Послушайте эту статью
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о практике живого визуального перформанса. Для использования в других целях, см VJ (значения) .
Виджей работает с компьютерами с их проекцией на заднем плане.
VJ Book и VJ: аудиовизуальное искусство + культура VJ

VJing (произносится: VEE-JAY-ing ) - широкое обозначение визуального представления в реальном времени. Характеристики виджея - это создание или манипулирование образами в реальном времени посредством технологического посредничества и для аудитории в синхронизации с музыкой. [1] Виджеинг часто проводится на таких мероприятиях, как концерты , ночные клубы , музыкальные фестивали, а иногда и в сочетании с другими исполнительскими видами искусства. Это приводит к живому мультимедийному представлению, которое может включать музыку, актеров и танцоров. Термин VJing стал популярным в связи с видео-жокеем MTV, но его происхождение восходит к клубной сцене Нью-Йорка 70-х годов. [2] [3]В обеих ситуациях виджеинг - это манипуляция или выбор визуальных эффектов, точно так же, как диджеинг - это выбор и манипулирование звуком.

Одним из ключевых элементов практики виджеинга является микширование в реальном времени контента из «библиотеки мультимедиа» на носителях, таких как кассеты VHS или DVD, видео и файлы неподвижных изображений на жестких дисках компьютера, ввод с камеры в реальном времени или с компьютерные визуальные эффекты. [4] Помимо выбора медиа, виджеинг в основном подразумевает обработку визуального материала в реальном времени. Этот термин также используется для описания перформативного использования генеративного программного обеспечения, хотя слово «становится сомнительным (...), поскольку видео не микшируется». [5]

История [ править ]

Антецеденты [ править ]

Исторически сложилось так, что виджеинг опирается на формы искусства, которые имеют дело с синестетическим опытом зрения и звука. Эти исторические отсылки используются совместно с другими формами живого аудиовизуального искусства, такими как Live Cinema, включая камеру-обскуру, панораму и диораму, волшебный фонарь , цветной орган и жидкие световые шоу .

Мэри Хэллок-Гринволт и ее световой «цветной орган»
Основная статья: Цветной орган

Цветовой орган - это механизм, который заставляет цвета соответствовать звуку с помощью механических и электромеханических средств. Бейнбридж Бишоп, внесший свой вклад в развитие цветного органа, «был одержим идеей рисования музыки». В книге 1893 года, в которой документируется его работа, Бишоп заявляет: «Я раздобыл орган и экспериментировал, соорудив приспособление к клавишам, которое могло бы играть с разноцветными огнями, чтобы соответствовать музыке инструмента». [6]

Между 1919 и 1927 годами Мэри Хэллок-Гринволт , солистка на фортепиано, создала новую технологическую форму искусства под названием Нуратар , что в переводе с арабского означает «сущность света». Ее легкая музыка состояла из цветовых полей окружающей среды, которые создавали шкалу интенсивности и цвета света. «Вместо клавиатуры у Sarabet была консоль с градуированными ползунками и другими элементами управления, больше похожая на современный микшерный пульт. Свет можно было регулировать напрямую с помощью ползунков, с помощью педали и тумблеров, которые работали индивидуально. ключи ". [7]

Основная статья: Жидкие световые шоу

В клубах и частных мероприятиях в 1960-е годы «люди использовали жидкие горки, диско-шары и световые проекции на дым, чтобы дать публике новые ощущения. Некоторые из этих экспериментов были связаны с музыкой, но большую часть времени они служили декорациями». [8] Это стало известно как жидкое световое шоу . С 1965 по 1966 год в Сан-Франциско визуальные шоу таких коллективов художников, как The Joshua Light Show и Brotherhood of Light сопровождали концерты Grateful Dead , которые были вдохновлены поколением битов, в частности Веселыми шутниками, и подпитывались расширение сознания »из Кислотных Проб .

Фильм « Взрывающаяся пластмассовая неизбежность» , организованный Энди Уорхолом между 1966 и 1967 годами, способствовал слиянию музыки и визуальных эффектов в контексте вечеринок. «Проект Exploding Party рассматривал историю вечеринки как экспериментальный художественный формат, уделяя особое внимание визуализации музыки - также в живом контексте» [9]

1970-е [ править ]

Важные события [ править ]

В конце 1970-х годов видео и музыкальное исполнение стали более тесно интегрированными. На концертах несколько групп начали регулярно снимать фильмы / видео вместе со своей музыкой. Режиссер-экспериментатор Тони Поттс считался неофициальным участником «Монохромного набора» за его работу над дизайном освещения и созданием фильмов для проекций для живых выступлений. Изначально отдел тестирования работал с «Бертом» Финболом в качестве местного художника-художника, создавая слайд-шоу и фильмы для живых выступлений. [10] Организация, Министерство энергетики, сотрудничала с творческими коллективами, традиционными хорами и различными политическими активистами. Индустриальные группы выступали в художественных контекстах, а также в концертных залах и часто с видеопроекциями. Группы вродеCabaret Voltaire начало использовать недорогое оборудование для редактирования видео, чтобы создавать собственные временные коллажи для своих звуковых работ. По их словам, «до [использования видео] вам приходилось делать коллажи на бумаге, но теперь вы представляете их в ритме - живом времени - на видео». [ необходима цитата ] Коллажи из фильмов, созданные такими группами, как Test Dept , Throbbing Gristle и Tuxedomoon из Сан-Франциско, стали частью их живых выступлений.

Примером объединения фильма с живым выступлением является клуб Public Image Ltd. в Ritz Riot в 1981 году. Этот клуб, расположенный на 9-й Ист-стрит в Нью-Йорке, имел современную систему видеопроекции. Он использовался для показа комбинации предварительно записанного и живого видео на экране клуба. PiL играл за этим экраном с задними фонарями, проецирующими свои тени на экран. Ожидая более традиционного рок-шоу, публика отреагировала, забросав проекционный экран пивными бутылками и, в конце концов, опустив экран. [11]

Технологические разработки [ править ]

Ретрит художников в Овего, штат Нью-Йорк, под названием Experimental Television Centre , основанный в 1971 году, внес вклад в развитие многих художников, собрав экспериментальное оборудование, созданное пионерами видеоарта: Нам Джун Пайк , Стивом Раттом и Биллом Этра , и предоставило оборудование. художникам в привлекательной обстановке для бесплатных экспериментов. Многие из результатов дебютировали в ночном клубе Hurray, который быстро стал новой альтернативой для видеохудожников, которые не могли транслировать свои авангардные произведения в обычных телеканалах. Точно так же разработка музыкальных видео происходила и в других крупных городах по всему миру, обеспечивая альтернативу основному телевидению.

Sandin Image Processor, выставленная в Школе художественного института Чикаго (SAIC)

Заметным процессором изображений является Sandin Image Processor (1971), прежде всего потому, что он описывает то, что сейчас обычно называют открытым исходным кодом .

Процессор изображений Дэна Сандина, или «IP», представляет собой аналоговый видеопроцессор с видеосигналами, отправляемыми через модули обработки, которые направляются на выходной кодер цвета. Самым уникальным атрибутом IP является его некоммерческая философия, подчеркивающая публичный доступ к методам обработки и машинам, которые помогают в создании изображений. IP было электронным выражением Сандина культуры, которая «научится использовать высокотехнологичные машины для личного, эстетического, религиозного, интуитивного, всестороннего и исследовательского роста». Эта образовательная цель была дополнена «религией распространения», которая позволила видеохудожникам и некоммерческим группам использовать синтезатор видеосигнала по принципу «катай сам» всего за деньги, потраченные на запчасти, пот и труд, которые потребовались для его создания. . Это был Хиткит"инструментов для видеоарта, с подробным планом здания, включая электронные схемы и информацию о механической сборке. В документацию также были включены советы по пайке, приобретению электронных деталей и печатных плат, что увеличивало шансы на успешное создание рабочей версии. синтезатора видео.

[12]

1980-е [ править ]

Важные события [ править ]

В мае 1980 года мультимедийный художник и режиссер Меррил Алдигьери был приглашен для показа фильма в ночном клубе Hurray. В то время музыкальных видеоклипов не существовало в большом количестве, и видеоинсталляция использовалась для показа эпизодического фильма. Чтобы уравнять роль визуальных эффектов с музыкой ди-джея, Меррилл создал большое количество визуальных эффектов, которые можно было комбинировать в реальном времени для интерпретации музыки. Работая вместе с ди-джеем, эта коллекция необработанных визуальных эффектов была сведена в реальном времени для создания непрерывной визуальной интерпретации музыки. Меррилл стал первым в мире штатным виджеем. Основатели MTV пришли в этот клуб, и Меррилл познакомил их с термином и ролью «виджея», вдохновив их на то, чтобы в следующем году на их канале выступили ведущие. Меррилл сотрудничал со многими музыкантами в клубе, в частности, с электронным музыкантом Ричардом Боуном, который записал первый музыкальный видеоклип в стиле эмбиент под названием "Emerging Video". Благодаря гранту Экспериментального телецентра, ее смесь видео и 16-миллиметровой пленки несла на себе отпечаток уникальных синтезаторов Rutt Etra и Paik. Этот фильм был представлен на видеокассете "High Times Magazine" и был показан в клубных программах. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны. Благодаря гранту Экспериментального телецентра, ее смесь видео и 16-миллиметровой пленки несла на себе отпечаток уникальных синтезаторов Rutt Etra и Paik. Этот фильм был представлен на видеокассете "High Times Magazine" и был показан в клубных программах. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны. Благодаря гранту Экспериментального телецентра, ее смесь видео и 16-мм пленки несла на себе отпечаток уникальных синтезаторов Rutt Etra и Paik. Этот фильм был представлен на видеокассете "High Times Magazine" и был показан в клубных программах. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны. и был показан в клубном программировании. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны. и был показан в клубном программировании. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны.

Подъем электронной музыки (особенно в жанрах хаус и техно) и клубная культура ди-джеев предоставили артистам больше возможностей для создания живых визуальных эффектов на мероприятиях. Популярность MTV привела к большему и лучшему производству музыкальных клипов как для вещания, так и для VHS , и многие клубы начали показ музыкальных клипов как часть развлечения и атмосферы.

Джо Шаннахан (владелец Metro в 1989–1990) платил артистам за видеоконтент на VHS. Часть вечера они смотрели видеоклипы MTV, а часть вечера - миксы, созданные местными артистами, которых поручил Шанахан. [13]

Medusa's (бар для всех возрастов в Чикаго) включал визуальные эффекты в свои ночные художественные представления с начала до середины 80-х (1983–85). [14] Также в Чикаго в середине 80-х был Smart Bar, где Metro каждую субботу вечером устраивал «Видео Метро». [15]

Технологические разработки [ править ]

В 1980-х годах разработка относительно дешевых транзисторов и технологий интегральных схем позволила разработать оборудование для цифровых видеоэффектов по цене, доступной отдельным виджеям и владельцам ночных клубов.

Одним из первых коммерчески распространяемых видеосинтезаторов, доступных в 1981 году, был CEL Electronics Chromascope, продаваемый для использования в развивающихся ночных клубах. [16] Fairlight Computer Video Instrument (ХВН), первый произведенный в 1983 году, был революционным в этой области, что позволяет сложные цифровые эффекты , которые должны применяться в режиме реального времени видео источников. CVI стал популярным среди производителей телевидения и музыкальных видео и был показан в ряде музыкальных клипов того периода. Commodore Amiga введен в 1985 совершил прорыв в доступности для домашних компьютеров и разработал первые анимационные программы компьютера для 2D и 3D анимации , которые могут давать результаты широковещательные на настольном компьютере.

1990-е [ править ]

Важные события [ править ]

Ряд записанных работ начинает публиковаться в 1990-х годах для дальнейшего распространения работ виджеев, таких как компиляции Xmix (начиная с 1993 года), Future Sound of London "Lifeforms" (VHS, 1994), Emergency Broadcast Network ' s "Telecommunication Breakdown" (VHS, 1995), "Timber" Coldcut и Hexstatic (VHS, 1997, а затем на CDRom, включая копию программного обеспечения VJamm VJ), сборник произведений "Mego Videos" 1996-1998 гг. ( VHS / PAL, 1999) и телесериал 1998 года Addictive TV "Transambient" для британского канала Channel 4 (и выпуск DVD).

В Соединенных Штатах появление рэйв- сцены, вероятно, связано с переходом сцены виджея от ночных клубов к андерграундным вечеринкам. Примерно с 1991 по 1994 Марк Зеро снимал киноленты на чикагских рейвах и домашних вечеринках. [17] Одним из первых крупномасштабных [18] чикагских рейвов стал фильм «Massive New Years Eve Revolution» 1993 года, спродюсированный Milwaukee's Drop Bass Network. Это было знаменательное событие, поскольку на счету были VJs Optique Vid Tek (OVT) . За этим событием последовал Psychosis, проведенный 3 апреля 1993 года под заголовком Psychic TV с визуальными эффектами от OVT Visuals. В Сан-Франциско Dimension 7были VJ-коллективом, работавшим на ранней рэйв-сцене Западного побережья, начиная с 1993 года. В период с 1996 по 1998 год Dimension 7 привезла проекторы и лазеры на фестиваль Burningman , создав иммерсивные видеоинсталляции в пустыне Блэк-Рок.

В Великобритании такие группы, как The Light Surgeons и Eikon трансформировали клубы и рейв-мероприятия, комбинируя старые методы жидких световых шоу со слоями слайдов, фильмов и видеопроекций. В Бристоле появились «Дети технологий», первопроходцы в интерактивных иммерсивных средах, основанные на архитектурной диссертации соучредителя Майка Годфри, когда он учился в университете в 1980-х годах. Компания Children of Technology объединила свою отечественную библиотеку CGI-анимации и видеотекстур с выводом из интерактивной виртуальной световой машины (VLM), разработанной Джеффом Минтером и Дэйвом Джеппом, с выводом на более 500 кв. М многослойных экранов с использованием мощного видео и лазерной проекции. в рамках специального светового шоу. Их "Ambient Theater Lightshow" впервые появился на Glastonbury 93, и они также предоставили VJ-визуальные эффекты для Shamen, которые только что выпустили свой первый хит ".Hex "работали с широким спектром средств массовой информации - от компьютерных игр до художественных выставок - группа была пионером в создании множества новых гибридов средств массовой информации, в том числе живых аудиовизуальных помех, компьютерных звуковых перформансов и интерактивных инструментов для совместной работы. Это было началом тенденции, которая и сегодня многие виджеи работают не только в клубах и танцевальных вечеринках, но и в таких областях, как искусство инсталляции.

Японская книга «VJ2000» (Daizaburo Harada, 1999) стала одной из первых публикаций, посвященных обсуждению практик виджеев.

Технологические разработки [ править ]

Сочетание появляющейся рэйв-сцены и немного более доступной видеотехнологии для домашних развлекательных систем привело к тому, что потребительские товары стали более широко использоваться в художественном производстве. Однако затраты на эти новые типы видеооборудования все еще были достаточно высокими, чтобы быть непомерно высокими для многих художников.

Есть три основных фактора, которые привели к распространению VJ-сцены в 2000-е годы:

  1. доступные и быстрые ноутбуки;
  2. падение цен на видеопроекторы (особенно после краха доткомов, когда компании выгружали свои товары на Craigslist) [19]
  3. появление сильных рэйв-сцен и рост клубной культуры на международном уровне

В результате на VJ-сцене произошел взрыв новых художников и стилей. Эти условия также способствовали внезапному появлению менее заметного (но, тем не менее, сильного) движения художников, которые создавали алгоритмические генеративные визуальные эффекты.

Видеомикшер Videonics MX-1

В этом десятилетии видеотехнологии перешли от использования исключительно профессиональных киностудий и телевизионных студий к доступным для потребительского рынка (например, свадебной индустрии, церковных презентаций, малобюджетных фильмов и общественных телепрограмм). Эти микшеры были быстро приняты виджеями в качестве основного компонента своих установок. Это похоже на выпуск проигрывателей Technics 1200 , которые были проданы домовладельцам, желающим иметь более совершенную домашнюю развлекательную систему, но затем были использованы музыкантами и любителями музыки для экспериментов. Изначально видеомикшеры использовались для микширования заранее подготовленного видеоматериала с проигрывателей VHS.и источники прямых трансляций, а затем добавить в их микс выходы нового компьютерного программного обеспечения. В 90-е годы был разработан ряд цифровых видеомикшеров, таких как Panasonic WJ-MX50, WJ-MX12 и Videonics MX-1 .

Ранние настольные системы редактирования, такие как NewTek Video Toaster для компьютера Amiga, были быстро использованы виджеями, стремящимися создать визуальные эффекты для появляющейся рейв- сцены, в то время как разработчики программного обеспечения начали разрабатывать системы, специально предназначенные для живых визуальных эффектов, такие как Bitbopper О'Вондера. ". [20]

Первым известным программным обеспечением для виджеев был Vujak, созданный в 1992 году и написанный для Mac художником Брайаном Кейном для использования его группой видеоарта - Emergency Broadcast Network., хотя в живых выступлениях он не использовался. EBN использовала EBN VideoSampler v2.3, разработанный Марком Маринелло и Грегом Деокампо. В Великобритании компания Bristol's Children of Technology разработала специальное иммерсивное видео световое шоу с использованием виртуальной машины освещения (VLM) под названием AVLS или Audio-Visual-Live-System в течение 1992 и 1993 годов. VLM представлял собой персонализированный компьютер, созданный видеоинженером Дэйвом Джеппом с использованием сверхредкие транспьютерные чипы и модифицированные материнские платы, запрограммированные Джеффом Минтером (Llamasoft & Virtual Light Co.). VLM был разработан на основе более ранней программы Джеффа Llamasoft Light Synthesizer. С помощью VLM, DI от живых музыкантов или ди-джеев активировали алгоритмические шаблоны видео Джеффа в реальном времени, и это было микшировано в реальном времени с использованием микшеров видео Pansonic с пользовательской библиотекой текстур CGI-анимации / VHS и обратной видеосвязью с камеры в реальном времени. Компания Children of Technology разработала свою собственную систему "Video Light", использующую мощную и маломощную видеопроекцию для создания трехмерных лучевых эффектов в реальном времени, одновременно с огромной поверхностью и отображаемой проекцией. VLM использовался Shamen, The Orb, Primal Scream, Obsession, Peter Gabriel, Prince и многими другими в период с 1993 по 1996 год. Программная версия VLM была интегрирована в консоль Atari Jaguar в ответ на растущий интерес VJ. В середине 90-х программное обеспечение для реактивного чистого синтеза звука (в отличие от клипов), такое как Prince и многие другие между 1993 и 1996. Версия программного обеспечения VLM была интегрирована в консоль Atari Jaguar в ответ на растущий интерес VJ. В середине 90-х программное обеспечение для реактивного чистого синтеза звука (в отличие от клипов), такое как Prince и многие другие между 1993 и 1996. Версия программного обеспечения VLM была интегрирована в консоль Atari Jaguar в ответ на растущий интерес VJ. В середине 90-х программное обеспечение для реактивного чистого синтеза звука (в отличие от клипов), такое какКтуга и Бомб оказали влияние. К концу 90-х было доступно несколько программ VJing для ПК, в том числе программы генерации визуализации, такие как MooNSTER , Aestesis и Advanced Visualization Studio , а также проигрыватели видеоклипов, такие как FLxER, созданные Джанлукой Дель Гоббо, и VJamm.

Среды программирования, такие как Max / MSP , Macromedia Director и позже Quartz Composer, начали использоваться сами по себе, а также для создания программ VJing, таких как VDMX или pixmix . Эти новые программные продукты и резкое увеличение вычислительной мощности компьютеров за десятилетие означали, что теперь виджеи регулярно берут компьютеры на концерты.

2000-е [ править ]

Важные события [ править ]

Два виджея работают над миксом на фестивале электронной музыки под открытым небом.

Новый век внес новую динамику в практику визуального перформанса. Быть VJ раньше в значительной степени означало процесс самоизобретения в отрыве от других: этот термин не был широко известен. Затем, с ростом распространения Интернета, доступ к другим специалистам стал нормой, и виртуальные сообщества быстро сформировались. Затем ощущение коллектива переносится из виртуального мира в физическое пространство. Это становится очевидным благодаря многочисленным фестивалям, которые проходят по всей Европе с упором на виджеинг.

События виджея в Европе [ править ]

Фестиваль VideA в Барселоне проходил с 2000 по 2005 год. [21] AVIT , очевидно, с самого начала как онлайн-сообщество VJCentral.com, самоорганизующееся физическое присутствие, провел свой первый фестиваль в Лидсе (2002), [22] после Чикаго (2003), Брайтона (2003), Сан-Франциско (2004) и Бирмингема (2005), 320x240 в Хорватии (2003), Contact Europe в Берлине (2003). Кроме того, фестиваль Cimatics в Брюсселе следует отнести к числу новаторских: первый фестиваль в 2002 году был полностью посвящен виджею. В 2003 году теме виджеинга был посвящен финский фестиваль медиаискусства PixelAche, а в 2003 году Берлинский компьютерный клуб Chaos.начал сотрудничество с организаторами AVIT, в рамках которого проводились мероприятия VJ Camps и Congress . LPM - Live Performers Meeting была основана в Риме в 2004 году с целью предложить настоящее пространство для встреч для часто работающих по отдельности артистов, место для встреч с коллегами по виджею, создания новых проектов и обмена всем опытом и программным обеспечением, связанным с виджеингом. , вопросы и идеи. С тех пор LPM стал одной из ведущих международных встреч, посвященных артистам, профессионалам и энтузиастам виджеинга, визуального и живого видео, учитывая его 20-е издание в 2019 году. Примерно в это же время (в 2005 и 2007 годах) объединились британские артисты Addictive TV. с Британским институтом кино для производства Optronica, перекрестное мероприятие, демонстрирующее аудиовизуальные выступления в лондонском кинотеатре IMAX и BFI Southbank .

Два фестиваля, полностью посвященные виджею, Mapping Festival в Женеве и Vision'R в Париже, провели свое первое издание в 2005 году. По мере появления этих фестивалей, в которых виджеи выступали в качестве хедлайнеров (или были полностью посвящены фестивалю), сцена рэйв-фестиваля также начали регулярно включать виджеев в свои основные сценические составы с разной степенью известности.

События виджея за пределами Европы [ править ]

На фестивале MUTEK (с 2000 г. по настоящее время) в Монреале, наряду с экспериментальным саунд-артом, регулярно выступали виджеи, а позже в Монреале также появился фестиваль Elektra (с 2008 г. по настоящее время), на котором было представлено множество выступлений виджеев. В Перте, Австралия, сайт Byte Me! Festival (2007) показал работы многих виджеев из Тихоокеанского региона наряду с теоретиками новых медиа и практиками в области дизайна.

При меньшем финансировании [ необходима цитата ] сцена в США стала местом проведения больше семинаров и салонов, чем фестивалей. В период с 2000 по 2006 год Грант Дэвис (VJ Culture) и Джон Шварк из Dimension 7 подготовили "Video Salon", регулярное ежемесячное мероприятие, которое помогает создать и обучить сильное сообщество VJ в Сан-Франциско и которое посещают VJ из Калифорнии и США. Состояния. [23] Кроме того, они выпустили ежегодный "Видео Бунт!" (2003–2005) как политическое заявление после Закона RAVE (Закон о снижении уязвимости американцев к экстази)) 2003 г .; демонстрация неудовлетворенности переизбранием Джорджа Буша в 2004 году; и вопреки постановлению города Сан-Франциско, ограничивающему публичные собрания в 2005 году.

В этот период начали появляться несколько битв и соревнований виджеев , например, видео-салон " SIGGRAPH VJ Battle" в Сан-Диего (2003), серия Videocake "AV Deathmatch" в Торонто (2006) и "VJ Contests" на фестивале картографии. в Женеве (2009 г.). Они работали во многом как традиционная битва ди-джеев, где виджеям давалось определенное количество времени, чтобы продемонстрировать свои лучшие миксы, и жюри оценивало их по нескольким критериям.

Публикации [ править ]

Базы данных визуального контента и рекламной документации стали доступны в форматах DVD и в Интернете через личные веб-сайты и через большие базы данных, такие как « Архивы Прелингера » на Archive.org . Многие виджеи начали выпускать наборы цифровых видеопетлей на различных веб-сайтах под лицензией Public Domain или Creative Commons для использования другими виджеями в своих миксах, например, коллекция Тома Бассфорда «Дизайн вывесок» (2006), Analog Recycling «79 VJ Loops» (2006 год) ), VJzoo "Vintage Fairlight Clips" (2007) и Мо Селле "57 V.2" (2007).

Рекламные и контент на основе DVD - диски стали появляться, например, работы из Великобритании ITV1 телесериала Mixmasters (2000-2005) производства Addictive TV , Lightrhythm визуалов (2003), Visomat Inc. (2002), и Pixdisc , все из которых сосредоточен на визуальных создателях, стилях и техниках VJ. Позже за ними последовали NOTV , Atmospherix., и другие ярлыки. Миа Макела подготовила для Mediateca форума Caixa коллекцию DVD под названием «LIVE CINEMA» в 2007 году, сосредоточив внимание на появляющейся сестринской практике «живого кино». Отдельные виджеи и коллективы также издали DVD и CD-ROM со своими работами, в том числе нелегальный видеомикс Eclectic Method (2002) и Eclectic Method «Мы не виджеи» (2005), а также «DVD2» (2004) для промывки глаз и их «DVD3» (2008 г.).

Начали появляться книги, отражающие историю, технические аспекты и теоретические вопросы, такие как «VJ Book: Inspirations and Practical Advice for Live Visuals Performance» (Paul Spinrad, 2005), «VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture» (Майкл Фолкнер и D-Fuse , 2006), «vE-jA: Искусство + Технология живого аудио-видео» (Xárene Eskandar [ed], 2006) и «VJ: Live Cinema Unraveled» (Тим Джагер, 2006). Тема сотрудничества VJ-DJ также стала предметом интереса для тех, кто учится в области академического взаимодействия человека с компьютером (HCI).

Технологические разработки [ править ]

Доступность и доступность новых технологий потребительского уровня позволили гораздо большему количеству людей принять участие в виджеинге. Резкое увеличение вычислительной мощности компьютера, которое стало доступным, способствовало более компактным, но зачастую более сложным установкам, иногда позволяя VJ обходиться с помощью видеомикшера, используя вместо этого мощные компьютеры с программным обеспечением VJ для управления микшированием. Однако многие виджеи продолжают использовать видеомикшеры с несколькими источниками, что обеспечивает гибкость для широкого диапазона устройств ввода и уровень защиты от сбоев компьютера или замедления воспроизведения видео из-за перегрузки ЦП компьютеров из-за требовательного характера реального времени. обработка видео.

Виджеинг с vvvv .

Сегодняшние виджеи имеют широкий выбор готовых аппаратных продуктов, охватывающих все аспекты работы с визуальными эффектами, включая воспроизведение видеосэмплов (Korg Kaptivator), видеоэффекты в реальном времени (Korg Entrancer) и создание трехмерных изображений.

Широкое использование DVD дало почву для создания DVD-плееров, которые можно царапать.

Многие новые модели MIDI- контроллеров стали доступны в течение 2000-х годов, которые позволяют VJ использовать контроллеры, основанные на физических ручках, дисках и ползунках, вместо того, чтобы взаимодействовать в первую очередь с компьютерным интерфейсом мыши / клавиатуры.

Есть также много виджеев, которые используют экспериментальные подходы к работе с живым видео. Среды графического программирования с открытым исходным кодом (такие как Pure Data ) часто используются для создания пользовательских программных интерфейсов для выступлений или для подключения экспериментальных устройств к их компьютерам для обработки данных в реальном времени (например, блок считывания мозговых волн IBVA EEG , микропроцессор Arduino , или схема гибки детских игрушек).

Велосипед Guerilla VJ - установка для наружной проекции своими руками.

Во второй половине этого десятилетия также произошло резкое увеличение числа развертываемых конфигураций дисплеев, включая широкоэкранные холсты, множественные проекции и видео, отображаемые на архитектурную форму. Этот сдвиг был подчеркнут переходом от технологии вещания, который до этого десятилетия был твердо зафиксирован в спецификациях соотношения сторон 4x3 NTSC и PAL.- к технологиям компьютерной индустрии, где разнообразные потребности в офисной презентации, иммерсивных играх и корпоративной видеопрезентации привели к разнообразию и изобилию методов вывода. По сравнению с фиксированным форматом NTSC / PAL ~ 640x480i, современный ноутбук, использующий DVI, может выводить большое количество разрешений до ~ 2500 пикселей в ширину, а в сочетании с Matrox TripleHead2Go может подавать на три разных дисплея изображение, согласованное между ними.

Общие технические настройки [ править ]

Важным аспектом виджеинга является использование технологий, будь то повторное присвоение существующих технологий, предназначенных для других областей, или создание новых, специфических для целей живого выступления. Появление видео - решающий момент для становления VJ (видеожокея).

Часто с помощью видеомикшера виджеи смешивают и накладывают различные видеоисточники в композицию живого движения. В последние годы производители электронных музыкальных инструментов начали изготавливать специальное оборудование для виджеинга.

Индивидуальный интерфейс VDMX
Светодиодный настенный дисплей, окружающий ди-джея на сцене

Первоначально виджеинг был разработан исполнителями, использующими видеооборудование, такое как видеокамеры, видеодеки и мониторы, для трансляции импровизированных выступлений с живым вводом с камер и даже для телевещания, смешанного с предварительно записанными элементами. Эта традиция продолжается со многими виджеями, использующими широкий спектр аппаратного и программного обеспечения, доступного на рынке или специально созданного для виджеев.

Аппаратное обеспечение VJ можно разделить на категории -

  • Исходное оборудование генерирует видеоизображение, которым может управлять VJ, например, видеокамеры и синтезаторы видео .
  • Аппаратное обеспечение воспроизведения воспроизводит существующий видеопоток с дисковых или ленточных носителей информации, например, ленточных плееров VHS и DVD-плееров .
  • Смешивание оборудования позволяет совмещать несколько потоков видео например, видео микшера или программное обеспечение VJ компьютер с использованием.
  • Аппаратные средства эффектов позволяют добавлять к видеопотоку специальные эффекты, например блоки цветокоррекции.
  • Выходное оборудование предназначено для отображения видеосигнала, например, видеопроектор , светодиодный дисплей или плазменный экран .

Существует множество типов программного обеспечения, которое виджеи могут использовать в своей работе, традиционные инструменты производства нелинейного монтажа, такие как Adobe Premiere , After Effects и Apple Final Cut Pro , используются для создания контента для шоу виджеев. Специализированное программное обеспечение для перформанса используется виджеями для воспроизведения и обработки видео в реальном времени.

Программное обеспечение для исполнения VJ очень разнообразно и включает программное обеспечение, которое позволяет компьютеру заменять роль аналогового видеомикшера и выводить видео на расширенные холсты, состоящие из нескольких экранов или проекторов. Небольшие компании, производящие специальное программное обеспечение для виджея, такое как Modul8 и Magic, предоставляют виджеям сложный интерфейс для обработки нескольких слоев видеоклипов в реальном времени в сочетании с входами камеры в реальном времени, предоставляя виджеям готовое готовое решение, позволяющее просто загружать контент и выполнять. Некоторые популярные игры, появившиеся в 2000-х годах, включают Resolume, NuVJ.

Некоторые виджеи предпочитают сами разрабатывать программное обеспечение, чтобы оно соответствовало их собственному стилю исполнения. Среды графического программирования, такие как Max / MSP / Jitter , Isadora и Pure Data, были разработаны для облегчения быстрой разработки такого специализированного программного обеспечения без необходимости многолетнего опыта программирования.

Примеры рабочих процессов [ править ]

Существует множество типов конфигураций аппаратного и программного обеспечения, которые может использовать VJ.

Это изображение показывает пример настройки того, как виджея может настроить рабочий процесс цифрового виджея.

Исследование и рефлексивное мышление [ править ]

Несколько исследовательских проектов были посвящены документации и изучению виджеинга с рефлексивной и теоретической точек зрения. Круглые столы, переговоры, презентации и дискуссии являются частью фестивалей и конференций, связанных с новым медиаискусством, таких как ISEA и Ars Electronica.например, а также конкретно связанные с виджеем, как в случае Mapping Festival. Обмен идеями посредством диалога способствовал смещению дискуссии от вопросов, связанных с практическими аспектами производства, к более сложным идеям, а также к процессу и концепции. Темами, связанными с виджеингом, являются, но не исключительно: личность и личность (индивидуальная и коллективная), момент как искусство, участие аудитории, авторство, сети, сотрудничество и повествование. Благодаря совместным проектам визуальные живые выступления переходят в область междисциплинарных практик.

В периодических изданиях, как в Интернете, так и в печатном виде, были выпущены специальные выпуски о виджеине. Так обстоит дело с печатным журналом AMinima со специальным выпуском о Live Cinema [24] (в котором представлены работы виджеев) и Vague Terrain (онлайн-журнал о новых медиа) с выпуском The Rise of the VJ. [25]

См. Также [ править ]

  • Видео арт
  • Глитч-арт
  • Визуализация музыки
  • Видео царапины
  • Фестивали искусства New Media
  • Визуальное усиление живого события
  • Видео синтезатор
  • DVJ
  • Скретч-видео
  • Найденные кадры
  • Мэшап (видео)
  • Ремикс культура
  • Виддинг
  • Заклинивание культур
  • Датамошинг
  • Новое медиа искусство
  • Список музыкального программного обеспечения
  • VJ (медийная личность)

Заметки [ править ]

  1. ^ «VJ: художник, который создает и микширует видео вживую и синхронно с музыкой». - Эскандар, с.1.
  2. ↑ Dekker, Anette (май 2006 г.) [2003], «Синестетическое представление в клубной сцене» , Cosign 2003: Computational Semiotics , получено 7 мая 2010 г.
  3. ^ «Термин VJ впервые был использован в конце 1970-х в нью-йоркском клубе Peppermint Lounge» - Кревитс, Брэм (2006), «Корни виджея - исторический обзор» , VJ: аудиовизуальное искусство + культура VJ , Лондон: Лоуренс Кинг: 14 лет , получено 11 мая 2010 г.
  4. ^ Дэвис, Грант (2006), "VJ 101 :: Основы аппаратного и программного обеспечения", vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video , Сан-Франциско: h4SF: 12
  5. ^ Ватц, Мариус (2006), «Больше очков на курице: и новые направления в импровизированном визуальном исполнении», vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video , Сан-Франциско: h4SF: 7
  6. ↑ Bainbridge, Bishop (1893), A Souvenir of the Color Organ (PDF) , извлечено 7 мая 2010 г.
  7. ↑ Бетанкур, Майкл (май 2008 г.). «Расширяя границы возможностей». СДЕЛАТЬ . 14 (1556–2336): 47.
  8. ↑ Деккер (2006)
  9. ^ Лунд (2009)
  10. ^ зачислено на Beating The Retreat , Some Bizzare Records , 1984
  11. ^ Карабальо, Ed (1977), Там же бунт Goin' On: Infamous Public Image Ltd. Бунт Шоу, Ritz- 1981 , получен 11 мая 2 010
  12. ^ "VSynths: ПРОЦЕССОР ИЗОБРАЖЕНИЙ САНДИНА" . audiovisualizers.com . Проверено 20 апреля 2017 года .
  13. ^ Интервью с Brien Rullman аки VJ Tek из ОВТ. 10 мая 2010
  14. ↑ Медуза Чикаго
  15. ^ Метро | Чикаго
  16. ^ Синтезатор видео Chromascope - eyetrap.net VJ network
  17. ^ Интервью с Brien Rullman из ОВТ.
  18. ^ Интервью с OVT.
  19. ↑ Интервью с Грантом Дэвисом, также известным как VJ Culture, о сцене Сан-Франциско.
  20. ^ [1] Архивировано 5 сентября 2008 г., в Wayback Machine.
  21. ^ «VideA был первым фестивалем в Испании и, возможно, в Европе, посвятившим себя искусству виджея». - Макела, Миа (2006), "VJ Scene Spain", vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video , Сан-Франциско: h4SF: 98
  22. ^ Eskandar, с.181
  23. ^ Eskandar, стр. 174-175
  24. ^ Макела (ред.), Mia (декабрь 2009), "Live Cinema", AMinima Magazine , Барселона (22)CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  25. ↑ Гейтс (ред.), Кэрри (март 2008 г.). «Восстание виджея» . Расплывчатая местность (9) . Проверено 12 мая 2010 года .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

Ссылки [ править ]

  • Америка, Марк (2007). Мета / данные: цифровая поэтика . Кембридж: MIT Press. ISBN 978-0-262-01233-1 
  • Баргстен, Джоуи (2011). «Гибридные формы и синкретические горизонты». Саарбрюккен: Академическое издательство Ламберта. ISBN 978-3-8465-0355-3 
  • Деккер, Анетт (май 2006 г.), «Синестетическая работа в клубной сцене» , Cosign 2003: Computational Semiotics , получено 7 мая 2010 г.
  • Эскандар, Ксарене (редактор) (2006). vE-jA: Art + Технология живого аудио-видео . Сан-Франциско: h4SF. ISBN 978-0-9765060-5-8 
  • Фолкнер, Майкл / D-Fuse (редактор), 2006. VJ: Аудиовизуальное искусство и культура VJ . Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-490-2 
  • Харада, Дайзабуро (1999), VJ2000 (на японском языке), август
  • Джагер, Тимоти (2006), VJ: Live Cinema Unraveled. Handbook for Live Visual Performance (PDF) , последнее обращение 12 мая 2010 г.
  • Лерер, Иона (2008). Пруст был нейробиологом . Нью-Йорк: Маринер. ISBN 978-0-618-62010-4 
  • Лунд, Корнелия и Лунд, Хольгер (редакторы), 2009. Audio.Visual- On Visual Music and Related Media . Estugarda: издательство Arnoldsche Art. ISBN 978-3-89790-293-0 
  • Ману; Ideacritik & Velez, Паула и все остальные. (2009) «Связь Aether9: Материалы». TK: Greyscale Editions. Том 3, Выпуск 1. ISSN 1663-7658 
  • Momus , VJ Culture: Design в центре внимания , Adobe Design Center , получено 29 августа 2010 г.
  • Спинрад, Пол (2005). Книга VJ: Вдохновение и практические советы для живого визуального представления . Лос-Анджелес: Feral House. ISBN 1-932595-09-0 
  • Устаррос, Сезар (2010), Теория дель Виинг - Реализация и представление аудиовизуальных материалов в Tiempo Real (на испанском языке), Ediciones Libertarias, ISBN 978-84-7954-703-5
  • Теория VJ (редактор) (2008). "Теория VJam: Коллективные сочинения о визуальном представлении в реальном времени". Фалмут: книги в реальном времени. ISBN 978-0-9558982-0-4 

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 37 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 13 мая 2010 г. и не отражает последующих правок. ( 2010-05-13 )
( Аудио справка  · Больше устных статей )
  • Архив визуальной музыки профессора доктора Хайке Сперлинга
  • VJ Union Australia - Австралийская сеть VJ
  • VJs Mag - Источник аудиовизуальных исполнителей
  • VJs TV от журнала VJs - Audio Visual Performers Network