Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Диджей Кьюберт манипулирует проигрывателем пластинок на конкурсе тернтаблистов во Франции в 2006 году.
Мировая премьера Tri-Phonic Turntable 14 июля 1997 года, Лондон.
DJ Jazzy Jeff , который также является продюсером звукозаписи , манипулирует проигрывателем в Англии в 2005 году.

Turntablism это искусство манипулирования звуков и создания новой музыки, звуковых эффектов , миксы и другие творческие звуки и удары, как правило , с использованием двух или более вертушек и кроссфейдер -equipped DJ микшер . Микшер подключается к акустической системе для прямых трансляций событий и / или оборудования для трансляции (если ди-джей выступает по радио, телевидению или Интернет-радио.), чтобы более широкая аудитория могла услышать музыку из вертушек. Поворотные списки манипулируют записями на проигрывателе, перемещая пластинку рукой, чтобы указать стилусу на точные точки на пластинке, и касаясь или перемещая пластинку или пластинку для остановки, замедления, ускорения или вращения пластинки назад или перемещения вращать пластину проигрывателя вперед и назад (популярный ритмический эффект « царапания », который является ключевой частью музыки в стиле хип-хоп ), и все это при использовании регулятора кроссфейдера DJ микшера , а также регуляторов усиления и эквалайзера микшера для регулировки звука и уровня каждого Проигрыватель. Списки поворотов обычно используют две или более вертушки и наушники, чтобы установить желаемые точки начала на разных записях (Greasley & Prior, 2013).

Исполнители вертушек, которых часто называют ди-джеями (или ди-джеями), обычно предпочитают вертушки с прямым приводом, а не с ременным приводом или другими типами, потому что ремень может быть растянут или поврежден из-за «царапин» и других манипуляций с проигрывателем, таких как замедление записи. , в то время как поворотный стол с прямым приводом можно остановить, замедлить или повернуть назад, не повреждая электродвигатель. Слово turntablist было придумано Луисом « DJ Disk » Кинтанилья (Primus, Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ). После телефонного разговора с Диском он был популяризирован в 1995 году ди-джеем Бабу [1].чтобы описать разницу между ди-джеем, который просто играет и микширует записи, и тем, кто выступает, физически манипулируя записями, стилусом, вертушками, регуляторами скорости вертушки и микшером для создания новых звуков. Новый термин совпал с возрождением хип-хоп диджеинга в 1990-х годах.

Джон Освальд описал это искусство: «Фонограф в руках художника в стиле« хип-хоп / скретч », который воспроизводит пластинку как электронную стиральную доску с фонографической иглой в качестве плектра , производит звуки, которые уникальны и не воспроизводятся - проигрыватель становится музыкальный инструмент." [2] Некоторые turntablists использовать методы поворотных стола , как биения смешивания / соответствие , царапины и бить жонглирования . Некоторые турнтаблисты стремятся к тому, чтобы их признали традиционными музыкантами, способными к взаимодействию и импровизации.с другими исполнителями. В зависимости от записей и треков, выбранных ди-джеем, и стиля их плейлистов (например, хип-хоп ), в плейлисте могут быть ритмический аккомпанемент, перкуссионные брейки, басовые линии или битовые петли, атмосферные «пэды», «удары» из внезапных аккордов или переплетенные мелодические линии.

История [ править ]

Прекурсоры [ править ]

Основная статья: Студия звукозаписи как инструмент

Использование проигрывателя в качестве музыкального инструмента восходит к 1930-м, 1940-м и 1950-м годам, когда композиторы musique concrète проводили эксперименты со звуковым оборудованием. Композиторы- экспериментаторы (такие как Джон Кейдж , Халим Эль-Дабх и Пьер Шеффер ) использовали их для сэмплирования и создания музыки, полностью созданной проигрывателем. « Воображаемый пейзаж № 1» Кейджа (1939) составлен для двух вертушек с регулируемой скоростью, частотных записей, приглушенного фортепиано и тарелки . Эдгар Варезэкспериментировал с вертушками еще раньше, в 1930 году, хотя формально никогда не создавал с их помощью никаких работ. Хотя эта школа мысли и практики не связана напрямую с определением тернтаблизма в хип-хопе и диджейской культуре 1970-х-2010 годов, она оказала влияние на современных экспериментальных звуковых / артистов, таких как Кристиан Марклай , Янек Шефер , Отомо Йошихиде и Филип. Джек. Турнтаблизм, как он известен сегодня, не появился до появления хип-хопа в 1970-х годах.

Примеры эффектов вертушки также можно найти на популярных пластинках, выпущенных в 1960-х и 1970-х годах. Это было наиболее заметно в ямайской даб-музыке 1960-х [3] среди ди-джеев в культуре ямайских звуковых систем . Даб-музыка представила техники микширования и скретчинга винила [4], которые ямайские иммигранты представили американской культуре хип-хопа в начале 1970-х годов. [5] Помимо дубляжной музыки, одноименный дебютный альбом Creedence Clearwater Revival 1968 года отличается эффектом обратного вращения в песне «Walk on the Water».

Вертушки с прямым приводом [ править ]

См. Также: Поворотный стол с прямым приводом и Technics (торговая марка)

Тернтаблизм возник в результате изобретения вертушек с прямым приводом . Ранние вертушки с ременным приводом были непригодны для вертушки, так как у них было медленное время запуска, они были склонны к износу и поломкам [6], так как ремень порвался из-за обратного вращения или царапин. [7] Первый проигрыватель винила с прямым приводом был изобретен Шуичи Обатой, инженером компании Matsushita (ныне Panasonic ) [8] из Осаки , Япония . [6] В нем не использовались ремни, а вместо этого использовался двигатель для непосредственного привода диска, на котором лежит виниловая пластинка. [9]В 1969 году Matsushita выпустила его как SP-10 , [9] первый проигрыватель виниловых пластинок с прямым приводом на рынке [10] и первый в своей влиятельной серии проигрывателей Technics . [9] В 1971 году Мацушута выпустил Technics SL-1100. Благодаря мощному двигателю, долговечности и точности он был принят ранними исполнителями хип-хопа. [9]

Родоначальником тернтаблизма был ди-джей Кул Херк , иммигрант с Ямайки в Нью-Йорк . [10] Он представил технику проигрывания вертушек из ямайской даб-музыки, [5] одновременно разрабатывая новые методы , ставшие возможными благодаря технологии проигрывателя виниловых пластинок с прямым приводом Technics SL-1100 , которую он использовал для первой звуковой системы, которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк. Йорк. [10] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух вертушках поочередно, чтобы расширить любимую часть би-танцоров , [5] переключаясь между ними, чтобы зациклитьчто перерывы в ритмической ритме. [10]

Самым влиятельным вертушки был Technics SL-1200 , [11] , который был разработан в 1971 году группой под руководством Шуичи Обата на Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 г. [6] Он был принят в Нью - Йорк бедре хмелевыми ди-джеями, такими как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa в 1970-х. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали технику царапания, когда обнаружили, что двигатель продолжит вращаться с правильной частотой вращения, даже если ди-джей будет покачивать пластинку вперед-назад на пластине. [11]С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий. [9] [11]

Хип-хоп [ править ]

DJ-проигрыватель с виниловым проигрывателем, состоящий из двух проигрывателей и DJ-микшера с кроссфейдером .

Тернтаблизм как форма современного искусства и музыкальной практики уходит корнями в афроамериканский хип-хоп в центре города конца 1970-х годов. Кул Херк (ямайский ди-джей, иммигрировавший в Нью-Йорк), Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш широко известны за то, что они закрепили ныне утвердившуюся роль ди-джея как ведущего инструменталиста хип-хопа. [12] Изобретение Кул Херком брейк-битного диджеинга обычно считается основополагающим достижением в истории хип-хопа, поскольку оно дало начало всем остальным элементам этого жанра. Его влияние на концепцию «ди-джей как тернтаблист» столь же велико.

Чтобы понять значение этого достижения, важно сначала определить « перерыв ». Вкратце, «пауза» песни - это музыкальный фрагмент длиной всего в несколько секунд, который обычно принимает форму «интермедии», в которой останавливается вся или большая часть музыки, за исключением перкуссии. Кул Херк представил технику брейк-бита как способ продления брейка до бесконечности. Это делается путем покупки двух одинаковых записей, нахождения перерыва на каждой записи и переключения с одной на другую с помощью DJ-микшера: например, во время воспроизведения записи A ди-джей быстро возвращается к той же паузы на записи B , которая снова займет место Aв определенный момент, когда публика не заметит, что диджей поменял записи. Используя эту идею, Грандмастер Флэш развил изобретение Кул Херка о брейк-битном диджеинге и придумал теорию быстрого микширования, согласно которой Флэш отрезал часть записи, как часы . [13] Он описал это как «… как резку, обратное вращение и двойное вращение». [14]

Революционные методы Kool Herc во многом положили начало развитию тернтаблизма как вида искусства. Но что наиболее важно, он разработал новую форму диджеинга, которая не заключалась в простом воспроизведении и микшировании записей одной за другой. Тип ди-джеев, который специализируется на микшировании сетов, пользуется уважением за его / ее собственный набор уникальных навыков, но микширование плейлистов по-прежнему остается диджеингом в традиционном смысле. Kool Herc вместо этого возникла идея созданияпоследовательность для его собственных целей, представляя идею ди-джея как "особенности" вечеринок, чье выступление в любую ночь будет отличаться от другой ночи, потому что музыку будет создавать ди-джей, смешивая басовую линию из одной песня с битом из другой песни (Greasley & Prior, 2013). Толпа критически оценила бы ди-джея как с технической точки зрения, так и с точки зрения развлечения.

Великий Волшебник Теодор , ученик Флэша, случайно выделил самую узнаваемую технику тернтаблизма: скретчинг . Однажды он положил руку на пластинку, чтобы заглушить музыку на проигрывателе, в то время как его мать кричала ему, и, таким образом, случайно обнаружил звук царапанья, перемещая пластинку вперед и назад под стилусом . Хотя Теодор открыл для себя царапины, именно Флэш помог продвинуть раннюю концепцию и продемонстрировать ее публике в своих живых выступлениях и на записях. DJ Grand Mixer DXT также приписывают продвижение концепции скретчинга, практикуя ритмичное скрэтчирование записи на одной или нескольких вертушках (часто на двух), используя разные скорости нажатия для изменения высоты звука.ноты или звука на записи (Alberts 2002). DXT появился (как DST) в хитовой песне Херби Хэнкока " Rockit ". [12] Эти пионеры закрепили фундаментальную практику, которая впоследствии стала новой формой искусства вертушки. В течение 1980-х годов скретчинг стал основным продуктом хип-хопа, который использовался продюсерами и ди-джеями на записях и на живых выступлениях. К концу 1980-х годов было очень часто слышать царапины на пластинке, как правило, как часть припева трека или во время его создания.

На сцене ди-джей обеспечивал музыку для MC, чтобы рифмовать и читать рэп, записывая записи во время выступления и демонстрируя свои навыки наряду с вербальными навыками MC. Наиболее известным примером этого «уравнения» MC и DJ, вероятно, является Run-DMC, который состоял из двух MC и одного DJ. Диджей, Jam Master Jay, был неотъемлемой частью группы, так как его тернтаблизм имел решающее значение для постановки и выступлений Run DMC. В то время как Флэш и Бамбаатаа использовали проигрыватель для изучения повторений, изменения ритма и создания инструментальных ударов и ударных фраз, которые стали бы характеризовать звучание хип-хопа, Grandmaster DST был занят нарезкой «настоящих» музыкантов на их собственной территории. Его царапины на сингле Херби Хэнкока 1983 года "Rockit" сделали его, пожалуй, самым влиятельным диджейским треком из всех - даже больше, чем " Wheels of Steel " (Грандмастера Флэша) , он сделал ди-джея звездой альбома, даже если он не был фронтменом. По сравнению с «Рокитом», толпа с Уэст-стрит"Break Dancin '- Electric Boogie" (1983) был отрицанием панка. Каким бы великолепным ни был "Break Dancin", он подчеркивал ограниченный тональный диапазон царапин, который мог превратиться в недолговечную причуду, как человеческий бит-бокс, пока в середине не появились DJ Brethren из Филадельфии Code Money. -1980-е гг.

Несмотря на неизменное превосходство Нью-Йорка в мире хип-хопа, скрэтч-диджеинг был модернизирован менее чем в 100 милях вниз по дороге в Филадельфии , где климат для возвращения ди-джея был создан изобретением скретчинга трансформатора. Разработано DJ Spinbad , DJ Cash Money и DJ Jazzy Jeffтрансформация заключалась в том, чтобы включать и выключать фейдер при перемещении звукового блока (риффа или короткой словесной фразы) по стилусу. Расширяя как тональные, так и ритмические возможности скретча, скретч-трансформер олицетворяет нарезанную эстетику хип-хоп культуры. Хип-хоп начал приносить большие деньги, и культ личности начал преобладать. Хип-хоп стал очень популярным у рэпера, и Cash Money и DJ Jazzy Jeff были предоставлены, возможно, по одному треку на альбоме - например, DJ Jazzy Jeff « A Touch of Jazz » (1987) и « Jazzy's in the House » ( 1988) и "The Music Maker" наличными деньгами (1988). Среди других важных диджейских треков этого периода - Tuff Crew.«S DJ Too Tuff в "Вот Detonator" "Soul Food"(оба 1989),» и Gang Starr «с DJ Premier в глубокой сосредоточенности" (1990).

Снижение роли ди-джея в хип-хопе [ править ]

Появление тернтаблистов и рождение тернтаблизма было вызвано одним важным фактором - исчезновением или преуменьшением роли ди-джеев в хип-хоп группах, на записях и в живых выступлениях на рубеже 1990-х. Это исчезновение широко задокументировано в книгах и документальных фильмах (среди них « Черный шум» и « Царапины: фильм» ) и связано с более широким использованием кассет DAT.и другие студийные методы, которые в конечном итоге отодвигают ди-джея от исходного уравнения хип-хопа, когда МС как вокалист и ди-джей как поставщик музыки наряду с продюсером. Этот толчок и исчезновение ди-джеев означал, что такие методы ди-джеев, как скрэтчинг, ушли в подполье и были культивированы и поддержаны поколением людей, выросших на хип-хопе, ди-джеях и скрэтчинге. К середине 90-х исчезновение ди-джеев в хип-хопе создало субкультуру, которая стала известна как тернтаблизм и полностью сосредоточилась на ди-джее, использующем свои вертушки и микшер для управления звуками и создания музыки. Отодвинув практику диджеинга, хип-хоп создал основу для развития этой субкультуры (Greasley & Prior, 2013).

Создание терминов [ править ]

Происхождение терминов turntablist и turntablism широко оспаривается и обсуждается, но с годами некоторые факты были установлены в различных документальных фильмах ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), книгах (DJ Culture), конференциях (Skratchcon 2000) и интервью. в сетевых и печатных журналах. Эти факты заключаются в том, что происхождение слов, скорее всего, связано с практикующими Западного побережья США, сосредоточенными в районе залива Сан-Франциско . Некоторые утверждают, что DJ Disk , участник Invisibl Skratch Piklz , был первым, кто придумал этот термин, другие утверждают, что DJ Babu, участник Beat Junkies, был ответственен за создание и распространение термина "turntablist" после того, как он вписал его в свои микстейпы и раздал их. В другом заявлении упоминается DJ Supreme, чемпионка мира по превосходству 1991 года и ди-джей Лорин Хилл . Скорее всего, правда находится где-то посередине между всеми этими фактами.

В интервью онлайн-ресурсу Spin Science в 2005 году DJ Babu добавил следующие комментарии о зарождении и распространении этого термина:

Это было около 95 года, я был сильно увлечен борьбой, постоянно работал за столами, осваивал новые техники и царапины ... [Я] сделал этот микстейп под названием «Понимание», и там был трек под названием «Turntablism», который представлены Melo-D и D-стили. И это часть того, откуда пошла вся эта история с turntablist. Это было время, когда появлялись все эти новые техники, такие как ракеты и прочее, и около 20 человек в Калифорнии между Фриско и Лос-Анджелесом знали об этом. Мы работали над ними, говорили об этом и обсуждали идеи, которые нам дали эти техники и новые способы царапания.

[ необходима цитата ]

Середина до конца 1990-х [ править ]

К середине и концу 1990-х термины «вертушки» и «вертушки» стали общепринятыми для определения практики и практики использования вертушек и микшера для создания звуков и музыки или управления ими. Это можно было сделать, поцарапав пластинку или изменив ритм на пластинке путем барабанного боя, зацикливания или жонглирования битами. Десятилетие 1990-х годов также важно для формирования формы искусства и культуры тернтаблистов, поскольку в нем появились артисты-новаторы ( Mix Master Mike , DJ Q-Bert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin 'Pete, Prime Cuts) и команды (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), звукозаписывающие компании ( Asphodel), DJ Battles ( DMC ) и эволюция скрэтчинга и других приемов тернтаблизма, таких как Beat Juggling, которые можно увидеть в финалах Мирового финала IDA (Международной ассоциации ди-джеев / ITF).

Методы [ править ]

В течение этого десятилетия были разработаны более сложные методы скрэтча, когда команды и отдельные ди-джеи концентрировались на манипулировании записью во времени с манипуляцией кроссфейдером на микшере для создания новых ритмов и звуковых артефактов с разнообразными звуками. Эволюция скретча от довольно простого звука и простых ритмических каденций к более сложным звукам и более замысловатым ритмическим паттернам позволила практикам еще больше развить то, что можно было делать со скретчингом в музыкальном плане. Всем этим новым способам скретчинга были даны названия, от вспышки до краба или орбиты , и они распространялись по мере того, как ди-джеи учили друг друга, вместе практиковались или просто демонстрировали свои новые техники другим ди-джеям. Наряду с эволюциейскрэтчинг , другие практики, такие как игра на барабанах (или скрэтч-барабан) и жонглирование битами, также получили значительное развитие в течение 1990-х годов.

Жонглирование битами было изобретено Стивом Ди , членом X-Men (позже переименованных в X-Ecutioners.) экипаж. Жонглирование битами, по сути, включает в себя манипулирование двумя идентичными или разными паттернами ударных на двух разных вертушках через микшер для создания нового паттерна. Простым примером может быть использование двух копий одного и того же паттерна ударных для развития паттерна путем удвоения малых барабанов, синкопирования ударов барабана, добавления ритма и вариаций к существующему паттерну. От этой концепции, которую Стив Ди продемонстрировал в начале 1990-х на диджейских баталиях, Beat Juggling эволюционировал на протяжении десятилетия до точки, где к концу его превратился в сложную технику для создания совершенно новых «битов» и ритмов из существующих. , предварительно записанные (van Veen & Attias, 2012). Теперь они не ограничивались только использованием барабанных паттернов,но также может состоять из других звуков - конечная цель - создать новый ритм из уже записанных ранее. Хотя бит-жонглирование не так популярно, как скретч из-за более требовательных ритмических знаний, оно оказалось популярным в диджейских баталиях и в определенных композиционных ситуациях (van Veen & Attias, 2012).

Исследования [ править ]

Одно из самых ранних академических исследований тернтаблизма (White 1996) приводило доводы в пользу его обозначения в качестве легитимного электронного музыкального инструмента - ручного аналогового сэмплера - и описывало техники проигрывателя, такие как обратное вращение, нарезка, скретчинг и смешивание, как основные инструменты для большинства хип-хоп ди-джеев. Исследование Уайта предполагает, что опытный хип-хоп ди-джей должен обладать навыками, аналогичными тем, которые требуются подготовленным музыкантам, не ограничиваясь чувством времени, зрительно-моторной координации, технической компетентностью и музыкальным творчеством. К 2000 году тернтаблизм и тернтаблисты получили широкую огласку и были приняты в мейнстриме и в хип-хопе как достойные исполнители. Благодаря этому признанию произошла дальнейшая эволюция.

Эволюция [ править ]

Эта эволюция приняла множество форм и форм: некоторые продолжали концентрироваться на основах этого вида искусства и его изначальных связях с хип-хоп культурой, некоторые стали продюсерами, используя навыки, которые они приобрели в качестве вертушек, и внедряли их в свою продукцию, некоторые концентрировались на большем. диджеинг в этой форме искусства, объединив навыки составления вертушки с навыками торговой марки клубных ди-джеев, в то время как другие исследовали альтернативные пути использования вертушки в качестве инструмента или инструмента для производства исключительно с целью создания музыки - либо используя только проигрыватель, либо путем включения его в производственный процесс вместе с такими инструментами, как драм-машины, семплеры, компьютерное программное обеспечение и так далее. Позже методы цифрового тернтаблизма были преобразованы в термин, названный контроллеризмом.который вдохновил движение новых цифровых ди-джеев, таких как DJ Buddy Holly и Moldover. DJ Buddy и Moldover создали песню под названием «Controllerism», которая отдает дань уважения звучанию цифрового тёрнтаблизма.

DJ Aron Scott DJ делает сет для французской радиостанции. Он использует цифровые деки CDJ вместо проигрывателей фонографов.

Новые ди-джеи, вертушки и команды в большом долгу перед первопроходцами старой школы ди - джеев, такими как Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa , а также DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent. и другие ди-джеи золотого века хип-хопа , которые изначально разработали многие концепции и техники, которые превратились в современный тернтаблизм. В сфере хип-хопа известные современные вертушки - кинематографисты [ когда их определяют как? ] DJ Shadow, который повлиял на Diplo и RJD2 , среди прочих, [ необходима цитата ] и экспериментального DJ Spooky , чьи альбомы Optometry показали, что вертушки идеально подходят для джазовой обстановки. [ согласно кому? ] Mix Master Майк был одним из основателей влиятельной тёрнтаблистской группы Invisibl Skratch Piklz ( созданной в 1989 году как Shadow of the Prophet), а затем ди-джеем Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark и Kid Koala также известны [ кем? ] как виртуозы вертушки.

Методы [ править ]

Нарезанный и прикрученный [ править ]

Основная статья: Нарезанные и прикрученные

Начиная с 1990-х годов на юге Соединенных Штатов и расцветая в 2000-х, мета-жанр хип-хопа, называемый « нарезанный и накрученный », стал значительной и популярной формой тернтаблизма. Часто использующий большее разнообразие программного обеспечения для эмуляции винила , чем обычные проигрыватели виниловых пластинок, «нарезанный и прикрученный» отличался от предыдущих стандартов вертушки замедлением высоты тона и темпа («завинчивание») и синкопированным пропуском битов («рубка»). другие добавленные эффекты обработки звука.

DJ Винт из Техаса, ввел новшество в искусство рубить и скручивать, придумав фразу «нарезал и скрутил», взяв оригинальные современные хитовые записи и переиграв их в художественной форме «нарубил и скрутил». Это привело к появлению очень большого числа поклонников, что, наконец, открыло дорогу небольшим независимым рэп-лейблам, которые приносили приличную прибыль. Однако многие думают, что диджей Майкл Прайс начал замедлять запись виниловых пластинок до эры DJ Screw.

Эта форма тернтаблизма, которая обычно применяется к предыдущим студийным записям (в форме пользовательских микстейпов) и не выделяется как особенность живых выступлений, принижает значение роли рэпера, певца или другого вокалиста, искажая голос вокалиста. вместе с остальной частью записи (van Veen & Attias, 2012). Возможно, эта комбинация искажений и звуковых эффектов на фоне оригинальной записи дает диджею большую свободу импровизации, чем предыдущие формы тернтаблизма. Через движение ChopNotSlop "Chopped and Screwed" также был применен к другим жанрам музыки, таким как R&B и рок-музыка, тем самым превзойдя свои корни в жанре хип-хопа. [15] [16]

Преобразовать [ править ]

НАСА (DJ Zegon & Squeak E. Clean). Можно увидеть, как ди-джей слева выбирает часть записи, слушая канал cue в одном из своих наушников.

Преобразование представляет собой тип нуля , используемый turntablists. Он состоит из комбинации перемещения пластинки на проигрывателе вручную и повторного движения кроссфейдера . Имя, которое было связано с DJ Jazzy Jeff , [17] происходит из -за его сходства к звуку , сделанному на роботов в 1980 - х годах мультфильма , Трансформаторы .

Слеза [ править ]

Слеза представляет собой тип нуля , используемый turntablists. Это делается путем ручного перемещения пластинки на проигрыватель. Слеза очень похожа на детскую царапину в том смысле, что для ее выполнения не нужен фейдер, но в отличие от детской царапины, когда ди-джей откладывает пластинку, он или она останавливает руку на долю секунды в середине Инсульт. В результате получается один звук вперед и два отдельных звука назад. Эту царапину также можно выполнить, сделав противоположное и вместо этого поместив паузу на ход вперед. Основной разрыв обычно выполняется при открытом кроссфейдере все время, но его также можно комбинировать с другими царапинами, такими как блики, например, разрывая звук рукой и врезая звук рукой с фейдером.

Орбита [ править ]

Орбита представляет собой тип нуля , используемый turntablists. Обычно это любая царапина, которая включает в себя последовательное движение записи вперед и назад или наоборот. Орбита была разработана DJ Disk, который включил вспышку после того, как ее показал DJ Q-Bert . [ необходима цитата ]Обычно, когда кто-то имеет в виду орбиту, они, скорее всего, имеют в виду вспыхивающие орбиты. Например, прямая вспышка на 1 щелчок и обратная вспышка на 1 щелчок в быстрой последовательности (в целом создавая 4 очень быстрых отдельных звука) будут орбитой на 1 щелчок. Прямая вспышка на 2 щелчка и обратная вспышка на 2 щелчка в быстрой последовательности (в сумме создает 6 очень разных звуков) будут орбитой на 2 щелчка и т. Д. Орбиты могут выполняться один раз как одно движение по орбите или последовательно, чтобы создать циклический бесконечный тип орбитального звука.

Flare [ править ]

Марлон Уильямс, он же диджей Марли Марл .

Блики - это разновидность царапины, которую используют проигрыватели. Он состоит из комбинации перемещения записи на проигрывателе вручную и быстрого перемещения кроссфейдера. Вспышка была изобретена его тезкой, DJ Flare, в 1987 году. Эта техника скретчинга в некотором смысле похожа на «трансформацию», только вместо того, чтобы начинать со звука, который прерывается, каждый начинает со звуком и концентрируется на резке. звук на кусочки, оттолкнув фейдер от вырезанной стороны слота фейдера, чтобы звук отключился, а затем вернулся обратно за доли секунды.

Каждый раз, когда диджей отталкивает фейдер от края слота для фейдера, он издает отчетливый щелкающий звук. По этой причине блики именуются по щелчку. Простая вспышка вперед одним щелчком будет царапиной вперед, начиная с включенного звука, когда ди-джей очень быстро отскакивает / щелкает фейдером в сторону в середине движения вперед, создавая два разных звука одним движением вашей записывающей руки и заканчивая с открытым фейдером. Таким же образом можно выполнить 2 щелчка, 3 щелчка и даже больше щелчков (если ди-джей достаточно быстр) для создания различных типов вспышек. Открытие и разработка бликов сыграли важную роль в поднятии этого вида искусства до уровня скорости и технических царапин, которые наблюдались в 2010-х годах.

Chirp [ править ]

Эта фотография DJ Q-Bert демонстрирует стандартную технику вертушки, когда одной рукой манипулирует записью, а другой рукой настраивает элементы управления на DJ микшере .

«Чириканье» - это тип скретча, который используют проигрыватели. Он состоит из движения пластинки и движения микшера кроссфейда. Его изобрел DJ Jazzy Jeff . Скретч выполнить довольно сложно, потому что он требует хорошей координации. Скретч начинается с открытого кроссфейдера . Затем ди-джей перемещает запись вперед, одновременно закрывая ранее открытый канал, заканчивая первым звуком . Затем, в обратном порядке, ди-джей открывает канал, перемещая запись назад, создавая более контролируемое звучание «детской царапины». Выполнение в быстрой последовательности звучит так, как будто раздается чирикающий звук.

Удар [ править ]

«Удар» очень похож на технику Chirp, но требует, чтобы микшер кроссфейда был «закрыт». Удар требует, чтобы пользователь быстро толкал пластинку вперед и назад и перемещал микшер кроссфейдера, прижимая к нему большой палец, что приводит к минимальному выходу звука, создавая резкий «колющий» шум.

Краб [ править ]

Также: Краб (царапина)

«Краб» - это разновидность царапины, которую используют проигрыватели. Его изобрел DJ Qbert . Это одна из самых сложных техник скретчинга. Краб выполняется путем толкания пластинки вперед и назад при одновременном открытии или закрытии микшера кроссфейдера посредством быстрой последовательности из 4 движений пальцами. Варианты также могут включать 3 или 2 пальца, и, как правило, новичкам рекомендуется начинать с 2 пальцев и постепенно переходить к 4. Это сложный прием, но он универсален и весьма полезен, если все сделано правильно.

Визуальный поворот [ править ]

Визуальный вертушка - это более недавний феномен, при котором «визуальные вертушки» или «виджеи» включают изображения, видео и эффекты, созданные компьютером, в свои живые выступления, используя отдельный видеомикшер в сочетании с оборудованием для вертушек. Он может содержать визуальные элементы без необходимости напрямую связывать или синхронизировать звук. С тех пор, как микширование видео стало встроенным в оборудование для ди-джеев от Pioneer и программное обеспечение для ди-джеев, такое как Scratch Live , визуальный туртаблизм перешел от ди-джея с «VJ» к тому, чтобы быть исключительно ди-джеем, микширующим музыкальные видео, почти так же, как раньше . В 2005 году Международная федерация турнтаблистов Мировой финал представил категорию «Экспериментальная», австралийский ди-джей / виджей «DJ J-red» занял первое место, став первым австралийцем, выигравшим чемпионский титул на соревнованиях ди-джеев мира, а также пионером движения Visual Turntablist.

Конкурсы [ править ]

Как и многие другие музыканты, музыканты-музыканты соревнуются в том, кто сможет разработать самый быстрый, инновационный и творческий подход к своему инструменту. Выбор чемпиона происходит в результате битвы между турнтаблистами. Сражение включает в себя выполнение каждым из списков поворотов рутины (комбинации различных технических царапин, жонглирования битами и других элементов, включая трюки с телом) в течение ограниченного периода времени, после чего рутина оценивается группой экспертов. Победитель выбирается по набранным очкам. Эти организованные соревнования произошли от настоящих «баталий» старой школы, где ди-джеи бросали вызов друг другу на вечеринках, а «судьей» обычно была публика, которая выражала свою коллективную волю, громче поддерживая ди-джея, который, по их мнению, выступал лучше.Чемпионат мира DMC среди ди-джеевпроводится с 1985 года. Для сольных ди-джеев и ди-джеев проводятся отдельные соревнования, победители каждого из которых получают звание чемпиона мира. Они также поддерживают зал славы тёрнтаблизма. [18]

Роль женщин [ править ]

Женщина-ди-джей микширует двух проигрывателей на живом мероприятии.

В западной популярной музыке , женщины музыканты достигли больших успехов в пении и написании песен роли, с лучшими примерами которых Мадонна , Селин Дион и Rihanna . Однако женщин-ди-джеев и вернтублистов относительно немного. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин, занятых на должностях, связанных со звуковыми технологиями. В статье « Sound on Sound» за 2013 год говорилось, что «… мало женщин занимаются производством звукозаписи и звукорежиссером ». [19]Ncube заявляет, что «[n] девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины». [19] Подавляющее большинство студентов программ музыкальных технологий - мужчины. [ необходима цитата ]

В хип-хоп музыке низкий процент женщин-ди-джеев и проигрывателей музыки может быть связан с общим доминированием мужчин во всей индустрии хип-хоп музыки. Большинство ведущих рэперов, MC, ди-джеев, продюсеров и музыкальных руководителей - мужчины. Известных женщин мало, но они редки. В статье 2007 года Марка Каца «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень немногие женщины [занимаются тернтаблизмом] сражаются [-и]; этот вопрос уже много лет является предметом обсуждения хип-хоп ди-джеев. . " [20] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». [21]Хотя тернтаблизм и более широкие ди-джеи не следует смешивать, Кац предполагает, что на использование или неиспользование проигрывателя в целом женщинами разных жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию». [20]Историк Рут Олдензил в своих работах по инженерии соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «Исключительное внимание к предполагаемому отказу женщин от выхода на поле… недостаточно для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; это имеет тенденцию полностью перекладывать бремя доказательств на женщин и обвинять их в якобы неадекватной социализации, их отсутствие стремления и отсутствие мужских ценностей. Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как мальчики исторически социализировались как технофилы ». [22]

Люси Грин уделяла особое внимание гендерным вопросам в отношении исполнителей и авторов музыкальных произведений и, в частности, образовательных рамок, связанных с обоими. [23] [ необходима страница ] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильные технологические тенденции, такие как диджеинг, звукорежиссер и продюсер», не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, но связано с прерывающим эффектом их доминирующей мужской очертания ". [24] Несмотря на это, [ оригинальное исследование? ] женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджеями, индивидуально [25] и коллективно, [26] и "находить себе места в EDM и DJ Культуре ».[21] Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, Female DJs London. [27] Некоторые художники и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы больше учитывать гендерные аспекты. [28] [ необходима страница ] Например, Discwoman , нью-йоркское коллективное и букинг-агентство, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и гендерный талант». [29]

См. Также [ править ]

  • Контроллерство
  • Сэмплирование (музыка)
  • Обработка аудиосигнала
  • Царапины
  • Битматчинг
  • Список вертушек
  • Plunderphonics
  • Программное обеспечение для эмуляции винила
  • Боевые рекорды
  • Волновые Твистеры

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ньюман, Марк "Markski" (3 января 2003). История турнтаблизма .
  2. ^ Освальд, Джон (2004). «Улучшено заемщиком: этика музыкального долга» . У Кристофера Кокса и Дэниела Уорнера (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Международная издательская группа "Континуум" с. 132. ISBN 0-8264-1615-2.
  3. ^ Николас Коллинз, Хулио д'Эскриван Ринкон (2007), Кембриджский компаньон по электронной музыке , стр. 49 , Cambridge University Press
  4. ↑ Эндрю Браун (2012), Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности , стр. 127 , Routledge
  5. ^ a b c Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , стр. 105 , Cambridge University Press
  6. ^ a b c Брайан Коулман, Техника 1200 - Молот богов , средний
  7. ↑ Мир ди-джеев и культура вертушек , стр. 43 , Hal Leonard Corporation , 2003
  8. ↑ Billboard , 21 мая 1977 г., стр.140.
  9. ^ a b c d e Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по исследованиям звука , стр. 515 , Oxford University Press
  10. ^ a b c d "История рекордсменов, часть II: взлет и падение" . Reverb.com . Проверено 5 июня, 2016 .
  11. ^ a b c Шесть машин, которые изменили музыкальный мир , Wired , май 2002 г.
  12. ^ a b Хансен, Кьетил Фалькенберг (2000). Поворотная музыка . Норвегия: NTNU и Швеция: KTH, стр. 4
  13. ^ [Чанг, Джефф. Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Пикадор, 2005 г., стр. 113].
  14. ^ [Чанг 2005, стр. 113]
  15. ^ "Медленная жизнь и быстрая смерть DJ Screw" . texasmonthly.com . 20 января 2013 г.
  16. ^ DJ Винт
  17. ^ "Семейное древо хип-хопа: DJ Jazzy Jeff / Boing Boing" . boingboing.net .
  18. ^ Персонал DMC. Чемпионы мира DMC . Проверено 17 октября 2007 г.
  19. ^ a b Ncube, Розина (сентябрь 2013 г.). "Без звука: почему так мало женщин в аудио?" . Звук на звук .
  20. ^ a b Кац, Марк (12 декабря 2007 г.). «Мужчины, женщины и вертушки: пол и битва ди-джеев» . Музыкальный квартал . 89 (4): 580–599. DOI : 10,1093 / musqtl / gdm007 .
  21. ^ a b Фарруджа, Ревекка (2013). Помимо танцпола: женщины-диджеи, технологии и культура электронной танцевальной музыки . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-1841505664.
  22. ^ Олдензил, Рут А. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров тела Фишера, 1930–1968, и создание мужской технической области» . Технологии и культура . 38 : 60. DOI : 10,2307 / 3106784 . JSTOR 3106784 . 
  23. ^ Грин, Люси (2008). Музыка, пол, образование . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0521555227.
  24. ^ «Музыка - GEA - Ассоциация гендера и образования» . www.genderandeducation.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 года .
  25. ^ "Женщины Turntablists на подъеме" . BPMSUPREME TV . Проверено 12 марта 2016 года .
  26. ^ «9 женских коллективов ди-джеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас» . ФЕЙДЕР . Проверено 12 марта 2016 года .
  27. ^ "Enter" . femaledjs.london . Архивировано из оригинального 13 марта 2016 года . Проверено 12 марта 2016 года .
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0822346739.
  29. ^ "О - Дискница" . www.discwoman.com . Проверено 12 марта 2016 года .
  • Альбертс, Рэнди. « Скретч и хип-хоп книга Grand Mixer DXT ». DigiZine 1/7 (октябрь 2002 г.).
  • Шапиро, Питер. Грубый путеводитель по хип-хопу . Rough Guides, 2001, стр. 96.
  • Уайт, Майлз. « Фонографический проигрыватель и практика исполнения в хип-хоп музыке ». Ethnomusicology OnLine 2 (1996), получено 4 февраля 2013 г.]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эшун, Кодво. Ярче Солнца. Приключения в Sonic Fiction . Лондон: Quartet Books, 1998. ISBN 0-7043-8025-0 
  • Кац, Марк. «Поворотный стол как оружие: понимание битвы ди-джеев». Захват звука: как технологии изменили музыку . Ред. Ред. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010, стр. 124–45. ISBN 978-0-520-26105-1 
  • Кац, Марк. Groove Music: Искусство и культура хип-хоп ди-джея. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN 978-0-19-533111-0 . 
  • Пошардт, Ульф: DJ Культура . Лондон: Quartet Books, 1998. ISBN 0-7043-8098-6 
  • Молись, Дуг (реж.). Поцарапать . 2001. Документальный фильм об истории и культуре турнтаблизма.
  • Шлосс, Джозеф Г. Создание битов: искусство хип-хопа на основе сэмплов . Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan UP, 2004.

Внешние ссылки [ править ]

  • Что такое нью-йоркский рэп? Австралийская радиовещательная корпорация. Репортаж 1979 года по радио о "новом" феномене тернтаблизма.