Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Трансатлантизм (значения) .

Трансатлантизм
Изображение ворона с красной нитью во рту на золотом фоне. Мы можем видеть черные слова «Death Cab for Cutie» и «Transatlanticism» над вороной и нитью.
Студийный альбом поDeath Cab для милашки
Выпущенный7 октября 2003 г.
ЗаписаноДекабрь 2002 г. - июнь 2003 г.
СтудияЗал правосудия и крошечные телефонные студии
Жанр
Длина45 : 38
ЭтикеткаБарсук
РежиссерКрис Уолла
Хронология Death Cab for Cutie
Фотоальбом
(2001)		Трансатлантизм
(2003)		Студия X Sessions EP
(2004)
Синглы из трансатлантизма
  1. " Новый год " Год
    выхода: 2003
  2. " The Sound of Settling "
    Дата выхода: 26 декабря 2003 г.
  3. " Title and Registration "
    Год выпуска: 2004

Transatlanticism - четвертый студийный альбом инди-рок- группы Death Cab for Cutie , выпущенный 7 октября 2003 года на лейбле Barsuk Records . На этом этапе своей карьеры группа гастролировала и записывалась почти полдесятилетия. С ростом напряженности группа решила отдохнуть друг от друга; в частности, Бен Гиббард сотрудничал с электронным музыкантом Dntel (Джимми Тамборелло) и выпустил альбом Give Up под названием Postal Service . Death Cab перегруппировались в конце 2002 года, чтобы создать Transatlanticism , который неторопливо записывался в течение пяти дней до июня 2003 года.

Пластинка представляет собой концептуальный альбом , посвященный теме романтики на расстоянии . Гиббард написал мрачные тексты, сосредоточенные на потребности быть любимыми. В музыкальном плане альбом использует атмосферу и инструментальную разреженность как продолжение этой темы. Название альбома также ссылается на Атлантический океан и использует его как метафору для географического и эмоционального разделения. Крис Уолла , гитарист группы, продюсировал альбом, как и его предшественники. Обложку альбома создал художник Адде Рассел.

Перед выпуском альбома Give Up имел огромный успех и в конечном итоге стал платиновым - необычная территория для инди-рок-исполнителей. Группа также упоминалась в телевизионной драме The OC , что повысило их популярность. Ожидания трансатлантизма были высоки, и к группе вновь обратилось внимание. Альбом был успешным: он наметил на номер 97 на Billboard 200 , и был сертифицирован золота в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), для поставок 500000 копий в Соединенных Штатах. Он получил признание музыкальных критиков, которые высоко оценили его эмоциональный тон и обширную музыку.

Фон [ править ]

Death Cab for Cutie была создана в Беллингеме, штат Вашингтон, в 1997 году певцом и автором песен Беном Гиббардом , мультиинструменталистом Крисом Уолла , басистом Ником Хармером и барабанщиком Натаном Гудом . Гиббард познакомился с Валлой во время их пребывания в университете Западного Вашингтона и был связан их музыкальными вкусами. Квартет дебютировал на кассетном альбоме « You Can Play these Songs with Chords» . В следующем году группа переехала в Сиэтл, чтобы серьезно заняться музыкой. Их настоящий дебютный альбом Something About Airplanes был выпущен на независимом лейбле Barsuk Records в Сиэтле.. Они продолжили набирать популярность благодаря неустанным гастролям и выпустили свой второй альбом We Have the Facts and We Voting Yes в 2000 году. Группа меняла своих перкуссионистов много раз: Гуда сменил Джейсон Толцдорф-Ларсон, а затем - Майкл Шорр , с которым группа записала свой третий альбом The Photo Album , выпущенный в 2001 году. [1]

Фотоальбоме «ю.ш. создание было ринулся по финансовым причинам. Каждый участник группы недавно уволился со своей основной работы , и группа впервые стала их основным источником дохода. Они также запланировали тур на конец года, что привело к поспешному и сложному процессу записи. [2] После выхода "Фотоальбом " стал самым большим успехом группы. В то время было продано более 50 000 пластинок, что было беспрецедентным для инди-группы. Несмотря на это, отношения между группой обострились. У группы были проблемы с Шорром, и Валла, которому больше нравилось записывать музыку, чем исполнять ее, чувствовал себя утомленным всем этим опытом. [3] Кульминацией стал напряженный бой на остановке тура вБалтимор в октябре 2001 года, когда группа чуть не распалась. [2] После того, как их гастрольные обязательства были завершены, группа взяла перерыв. [4]

Гиббард переехал в район Серебряного озера в Лос-Анджелесе и начал сотрудничать с исполнителем электронной музыки Dntel (Джимми Тамборелло). Дуэт вместе завершил совместный альбом под названием Give Up , который был выпущен на Sub Pop Records в феврале 2003 года. Он стал большим успехом, чем любой предполагал, продав более 500 000 копий в течение первых двух лет после выпуска и более миллиона за год. десятилетие. [5] Тем временем Валла продолжал исследовать свой интерес к записи, продюсируя альбомы Thermals и Decemberists.. К тому времени, как группа перегруппировалась для работы над своим следующим альбомом, напряженность улеглась. Шорр покинул группу и был заменен барабанщиком Джейсоном МакГерром . Его добавление способствовало стабилизации группы, так как его спокойное поведение помогло уладить прежнюю динамику группы. [6]

Запись и производство [ править ]

Зал правосудия , студия в Сиэтле, где Death Cab записала трансатлантизм , как он выглядел в 1970-х годах.

Transatlanticism был записан в период с декабря 2002 по июнь 2003 года. [7] Альбом в основном записывался в Hall of Justice , студии в районе Фремонт в Сиэтле, которую Уолла приобрел в 2000 году. Большая часть записи была также завершена в Tiny Telephone Studios в Сане. Франциско , где Валла работал инженером. [8] Он назвал эту студию «пятым участником группы», отметив, что ее изолированное расположение позволило ему «запереться там самым красивым способом». [9] Группа приложила сознательные усилия, чтобы распределить процесс записи по месяцам и студиям, поскольку у них был плохой опыт записи своего предшественника за короткий промежуток времени. [10]Сессии в обеих студиях, как правило, длились пять дней, группа работала неторопливо и позволяла себе время вернуться к записям позже для свежего взгляда. [8] [11]

В отличие от негативной атмосферы, создаваемой его предшественником, рабочая среда Transatlanticism была доброй и творческой. [2] Присоединение МакГерра к группе освежило их собственную приверженность проекту, включая Уоллу, который в разное время угрожал уйти в прошлом. Гиббард считал ключевым моментом то, что Валла развлекался, и назвал это неотъемлемой частью успеха альбома. [12] Чтобы зажечь вдохновение в процессе записи, квартет использовал Oblique Strategies , карточный метод продвижения творчества, совместно разработанный музыкантом Брайаном Ино и художником Питером Шмидтом , впервые опубликованный в 1975 году. [8]Как и предыдущие записи Death Cab, Transatlanticism был записан полностью на аналоговую пленку , избегая удобства цифровых технологий, которые тогда были еще новы. Благодаря дополнительному времени, проведенному в студии, качество воспроизведения альбома значительно выше, чем у предыдущих работ. [13] Группа записала 12 песен, но оставила одну незавершенную на момент ее выпуска. [14]

Перед выпуском альбома Гиббард заявил: «... в отличие от The Photo Album , я чувствую, что эта запись определенно больше похожа на настоящий альбом. Мы пытались построить его с переходами песен, которые входят и выходят друг за друга, и я думаю, что он немного шире, чем последний альбом ». [7]

Состав [ править ]

На протяжении одиннадцати треков Transatlanticism представляет собой концептуальный альбом, исследующий темы изоляции, печали и романтики на расстоянии. [15] Лорен Виера из Chicago Tribune охарактеризовала содержание альбома как «искренние любовные песни и горько-сладкие баллады». [16] Создавая LP, Гиббард был «очарован идеей географических барьеров как метафор личных эмоциональных барьеров». [10] Название альбома - это слово, придуманное Гиббардом для обозначения обширного досягаемости Атлантического океана и его способности разделять людей. Хармер поискал это слово и обнаружил, что оно действительно уже существует, будучи использованным в научных журналах. [17]Вдохновение для заглавного трека альбома пришло из того, что Гиббард наблюдал за людьми, прощающимися друг с другом в аэропорту Хитроу , и зная, что они могут не видеть друг друга в течение некоторого времени. «У меня была фантастическая идея, что, если бы люди могли просто перемещаться по местам или событиям, которые их разделяли», - сказал Гиббард писателю Энди Гринвальду о происхождении песни. [10]

Перед созданием альбома Гиббард чувствовал себя все более измученным гастролями, и отношения развалились из-за того, что он так долго отсутствовал. Эти переживания составили то, что Гиббард назвал «самым плохим» годом в своей жизни, и оказали глубокое влияние на написание песен о трансатлантицизме . [10] Он начал больше сосредотачиваться на написании песен как карьере. Он стремился закончить по одной песне в день, и для альбома он принес группе 25–30 демо-треков. [6] Большая часть текстов Гиббарда была написана во время «периода изгнания», когда он жил в Сан-Франциско, [11] работая дома для Джона Вандерслиса , художника и владельца Tiny Telephone Studios. [14]Валла считал, что написание Гиббарда улучшило предыдущие релизы, позже назвав его «одним из самых искренних и прямых сочинений, которые он когда-либо писал, действительно открытым и незащищенным, что было в некотором роде новым». [6] Его работа с Тамборелло повлияла на его написание песен для Transatlanticism , с особым упором на переработку песен и решение, что оставить, а что оставить. [18] Гиббард представлял свои песни группе, которая оттуда брала их и переделывала. [19]Музыканты брали каждую песню, разбивали ее на мелодию и текст и полностью переделывали оригинальную аранжировку, если считали это творчески необходимым. «Запрашивая и позволяя больше информации от всех нас, мы все могли бы помочь друг другу исследовать новую территорию и взять на себя еще несколько рисков», - сказал Хармер. [11]

Гринвальд, пишущий для MTV , пишет, что песни альбома «медленный танец между жанрами - пышные, чувствительные фортепианные баллады сталкиваются и сливаются в калейдоскопические гитарные ритмы». [10] Альбом подчеркивает окружающие шумы, включая «щелчки, свист и жужжание»; [10] Заглавный трек, например, построен на гудении авиационного двигателя. [8] Его настроение часто бывает мрачным или мрачным, что, по мнению Гиббарда, было продолжением его жизненной точки зрения : «У меня есть чувство реализма, которое иногда немного удручает», - признался он Magnet в 2003 году. [20] Джим Фузилли, пишет для The Wall Street Journal, нашел содержание альбома «часто мрачным, [но] жаждущим оптимизма». [19] Валла отверг мнение о том, что содержание альбома было мрачным, отметив, что тексты Гиббарда в основном являются «действительно простым выражением потребности и потребности быть любимыми». [21] Келефа Санне , писатель для The New York Times , заметила, что продолжение темы альбома заключается в том, что каждая песня полагается «на одну хрупко звучащую мелодическую линию - клубок сломанных гитарных аккордов, реверберирующее пианино. . " [22]

Работа [ править ]

Обложку альбома создал художник из Сиэтла Адде Рассел. [23] Рассел знал Джоша Розенфельда, одного из основателей Barsuk Records, а МакГерр был ее учителем по барабанам. Розенфельд спросил группу, будут ли они заинтересованы в сотрудничестве с Расселом, и они согласились. Рассел начал с создания большого количества произведений искусства в различных стилях. «Я ожидала, что либо они найдут в беспорядке что-то, что им понравится, либо группа увидит, сколько работы я сделала, и у них не хватит духу сказать« нет », - вспоминала она позже. Ворона на обложке альбома пришла из магазина товаров для хобби, который нашел Рассел. Изначально это была белая птица из пенополистирола с красной нитью. Хармер был особенно заинтересован в этом образе, и она продолжала работать,и, в конце концов, она представила последнюю обложку альбома.[24]

Эрик Гансворт, пишущий для журнала At Length , так описывает внутренний конверт альбома:

Яркое изображение на передней обложке, мягкофокусное изображение черного дрозда, опутанного какой-то кроваво-красной нитью, одновременно культово и загадочно. Внутренний буклет раскрывает обилие репрезентативной живописи, коллажей и сборок, визуально перекликающихся с темами альбома с повторяющимися изображениями красных вязких клубков (напоминающих иллюстрации артерий из учебников анатомии ), перегоревших электрических предохранителей, жужжания птицы , выполненной в стиле « аутсайдера ». мода, призрачная человеческая фигура, неоднозначно расположенная в бурлящей воде, узко обрезанные фотографии вагонов поездов и другие повторяющиеся элементы, некоторые из которых находятся на абстрактном конце спектра, а другие ближе к графическому дизайну. Рекламное изображение человеческой руки, напоминающей Адам «s идущие к Богу на Микеланджело » s Сикстинской капеллы потолка , также запутались в красных завитков. В зависимости от того, как вы держите буклет, он либо открывает простор из нескольких минималистичных разворотов с наложенными текстами, либо резко контрастирует с колибри, его игольчатый клюв заменяет руку Бога. [25]

Выпуск [ править ]

Death Cab for Cutie впервые анонсировала Transatlanticism 25 июня 2003 года на Pitchfork . [23] В промежутке между альбомами группа лицензировала свои песни для использования в популярной телевизионной драме «OC» , что помогло представить их более широкой аудитории. [26] «Недостаток цвета» использовался в шоу, и группа появилась сама по себе в эпизоде второго сезона , исполнив «Название и регистрация» и «Звук поселения» в вымышленной музыкальной площадке шоу. [27] Эта публичность, а также широкий успех другого проекта Гиббарда, Почтовой службы, привели к значительно более высокому интересу общественности к трансатлантизму .Альбомпросочился в сеть перед его выпуском; Гиббард назвал это «хорошей вещью», отметив: «Во всяком случае, мне нравится идея о том, что нормальные люди получают шанс услышать это до того, как это выйдет». [14]

"Transatlanticism" был выпущен 7 октября 2003 года на лейбле Barsuk Records. Он был выпущен физически на компакт-диске, двойном виниле и кассете; Кроме того, пластинка была представлена ​​в цифровом виде в iTunes Store , который дебютировал в этом году. В дополнении к обычным форматам, Барсук также выпустил ограниченный тираж для аудиофилов на SACD , [13] первоначальный преемник на компакт - диски , которые якобы имеют более высокого качество звука и больше места для хранения. Валла превозносил возможности формата в профиле CMJ в то время: «Я думаю, что на действительно подсознательном уровне [SACD делают] музыку более привлекательной для прослушивания», - сказал он. [8]Первоначальные прогнозы продаж лейбла предполагали, что за первую неделю будет продано от 6 до 8 000 копий. Он дебютировал с тиражом более 15 000 проданных копий [28] и стал их первым альбомом, попавшим в чарт Billboard 200 под номером 97. [29] К апрелю следующего года [30] было продано более 100 000 копий, а к концу 2004 г. перемещено 225 000 копий. [4] К 2007 году пластинка достигла 530 000 проданных копий, что, по мнению музыкального журналиста Грега Кот, было «огромным хитом по стандартам инди-рока». [28] На 29 апреля 2008, она была сертифицирована золота в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [31]

В 2013 году, чтобы отметить десятилетнюю годовщину альбома, Барсук переиздала пластинку на виниле. Лейбл также выпустил Transatlanticism Demos , сборник демо- версий песен Transatlanticism .

Туризм [ править ]

Группа перегруппировалась, чтобы репетировать перед туром в поддержку Transatlanticism в конце 2003 года. В отличие от своих предыдущих живых выступлений, которые были более простыми и более сфокусированными на четырех инструментах, группа сделала своим приоритетом включение сэмплеров для включения звуковых ландшафтов Transatlanticism . Раньше квартет ездил из города в город на фургоне Econoline . Для этого тура их жилье было улучшено: они впервые заплатили за экскурсионный автобус. Гиббард оправдывал расходы в интервью CMJ : «Все мы избавились от чувства вины в стиле инди-рока в католическом стиле, связанного с поездкой на автобусе. Нет, чувак, ездить на автобусе - это круто». [8] Они гастролировали в конце 2003 года вместе сNada Surf , Долгие зимы и товарищи по штату . Это был первый тур группы с одним исполнителем на разогреве на шоу. Их аргументация заключалась в том, что по мере роста их каталога было разумнее играть более длинные концерты. [14] В начале 2004 года они снова гастролировали по США, вместе с Беном Квеллером . [32]

Его гастрольные обязательства по трансатлантизму включали выступления на фестивале Coachella в 2004 году в Индио, штат Калифорния , [15] нью-йоркском фестивале Siren Festival , «Block Party» Q101 в Чикаго и фестивале «Bite of Portland», благотворительном мероприятии по сбору средств для Специальной Олимпиады. Орегон. [33] Pearl Jam пригласили группу выступить перед ними в их туре « Vote for Change» 2004 года , и группа завершила год еще одним туром по США в период с октября по ноябрь 2004 года. [34] Изначально они должны были разогреваться. поп-панк группа Blink-182в том декабре [35], но группу пришлось отменить, так как у Гиббарда на ноге образовалась доброкачественная киста, которая потребовала операции и периода отдыха. [36] Все гастроли Transatlanticism проходили в Штатах; заграничный тур был для группы сложным, так как контракты с их лейблом были разделены между девятью разными компаниями. Эти проблемы и растущая популярность группы привели их к суду мейджор-лейблов в 2004 году. [28] Гастроли группы в поддержку Transatlanticism задокументированы в фильме режиссера Джастина Митчелла « Drive Well, Sleep Care ». [4]

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic85/100 [37]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[38]
Балтимор Сан3,5 / 4 звезды[39]
Блендер3/5 звезд[40]
Чикаго Сан-Таймс3,5 / 4 звезды[41]
Mojo3/5 звезд[42]
Вилы6,4 / 10 (2003 г.) [43]
8,4 / 10 (2013 г.) [44]
Катящийся камень3,5 / 5 звезд[45]
Slant Magazine4/5 звезд[46]
ВращениеA− [47]
Необрезанный4/5 звезд[48]

Трансатлантизм был встречен широкой критикой. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам из основных изданий, альбом получил средний балл 85 на основе 21 отзыва. [37] Журнал Uncut назвал его «рекордом редкой красоты и уравновешенности», [48] а Alternative Press сочло его «самой медленной и зрелой записью Death Cab» со «скрытыми кусочками магии, [которые] блестяще раскрываются». [49] Энди Гринвальд из Spin обнаружил, что образы лирики поразительно яркие, хваля Гиббарда и музыкальное направление Уоллы. [47]Роб Теакстон из AllMusic написал, что Transatlanticism - это «такой декадентский хороший альбом от начала до конца» из-за зрелости группы как авторов песен и музыкантов. [38]

В The AV Club , Стивен Томпсон сказал рекорд «превосходит другие карьеры кульминаций Гиббарды», назвав его «пышным, безукоризненно произведенным, музыкально авантюрным, эмоционально резонансным исследование пути отношений и укрепленные и поврежденные расстоянием». [50] Критик PopMatters Кристин Кланк сказала, что это «почти идеальный поп-альбом», чьи простые мелодии и честные повествования превозносят человеческое состояние. [51] Уильям Моррис из Pitchfork был более критичным, сокрушаясь о том, что, по его мнению, было более обобщенной лирикой Гиббарда и менее склонной к «обычно острым предсказаниям» группы. [43] Журнал Stylus 's Colin McElligatt сказал, что, несмотря на его сильные мелодии, он регрессировал как автор текстов и звучал более глупо, чем раньше. [52] В The Village Voice , Кристгау упоминавшееся «Мы выглядели как гиганты» , как «выбор разреза», [53] указывает на «хорошую песню на альбоме , который не стоит вашего времени и денег». [54]

В 2011 году « Трансатлантизм» был назван NPR Music одной из пятидесяти самых важных записей десятилетия 2000-х [55], в то время как Rolling Stone поставил ее на 57-е место в списке журнала на конец десятилетия. [56] В 2013 году Death Cab for Cutie переиздали альбом, отметив свое 10-летие, ремастером, доступным для скачивания на виниле или MP3, включая демо-версии всех песен из альбома. [57] В ретроспективном части в этом году, Entertainment Weekly ' s Кайл Андерсон называется Transatlanticism „классическим инди-рок - альбом“, [58] в то время как вилыРедактор Ян Коэн писал: «Некоторые записи открываются, чтобы создавать такие моменты, чтобы быть формирующим эмоциональным опытом и опытом слушания, подталкивая вас почувствовать то, о чем вы думаете (перевернуть черту из« Легкости »), осмелившись быть достаточно универсален, чтобы позволить вам увидеть в нем себя ". [44]

Наследие [ править ]

«Трансатлантизм» появился в тот момент, когда инди-рок стал культурной силой, завоевав популярность за пределами своих типичных фанатов. Death Cab, как и Shins , Modest Mouse и Interpol , стали популярными и достигли рекордных продаж. [59] Альбом также стал хитом среди поклонников эмо . В тогдашней обложке для Spin писатель Энди Гринвальд предположил, что «Death Cab нашел способ передать интимный, замкнутый инди-рок подающим надежды подросткам-эмо над землей». [30] Группа отвергла свою связь с эмо-музыкой, отклонив предложение поехать в тур с Dashboard Confessional , [21]с которыми их часто сравнивали. [30]

Группа спровоцировала войну за участие в торгах на мейджор-лейбле, представители A&R рассматривали их как ответ Америки группе Coldplay . [30] Interscope «s Джимми Йовин соперничали подписать как почтовую службу и Death Cab, как сообщается , восклицая,„Почему я хочу только один , который не продает столько , сколько другой?“ [3] Гиббард взволнованно наблюдал за растущим авторитетом группы: «Мы перестали быть инди-рок-группой. Мы гордимся тем, чего мы достигли, но мне гораздо интереснее охватить аудиторию, выходящую за рамки любого жанра или жанра. возрастная группа." [10] К ноябрю 2004 года группа покинула Барсук и подписала всемирныйдолгосрочная сделка с крупным лейблом Atlantic Records. Процесс подписания группы был трудным и длился год; Atlantic пришлось выкупить оставшуюся часть контракта квартета с Barsuk и заплатить этому лейблу за оставшиеся два альбома, которые он им был должен. [28]

Гиббард с тех пор назвал Transatlanticism своим любимым альбомом группы, отметив, что с выпуском Give Up и Transatlanticism «у меня никогда не было более творчески вдохновленного года». [2]

Список треков [ править ]

Все тексты написаны Беном Гиббардом.

Нет.ЗаголовокМузыкаДлина
1."Новый год"Бен Гиббард , Ник Хармер , Джейсон МакГерр , Крис Уолла4:06
2.«Легкость»Гиббард3:30
3.« Право собственности и регистрация »Гиббард, Валла3:39
4.«Экспо-86»Гиббард, Валла4:11
5." Звук урегулирования "Гиббард2:12
6.«Крошечные сосуды»Гиббард, Хармер4:21
7.«Трансатлантизм»Гиббард, Валла7:55
8."Пассажирское место"Гиббард3:41
9.«Смерть декоратора»Гиббард2:56
10.«Мы были похожи на гигантов»Гиббард, Хармер, МакГерр, Валла5:32
11.«Отсутствие цвета»Гиббард3:35
Бонус за переиздание на виниле, LP / MP3 скачать [57]
Нет.ЗаголовокМузыкаДлина
1.«Новый год (Демо)»Бен Гиббард , Ник Хармер , Джейсон МакГерр , Крис Уолла3:17
2."Легкость (Демо)"Гиббард4:24
3.« Название и регистрация (демонстрация)»Гиббард, Валла3:42
4.«Экспо-86 (Демо)»Гиббард, Валла5:00
5." Звук урегулирования (Демо)"Гиббард2:36
6."Крошечные сосуды (демонстрация)"Гиббард, Хармер4:55
7.«Трансатлантизм (Демо)»Гиббард, Валла6:13
8.«Пассажирское сиденье (Демо)»Гиббард3:19
9."Смерть декоратора (демо)"Гиббард3:11
10."Мы выглядели гигантами (демо)"Гиббард, Хармер, МакГерр, Валла3:52
11.«Отсутствие цвета (демо)»Гиббард3:24

Персонал [ править ]

Death Cab для милашки

  • Бенджамин Гиббард - вокал, гитара, фортепиано, топот и хлопки в ладоши в "The Sound of Settling"
  • Ник Хармер - бас-гитара, вокал в "Transatlanticism", эффекты топота и хлопка в ладоши в "The Sound of Settling"
  • Джейсон МакГерр - ударные, перкуссия, топот ногами и хлопки в ладоши в "The Sound of Settling"
  • Кристофер Валла - гитара, клавишные, сэмплы, продакшн, сведение (кроме "The Sound of Settling" и "Tiny Vessels"), запись, вокал на "Transatlanticism"

Дополнительный персонал

  • Эд Брукс - мастеринг
  • Джон Гудмансон   - сведение "The Sound of Settling" и "Tiny Vessels"
  • Роб Хербст - эффекты топания и хлопка в ладоши в "The Sound of Settling"
  • Шон Нельсон - вокал на "Transatlanticism"
  • Джон Родерик - вокал на "Transatlanticism"
  • Фил Вандшер - вокал на "Transatlanticism"
  • Майк Кезнер - ситар, вокал на "Death of an Interior Decorator"

Графики [ править ]

Диаграмма (2003–04)Пиковая
позиция
Рекламный щит США 200 [29]97
Американские независимые альбомы ( Billboard ) [60]8

Сертификаты [ править ]

Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Канада ( Music Canada ) [61]Золото50 000двойной кинжал
США ( RIAA ) [62]Золото500 000 ^

^ Данные о поставках основаны только на сертификации.
двойной кинжалДанные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Энкени, Джейсон (2005). «Кэб Смерти для Милашки» . Allmusic . Проверено 20 августа 2019 года .
  2. ^ Б с д Ozzi, Dan (9 августа, 2018 годы). "Бен Гиббард ранжирует Death Cab для восьми альбомов Cutie's" . Шумный . Vice . Проверено 20 августа 2019 года .
  3. ^ a b Хоторн, Марк (5 октября 2005 г.). «Интервью: Death Cab for Cutie» . АВ клуб . Лук . Архивировано из оригинального 29 декабря 2005 года . Проверено 20 августа 2019 года .
  4. ^ a b c Кимпел, Дэн (2006). Как они это сделали: правдивые истории о том, как величайшие музыкальные звезды прошли путь от старта до славы! . Хэл Леонард Корпорейшн . С.  31–35 . ISBN 978-0634076428.
  5. ^ «Золото и платина - RIAA» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 20 августа 2019 года .
  6. ^ a b c Васоба, Райан (20 ноября 2013 г.). «Death Cab For Cutie гутарист / продюсер Крис Уолла размышляет о трансатлантизме» . Альтернативная пресса . Проверено 20 августа 2019 года .
  7. ^ Б Купер, Мерек (июнь 2003). «Смертельное такси для милашки» . Discorder . Архивировано из оригинального 27 -го октября 2006 года . Проверено 7 июля 2011 года .
  8. ^ Б с д е е Zuaro, Кара (1 ноября 2003 г.). "Death Cab for Cutie: Coney Island of the Mind" . CMJ (18). CMJ Network, Inc. ISSN 1074-6978 . 
  9. ↑ Гейл, Эзра (28 января 2009 г.). «Tiny Telephone отмечает десятилетие инди-рока» . SF Weekly . Проверено 20 августа 2019 года .
  10. ^ Б с д е е г Гринвалд, Энди. «Q? / A !: Seattle's Death Cab for Cutie делает ставку на кроссовер с трансатлантизмом». СН: Новый журнал MTV Spankin 'New Magazine . С. 51–53.
  11. ^ a b c "Death Cab for Cutie: Press" . DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинала 8 декабря 2004 года.
  12. ↑ Маккартни, Келли (19 апреля 2015 г.). "Death Cab для Cutie's Бен Гиббард деконструирует науку написания песен" . Cuepoint . Средний . Проверено 20 августа 2019 года .
  13. ^ a b Кларк, Рик (1 января 2006 г.). «Death Cab for Cutie: расти в студии, строить планы » . Смешайте . Будущее США . Проверено 20 августа 2019 года .
  14. ^ a b c d Агрелла, Уилл; Смит, Марти (4 сентября 2003 г.). «Интервью: Death Cab For Cutie» . IGN . Проверено 20 августа 2019 года .
  15. ^ a b Стаут, Джин (7 мая 2004 г.). «Все приветствуют Death Cab, не зря» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . Проверено 9 июля 2013 года .
  16. Перейти ↑ Viera, Lauren (15 августа 2003 г.). «Написание песен для Гиббарда» . Чикаго Трибьюн . Проверено 20 августа 2019 года .
  17. ↑ Барбер, Тим (1 ноября 2003 г.). «Гидротехнические сооружения». Нейлон .
  18. ^ Kandell, Стив (21 ноября 2003). «Пять раундов с… Death Cab for Cutie». Entertainment Weekly (738).
  19. ^ a b Фузилли, Джим (21 января 2004 г.). «Одинокие тексты Бена Гиббарда». The Wall Street Journal . п. D13.
  20. ↑ Modell, Josh (1 ноября 2003 г.). «Автофокус». Магнит (61). п. 15.
  21. ^ a b Перес, Родриго (30 апреля 2004 г.). "Death Cab для" Sound "Cutie путешествует дальше благодаря телевидению" . Новости MTV . Проверено 20 августа 2019 года .
  22. ^ Sanneh, Kelefa (25 октября 2003). «Прямо из сердца дальнего любовника». Нью-Йорк Таймс .
  23. ^ a b Уотерман, Род; Кинан, Кевин (25 июня 2003 г.). «Death Cab for Cutie объявляет дату выпуска, треклист для нового полнометражного фильма, отправляйтесь в австралийский тур» . Вилы . Архивировано из оригинала 28 июня 2003 года.
  24. ^ «Интервью: Адде Рассел» . The405.com . 12 января 2009 . Проверено 20 августа 2019 года .
  25. ^ Гэнсворт, Эрик. "Albums At Length: Death Cab for Cutie's Transatlanticism: 10th Anniversary Edition" . По длине . Проверено 20 августа 2019 года .
  26. ^ Ларкин, Колин (2011). "Death Cab для милашки". Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958.
  27. ↑ Стерн, Марлоу (5 августа 2013 г.). «Группы, ставшие популярными благодаря 'The OC': The Killers, Death Cab for Cutie, Rooney, More» . Ежедневный зверь . Проверено 5 октября 2018 года .
  28. ^ a b c d Кот, Грег (2010). Ripped: Как поколение Wired произвело революцию в музыке . Саймон и Шустер . ISBN 978-1416547310.
  29. ^ a b "Death Cab for Cutie Chart History ( Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 9 июля 2013 года.
  30. ^ а б в г Гринвальд, Энди (1 апреля 2004 г.). «Яркие огни, большой город» . Спин . 20 (4). ООО СПИН Медиа. ISSN 0886-3032 . 
  31. ^ «База данных по золоту и платине с возможностью поиска: трансатлантизм» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) . Проверено 9 июля 2013 года .
  32. ↑ Дантон, Эрик Р. (7 апреля 2004 г.). "Убийственный концерт Death Cab, Kweller" . Хартфорд Курант . Проверено 20 августа 2019 года .
  33. ^ "Death Cab for Cutie: Архив новостей" . DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинального 18 октября 2004 года.
  34. ↑ Перес, Родриго (24 августа 2004 г.). "Death Cab Bash Bush, расслабься с боссом, гастроли безжалостно" . Новости MTV . Проверено 20 августа 2019 года .
  35. ^ "Blink-182 Take the Death Cab" . NME . 11 июля 2004 . Проверено 20 августа 2019 года .
  36. ^ «Death Cab for Cutie: News» . DeathCabForCutie.com . Архивировано из оригинального 29 октября 2004 года.
  37. ^ a b "Обзоры трансатлантизма" Death Cab for Cutie " . Metacritic . Проверено 9 июля 2013 года .
  38. ^ a b Theakston, Роб. «Трансатлантизм - Death Cab for Cutie» . AllMusic . Проверено 4 сентября 2020 года .
  39. ^ Klinge, Стив (15 января 2004). «Смертельная кабина для милашки: трансатлантизм (Барсук)». Балтимор Сан .
  40. ^ Джонстон, Маура (октябрь 2003 г.). «Смерть для милашки: трансатлантизм» . Blender (20): 116. Архивировано из оригинального 22 ноября 2005 года . Проверено 26 мая 2016 года .
  41. ^ Derogatis, Джим (5 октября 2003). «Death Cab For Cutie,« Трансатлантизм »(Барсук)» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 15 декабря 2016 года .
  42. ^ «Смертельная кабина для милашки: трансатлантизм». Mojo (121): 122. Декабрь 2003 г.
  43. ^ a b Моррис, Уильям (7 октября 2003 г.). «Смерть для милашки: трансатлантизм» . Вилы . Проверено 7 июля 2011 года .
  44. ^ a b Коэн, Ян (6 ноября 2013 г.). «Смерть для милашки: трансатлантизм» . Вилы . Проверено 21 мая 2016 года .
  45. ↑ Цанг, Тери (10 ноября 2003 г.). «Трансатлантизм» . Rolling Stone . Проверено 5 июня 2013 года .
  46. ^ Cinquemani, Сала (13 ноября 2003). «Смертельное такси для милашки: трансатлантизм» . Журнал Slant . Проверено 5 июня 2013 года .
  47. ^ a b Гринвальд, Энди (ноябрь 2003 г.). «Смертельное такси для милашки», «Трансатлантизм» (Барсук) » . Спин . 19 (11): 112 . Проверено 5 июня 2013 года .
  48. ^ a b «Смертельная кабина для милашки - трансатлантизм» . Uncut (78): 107. ноября 2003 Архивировано из оригинального 21 августа 2017 года . Проверено 9 июля 2013 года .
  49. ^ «Смертельная кабина для милашки: трансатлантизм». Альтернативная пресса (184): 98. Ноябрь 2003 г.
  50. ↑ Томпсон, Стивен (6 октября 2003 г.). «Смертельное такси для милашки: трансатлантизм» . АВ клуб . Чикаго . Проверено 5 июня 2013 года .
  51. ^ Klunk, Кристина (14 октября 2003). «Смерть для милашки: трансатлантизм» . PopMatters . Проверено 9 июля 2013 года .
  52. ^ McElligatt, Колин (9 октября 2003). "Death Cab for Cutie - Transatlanticism - Review" . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 9 июля 2013 года .
  53. ↑ Кристгау, Роберт (13 января 2004 г.). «Потребительский справочник: MLK Fever» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 5 июня 2013 года .
  54. ^ Кристгау, Роберт (2000). «Компьютерная графика 90-х: ключ к иконам» . Роберт Кристгау . Проверено 5 июня 2013 года .
  55. ^ Boilen, Боб (16 ноября 2009). «50 самых важных записей десятилетия» . NPR . Проверено 7 июля 2011 года .
  56. ^ «100 лучших альбомов 2000-х» . Rolling Stone . 18 июля 2011 . Проверено 26 мая 2016 года .
  57. ^ a b Томпсон, Стивен (20 октября 2013 г.). "First Listen: Death Cab For Cutie, 'Transatlanticism (10th Anniversary Edition) " » . NPR . Проверено 20 октября 2013 года .
  58. ↑ Андерсон, Кайл (7 октября 2013 г.). «Death Cab For Cutie's 'Transatlanticism' исполняется 10 лет - оглядываясь назад на классический инди-рок альбом» . Entertainment Weekly . Проверено 22 мая 2016 года .
  59. ^ Эндельман, Майкл; Hiatt, Брайан (9 июля 2004 г.). "Возвращение (хорошего) альтернативного рока". Entertainment Weekly (773).
  60. ^ "Death Cab для истории Cutie Chart (Независимые альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 9 июля 2013 года.
  61. ^ "Канадские сертификаты альбома - Death Cab For Cutie - Transatlanticism" . Музыка Канада . Проверено 21 марта 2019 года .
  62. ^ "Американские сертификаты альбома - Death Cab For Cutie - Transatlanticism" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 17 марта 2019 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Transatlanticism в Discogs (список релизов)