Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О бренде туалетных принадлежностей, ранее продававшемся в Великобритании как Ulay , см. Olay .
Улай
Ulay.jpg
Улай в 1972 году
Родившийся
Франк Уве Лайсипен

( 1943-11-30 )30 ноября 1943 г.
Золинген , нацистская Германия
Умер2 марта 2020 г. (2020-03-02)(76 лет) [1]
Любляна , Словения
НациональностьНемецкий
ИзвестенИсполнительское искусство

Франк Уве Лайсипен ( немецкий: [fʁaŋk ˈuːvə laɪˈziːpn̩] ; 30 ноября 1943 - 2 марта 2020), профессионально известный как Улай , был немецким художником из Амстердама и Любляны , получившим международное признание за свое искусство полароидов и совместное искусство перформанса. с давней спутницей Мариной Абрамович .

Ранняя карьера [ править ]

В начале 1970-х годов, борясь со своим чувством «немецкости» [2], Улай переехал в Амстердам, где начал экспериментировать с носителем Polaroid . Renais sense (1974), серия саморефлексивных и автобиографических коллажей, изображает явные визуальные репрезентации сконструированного пола [3] , которые в то время считались скандальными. [4]

Работает с Мариной Абрамович [ править ]

Марина Абрамович и Уве Лайсипен 1978

В 1975 году Лайсипен, носивший единственное имя Улай, познакомился с сербской исполнительницей Мариной Абрамович . В том году они начали жить и выступать вместе. Когда Абрамович и Улай начали свое сотрудничество [5], основными концепциями, которые они исследовали, были Эго и артистическая идентичность. Они создали «произведения отношений», характеризующиеся постоянным движением, изменением, процессом и «витализацией искусства». [6] Пара выразила свою приверженность в своем манифесте Relation Works (1976–1988): «Искусство жизненно важно: отсутствие постоянного места проживания, постоянное перемещение, прямой контакт, местные отношения, самовыбор, ограничения перехода, риск, мобильная энергия. '

Это было началом десятилетия влиятельной совместной работы. Каждый исполнитель интересовался традициями своего культурного наследия и индивидуальным стремлением к ритуалу. Следовательно, они решили сформировать коллективное существо под названием «Другой» и говорили о себе как о частях «двуглавого тела». [7] Они одевались и вели себя как близнецы и создали отношения полного доверия. Когда они определили эту фантомную идентичность, их индивидуальные личности стали менее доступными. Анализируя фантомные художественные идентичности, Чарльз Грин отметил, что это позволило глубже понять художника как исполнителя, поскольку открыло способ «сделать самодостаточное творчество доступным для самоанализа». [8]

Работа Абрамовича и Улая проверила физические пределы тела и исследовала мужские и женские принципы, психическую энергию, трансцендентальную медитацию и невербальное общение . [6] Хотя некоторые критики рассматривали идею гермафродитного состояния бытия как феминистское заявление, сама Абрамович отрицает, что рассматривает это как осознанную концепцию. Она настаивает, что ее исследования тела всегда были связаны в первую очередь с телом как единицей личности, и эту тенденцию она прослеживает в военном прошлом своих родителей. Вместо того, чтобы думать о гендереидеологии, Абрамович / Улай исследовал экстремальные состояния сознания и их отношение к архитектурному пространству. Они разработали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия с аудиторией. Обсуждая этот этап своей истории выступлений, она сказала: «Основная проблема в этих отношениях заключалась в том, что делать с эго двух художников. Мне нужно было выяснить, как подавить свое эго, как это сделал он, чтобы что-то создать. как гермафродитическое состояние, которое мы назвали «я смерти». [9]

  • В « Отношениях в космосе» (1976) они несколько раз сталкивались друг с другом в течение часа, смешивая мужскую и женскую энергию в третьем компоненте, называемом «это я». [5]
  • В «Отношении в движении» (1977) пара проехала на машине по музею 365 кругов; из машины сочилась черная жидкость, образуя нечто вроде скульптуры, каждый круг которой символизировал день. (После 365 кругов идея заключалась в том, что они вступили в Новое тысячелетие.)
  • В « Отношении во времени» (1977) они сидели спиной к спине, связанные своими хвостиками, в течение шестнадцати часов. Затем они позволили публике войти в комнату, чтобы посмотреть, могут ли они использовать энергию публики, чтобы раздвинуть свои границы еще больше. [10]
  • Чтобы создать « Вдыхание / Выдыхание», два художника придумали пьесу, в которой они соединили рты и вдохнули выдыхаемые друг друга вдохи до тех пор, пока не израсходовали весь доступный кислород. Через семнадцать минут после начала выступления они оба упали на пол без сознания, их легкие были заполнены углекислым газом. [11] [12]
  • В Imponderabilia (1977, реконструкция в 2010) два исполнителя, оба полностью обнаженные, стоят в дверном проеме. Публика должна зажать между ними, чтобы пройти, и при этом выбрать, с кем из них столкнуться. [5]
  • В AAA-AAA (1978) два артиста стояли друг напротив друга и издавали длинные звуки с открытым ртом. Они постепенно подходили все ближе и ближе, пока в конце концов не стали кричать прямо в рот. [10] Это произведение продемонстрировало их интерес к выносливости и продолжительности. [10]
  • В 1980 году они выступали Rest Energy , в художественной выставке в Дублине , где и уравновешивали друг друга на противоположных сторонах натянутый лук и стрелка, стрелка указала на сердце Абрамовичей в. Практически без усилий Улай мог легко убить Абрамовича одним пальцем. Это, кажется, символизирует превосходство мужчин и то, какое преимущество они имеют в обществе над женщинами. Кроме того, Абрамович держит рукоять лука и направлена ​​на нее. Рукоять лука - самая важная часть лука. Это было бы совсем другое дело, если бы Улай целился из лука в Абрамовича, но когда она держит лук, это почти как если бы она поддерживала его, покончив с собой. [5] [13]

Между 1981 и 1987 годами пара исполнила двадцать два спектакля Nightsea Crossing . Они молча сидели друг напротив друга на стульях по семь часов в день. [10]

В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положило бы конец их отношениям. Каждый из них прошел Великую Китайскую стену в пьесе под названием « Влюбленные», начав с двух противоположных концов и встретившись посередине. [14] Как описал Абрамович: «Эта прогулка стала полной личной драмой. Улай стартовал из пустыни Гоби, а я - из Желтого моря . После того, как каждый из нас прошел 2500 км, мы встретились посередине и попрощались». [15] Она сказала, что задумала эту прогулку во сне, и это обеспечило то, что, по ее мнению, было подходящим романтическим концом для отношений, полных мистики., энергия и притяжение. Позже она описывала процесс: «Нам нужна была определенная форма финала после огромного расстояния, идущего навстречу друг другу. Это очень человечно. Это в некотором смысле более драматично, больше похоже на финал фильма ... Потому что в конце концов, вы действительно одиноки, что бы вы ни делали ". [15] Она сообщила, что во время прогулки она переосмысливала свою связь с физическим миром и природой. Она чувствовала, что металлы в земле влияют на ее настроение и состояние; она также размышляла над китайскими мифами, в которых Великая стена описывалась как «дракон энергии». Супружеской паре потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение от правительства Китайской Народной Республики на выполнение работы, к тому времени, когда их отношения полностью распались.

На своей ретроспективе МоМА 2010 года Абрамович исполнила «Художник присутствует» , в котором она помолчала с каждым незнакомцем, сидящим перед ней. Хотя «они встретились и поговорили утром перед открытием», [16] Абрамович очень эмоционально отреагировал на Улая, когда он прибыл на ее выступление, и обратился к нему через стол между ними; видео с мероприятия стало вирусным . [17]

В ноябре 2015 года Улай подала на Абрамовича в суд, заявив, что она выплатила ему недостаточные гонорары в соответствии с условиями контракта 1999 года, охватывающего продажу их совместных работ. [18] [19] В сентябре 2016 года голландский суд обязал Абрамовича выплатить Улаю 250 000 евро в качестве его доли от продаж совместных творческих работ над их совместными работами. В своем постановлении суд в Амстердаме установил, что Ulay имел право на гонорар в размере 20% нетто от продаж их работ, как указано в первоначальном контракте 1999 года, и обязал Абрамовича задним числом выплатить гонорар в размере более 250 000 евро, а также более судебных издержек в размере 23000 евро. [20] Кроме того, ей было приказано предоставить полную аккредитацию совместным работам, перечисленным как «Улай / Абрамович» за период с 1976 по 1980 год, и «Абрамович / Улай» за период с 1981 по 1988 год.

Поздние работы [ править ]

Улай много экспериментировал с участием публики в своем перформансе. Его инсталляции Can't Beat the Feeling: Long Playing Record (1991–1992) и Bread and Butter (1993) открыто критиковали расширение Европейского Союза . [21] В серии « Остаточные изображения Берлина - Флаги ЕС » он использовал феномен остаточных изображений сетчатки глаза, чтобы изобразить перевернутые изображения флагов стран-членов ЕС. [5] [22] Он произвел «Заблуждение: событие об искусстве и психиатрии» (2002) на базе Психиатрического института Винсента Ван Гога в Венрае ,Нидерланды . Среди других проектов с участием публики - « Люксембургские портреты» и «Памятник будущего» . [23] [24]

Максимально точная визуализация реальности была в центре внимания работ Cursive and Radicals (2000), Johnny – The Ontological in the Photographic Image (2004), [25] и WE Emerge (2004), последняя из которых реализована в сотрудничестве с арт-центром AoRTa в Кишиневе. , Республика Молдова . [26]

Личная жизнь [ править ]

С 1976 по 1988 год Улай был в отношениях с Мариной Абрамович , с которой он сотрудничал над рядом произведений исполнительского искусства .

В 2013 году режиссер Дамжан Козоле выпустил документальный фильм Project Cancer: журнал Ulay с ноября по ноябрь о жизни, творчестве художника и диагнозе рака 2011 года. В фильме рассказывается о лечении Улая, встречах с друзьями и путешествиях, а также о его постоянной практике. Он вылечился от рака лимфатической системы в 2014 году. [27]

Он умер 2 марта 2020 года в Любляне, Словения, в возрасте 76 лет после рецидива рака лимфатической системы. [1] [28]

Призы и награды [ править ]

  • 1984: Премия Сан-Себастьяна за видео
  • 1985: Премия Lucano Video Award
  • 1986: Премия Polaroid Video
  • 1986: Награда за видео - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie

Библиография [ править ]

  • Modus Vivendi. Улай и Марина Абрамович 1980-1985 , изд. Ян Деббаут; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1985
  • Улай: Натуральный , изд. Маттиас Ульрих. Schirn Kunsthalle Франкфурт. Spector Books, Лейпциг, 2016; 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
  • Улай, Портреты 1970 - 1993 , изд. Фридо Троост; Basalt Publishers, Амстердам, 1996 г .; ISBN  978-90-75574-05-0
  • Улай. Люксембург Портретс , авторы: Марита Руйтер, Люсьен Кайзер; Издания Clairefointaine, 1997; ISBN 2-919881-02-7 
  • Улай / Абрамович. Спектакли 1976 -1988 , авторы: Улай, Марина Абрамович, Крисси Илс, Пол Кокке; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1997; ISBN 90-70149-60-5 
  • Улай - Берлин / Photogene , изд. Икуо Сайто; Художественный музей префектуры Ямагути, Камеяма, 1997 г.
  • Улай / Книга художника " Что такое фотография "; Книги художников Johan Deumens, Landgraaf, 2000; ISBN 90-73974-05-4 
  • Улай. МЫ ВЛИЯЕМСЯ , авторы: Томас Макэвилли, Ирина Грабован; Арт-центр АоРТа, 2004; ISBN 9975-9804-1-4 
  • ULAY. Nastati / Become , авторы: Томас МакЭвилли, Тевз Логар, Марина Абрамович; Galerija Skuc, Любляна, 2010 г .; ISBN 978-961-6751-27-8 
  • Искусство, любовь, дружба: Марина Абрамович и Улай, Вместе и врозь ; автор: Томас Макэвилли; McPherson & Company, 2010; ISBN 978-0-929701-93-6 
  • Марина Абрамович. Художник присутствует , авторы: Клаус Бизенбах , Йована Стокич, Артур С. Данто, Нэнси Спектор, Крисси Айлс; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010; ISBN 978-0-87070-747-6 
  • Глэм! Представление стиля , Tate Publishing, Лондон, 2013; ISBN 978-1-849760-92-8 
  • Шепчет: Улай он Улай , авторы: Мария Рус Боян, Алессандро Кассин; Вализ, Амстердам, 2014 г .; ISBN 978-90-78088-72-1 

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Маршалл, Алекс (02.03.2020). «Улай, артист-исполнитель, расширяющий границы, умер в возрасте 76 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ↑ Кассин А. в разговоре с Улаем. Обретение идентичности: разучивание. В Whispers: Ulay on Ulay, авторы: Мария Рус Боян, Алессандро Кассин; Valiz, Амстердам, 2014 г. (стр. 189–192); ISBN 978-90-78088-72-1 
  3. ^ Марина Абрамович и Улай помирились 30 лет спустя
  4. ^ Боян, MR Body: порог познания, значащая поверхность и генератор художественного выражения. В Whispers: Ulay on Ulay, авторы: Мария Рус Боян, Алессандро Кассин; Valiz, Амстердам, 2014 г. (стр. 25); ISBN 978-90-78088-72-1 
  5. ^ a b c d e "Марина Абрамович" . Архивировано из оригинального 21 февраля 2015 года . Проверено 6 февраля 2015 .
  6. ^ a b Стайлз, Кристин (2012). Теории и документы современного искусства, 2-е изд . Калифорнийский университет Press. С. 808–809.
  7. ^ Цитируется зеленым, 37
  8. ^ Грин, 41
  9. ↑ Каплан, 14 лет
  10. ^ a b c d "Улай / Абрамович - Марина Абрамович" . Blogs.uoregon.edu. 12 февраля 2015 года . Проверено 10 марта 2017 .
  11. ^ Что касается последствий: исследования в области искусства, разрушения и травмы
  12. ^ Марина Абрамович
  13. ^ «Документирование исполнительского искусства Марины Абрамович в картинках | Искусство | Повестка дня» . Phaidon . Проверено 10 марта 2017 .
  14. ^ Касконе, Сара (2017-08-08). «Марина Абрамович и Улай, расставание которых навсегда изменило искусство перформанса, примирились в новом интервью» . Новости Artnet .
  15. ^ a b «Влюбленные Абрамович и Улай идут вдоль Великой Китайской стены с противоположных концов, встречаются посередине и прорыв - потрясающие поездки» . 14 января 2015 года . Проверено 29 сентября 2016 .
  16. ^ [1]
  17. ^ "Видео Марины Абрамович и Улая на ретроспективе МоМА" . Youtube.com. 15 декабря 2012 . Проверено 11 декабря 2013 года .
  18. ^ Эстер Аддли и Ноа Чарни. «Марина Абрамович подала в суд на бывшего любовника и соратника Улая | Искусство и дизайн» . Хранитель . Проверено 10 марта 2017 .
  19. ^ Ной Чарни. "Улай против Марины: как воевали властная пара в искусстве | Искусство и дизайн" . Хранитель . Проверено 10 марта 2017 .
  20. ^ Ной Бен Куинн. «Бывший партнер Марины Абрамович Улай претендует на победу в случае совместной работы | Искусство и дизайн» . Хранитель . Проверено 29 марта 2017 .
  21. ^ Ulay zu Gast am ZKM
  22. ^ Интервью фон Карола Падтберг
  23. ^ Zum Тод де Künstlers Ulay - Der Alltagsweise
  24. ^ Был Wichtig вирда - Марина Абрамович унд Ulay versöhnen Сечи
  25. ^ Боян, М.Р. Выполнение сообществ: эстетика участия. В Whispers: Ulay on Ulay, авторы: Мария Рус Боян, Алессандро Кассин; Valiz, Амстердам, 2014 г. (стр. 43); ISBN 978-90-78088-72-1 
  26. ^ Выживут только художники: 3 главных перформанса Марины Абрамович и Улая
  27. ^ Sayej, Nadja (2016-05-06). «Бывший партнер Марины Абрамович Улай возвращается на сцену» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 ноября 2019 . 
  28. ^ Нидхэм, Алекс (2020-03-02). « « Пионер и провокатор »: в 76 лет скончался артист перформанса Улай» . Хранитель .

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Улая
  • Шепчет: Улай на Улай
  • Биография с отрывками из его произведений
  • Под моей кожей. Интервью с Ulay Video на канале Луизианы
  • Дискография Ulay на Discogs