Викторианская мода

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Викторианская мода»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Табличка 1844 года, изображающая модную одежду для мужчин и женщин, включая иллюстрации перчаток и шляпок.

Иллюстрация, изображающая моду XIX века.

Викторианская мода состоит из различных мод и тенденций в британской культуре, которые возникли и развивались в Соединенном Королевстве и Британской империи на протяжении викторианской эпохи , примерно с 1830-х по 1890-е годы. В этот период в моде произошло много изменений, включая изменения в стилях, модных технологиях и методах распространения. Различные движения в архитектуре, литературе, декоративном и изобразительном искусстве, а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также повлияли на моду.

Во время правления королевы Виктории Англия пережила период роста наряду с техническим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей внесли серьезные изменения в моду. ^[1] Одежду можно было изготавливать быстрее и дешевле. Развитие полиграфии и распространение модных журналов позволили массам участвовать в развивающихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы. К 1905 году одежду все чаще производили на фабриках и часто продавали в крупных универмагах с фиксированными ценами, что привело к новой эре потребительства с растущим средним классом, который извлек выгоду из промышленной революции . ^[1]

Женская мода

В викторианскую эпоху женщины обычно работали в частной, домашней сфере. ^[2] В отличие от предыдущих веков, когда женщины часто помогали своим мужьям и братьям в семейном бизнесе и в труде, в XIX веке гендерные роли стали более определенными. После промышленной революции потребность в сельскохозяйственных рабочих перестала быть столь востребованной , и женщины с большей вероятностью выполняли домашнюю работу или, в случае замужества, полностью бросали работу. Одежда отражала этот новый, все более оседлый образ жизни и не была утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение места женщины в обществе ^[3], следовательно, была дифференцирована с точки зрения социального класса . Женщины из высшего сословия , которым не нужно было работать, часто носили туго зашнурованный корсет поверх лифа или хемизета и сочетали их с юбкой, украшенной многочисленными вышивками и отделкой ; поверх слоев нижних юбок . Женщины среднего классавыставлены похожие фасоны платьев; впрочем, украшения не были такими экстравагантными. Многослойность этой одежды делает ее очень тяжелой. Корсеты также были жесткими и ограничивали движения. Хотя одежда была неудобной, ткань и многочисленные слои одежды использовались как символ богатства.

Линия шеи Берта - это низкая линия шеи, которую носили женщины в викторианскую эпоху . Вырез обнажал плечи женщины и иногда был отделан кружевным воланом глубиной от трех до шести дюймов, или лиф имел вырез, драпированный несколькими горизонтальными полосами складок из ткани. Однако обнажение шеи было ограничено только высшим и средним классом, женщинам из рабочего класса в то время не разрешалось обнажать такую ​​плоть. Благодаря стилю декольте шали стали неотъемлемой частью платьев. Корсеты лишились погон, и в моде было выпускать два корсета: одно закрытое декольте днем ​​и одно декольте вечером.

Boning Corset использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть тонкую талию женского тела. Они работают как нижнее белье, которое можно отрегулировать, чтобы плотно обхватить талию, удерживать и тренировать талию человека, чтобы сделать ее стройнее и соответствовать модному силуэту. Это также помогло предотвратить горизонтальное складывание лифа. С корсетом была бы показана очень маленькая, обтягивающая талия. Тем не менее, корсеты обвиняли в том, что они вызывают множество заболеваний из-за тугой шнуровки, но эта практика была менее распространена, чем принято думать сегодня ( влияние тугой шнуровки на тело ).

Рукава В раннюю викторианскую эпоху рукава были плотно прилегающими . Он сочетался с узкой женской талией по дизайну, а линия плечевого шва рукава была более заниженной, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения с рукавами. Однако, когда в моде начали развиваться кринолины , рукава превратились в большие колокольчики, которые придали платью более тяжелый объем. Engageantes , которые обычно делались из кружева, льна или газона, с батистом и английской брудери, носились под рукавами. Их легко было снимать, стирать и снова застегивать, чтобы они действовали как накладные рукава, которые на время прикрепляли к рукавам до локтя. Обычно они появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

Силуэт Силуэт со временем изменился, благодаря эволюции нижнего белья. Раньше широкие юбки поддерживались тканями, такими как лен, в переплетении которых использовался конский волос. Кринолины использовались для придания юбкам формы улья: под юбкой носили по крайней мере шесть слоев юбок, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позже был разработан клеточный кринолин . Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно двигать ногами под клеткой. Позже силуэт стал подчеркивать наклон юбки сзади. Был представлен стиль полонез, в котором пышность складывалась сзади юбки. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они стали более опасными для женщин из рабочего класса.Развились турнюры или суеты .

Косметика викторианской эпохи обычно была минимальной, поскольку макияж ассоциировался с распущенными половыми связями. Многие косметические средства содержат токсичные или едкие ингредиенты, такие как свинец, ртуть, аммиак и мышьяк.

Стиль одежды 1830-х годов

В начале правления королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами. Чтобы добиться заниженной и тонкой талии, корсеты были плотно зашнурованы и расширены на живот и вниз к бедрам. ^[4] Под корсетом обычно надевали сорочку, и она была относительно низкой, чтобы предотвратить обнажение. Поверх корсета был обтягивающий лиф с заниженной линией талии. Наряду с лифом была длинная юбка со слоями нижних юбок из конского волоса ^[4], надетыми снизу для создания полноты; делая упор на тонкую талию. Чтобы контрастировать с узкой талией, при этом использовались низкие и прямые декольте.

Стиль одежды 1840-х годов

В 1840-х годах укороченные рукава, заниженные вырезы, удлиненные V-образные лифы и более широкие юбки характеризовали стили женской одежды.

В начале десятилетия стороны лифа ограничивались естественной линией талии и переходили в точку спереди. В соответствии с тонким корсетом и линиями швов на корсете, акцентировалась популярная заниженная и узкая талия.

Рукава корсетов были плотно в верхней части, из-за Mancheron , ^[5] , но расширяется вокруг области между локтем и до запястья. Однако первоначально он был помещен ниже плеча; это ограничивало движения руки. ^[5]

В результате в середине десятилетия рукава стали расширяться от локтя до воронкообразной формы; требование ношения нижних рукавов, закрывающих нижнюю часть рук. ^[6]

Юбки удлинились, а ширина увеличилась благодаря введению в 1847 г. кринолина из конского волоса ; становится статусным символом богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок еще больше подчеркнули полноту этих широких юбок. Однако в соответствии с узкой талией юбки прикреплялись к лифу с помощью очень плотных складок на органах, закрепленных на каждой складке. ^[5] Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с пышностью 1830-х годов. ^[7]

Стиль одежды 1850-х годов

Подобный силуэт сохранился и в 1850-х годах, но некоторые элементы одежды изменились.

Вырез дневных платьев стал еще ниже и приобрел V-образную форму, что вызвало необходимость прикрывать область груди хемизетом. Напротив, в вечерних платьях была изображена Берта , которая полностью обнажала плечевую зону. Лиф начал доходить до бедер, а рукава расширялись и увеличивались в полноте. Объем и ширина юбки продолжали увеличиваться, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки еще больше расширились; создание куполообразной формы благодаря изобретению первого кринолина искусственной клетки . Цель кринолина заключалась в создании искусственного силуэта в виде песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию узкой талии; вместе с корсетом. Крайнолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круглую структуру, которая могла выдерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволяла превращать железо в сталь, которую затем можно было вытягивать в тонкую проволоку. ^[1]Хотя журналисты и карикатуристы того времени часто высмеивали, что кринолин увеличивался в размерах, это нововведение избавило женщин от тяжелого веса нижних юбок и было гораздо более гигиеничным вариантом. ^[7]

Тем временем изобретение синтетических красителей добавило новые цвета к одежде, а женщины экспериментировали с безвкусными и яркими цветами. Технологические инновации 1860-х годов предоставили женщинам свободу и выбор. ^[1]

Стиль одежды 1860-х годов

В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размере вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу. ^[8] Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной сзади, поскольку она перемещалась к спине, поскольку юбки теперь состояли из шлейфов . С другой стороны, лифы заканчивались естественной линией талии, имели широкие рукава-пагоды и включали высокие вырезы и воротники для дневных платьев; низкие вырезы для вечерних платьев. Однако в 1868 году женский силуэт похудел, поскольку кринолин сменился суетой, а поддерживающая оборка взяла на себя роль определяющей силуэт. ^[9]Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались сзади. Чтобы подчеркнуть спину, шлейф был собран в мягкие складки и драпировки ^[10]

Стиль одежды 1870-х

Тенденция к широким юбкам постепенно исчезла в 1870-х годах, поскольку женщины начали отдавать предпочтение еще более узким силуэтам. Лиф остался на естественной линии талии, вырезы разнообразны, а рукава начинались под линией плеч. Overskirt был обычно надевается поверх лифа, и закреплен в большой лук позади. Однако со временем верхняя юбка превратилась в отдельную баску , что привело к удлинению лифа до бедер. По мере того, как в 1873 году лифы становились длиннее, полонез был введен в викторианские стили одежды. Полонез - это одежда, состоящая из верхней юбки и лифа. Также был представлен турнюр , который вместе с полонезом создавал иллюзию преувеличенного заднего конца.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и украшались отделкой, а рукава затягивались вокруг запястий. К 1875–1876 гг. Лифы отличались длинной, но еще более узкой шнуровкой на талии и сходились в острой точке спереди. Сумки удлинились и опустились еще ниже, в результате чего полнота юбки еще больше уменьшилась. Дополнительная ткань была собрана сзади в складки, создавая более узкий, но более длинный шлейф с драпировками. Из-за более длинных шлейфов нижние юбки приходилось носить под ними, чтобы платье оставалось чистым.

Однако, когда приблизился 1877 год, платья были подогнаны по фигуре ^[8], поскольку предпочтение было отдано более тонким силуэтам. Это стало возможным благодаря изобретению лифа- кираса, который функционирует как корсет, но простирается вниз до бедер и верхней части бедер. Хотя фасоны платья приобрели более естественный вид, узкая юбка ограничивала ходьбу.

Стиль одежды 1880-х годов

Начало 1880-х было периодом стилистической неразберихи. ^[1] С одной стороны, излишне орнаментированный силуэт с контрастной фактурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, рост популярности пошива породил альтернативный, строгий стиль. ^[7] Некоторые приписывают изменение силуэта викторианской реформе одежды , которая состояла из нескольких движений, включая движение эстетического костюма и движение рационального платья в викторианскую эпоху от середины до конца, выступая за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отвергая тесные шнуры.. Однако широкой поддержки эти движения не получили. Другие отметили рост велоспорта и тенниса как приемлемых женских занятий, требующих большей легкости движений в женской одежде. ^[1] Третьи утверждали, что растущая популярность сшитых на заказ полумужеских костюмов была просто модным стилем, и не указывала ни на передовые взгляды, ни на потребность в практичной одежде. ^[7] Тем не менее, разнообразие вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпало с ростом власти и социального статуса женщин в конце викторианского периода.

Суета снова появилась в 1883 году, и на спине у нее появился еще более крупный горизонтальный выступ. За счет дополнительной полноты драпировка переместилась в сторону боков или передней панели юбки. Любая драпировка на спине поднималась до пуфов. Лиф же укорачивается и заканчивается выше бедер. И все же стиль оставался индивидуальным, но был более структурированным.

Однако к 1886 году силуэт снова превратился в более стройную фигуру. Рукава лифа стали тоньше и плотнее, а вырез снова стал выше. Кроме того, начал развиваться еще более индивидуальный вид, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х

К 1890 году кринолин и суета полностью прекратились, и юбки естественным образом расширились от тонкой талии владельца. Он превратился в форму колокола и стал плотнее облегать бедра. Вырезы были высокими, в то время как рукава лифов изначально доходили до плеч, но в 1894 году увеличились в размерах. Хотя для больших рукавов требовались подушки, чтобы закрепить их на месте, к концу десятилетия он сузился. Таким образом, женщины переняли стиль сшитого на заказ жакета, который улучшил их осанку и повысил уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Шляпы

Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для респектабельного внешнего вида как мужчин, так и женщин. Идти с непокрытой головой было просто неприлично. Например, цилиндр был стандартной формальной одеждой для мужчин высшего и среднего класса. ^{[7] У} женщин стили головных уборов менялись с течением времени и соответствовали их нарядам.

В первые десятилетия викторианской эпохи объемные юбки с кринолином , а затем юбки-кольца были центральным элементом силуэта. Чтобы подчеркнуть стиль, не отвлекаясь от него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, соломенные и тканевые шляпы были популярным выбором. Поке-чепчики , которые носили в поздний период Регентства , имели высокие маленькие короны и поля, которые становились больше до 1830-х годов, когда лицо женщины, носившей шляпку-капот, можно было увидеть только спереди. У них были закругленные поля, перекликающиеся с округлой формой юбок-колоколов.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма была по существу перевернутым треугольником, с широкополой шляпой наверху, полной верхней частью тела с пышными рукавами, без суеты и юбкой, сужавшейся в щиколотках ^[11] ( юбка с узкими полями была модой вскоре после Викторианской эпохи). Огромные широкополые шляпы были покрыты искусно украшенными шелковыми цветами, лентами и, прежде всего, экзотическими перьями; шляпы иногда включали целые чучела экзотических птиц. Многие из этих перьев принадлежали птицам Эверглейдс Флориды, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году первые защитники окружающей среды, такие как Аделина Кнаппприлагали усилия, чтобы сократить охоту за перьями. К 1900 году ежегодно убивали более пяти миллионов птиц, и почти 95 процентов прибрежных птиц Флориды были убиты охотниками за перьями . ^[12]

обувь

Женские туфли раннего викторианского периода были узкими и без каблука из черного или белого атласа. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире, с низким каблуком и делались из кожи или ткани. Также были популярны ботинки на шнуровке или на пуговицах до щиколотки. С 1870-х до двадцатого века каблуки стали выше, а пальцы ног - более острыми. На вечер были надеты лодочки с низким вырезом. ^[7]

Мужская мода

В течение 1840-х годов мужчины носили облегающие сюртуки длиной до икр и жилет или жилет. Жилеты были однобортными или двубортными, с шалевым или зубчатым воротником и могли заканчиваться двойными точками на заниженной талии. В более формальных случаях короткое утреннее пальто надевали со светлыми брюками днем, а темный фрак и брюки - вечером. Рубашки изготавливались из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда опущенными, и их носили с широкими галстуками или галстуками. У брюк были ширинки, а галифе использовались для официальных мероприятий и во время верховой езды. Мужчины носили цилиндры с широкими полями в солнечную погоду.

В 1850-х годах мужчины стали носить рубашки с высоко поднятыми или оборотными воротниками и галстуками «четыре руки», завязанными бантом или узлом, с заостренными концами, торчащими как «крылья». Высший класс продолжал носить цилиндры, а рабочий класс носил шляпы-котелки .

В 1860-х годах мужчины стали носить более широкие галстуки, которые завязывались бантом или завязывались в свободный узел и закреплялись булавкой. Куртки были укорочены до колен и использовались для бизнеса, в то время как пальто-мешочек до середины бедра постепенно вытесняло сюртук в менее формальных случаях. Цилиндры на короткое время превратились в очень высокую форму «дымохода», но были популярны и другие формы шляп.

В течение 1870-х годов стали популярны костюмы-тройки, а также ткани с рисунком для рубашек. Галстуки были «четверкой в ​​руках», а позднее - галстуками «Аскот» . Узкая лента для галстука была альтернативой для тропического климата, особенно в Америке. И сюртуки, и мешковины стали короче. На лодках носили канотье с плоской соломой.

В течение 1880-х годов формальное вечернее платье оставалось темным фраком и брюками с темным жилетом, белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. В середине десятилетия смокинг или смокинг использовались в более непринужденных официальных мероприятиях. В Норфолке куртку и твид или шерстяные галифе были использованы для жесткого свежего воздуха , таких как стрельба. Зимой носили пальто до колен, часто с контрастными бархатными или меховыми воротниками, и пальто до икр. Мужские туфли имели более высокий каблук и узкий носок.

Начиная с 1890 - х годов , то блейзер был введен, и носили для спорта, парусного спорта и других случайных деятельности. ^[13]

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носило довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами растительности на лице, включая усы, боковые ожоги и густую бороду. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х - начала 1890-х годов. ^[14]

Отличить то, что мужчины на самом деле носят, от того, что им предлагалось в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, поскольку достоверных записей не существует. ^[15]

Траур черный

В Великобритании черный цвет традиционно ассоциируется с трауром по умершим. Обычаи и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими на протяжении большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или дальних отношений с умершим. Чем ближе отношения, тем длиннее траур и ношение черного. Ношение полностью черного цвета было известно как Первый Траур, у которого была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и предполагаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев. После начального периода Первого траура скорбящий переходил ко Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного, за которым следовали Обычный траур, а затем - Полуприятный. Некоторые из этих этапов траура сокращались или полностью пропускались, если плакалОтношение к покойному было более отдаленным. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как бледно-лиловый и лиловый, которые, возможно, считались приемлемыми переходными цветами из-за традицииДуховенство англиканской церкви (и католиков ) носит лавандовые или лиловые накидки на похоронах, чтобы символизировать Страсти Христовы . ^[16]

Траурное платье справа носила королева Виктория, «оно демонстрирует традиционные элементы траурного наряда, который она носила со дня смерти своего мужа, принца Альберта (1819–1861), до самой своей смерти». ^[17]

Нормы траура

«Манеры и правила хорошего общества», или «солецизмов, которых следует избегать» (Лондон, Фредерик Варн и Ко, 1887 г.) дает четкие инструкции, такие как следующее: ^[18]

Сложность этих правил этикета распространяется на определенные периоды траура и одежду для братьев и сестер, приемных родителей, тетушек и дядей, различающихся кровью и браком, племянниц, племянников, двоюродных братьев и сестер, детей, младенцев и "родственников" (которые были имеет право на обычный траур на срок «1–3 недели, в зависимости от уровня близости»). Ожидалось, что мужчины будут носить траурное черное в меньшей степени, чем женщины, и в течение более короткого периода траура. После середины XIX века мужчины носили черную повязку на шляпе и черный костюм, но только половину предписанного периода траура, ожидаемого от женщин. Ожидалось, что вдовцы будут оплакивать всего три месяца, в то время как надлежащий период траура, ожидаемый для вдов, составлял до четырех лет. ^[19] Женщины, которые долгое время оплакивали черное, пользовались большим уважением в обществе за их преданность ушедшим, самым ярким примером которой является сама королева Виктория.

Женщины с меньшими финансовыми возможностями пытались идти в ногу с примером среднего и высшего классов, окрашивая свою повседневную одежду. В викторианский период красильщики получали большую часть своего дохода, окрашивая одежду в черный цвет для траура. ^[20]

Технологический прогресс

Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в стилях моды, которую носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса. ^[21]Значительный прогресс был в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свой стиль моды. В 1830-х годах появился кринолин из конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку его могли носить только женщины высшего сословия. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы можно было по праву назвать революцией в викторианской индустрии моды, такой как инновация искусственного кринолина клетки, которая дала женщинам силуэт в виде искусственных песочных часов, что означало, что женщинам больше не нужно было носить слои нижних юбок, чтобы добиться иллюзии широких бедер, к тому же это было гигиенично. ^[22]Также были введены синтетические красители, добавляющие новые яркие цвета в одежду. Этот технический прогресс дал женщинам свободу и выбор. В 1855 году была представлена высокая мода, поскольку в последующие годы пошив одежды стал более популярным. ^[23]

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего сословия, хотя его городом судьбы всегда был Париж. Высокая мода стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. ^[24] Возникли техники ручного шитья, которые стали отличием от старых способов пошива одежды. Принцесса Франции Эжени носила одежду англичанина, портниха Чарльза Фредерика Уорта, и он мгновенно прославился во Франции, хотя он только приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Великобритании Альберт приветствовали Наполеона III.и Эжени Франции с полным государственным визитом в Англию. Эжени считалась иконой моды во Франции. Она и королева Виктория мгновенно стали друзьями. Королева Виктория, которая была иконой европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Евгении и модой, которую она носила. Позже королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим портным, и он стал известным дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позже в конце 19 века была изобретена концепция этикеток, поскольку пошив одежды по индивидуальному заказу стал мейнстримом. ^[25]

К 1860-м годам, когда в Европе все шило по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочитали более стройные силуэты, поэтому лифы становились длиннее, и был представлен полонез - юбка и корсаж, соединенные вместе. В 1870-х годах был изобретен кирасный лиф, элемент брони, который покрывает туловище и действует как корсет. К концу правления Виктории платья были расклешены естественным образом, поскольку кринолины отвергались женщинами среднего класса. Против них были и такие дизайнеры, как Чарльз Фредерик Уорт. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку скроенные образы улучшали осанку и становились более практичными. ^[24]

Домашнего декора

Домашний декор сначала был скромным, затем перешел в искусно драпированный и декорированный стиль, который мы сегодня считаем викторианским, а затем охватил ретро-шик Уильяма Морриса, а также псевдояпонский стиль.

Современные стереотипы

Викторианская скромность

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Май 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Многие мифы и преувеличения об этом периоде сохранились до наших дней. Примеры включают в себя представление о том, что мужская одежда считается формальной и жесткой, а женская - сложной и изощренной; одежда закрывала все тело, и даже взгляд на щиколотку был возмутительным. Критики утверждают, что корсеты сужали женское тело и ограничивали жизнь женщин. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и излишне богато украшенной мебелью и многочисленными безделушками . Миф гласит, что даже ножки пианино были скандальными и покрыты крошечными панталетками .

По правде говоря, официальная мужская одежда, возможно, была менее яркой, чем в прошлом веке, но блестящие жилетки и комбинезоны придавали оттенок цвета, а смокинги и халаты часто были из богатой восточной парчи . Это явление стало результатом роста сектора текстильной промышленности, развития процессов массового производства и увеличения попыток продавать моду мужчинам. ^[15] Корсеты подчеркивали женскую сексуальность, увеличивая бедра и грудь по контрасту с тонкой талией. Женские вечерние платья обнажали плечи и верхнюю часть груди. В джерси платье1880-х годов могли покрывать тело, но новая эластичная ткань облегала тело, как перчатка. ^[26]

Домашняя обстановка не обязательно была богато украшенной или слишком мягкой. Однако те, кто мог позволить себе роскошные драпировки и дорогие украшения и хотел продемонстрировать свое богатство, часто так поступали. Поскольку викторианская эпоха была эпохой повышенной социальной мобильности, нуворишей становилось все больше и больше .

Предметы, использованные в декоре, также могли быть темнее и тяжелее, чем те, которые используются сегодня, просто из соображений практичности. В Лондоне было шумно, и воздух был полон сажи от бесчисленных угольных пожаров. Поэтому те, кто мог себе это позволить, задрапировали окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, на которых не сразу появлялась сажа. Когда все стирки производились вручную, занавески стирались не так часто, как сегодня.

Фактических свидетельств того, что ножки пианино считались скандальными, нет. Пианино и столы часто были задрапированы шалями или тканями, но если шали что-то скрывали, так это дешевизна мебели. Есть упоминания о семьях из низшего среднего класса, покрывающих свои сосновые столы, а не о том, что они не могут позволить себе красное дерево . История фортепиано ноги , кажется, возникла в 1839 году книги, дневник , в Америке , написанной капитаном Марриет , как сатирический комментарий на американском prissiness.

Викторианские манеры, возможно, были столь же строгими, как и предполагалось - на первый взгляд. Никто просто не говорил публично о сексе, родах и подобных вещах, по крайней мере, в респектабельных средних и высших классах. Однако, как известно, благоразумие покрыло множество грехов. Расцвела проституция. Мужчины и женщины из высшего сословия предавались прелюбодеянию .

Галерея

• В середине викторианского интерьера: Прятки на Джеймса Тиссо , гр. 1877 г.

• Платье, разработанное Чарльзом Фредериком Вортом для Элизабет Австрийской, расписанное Францем Ксавером Винтерхальтером .

• На картине Уильяма Пауэлла Фрита 1883 года женская эстетическая одежда (слева и справа) контрастирует с модной одеждой (в центре).

• Дневное платье, c. 1875 г. Картина Джеймса Тиссо .

• Whistler «сек Портрет леди Meux , 1882

• Портрет Жанны Самари в вечернем платье Ренуара , 1878 год.

• Портрет на Александра Melville из королевы Виктории , 1845

• Художественный интерьер: Данте Габриэль Россетти читает Теодору Уоттс-Дантону в гостиной на улице Чейн-Уок , 16 , 1882 г.

• Мужские купальники: мультфильм от Удара на Джорджа дю Морье

Смотрите также

• Викторианская реформа одежды
• Женщины в викторианскую эпоху
• Викторианская мораль
• Чарльз Фредерик Уорт
• Викторианское декоративное искусство
• Викториана

Периоды времени

• 1830-е годы в моде
• 1840-е годы в моде
• 1850-е годы в моде
• 1860-е годы в моде
• 1870-е годы в моде
• 1880-е годы в моде
• 1890-е годы в моде

Женская одежда

• Корсет
• Полемика корсета
• Тайтлейс
• Шаровары
• Лиф

Современные интерпретации

• Стимпанк
• Неовикторианский
• Лолита

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Фиппс, Елена; и другие. (1988).От королевы к императрице: викторианское платье 1837-1877 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995340.
• Сладкий, Мэтью - Изобретение викторианцев , St. Martin's Press, 2001 ISBN 0-312-28326-1 

внешняя ссылка

• Викторианская Мода
• VictorianVoices.net - статьи о моде и иллюстрации из периодических изданий викторианской эпохи; обширная галерея модных изображений
• Викторианские мифы
• Викторианская мода, этикет и спорт
• Справочная информация о "Дневнике в Америке"
• Форма и мода - эволюция женской одежды в XIX веке (много фотографий)
• Educational Game: Mix and Match - создайте платье XIX века, используя виртуальный манекен.
• «Викторианское платье» . Мода, украшения и аксессуары . Музей Виктории и Альберта . Проверено 3 апреля 2011 года .
• Детектив моды: мода, художественная литература и криминалистика в австралийской моде девятнадцатого века на сайте Culture Victoria