмы о приятелях - это сублимация. , ударив по руке: «Я тебя ненавижу». Дело не в открытых эмоциях ". [35] Однако Дисней отдавал предпочтение музыкальному формату, заявляя: «Мюзиклы - наша ориентация. Персонажи, вступающие в песню, - отличная стенография. Это снимает часть бремени с того, о чем они просят». [35] В конце концов Disney и Pixar пришли к компромиссу:персонажи Истории игрушекне разрывался на песню, но в фильме над действием использовались недиегетические песни, как в «Выпускнике» , чтобы передать и усилить эмоции, которые испытывали Базз и Вуди. [32] Затем Дисней и Лассетер пригласили Рэнди Ньюмана для написания саундтрека.

О Ньюмане Лассетер сказал: «Его песни трогательны, остроумны и сатирически, и он обеспечит эмоциональную основу для каждой сцены». [35] Ньюман написал три оригинальные песни для фильма, разработав фирменную песню фильма « У тебя во мне есть друг » за один день. [35] Саундтрек к «Истории игрушек» был спродюсирован Walt Disney Records и выпущен 22 ноября 1995 года, на неделе выхода фильма на экраны. Отредактированная «История игрушек» должна быть выпущена Ньюманом и Гэри Ридстромом в конце сентября 1995 года для их финальной работы над партитурой и звуковым оформлением, соответственно. [62]

Редактирование и пре-релиз

Членам съемочной группы было сложно оценить качество фильма на протяжении большей части производственного процесса, когда законченные кадры были разбросаны по частям и не хватало таких элементов, как музыка и звуковое оформление. [60] Некоторые аниматоры считали, что фильм будет значительным коммерческим разочарованием, но полагали, что аниматоры и поклонники анимации сочтут его интересным. [60] По словам Ли Ункрича , одного из редакторов «Истории игрушек» , сцена, вырезанная из первоначальной окончательной редакции, показала, как Сид жестоко мучил Базза и Вуди в своем доме; Ункрич решил сразу перейти к сцене, где Сид допрашивает Вуди, потому что создатели фильма думали, что к этому моменту зрители полюбят Базза и Вуди. [63]Еще одна сцена, в которой Вуди пытался привлечь внимание Базза, когда тот застрял в ящике с коробкой, была сокращена, потому что создатели чувствовали, что это потеряет энергию фильма. [63] Шнайдер с оптимизмом смотрел на фильм по мере того, как он приближался к завершению, и он объявил дату выхода фильма в США в ноябре, что совпадает с выходными Дня благодарения и началом сезона зимних праздников. [64]

Источники указывают, что Джобсу не хватало доверия к фильму во время его производства, и он разговаривал с различными компаниями, от Hallmark Cards до Microsoft , о продаже Pixar. [48] [64] Однако по мере развития фильма Джобс, как и Шнайдер, все больше увлекался этим, чувствуя, что он, возможно, находится на грани преобразования киноиндустрии. [48] Когда сцены из фильма были закончены, он смотрел их несколько раз, и друзья приходили к нему домой, чтобы поделиться его новой страстью. Джобс решил, что выпуск «Истории игрушек» в ноябре станет поводом для публичного выступления Pixar. [48]Тестовая аудитория недалеко от Анахайма в конце июля 1995 г. указала на необходимость внесения изменений в последнюю минуту, что усилило давление на и без того бурные последние недели. Карточки с отзывами из аудитории были обнадеживающими, но не на высшем уровне, добавляя дополнительные вопросы о том, как публика отреагирует. [62] Эйснер, присутствовавший на показе, позже сказал Лассетеру, что фильм должен заканчиваться совместным снимком Вуди и Базза. Поэтому фильм заканчивается кадром дома Энди и звуком нового щенка; сцена приближается к паре, показывая их встревоженные лица. [62]

Релиз

El Capitan Theater в Лос - Анджелесе, где Toy Story " премьера сек состоялась 19 ноября 1995 года.

Существовали две премьеры Toy Story в ноябре 1995 года Дисней организовали один на El Capitan Theater в Лос - Анджелесе и построили интересный дом с изображением персонажей, Полностью Toy Story , рядом . [65] Джобс не присутствовал; вместо этого он арендовал Regency, аналогичный театр в Сан-Франциско, и на следующий вечер провел собственную премьеру, на которой вместо Тома Хэнкса и Тима Аллена были такие знаменитости Кремниевой долины , как Ларри Эллисон и Энди Гроув . Дуэльные премьеры высветили проблему между компаниями: можно ли Toy Storyбыл фильмом Disney или Pixar. [66] «Зрители были очарованы фильмом», - написал Дэвид Прайс в своей книге «Pixar Touch» в 2008 году . «Взрослые рыдания можно было услышать в тихие моменты после того, как Базз Лайтер упал и сломался на лестничной площадке». [67] " История игрушек" открылась на 2281 экране в США 22 ноября 1995 года (позже она была расширена до 2574 экрана). [67] Он был выпущен в паре с переизданием короткометражного фильма « Кролик Роджер» под названием « Кролик американских горок» , в то время как избранные принты содержали «Приключения Андре и Уолли Б.» .

Фильм также был показан на Берлинском международном кинофестивале вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 года. [68] [69] В других местах фильм был показан в марте 1996 года. [64]

Маркетинг

Маркетинг фильма включал 20 миллионов долларов, потраченных Disney на рекламу, а также такие рекламодатели, как Burger King , PepsiCo , Coca-Cola и Payless ShoeSource, заплатившие 125 миллионов долларов на продвижение фильма. [70] Консультант по маркетингу Эл Райс так прокомментировал эту акцию: «Это будет убийственная сделка. Как может ребенок, сидящий в полуторачасовом фильме с армией узнаваемых игрушечных персонажей, не желать владеть собой? один?" [71] Несмотря на это, Disney Consumer Products не сразу увидела потенциал «Истории игрушек» . [64]Когда в январе 1995 года была объявлена ​​дата выпуска в честь Дня Благодарения, многие компании, производящие игрушки, привыкли к тому, что на выполнение проекта уходит от восемнадцати месяцев до двух лет, и отказались от проекта. В феврале 1995 года Disney представила идею на выставке игрушек Toy Fair в Нью-Йорке. Там заинтересовалась компания Thinkway Toys из Торонто с заводом в Китае. Хотя Thinkway была небольшим игроком в отрасли, в основном производившим банки игрушек в виде персонажей фильмов, она приобрела всемирную мастер-лицензию на игрушки «История игрушек» просто потому, что она никому не нужна. [72] Walt Disney Home Video поместила трейлер к семи миллионам копий переиздания « Золушки» на видеокассете ; Disney Channelзапустил телевизионный специальный выпуск о создании " Истории игрушек" ; Мир Уолта Диснея во Флориде провел ежедневный парад Истории игрушек в студии Disney-MGM . [62]

Идея сценариста Джосса Уэдона - включить Барби в качестве персонажа, способного спасти Вуди и Базза в финальном акте фильма. [73] Идея была отклонена после того, как Mattel возразила и отказалась лицензировать игрушку. Продюсер Ральф Гуггенхайм утверждал, что компания Mattel не разрешила использовать игрушку, поскольку «Они [Mattel] философски считали, что девушки, играющие с куклами Барби, проецируют свою личность на куклу. Если вы дадите кукле голос и оживите его, вы создать для него образ, который может быть мечтой и желанием не каждой маленькой девочки ». [35] Hasbro также отказалась лицензировать GI Joe.(в основном потому, что Сид собирался взорвать один, что побудило создателей фильма использовать вместо этого вымышленную игрушку « Бой с Карлом» ), но они действительно лицензировали мистера Картофеля . [35] Единственной игрушкой в ​​фильме, производство которой не производилось, была Slinky Dog, производство которой было прекращено с 1970-х годов. Когда дизайн Slinky был отправлен Бетти Джеймс ( жене Ричарда Джеймса ), она сказала, что Pixar улучшила игрушку и что она «симпатичнее» оригинала. [74]

3-D переиздание

2 октября 2009 года фильм был повторно выпущен в Disney Digital 3-D . [75] Фильм был выпущен вместе с «Историей игрушек 2» как двойной фильм, рассчитанный на две недели [76], который был продлен из-за его успеха. [77] Кроме того, второе продолжение фильма, «История игрушек 3» , также было выпущено в трехмерном формате. [75] Лассетер так прокомментировал новый трехмерный переиздание:

В Toy Story фильмы и будут персонажи всегда держать особое место в наших сердцах , и мы так рады быть в результате чего этот ориентир фильм обратно для зрителей , чтобы наслаждаться в целом по- новому , благодаря последним в 3-D технологии. Поскольку «История игрушек 3» должна стать еще одним замечательным приключением для Базза, Вуди и банды из комнаты Энди, мы подумали, что было бы здорово дать зрителям испытать первые два фильма заново и совершенно по-новому. [78]

Перевод фильма в 3-D включал пересмотр исходных компьютерных данных и виртуальное размещение второй камеры в каждой сцене, создавая виды для левого и правого глаза, необходимые для достижения ощущения глубины. [79] Уникальный для компьютерной анимации, Лассетер назвал этот процесс «цифровой археологией». [79] Процесс занял четыре месяца, а также дополнительные шесть месяцев для двух фильмов, чтобы добавить 3-D. Ведущий стереограф Боб Уайтхилл наблюдал за этим процессом и стремился добиться эффекта, который повлиял бы на эмоциональное повествование фильма:

Когда я смотрел на фильмы в целом, я искал повествования, чтобы использовать 3-D разными способами. В «Истории игрушек» , например, когда игрушки были одни в своем мире, я хотел, чтобы он соответствовал более безопасному миру. И когда они вышли в человеческий мир, тогда я действительно взорвал трехмерность, чтобы он стал опасным, глубоким и подавляющим. [79]

В отличие от других стран, Великобритания получила фильмы в формате 3-D как отдельные выпуски. «История игрушек» была выпущена 2 октября 2009 года. Вместо этого «История игрушек 2» была выпущена 22 января 2010 года. [80] Переиздание показало хорошие кассовые сборы, начавшись с $ 12 500 000 в первые выходные, заняв третье место после Zombieland. и облачно, возможны осадки в виде фрикаделек . [81] Пятинедельный выпуск двойного фильма собрал 30,7 миллиона долларов. [81]

Домашние СМИ

История игрушек была выпущена компанией Walt Disney Home Video на видеокассетах и лазерных дисках 29 октября 1996 г. без дополнительных материалов. В первую неделю после выхода этого релиза общий объем проката видеокассет составил 5,1 миллиона долларов, в результате чего «История игрушек» стала видео № 1 недели . [82] За первый год было продано более 21,5 миллиона копий VHS. [83] 18 декабря 1996 года был выпущен роскошный широкоэкранный бокс-сет LaserDisc с 4 дисками. 11 января 2000 года фильм был переиздан на видеокассете VHS, но на этот раз в качестве первого видео, ставшего частью фильма Уолта Диснея. Золотая классическая коллекция с бонусным короткометражным фильмом « Оловянная игрушка» . Этот релиз продан двумя миллионами копий. [83]

Фильм был впервые выпущен на DVD 17 октября 2000 года в комплекте с первым продолжением «История игрушек 2» . В тот же день, набор 3-диск «Ultimate Toy Box» был выпущен, показывая История игрушек , Toy Story 2 , и третий диск бонусных материалов. [83] Выпуск двойной пакет был позже выпущен в индивидуальном порядке по 20 марта 2001 года DVD-два пакета, набор Окончательный Toy Box, Золотой Classic Collection VHS и DVD, и оригинальный DVD были положить в Дисней Vault на 1 мая 2003 г. 6 сентября 2005 г. были выпущены 2 диска "10th Anniversary Edition" с большей частью бонусного материала из "Ultimate Toy Box", в том числе ретроспективный специальный выпуск с Джоном Лассетером и совершенно новый DTS.звуковой микс. [84] Этот DVD вернулся в Убежище Диснея 31 января 2009 года вместе с «Историей игрушек 2» . Выпуск 10th Anniversary был последней версией Toy Story, которая была выпущена до того, как была исключена из линейки Disney Vault вместе с Toy Story 2 . Также 6 сентября 2005 года UMD из Toy Story показывая некоторые удаленные сцены, а создатели фильма отражают и новое „Наследие История игрушек“ была выпущена для Sony PlayStation Portable .

Фильм был впервые доступен на Blu-ray в специальном комбинированном пакете, который включал два диска, Blu-ray и DVD-версии фильма. Этот комбо-выпуск был выпущен Walt Disney Studios Home Entertainment 23 марта 2010 года вместе с его продолжением. [85] Переиздание только на DVD состоялось 11 мая 2010 года. [86] Еще один "Ultimate Toy Box", в который входит комбинированный набор с двумя сиквелами, стал доступен 2 ноября 2010 года. 1 ноября 2010 г. 2011, первые три Истории игрушеквсе фильмы были переизданы вместе, каждый в виде комбинированного пакета DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Digital Copy (четыре диска для первых двух фильмов и пять для третьего фильма). Они также были выпущены на Blu-ray 3D в коробочном сете полной трилогии. «История игрушек» была выпущена на Blu-ray 4K ULTRA HD 4 июня 2019 г. [87]

Фильм был выпущен на Disney + 12 ноября 2019 года. [88]

Прием

Да, нас беспокоит то, что говорят критики. Да, мы беспокоимся о том, какими будут первые кассовые сборы. Да, мы беспокоимся о том, какими будут итоговые кассовые сборы. Но на самом деле все дело в том, почему мы делаем то, что делаем, в том, чтобы развлекать нашу аудиторию. Самая большая радость, которую я получаю как режиссер, - это анонимно проскользнуть в зал одного из наших фильмов и посмотреть, как люди смотрят наш фильм. Потому что люди на 100% честны, когда смотрят фильм. И видеть радость на лицах людей, видеть, как люди действительно попадают в наши фильмы ... для меня это величайшая награда, которую я могу получить.

—Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма [89]

Критический ответ

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100%, основанный на 90 обзорах, со средним рейтингом 9,02 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Интересная, новаторская, История игрушек вдохнула новую жизнь в анимацию, возвещая о появлении Pixar в качестве дружественной семье силы, с которой нужно считаться». [90] На Metacritic фильм получил 95 баллов из 100, основанный на 26 обзорах, что указывает на «всеобщее признание». [91] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «А» по ​​шкале от A + до F. [92]

Особую похвалу получила 3D-анимация фильма. Леонард Клэди из Variety похвалил его «умопомрачительную технику и необычный вид» и сказал, что «камера вращается и масштабируется головокружительным образом, от чего захватывает дух». [93] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times сравнил анимацию с диснеевским фильмом « Кто подставил кролика Роджера» , заявив, что «оба фильма разбирают вселенную кинематографических визуальных эффектов и снова объединяют ее, позволяя нам видеть по-новому». [94] Из-за творческой анимации фильма Ричард Корлисс из TIME заявил, что это была «самая изобретательная комедия года». [95]

Актёрский состав также получил высокую оценку критиков. Сьюзен Влошчина из USA Today одобрила выбор Тома Хэнкса и Тима Аллена на главные роли. [96] Кеннет Туран из Los Angeles Times заявил, что «Начиная с Тома Хэнкса, который придает Вуди неоценимый вес и правдоподобность, « История игрушек » - один из лучших озвученных анимационных фильмов на моей памяти, где все актеры ... присутствие сильно ощущается ". [97]

Несколько критиков также признали способность фильма привлекать внимание различных возрастных групп. [94] [98] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «В нем чистота, экстатическая свобода воображения, что является отличительной чертой величайших детских фильмов. В нем также есть подпружиненная намекающая шутливость, которая иногда бывает пощекотать взрослых даже больше, чем детей ". [99]

В 1995 году Toy Story занял восьмое место в TIME ' список s из „лучших 10 фильмов 1995 года“. [100] В 2011 году журнал TIME назвал его одним из «25 лучших анимационных фильмов всех времен». [101] Он также занимает 99 место в списке журнала Empire «500 величайших фильмов всех времен» и является «анимационным фильмом с самым высоким рейтингом». [102]

В 2003 году Общество кинокритиков онлайн признало фильм лучшим анимационным фильмом всех времен. [103] В 2007 году Общество визуальных эффектов назвало этот фильм 22-м в своем списке «50 самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен». [104] Фильм занимает 99 - е на AFI «s список„100 величайших американских фильмов всех времен“ . [105] [106] [107] Это был один из двух анимационных фильмов в этом списке, второй - « Белоснежка и семь гномов» (1937). Он также занял шестое место в рейтинге анимационных фильмов в десятке лучших по версии AFI .

В последние годы режиссер Терри Гиллиам хвалил фильм как «гениальную работу. Он заставил людей понять, что такое игрушки. Они верны своему собственному персонажу. И это просто великолепно. У него всегда есть кадры. со мной, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он игрушечный. Он сидит на этой площадке наверху лестницы, и камера отодвигается, и он такая крошечная фигурка.Он был этим парнем с огромным эго двумя секундами ранее ... потрясающе. Я бы назвал это одним из моих десяти лучших фильмов, точка ". [108]

Театральная касса

Перед выпуском фильма исполнительный продюсер и соучредитель Apple Inc. Стив Джобс заявил: «Если « История игрушек » станет скромным хитом - скажем, 75 миллионов долларов в прокате, мы [Pixar и Disney] оба окупаемся. Если он получит 100 долларов. миллиона, мы оба зарабатываем деньги. Но если это настоящий блокбастер и около 200 миллионов долларов в прокате, мы заработаем хорошие деньги, а Дисней заработает много денег ». После выпуска 22 ноября 1995 года " История игрушек" собрала по всему миру более 350 миллионов долларов. [61] Председатель Disney Майкл Эйснер заявил: «Я не думаю, что ни одна из сторон думала о Toy Story.получится так же хорошо, как и было. Великолепная технология, вдохновляющий кастинг, и я думаю, что история заденет нервы. Поверьте мне, когда мы впервые договорились работать вместе, мы никогда не думали, что их первый фильм станет нашим праздничным фильмом 1995 года или что они могут стать достоянием общественности в силу этого » [61] . Первые пять дней внутреннего выхода фильма (на День благодарения ) заработал 39 071 176 долларов [109] . Фильм занял первое место в прокате уик-энда с 29,1 млн долларов [3] и удерживал первое место в прокате страны в течение следующих двух выходных. История игрушек стала самым кассовым фильмом. отечественный фильм 1995 года, победа над Бэтменом навсегда , Аполлон 13(также в ролях Том Хэнкс), Покахонтас , Каспер , Waterworld и GoldenEye . [110] На момент выхода в прокат это был третий по размеру кассовый анимационный фильм всех времен после Короля Льва (1994) и Аладдина (1992). [20] Если не учитывать инфляцию, «История игрушек» занимает 96-е место в списке самых кассовых отечественных фильмов всех времен. [111] Валовая выручка фильма составила 191,8 миллиона долларов в США и Канаде и 181,8 миллиона долларов на международных рынках, в общей сложности 373,6 миллиона долларов по всему миру. [3] На момент выхода в прокат фильм занимал 17-е место по самым кассовым фильмам (без корректировок) внутри страны и 21-е место по самым кассовым фильмам в мире.

Похвалы

Основная статья: Список наград и номинаций Pixar: История игрушек
Лассетер с Оскаром за особые достижения

Фильм выиграл и был номинирован на различные другие награды, в том числе на премию Kids 'Choice Award , MTV Movie Award и премию Британской киноакадемии . Джон Лассетер получил премию Оскар за особые достижения в 1996 году "за разработку и вдохновенное применение методов, которые сделали возможным создание первого полнометражного компьютерного анимационного фильма". [112] [113] Кроме того, фильм был номинирован на три премии Оскар , две на Рэнди Ньюмана за лучшую музыку - оригинальную песню , за « У тебя во мне друг » и за лучшую музыку - оригинальный мюзикл или комедию . [114]Он также был номинирован на лучший оригинальный сценарий работы Джоэла Коэна, Пита Доктера, Джона Лассетера, Джо Ранфта, Алека Соколова, Эндрю Стэнтона и Джосса Уидона, что сделало его первым анимационным фильмом, номинированным на премию Американской киноакадемии. [114]

«История игрушек» получила восемь наград Annie Awards , в том числе за лучший анимационный фильм . Аниматор Пит Доктер, режиссер Джон Лассетер, музыкант Рэнди Ньюман, продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, художник-постановщик Ральф Эгглстон и сценаристы Джоэл Коэн, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон и Джосс Уэдон получили награды за лучшие индивидуальные достижения в своих областях. свою работу над фильмом. Фильм также получил награду «Лучшее индивидуальное достижение в области технических достижений». [115]

«История игрушек» была номинирована на две премии «Золотой глобус» , одну за лучший фильм - комедию или мюзикл , а другую - за лучшую оригинальную песню - фильм Ньюмана «У тебя во мне есть друг». [116] Как на церемонии вручения наград Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков, так и на церемонии вручения награды Круга кинокритиков Канзас-Сити, фильм получил звание «Лучший анимационный фильм». [117] [118] История игрушек также входит в первую десятку в списке BFI из 50 фильмов вы должны увидеть в возрасте 14 лет , [119] и высшего помещаемых (в п 99) анимационный фильм в империи журнала 's список «500 величайших фильмов всех времен». [120] В 2005 году «История игрушек» вместе с «История игрушек 2» была признана 4-м лучшим мультфильмом в рейтинге «100 величайших мультфильмов» Channel 4 после Симпсонов , Тома и Джерри и Южного парка . [121]

Влияние и наследие

История игрушек оказала большое влияние на киноиндустрию благодаря своей инновационной компьютерной анимации. После дебюта фильма различные отрасли интересовались технологиями, использованными для создания фильма. Производители графических микросхем хотели вычислить изображения, подобные анимации фильма, для персональных компьютеров; разработчики игр хотели научиться копировать анимацию для видеоигр; и исследователи робототехники были заинтересованы в том, чтобы встроить в свои машины искусственный интеллект, который можно сравнить с реалистичными персонажами фильма. [122] Различные авторы также сравнивали фильм с интерпретацией Дон Кихота, а также с гуманизмом . [123] [124] Кроме того, История игрушекоставил впечатление своей крылатой фразой "To Infinity and Beyond", сиквелами и программным обеспечением, среди прочего. В 2005 году (через 10 лет после выхода на экраны) фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США , что стало одним из шести фильмов, которые были отобраны в первый год его допуска. [125]

"Бесконечность не предел!"

Линия Базза Лайтера «В бесконечность ... и дальше!» использовался не только на тематических товарах, но также среди философов и математиков. [126] [127] [128] В 2008 году во время STS-124 астронавты взяли фигурку Базза Лайтера в космос на космическом шаттле « Дискавери» как часть образовательного опыта для студентов, подчеркнув при этом популярную фразу. Фигурку использовали для экспериментов в невесомости . [129] В 2008 году сообщалось, что отец и сын постоянно повторяли фразу, чтобы помочь им следить друг за другом, пока 15 часов топчутся по воде в Атлантическом океане. [130] Эта фраза встречается в текстахПесня Бейонсе 2008 года " Single Ladies (Put a Ring on It) " во время бриджа . [131] В 2012 году покойный Capital STEEZ выпустил песню под названием «Infinity and Beyond», отсылающую к этой фразе как часть своего микстейпа AmeriKKKan Korruption . [132]

Другие влияния

История игрушек " литая х символы образуют основу для именования выпусков Debian операционной системы компьютера, с Debian 1.1 Buzz , первым релиз с кодовым названием, в 1996 году, в Debian 11 Меченый , самая-недавно анонсировал выпуск будущего . [133] [134]

В 2013 году Pixar разработала скульптуру «Громит Лайтер» на основе персонажа Громита из Aardman Animations для Gromit Unleashed, который был продан за 65 000 фунтов стерлингов. [135]

Продолжение

Основная статья: История игрушек 2

Продолжение, названное «История игрушек 2» , было выпущено 24 ноября 1999 года. По сюжету Вуди похищен коллекционером игрушек, после чего Базз и его друзья отправляются на спасательную операцию. Изначально Toy Story 2 планировалось выпускать прямо в видео , а разработка началась в 1996 году. [136] Однако после того, как актерский состав из Toy Story вернулся, история стала считаться лучше, чем в прямой трансляции. -видео, в 1998 году было объявлено, что продолжение выйдет в кинотеатрах. [137]

Смотрите также

  • Список фильмов с рейтингом 100% на Rotten Tomatoes , фильм обзор веб - сайт агрегатор
  • Список лучших анимационных фильмов

Рекомендации

  1. ^ "История игрушек" . Британский совет по классификации фильмов . Архивировано 21 сентября 2013 года . Проверено 2 августа 2013 года .
  2. ^ а б "История игрушек (1995) - Финансовая информация" . Цифры . Архивировано 5 декабря 2014 года . Проверено 7 декабря 2014 года .
  3. ^ a b c "История игрушек (1995)" . Box Office Mojo . Архивировано 22 мая 2012 года . Проверено 20 августа, 2016 .
  4. ^ Источники, в которых говорится, что «История игрушек» считается одним из лучших анимационных фильмов всех времен, включают:
    • «25 лучших анимационных фильмов всех времен - фильмы, представленные на IGN» . Movies.ign.com. 18 июня 2011 года. Архивировано 11 июля 2018 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • «Лучшие анимационные фильмы (5–1) - блог Moviefone» . Blog.moviefone.com. 2 июня 2008 года. Архивировано 8 июля 2012 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • «Лучший анимационный фильм - История игрушек» . Тухлые помидоры . Архивировано из оригинального 17 октября 2011 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • «10 Топ 10» . AFI. Архивировано 18 мая 2010 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • «50 лучших анимационных фильмов всех времен по версии Time Out от Терри Гиллиама | / Фильм» . Slashfilm.com. 7 октября 2009 года. Архивировано 7 ноября 2018 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • «10 лучших анимационных фильмов всех времен по версии киноблога» . Блог о фильмах. Архивировано 6 ноября 2018 года . Проверено 8 июля 2011 года .
    • Корлисс, Ричард (23 июня 2011 г.). «История игрушек, 1995 - 25 лучших анимационных фильмов всех времен» . Время . Архивировано 13 сентября 2012 года . Проверено 8 июля 2011 года .
  5. Рианна Кинг, Сьюзен (30 сентября 2015 г.). «Как« История игрушек »изменила облик анимации, взлетая« как взрыв » » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 2 октября 2015 года . Проверено 30 сентября 2015 года .
  6. ^ «Библиотекарь Конгресса добавляет 25 фильмов в Национальный реестр фильмов - выпуски новостей (Библиотека Конгресса)» . Loc.gov. Архивировано 9 августа 2009 года . Проверено 10 июня 2013 года .
  7. ^ Пайк 2007 , стр. 38.
  8. ^ «Waterman дает 'Brave Little Toaster' новую жизнь (эксклюзив)» . Обертка . Архивировано 13 июня 2018 года . Проверено 9 июля 2017 года .
  9. ^ Пайк 2007 , стр. 41.
  10. ^ а б в г Исааксон 2011 , стр. 181.
  11. ^ «Как Pixar стала величайшей анимационной компанией в мире» . www.telegraph.co.uk . Архивировано 25 июня 2018 года . Проверено 8 июля 2017 года .
  12. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 117.
  13. ^ " " Droidmaker "представляет интересный и информативный взгляд на развитие компьютерной анимации" . Архивировано 23 июня 2018 года . Проверено 22 июня 2018 года .
  14. ^ Б с д е е г Айзексон 2011 , стр. 206.
  15. ^ Цена 2008 г. , стр. 118.
  16. ^ a b c d Цена 2008 г. , стр. 119.
  17. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 120.
  18. ^ Цена 2008 г. , стр. 122.
  19. ^ Kanfer 2000 , стр. 229.
  20. ^ a b Берроуз, Питер; Гровер, Рональд (23 ноября 1998 г.). «Стив Джобс, Movie Mogul» . Bloomberg BusinessWeek . Архивировано из оригинального 13 июня 2011 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  21. ^ Schlender, Brent (17 мая 2006). «Волшебный человек Pixar» . CNNMoney.com . Архивировано 15 июля 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  22. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 121.
  23. ^ Цезари Ян Strusiewicz (1 февраля 2011). «5 безумных ранних черновиков известных фильмов» . Архивировано 14 октября 2013 года . Проверено 23 марта 2015 года .
  24. ^ a b c Цена 2008 г. , стр. 124.
  25. ^ а б в г Исааксон 2011 , стр. 207.
  26. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 125.
  27. ^ "Дисней Базз Лайтер и Уолл-И исследуют космос для НАСА" . Space.com . 24 июня 2008 года. Архивировано 24 июля 2012 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  28. ^ Пайк 2007 , стр. 103.
  29. ^ a b c Цена 2008 г. , стр. 126.
  30. ↑ Чарли Роуз (2 декабря 2011 г.). "Чарли Роуз Интервью Джона Лассетера" . Архивировано из оригинала 8 декабря 2011 года . Проверено 21 ноября, 2016 .
  31. ^ Цена 2008 г. , стр. 127.
  32. ^ a b c Цена 2008 г. , стр. 128.
  33. ^ Кирстен Акун (23 сентября 2014). «В « Истории игрушек »был сценарий, недоступный для просмотра, пока его не сохранил Джосс Уидон» . Business Insider . Архивировано 2 июля 2019 года . Проверено 2 июля 2019 года .
  34. ^ a b c Цена 2008 г. , стр. 137.
  35. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Игрушка-чудо" . Entertainment Weekly . 8 декабря 1995 года. Архивировано 5 декабря 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  36. Перейти ↑ Evans, Bradford (17 марта 2011 г.). «Утраченные роли Джима Керри» . Сплитсайдер . Архивировано из оригинала 8 августа 2015 года . Проверено 28 марта 2016 года . В начале разработки «Истории игрушек» продюсеры хотели, чтобы Пол Ньюман в роли Вуди и Джим Керри в роли Базза Лайтера, с двумя актерами, представляющими Старый Голливуд и Новый Голливуд соответственно.
  37. ^ История игрушек (выпуск к 10-летию) - (Создание истории игрушек) (DVD). Домашние развлечения Уолта Диснея. 6 сентября 2005 г. Событие происходит в 6:43.
  38. ↑ Эванс, Брэдфорд (17 февраля 2011 г.). «Утраченные роли Билла Мюррея» . Архивировано из оригинального 20 мая 2015 года . Проверено 25 мая 2015 года .
  39. ↑ Фарр, Джон (19 сентября 2014 г.). «Билл Мюррей и роли, которые ушли» . The Huffington Post . Архивировано 11 января 2016 года . Проверено 25 мая 2015 года .
  40. ↑ Локк, Грег В. (26 августа 2011 г.). «25 главных ролей, которые не занимал Билл Мюррей» . Архивировано из оригинального 25 ноября 2011 года . Проверено 25 мая 2015 года .
  41. ^ "ЛИЦА И ФАКТЫ ЗА ПЕРСОНАЖАМИ ДИСНЕЯ" . E! . Архивировано 14 марта 2016 года . Проверено 3 апреля 2016 года .
  42. ^ Козак, Джим (август 2005). "Безмятежность сейчас!" . В фокусе . Национальная ассоциация владельцев театров. Архивировано из оригинала 3 августа 2005 года . Проверено 10 августа 2015 года . По иронии судьбы, Дисней поставил крест на человека, которого они хотели для Базза Лайтера, потому что он был недостаточно известен, поэтому мы не могли использовать Джима Керри. Но у них был Том Хэнкс.
  43. ^ Эванс, Брэдфорд. «Утраченные роли Чеви Чейза» . Сплитсайдер . Архивировано из оригинала на 2 февраля 2013 года . Проверено 21 ноября, 2016 .
  44. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 129.
  45. ^ Фишер, Пол. «Билли Кристал - капризный критик StarTalk» . Архивировано из оригинала 18 декабря 2001 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  46. ^ Перлман, Синди (28 октября 2001). «Кристально чистое на« Монстрах » » (требуется оплата) . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано 13 января 2012 года . Проверено 16 марта 2009 года .
  47. ↑ Майкл, Деннис (25 ноября 1995 г.). « „ Звезды Toy Story“говорят анимируемая тяжелая работа» . CNN. Архивировано 10 декабря 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  48. ^ a b c d e f g h i Isaacson 2011 , p. 208.
  49. ^ Цена 2008 г. , стр. 130.
  50. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 131.
  51. ^ a b История игрушек (выпуск к 10-летию) - (Отражение режиссеров) (DVD). Домашние развлечения Уолта Диснея. 6 сентября 2005 г.
  52. ^ Б « „ История игрушек“: Внутренний Buzz» . Entertainment Weekly . 8 декабря 1995 года. Архивировано 22 мая 2012 года . Проверено 8 июля 2011 года .
  53. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 133.
  54. ↑ Хикс, Крис (13 октября 1995 г.). «Анимация: Дисней по-прежнему король» . Deseret News . Архивировано 21 января 2013 года . Проверено 17 октября 2012 года .
  55. ^ а б в г е Снайдер, Берр (декабрь 1995 г.). «История игрушек» . Проводной . С. 1–6. Архивировано 17 октября 2013 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  56. ^ a b c Хенне, Марк; Хикель, Хэл; Джонсон, Юэн; Кониши, Сонокс (25–28 февраля 1996 г.). «Создание истории игрушек» (PDF) . CompCon '96. Технологии для информационной супермагистрали. Сборник статей . Санта-Клара, Калифорния: 463–468. DOI : 10.1109 / CMPCON.1996.501812 . ISBN  0-8186-7414-8. S2CID  1203344 . Архивировано из оригинального (PDF) 26 июня 2010 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  57. ^ a b c d Цена 2008 г. , стр. 134.
  58. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 135.
  59. ^ Цена 2008 г. , стр. 136.
  60. ^ a b c Цена 2008 г. , стр. 138.
  61. ^ a b c Шлендер, Брент (18 сентября 1995 г.). «Удивительное приключение Стива Джобса в кино. Дисней делает ставку на чудо бывшего мальчика Computerdom, чтобы выпустить в этом году анимационный рождественский блокбастер. Сможет ли он сделать для Голливуда то, что он сделал для Кремниевой долины?» . CNN. Архивировано 4 июня 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  62. ^ a b c d Цена 2008 г. , стр. 149.
  63. ^ a b Лассетер, Джон (2005). Удаленные сцены «Истории игрушек» (издание «История игрушек, 10-я годовщина») (примечания для СМИ). Дисней .
  64. ^ а б в г Цена 2008 , стр. 139–142.
  65. ^ Кронка, Дэвид (21 ноября 1995). «После броска кредитов« История игрушек »веселье оживает» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 20 мая 2016 года . Проверено 7 сентября 2015 года .
  66. Перейти ↑ Isaacson 2011 , p. 209.
  67. ^ а б Цена 2008 г. , стр. 151.
  68. ^ "Программа 1996" . Берлинале. Архивировано 7 октября 2014 года . Проверено 6 декабря 2014 года .
  69. ^ "Ежегодник 1996" . Берлинале. Архивировано из оригинала на 5 декабря 2014 года . Проверено 6 декабря 2014 года .
  70. ↑ Эллиотт, Стюарт (22 ноября 1995 г.). «Медиа-бизнес: реклама; Coca-Cola, Pepsico и Burger King подписывают контракт с Disney для счастливого финала, связанного с« Историей игрушек »» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 13 июля 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  71. ↑ Рейес, Соня (23 ноября 1995 г.). «Это история игрушек, рассказанная в кассе» . Ежедневные новости . Нью-Йорк. Архивировано 6 сентября 2018 года . Проверено 17 октября 2012 года .
  72. ^ Цена 2008 г. , стр. 143.
  73. ^ tnarwani (21 июля 2008 г.). «Потерянная связь Джосса Уидона / Pixar» . Архивировано из оригинала на 6 сентября 2018 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  74. ^ Witchel, Alex (21 февраля 1996). «Говорящие игрушки с Бетти Джеймс; настойчивость для семьи и гибкость» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 30 января 2013 года . Проверено 26 февраля 2009 года .
  75. ^ a b Ричардс, Олли (24 января 2008 г.). "Фильмы Истории игрушек переходят в 3D" . Империя . Архивировано 7 ноября 2018 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  76. ^ Жермен, Дэвид (31 марта 2009 г.). "Дисней делает 3-D с Toy Story , Зверь переизданий" . USA Today . Архивировано 5 февраля 2013 года . Проверено 17 октября 2012 года .
  77. ↑ Дэвид Чен (12 октября 2009 г.). «Ли Ункрич объявляет о ролях Кристен Шаал и Блейка Кларка в« Истории игрушек 3 »; двойной фильм« История игрушек 3D »останется в кинотеатрах» . Архивировано 10 сентября 2012 года . Проверено 12 октября 2009 года .
  78. ^ "Франшиза" История игрушек "становится 3-D" . VFXWorld.com. 24 января 2008 . Проверено 12 марта 2009 года .
  79. ^ a b c Мерфи, Мекадо (1 октября 2009 г.). «Базз и Вуди добавляют измерение» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 29 января 2014 года . Проверено 18 февраля 2010 года .
  80. ^ "История игрушек в 3D: Обзор MSN" . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2009 года . Проверено 3 октября 2009 года .
  81. ^ a b «История игрушек / История игрушек 2 (3D)» . Box Office Mojo . Архивировано 31 июля 2012 года . Проверено 18 февраля 2010 года .
  82. ↑ Сноу, Шона (8 ноября 1996 г.). «Репортажи об искусстве и развлечениях из The Times, национальных и международных служб новостей и национальной прессы» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 6 февраля 2014 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  83. ^ a b c Хеттрик, Скотт (21 июня 2000 г.). «Дисней собирает вместе« Историю игрушек »и продолжение для DVD» . VideoBusiness.com. Архивировано из оригинального 19 октября 2006 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  84. ↑ Отто, Джефф (2 сентября 2005 г.). «Дайджест Дабл Дип: История игрушек» . IGN . Архивировано 7 июля 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  85. ^ "Amazon.com - История игрушек (двухдисковый специальный выпуск Blu-rayDVD Combo с упаковкой для Blu-ray)". Amazon.com. 10 февраля 2010 г. ASIN B0030IIYWA . 
  86. ^ "Amazon.com - История игрушек (специальный выпуск)" . Архивировано 2 марта 2016 года . Проверено 3 мая 2010 года .
  87. ↑ Toy Story 4K Blu-ray , заархивировано из оригинала 13 мая 2019 г. , получено 13 мая 2019 г.
  88. ↑ Александр, Юлия (14 октября 2019 г.). «Программа запуска Disney +: все фильмы и телешоу доступны для трансляции в первый день» . Грань . Архивировано 12 ноября 2019 года . Проверено 15 августа 2020 года .
  89. ^ Пайк 2007 , стр. 104.
  90. ^ "История игрушек (1995)" . Тухлые помидоры . Fandango Media . Архивировано 7 июля 2019 года . Проверено 12 ноября 2019 года .
  91. ^ "Обзоры Истории игрушек" . Metacritic . CBS Interactive . Архивировано 22 мая 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  92. ^ «Найти Cinemascore» . CinemaScore . Архивировано 2 января 2018 года . Проверено 20 октября, 2016 .
  93. ^ Klady, Леонард (20 ноября 1995). «История игрушек» . Разнообразие . Архивировано 8 сентября 2018 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  94. ^ a b Эберт, Роджер (22 ноября 1995 г.). «История игрушек» . RogerEbert.com . ООО «Эберт Диджитал». Архивировано 17 октября 2013 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  95. ↑ Корлисс, Ричард (27 ноября 1995 г.). "Они живы!" . Время . Архивировано 11 декабря 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  96. ^ Wloszczyna, Сьюзен. «История игрушек» . USA Today . Архивировано 28 мая 2009 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  97. Перейти ↑ Turan, Kenneth (22 ноября 1995 г.). «ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ: Тайная жизнь игрушек:« История »для всех возрастов: визуальное изумление анимационного фильма порадует детей, а взрослые по достоинству оценят остроумные шутки» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 27 января 2013 года . Проверено 17 октября 2012 года .
  98. ^ Ansen, Дэвид (27 ноября 1995). «История игрушек» . Newsweek . Архивировано 14 декабря 2020 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  99. ^ Gleiberman, Оуэн (27 ноября 1995). «История игрушек» . Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 20 декабря 2007 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  100. ^ «Лучшее 1995 года» . Время . 25 декабря 1995 года. Архивировано 8 декабря 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  101. ↑ Корлисс, Ричард (23 июня 2011 г.). «25 лучших анимационных фильмов за всю историю - История игрушек» . Время . Архивировано 13 сентября 2012 года . Проверено 19 августа 2011 года .
  102. ^ «500 величайших фильмов всех времен» . Империя . Архивировано 14 августа 2011 года.
  103. ↑ Болл, Райан (4 марта 2003 г.). "История игрушек возглавляет список 100 лучших кинокритиков онлайн" . Журнал Анимация . Архивировано 21 февраля 2013 года . Проверено 17 октября 2012 года .
  104. ^ "Звездные войны возглавляют список 50 самых влиятельных визуальных эффектов VES" . VFXWorld.com. 11 мая 2007 года. Архивировано 14 декабря 2020 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  105. ^ «Гражданин Кейн выдерживает испытание временем» (PDF) . Американский институт кино . 20 июня 2007 г. с. 4. Архивировано (PDF) из оригинала 10 ноября 2016 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  106. ↑ Американский институт кино (17 июня 2008 г.). «AFI возглавил 10 лучших фильмов в 10 классических жанрах» . ComingSoon.net. Архивировано 19 июня 2008 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  107. ^ «Десять лучших анимаций» . Американский институт кино . Архивировано 19 июня 2008 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  108. ^ "50 лучших анимационных фильмов Time Out: Часть 5" . Тайм-аут, Лондон . Архивировано из оригинала 8 октября 2009 года . Проверено 8 апреля 2011 года .
  109. ^ "Ежедневная касса Истории игрушек" . Box Office Mojo . Архивировано 22 мая 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  110. ^ "Внутренние сборы за 1995 год" . Box Office Mojo . Архивировано 22 мая 2012 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  111. ^ "Внутренние сборы # 1–100" . Box Office Mojo . Архивировано 3 августа 2018 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  112. ^ "1995 Оскар" . информация. Архивировано 3 января 2013 года . Проверено 31 января 2009 года .
  113. ^ «Три руководителя Pixar получают специальные Оскары» . Хроники Сан-Франциско . 1 февраля 1996 года. Архивировано 29 июня 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  114. ^ a b "История игрушек (1995)" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 11 мая 2011 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  115. ^ «Наследие: 24-е ежегодное номинантов и победителей премии Энни (1996)» . Энни Награды . Архивировано из оригинального 12 мая 2008 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  116. ↑ Хорн, Джон (21 декабря 1995 г.). « « Разум и чувствительность »возглавляют номинацию на премию« Золотой глобус »» . Сиэтл Таймс . Архивировано 29 июня 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  117. ^ Эмерсон, Джим. "Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса" . Награды Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала на 3 декабря 1998 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  118. ^ "Победители премии KCFCC" . Круг кинокритиков Канзас-Сити. Архивировано 29 июня 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  119. ^ «Списки BFI / Список фильмов, которые вы должны посмотреть до 14 лет» . TV Tropes . Архивировано 24 января 2018 года . Проверено 23 января 2018 года .
  120. ^ «500 величайших фильмов всех времен (100–96)» . Emprire . Архивировано 17 августа 2011 года . Проверено 1 апреля 2010 года .
  121. ^ "100 величайших мультфильмов канала 4" . Перечислите проблемы . Архивировано 9 сентября 2018 года . Проверено 24 февраля 2019 года .
  122. ^ Портер, Том ; Сусман, Галин (1 января 2000 г.). «Создание реалистичных персонажей в фильмах Pixar» . Коммуникации ACM . Архивировано 9 сентября 2018 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  123. ^ Burningham, Брюс (2000). "История игрушек Уолта Диснея как постмодернистский Дон Кихот" (PDF) . Сервантес . Общество Сервантеса Америки. 20 (1): 157–174. Архивировано 6 июля 2008 года (PDF) . Проверено 13 марта 2009 года .
  124. ↑ Холл, Люсия КБ (1 марта 2000 г.). "Истории игрушек для гуманистов?" . Гуманист . Архивировано 6 декабря 2014 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  125. ^ «Фильмы, отобранные в Национальный реестр фильмов, Библиотека Конгресса - 2005» . Национальный реестр фильмов . 27 декабря, 2005. Архивировано из оригинала 8 февраля 2014 года . Проверено 11 марта 2009 года .
  126. ^ Dusek, Val (2006). Философия технологий: введение . Блэквелл Паблишинг. п. 59. ISBN 1-4051-1163-1.
  127. ^ «Внедрение удобных для студентов технологий» . The Jakarta Post . 10 апреля 2004 года. Архивировано 16 июля 2012 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  128. ↑ Матсон, Джон (19 июля 2007 г.). «Странно, но верно: бесконечность бывает разных размеров» . Scientific American . Архивировано 18 сентября 2012 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  129. ^ Перлман, Роберт З. (29 мая 2008). «Базз Лайтер становится настоящим космическим рейнджером» . Space.com . Архивировано 11 сентября 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  130. ^ « „ История игрушек“Линия Помог отец, сын Выжить в воде в течение 15 часов» . Канал Fox News. Ассошиэйтед Пресс. 10 сентября, 2008. Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Проверено 13 марта 2009 года .
  131. ^ "Beyonce Knowles - Single Ladies (Put A Ring On It) Lyrics | AZLyrics.com" . www.azlyrics.com . Архивировано 2 февраля 2019 года . Проверено 1 февраля 2019 года .
  132. ^ "Capital STEEZ - AmeriKKKan Korruption Тексты и треклист" . Genius.com . Архивировано 27 апреля 2019 года . Проверено 27 апреля 2019 года .
  133. ^ «Часто задаваемые вопросы о Debian GNU / Linux - FTP-архивы Debian» . Debian . 25 апреля 2015 года. Архивировано 11 октября 2011 года . Проверено 26 апреля 2015 года .
  134. ^ "Биты от команды релиза: зима приближается (но не в Южную Африку)" . Debian . 6 июля 2016 года. Архивировано 18 июля 2016 года . Проверено 19 апреля 2017 года .
  135. ^ «GROMIT UNLEASHED 2013: Cracking! Аукцион Gromits в Бристоле превышает отметку в 2 миллиона фунтов стерлингов» . Бристоль Пост . Архивировано из оригинального 27 -го октября 2014 года.
  136. ↑ Томпсон, Энн (26 января 1996 г.). «Можно ли выпустить сиквел « Истории игрушек » прямо на видео - Вуди и Базз могут прийти в гостиную рядом с вами» . Entertainment Weekly . Архивировано 8 декабря 2012 года . Проверено 12 марта 2009 года .
  137. ↑ Коэн, Карл (1 декабря 1999 г.). «История игрушек 2 - не ваш типичный голливудский сиквел» . Сеть Анимационного Мира . Проверено 12 марта 2009 года .

Библиография

  • Исааксон, Уолтер (2011). Стив Джобс . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4516-4853-9.
  • Канфер, Стефан (2000) [1997]. Серьезный бизнес: искусство и торговля анимацией в Америке от Бетти Буп до Истории игрушек . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80918-7.
  • Пайк, Карен (2007). В бесконечность и дальше!: История анимационных студий Pixar . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-5012-4.
  • Цена, Дэвид (2008). Pixar Touch: создание компании . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-307-26575-3.

внешняя ссылка

  • Официальный сайт Disney
  • Официальный сайт Pixar
  • История игрушек на IMDb
  • История игрушек в базе данных фильмов TCM
  • История игрушек в Big Cartoon DataBase
  • История игрушек в AllMovie
  • История игрушек в Disney от А до Я