Винсент Глински

Винсент Глински
Винсент Глински, из Архива американского искусства
Родившийся	( 1895-12-18 )18 декабря 1895 г. Россия
Умер	19 марта 1975 г. (1975-03-19)(79 лет) Нью-Йорк
Национальность	Американец
Образование	Институт дизайна изящных искусств , Школа архитектуры Колумбийского университета , Городской колледж Нью-Йорка
Известен	Скульптура

Винсент Глинский (18 декабря 1895-19 марта 1975) был американским художником.

Жизнь [ править ]

Винсент Глинский родился в России 18 декабря 1895 года и эмигрировал в Америку незадолго до Первой мировой войны, поселившись в Сиракузах, штат Нью-Йорк, со своей семьей. В 1916 году он переехал в Нью-Йорк, поступив в первый класс Института дизайна изящных искусств , где позже преподавал (1931–32; 1940–41). В 1925–26 Глинский учился в Школе архитектуры Колумбийского университета и перешел в область архитектурной скульптуры, работая с Альбертом Каном («архитектор Детройта») над зданием Маккавейс , среди других проектов. Глинский разработал рельефы входа, бронзовые двери лифта и почтовый ящик для здания Фреда Френча в Нью-Йорке (построено в 1927 году; добавлено в Национальный реестр исторических мест в 2004 году).

В 1927 году Глинский уехал жить в Европу примерно на два года, поселившись сначала в Риме. Позже он переехал в Париж, где был признан частью L'Ecole de Paris, группы художников, в которую входили такие скульпторы, как Кальдер, Джакометти и Лифшиц, и такие художники, как Пикассо, Дюфи и Руаль. В Париже Глинский провел персональную выставку в Galerie Zak в феврале 1929 года, за которой последовали две групповые выставки в Париже, одна в Galerie Zak в 1929 году, а другая в Le Salon des Tuileries в 1930 году. В 1932 году он был частью выставки. Парижское шоу "Artistes Americains de Paris" в Galerie de la Renaissance.

По возвращении в Нью-Йорк Глинский начал широко выставляться. После персональной выставки в галерее Fifty-Sixth St. Galleries были представлены групповые выставки в Музее современного искусства, Бруклинском музее, Пенсильванской академии изящных искусств, Архитектурной лиге, Институте искусств Чикаго, Национальной галерее искусств и Музей американского искусства Уитни и другие места. В 1935 году он получил стипендию Гуггенхайма , ^[1] и в следующем году Пенсильвания Академия изобразительных искусств присудила ему Widener золотую медаль за свою работу, The Awakening. Как художник Federal Art Project , Глински выставлял и представлял живые скульптуры на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году.и выиграл конкурсные комиссии от Художественного проекта по оказанию помощи Казначейству и Секции живописи и скульптуры на создание барельефов для почтовых отделений США в Гудзоне, штат Нью-Йорк , Вейртоне, Западная Виргиния , и Юнион-Сити, штат Пенсильвания . ^{[2] [3] [4]}

В 1937 году Глинский присоединился к 56 другим художникам в качестве члена-учредителя Гильдии скульпторов в Нью-Йорке. Гильдия скульпторов задумывалась как пропагандистская и выставочная организация, посвященная развитию скульптурного искусства. Его первая выставка 1938 года включала работы Глинского, Пола Мэншипа , Хаима Гросса , Хосе де Крифта , Оронцио Мальдарелли , Уильяма Зораха и 40 других художников. Глинский занимал пост исполнительного секретаря Гильдии скульпторов в период с 1955 по 1960 год и оставался активным в организации до своей смерти. На протяжении многих лет он играл активную роль в других художественных организациях, включая вице-президента Архитектурной лиги Нью-Йорка (1956–58), члена АссоциацииНациональное общество скульпторов , академик Национальной академии дизайна и член Общества художников Одюбона.

Во время Второй мировой войны Глинский работал рисовальщиком на Бруклинской военно-морской верфи (1943–46). Он выиграл премию «Искусство и литература» Американской академии искусств и литературы и Национального института искусств и литературы в 1945 году ^[5], а Пенсильванская академия изящных искусств присудила ему Мемориальную премию Герберта М. Хоу в 1948 году. В 1949 году он был одним из 250 скульпторов, участвовавших в III Международной выставке скульптур в Художественном музее Филадельфии . В то же время Глинский начал педагогическую карьеру, поступив на факультет Бруклинского колледжа (1949–55), Колумбийского университета (1957–62) и Нью-Йоркского университета (1950–75).

Более поздние комиссии включали серию панелей для Национальных институтов здравоохранения в Бетесде, штат Мэриленд (которые были посмертно увеличены для демонстрации в вестибюле NIH); бюст пионера авиации Уилбура Райта в Зале славы великих американцев Нью-Йоркского университета; бронзовая голова Элеоноры Рузвельт, ставшая частью коллекции Министерства труда США; Скульптура «Воды жизни» для Мемориальной башни Всех религий; и предмет в натуральную величину для колледжа Святого Павла в Вашингтоне, округ Колумбия. Его последним заказом от Tupperware Company была гигантская печать из каррарского мрамора. В 1969 году он был избран членом- корреспондентом Национальной академии дизайна, а в 1970 году стал полноправным академиком.

После смерти художника 19 марта 1975 года его ученики инициировали лекцию памяти Винсента Глинского, ежегодное мероприятие в Нью-Йоркском университете. Сериал длился 12 лет, начиная с 1982 года, и в нем участвовали известные искусствоведы, критики и художники. Вступительную лекцию прочитал Кирк Варнедо , куратор Музея современного искусства. Среди других выступающих в серии были Хилтон Крамер , Ричард Макдермотт Миллер, Джозеф Вич Ноубл, Льюис Шарп, Ричард Бриллиант, Барбара Лекберг, Джадд Талли, Марсель Джовин , Грег Уайатт и Луи Тракис. Коллеги Глинского также переместились, чтобы почтить его память: Гильдия скульпторов посвятила его памяти выставку в Lever House 1976 года, а Художники Одюбона назвали ежегодную премию в его честь.

Работы Винсента Глински хранятся в Сиракузском университете ^[6] и в Архиве американского искусства Смитсоновского института. ^[7] Он был женат на американском скульпторе Клео Хартвиг (1907–1988). Его сын - композитор и писатель Альберт Глинский .

Работа [ править ]

Выставки [ править ]

(Частичный листинг)

• Архитектурная лига:

1926; 1932; 1944; 1946; 1954; 1955 г.

• Музей Уитни:

1936; 1938; 1940; 1944; 1947 г.

• Бруклинский художественный музей:

1930; 1933; 1938 г.

• Метрополитен-музей:

1942 г.

• Музей современного искусства:

1930 г.

• Пенсильванская академия изящных искусств:

1931; 1936; 1939; 1945 г. (дважды); 1947 г. (дважды); 1948 г.

• Институт искусств Чикаго:

1930; 1931; 1932–33; 1936; 1938 г.

• Национальная академия дизайна:

1947; 1948; 1950

• Художники Audubon:

1945; 1946 г. (дважды); 1947; 1948; 1960; 1961 г.

• Галерея Зак:

1929 г. (дважды: персональная выставка и групповая выставка)

• Салон Тюильри:

1930 г.

• Galerie de la Renaissance:

1932 г.

• Национальное общество скульпторов:

1932; 1940; 1948; 1950; 1952; 1974; 1975 г.

• Художественный музей Филадельфии:

1940; 1949 (III Международный Скульптурный);

• Гильдия скульпторов:

1938; 1939;

• Персональные шоу:

Galerie Zak, 1929 год; Галерея на Пятьдесят шестой улице, 1930; Галерея Веллонс, 1957; Центр скульптуры, 1975 г.

Проекты архитектурной скульптуры [ править ]

• 1923–24 - Ford Motor Company, Детройт, Мичиган; Декоративные трапецеидальные модели; в сотрудничестве с архитектором Альбертом Каном
• 1924 - Головы, испанский мотив, внешние скульптурные украшения в отеле Кони-Айленд ("Отель Half Moon").
• 1925 - здание Maccabees, Детройт, штат Мичиган: две модели карнизов, внутренние скульптурные украшения для бронзовых дверей и украшений; модель шестифутового американского орла для Keystone; в сотрудничестве с архитектором Альбертом Каном
• 1925 - Новый Орлеан, здание банка Лос-Анджелеса: 12 панелей декоративной скульптуры бронзовых дверей; сотрудничество с архитектором
• 1927 - Здание Фреда Ф. Френча, Нью-Йорк: рельефы на входе, бронзовые двери лифта, почтовый ящик вестибюля (добавлен в Национальный регистр исторических мест, 2004 г.)
• 1950 - Национальный институт здоровья, Бетезда, Мэриленд: скульптурные панели, на которых прослеживается история медицины. После смерти художника эти панно были увеличены и установлены на стенах вестибюля.

Комиссионные / Награды [ править ]

• 1923–24 - здание Ford Motor Company, Детройт, штат Мичиган: декоративные краеугольные модели. * 1924–25 - Здание Fred F. French (Нью-Йорк): 19 декоративных бронзовых панелей, внешние панели, два скульптурных украшения над входами; почтовый ящик дизайн
• 1925 - здание Maccabees, Детройт, М :; две модели карниза; интерьерные скульптурные украшения для бронзовых дверей и других украшений; модель 6-футового орла для краеугольного камня * 1925 - Первый национальный коммерческий банк, Новый Орлеан, Лос-Анджелес: 12 декоративных скульптурных панелей для бронзовых дверей лифта
• 1930 - Университет Рутгерса / Женский колледж штата Нью-Джерси: портрет Джеймса Нельсона
• 1935 - Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма: творческая скульптура
• 1936 - Пенсильванская академия изящных искусств: золотая медаль Джорджа Д. Уайденера
• 1938 - ВМС США: Экспедиционная медаль
• 1938 - Почтовое отделение США, Юнион-Сити, Пенсильвания: барельеф из красного дерева.
• 1939 - Почтовое отделение США, Вейртон, Западная Вирджиния: каменный барельеф.
• 1940 - Почтовое отделение США, Гудзон, Нью-Йорк: панели с барельефами из литого камня
• 1941 - ВМС США: вице-адмирал Адольф Эндрюс-старший, портретный бюст (в Военно-морском историческом центре)
• 1945 - Американская академия искусств и литературы и Национальный институт искусств и литературы: грант
• 1947 - Брукгрин Гарденс, Южная Каролина: "Пробуждение" в мраморе Теннесси, длина 5 футов
• 1948 - Мемориальная премия Герберта М. Хоу, Пенсильванская академия изящных искусств * 1948 - Золотая годовщина города Нью-Йорка: цитирование в конкурсе медалей
• 1951 - Национальный институт здоровья, Бетезда, Мэриленд: восемь алюминиевых панелей для украшения дверей лифта (посмертные расширенные версии в вестибюле добавлены позже)
• 1951 - Совет по образованию Нью-Йорка: памятная доска
• 1954 - Архитектурная лига Нью-Йорка: почетное упоминание Национальной золотой медали выставки
• 1955 - Shell Oil Company: Скульптура Кэрол Лейн за безопасность
• 1956 - Пляжный клуб Sun and Surf, Атлантик-Бич, Нью-Йорк: настенные рельефы, мобильные украшения из проволоки
• 1956 - Колледж Адельфи: Трофейный конкурс, первая премия
• 1956 - Архитектурная лига Нью-Йорка: премия Генри О. Эйвери за небольшую скульптуру
• 1958 - Национальный клуб искусств: почетная медаль
• 1960 - Св. Paul's College, Вашингтон, округ Колумбия: Храм Богоматери Лурдес (известняк, высота 8 футов, для сада)
• 1963 г. - Мемориальный парк Джорджа Вашингтона (ранее «Мемориальная башня всех вер»), Парамус, штат Нью-Джерси: бронзовый настенный рельефный фонтан «Воды жизни».
• 1963 г. - Министерство труда США, Вашингтон, округ Колумбия: портрет главы Элеоноры Рузвельт. Копии пошли в школу для мальчиков Уилтвик, штат Нью-Йорк; Дом Рузвельта, Хантер-колледж, Нью-Йорк * 1965 - Джеймс А. Фарли: портрет головы 1967 - Зал славы великих американцев Нью-Йоркского университета: портрет Уилбура Райта, пионера авиации
• 1967 - Художники Одюбона: Серебряная юбилейная медаль
• 1967 - Национальное общество скульпторов: Золотая медаль
• 1968 - Национальное мемориальное общество: монета-медаль Теодора Рузвельта.
• 1968 г. - Национальное общество скульпторов: премия К. Персиваля Дитча
• 1970 - Национальная академия дизайна: премия Эллин П. Шпейер
• 1972 - Национальное общество скульпторов: бронзовая медаль
• 1975 - Мировая штаб-квартира Tupperware, Орландо, Флорида: «Печать» из каррарского мрамора, высота 6 футов для открытого бассейна. Посвящен посмертно

Библиография [ править ]

• Образы Америки; Скульптура Brookgreen Gardens

Робин Р. Салмон Аркадия Паблишинг, Сан-Франциско, 2009 г.

• Кто был кто в американском искусстве: 1564–1975; 400 лет артистам Америки

Фальк, Питер Х. Sound View Press, 1999

• Словарь американских художников, скульпторов и граверов

Филдинг, Мантия / Опиц, Гленн Б. Аполло, Нью-Йорк, 1986

• Двойная автобиография

Дюрант, Уилл и Ариэль Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 1977

• Указатель художественной биографии, первое приложение

Havlice, Patricia Pate Scarecrow Press, Нью-Джерси, 1973

• Современная американская скульптура

Brumme, C. Ludwig Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

• Современная каменная скульптура

Мейлах, Dona Z. Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

• Пятьдесят современных американских художников

Gulack, Herman C. Plantin Press, Нью-Йорк, 1957 г.

• Brookgreen Gardens, Скульптура Vol. II

Proske, Беатрис Гилман Орден попечителей, Brookgreen, SC 1955

• Индекс художников Маллетта; Интернационально-биографический

Дэниел Троубридж Маллетт Питер Смит, Нью-Йорк, 1948 год.

• Скульптура в современной Америке

Шнир, Жак Калифорнийский университет Press, 1948

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Винсента Глински .

• Биография на www.omnidisc.com