Поля WC

Поля WC
Поля, 1938 год
Родившийся	Уильям Клод Дукенфилд ( 1880-01-29 )29 января 1880 г. Дарби, Пенсильвания , США
Умер	25 декабря 1946 г. (1946-12-25)(66 лет) Пасадена, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл , Калифорния
Другие имена	Чарльз Богл Отис Кглтлкоблис Махатма Кейн Дживс
Род занятий	Актер, комик, жонглер, писатель
Активные годы	1898–1946
Супруг (а)	Гарриет Хьюз Взаимодействие с другими людьми ( М.  1900⁠-⁠1946) (его смерть)
Партнер (ы)	Бесси Пул (1916–1926) Карлотта Монти (1933–1946; его смерть)
Дети	2

Уильям Клод Дукенфилд (29 января 1880 ^[1] - 25 декабря 1946), более известный как У. К. Филдс , был американским комиком, актером, жонглером и писателем. ^[2] Комический персонаж Филдса был человеконенавистником и алкоголиком, эгоистом , который оставался сочувствующим персонажем, несмотря на его предполагаемое презрение к детям и собакам.

Его карьера в шоу-бизнесе началась в водевиле , где он добился международного успеха как безмолвный жонглер. Он постепенно включил комедию в свои действия и в течение нескольких лет был ведущим комиком в « Безумствах Зигфельда» . Он стал звездой бродвейской музыкальной комедии « Поппи» (1923), в которой сыграл яркого мелкого афериста . Его последующие стадии и кино роль часто подобные негодяи или каблук обыватель символов.

Среди его узнаваемых отличительных черт были его скрипучая растяжка и высокопарный словарный запас. Характер, который он изображал в фильмах и на радио, был настолько сильным, что его обычно отождествляли с самим Филдсом. Он поддерживался отделами рекламы в студиях Филдса ( Paramount и Universal ) и был далее установлен биографией Роберта Льюиса Тейлора, WC Филдс, Его Follies and Fortunes (1949). Начиная с 1973 года, с публикацией писем, фотографий и личных заметок Филдса в книге внука Рональда Филдса, WC Fields by Himself , было показано, что Филдс был женат (и впоследствии расстался со своей женой) и финансово поддерживал их сына и любил своих внуков.

Ранние годы [ править ]

Филдс родился Уильям Клод Дукенфилд в Дарби, штат Пенсильвания , он был старшим ребенком в семье рабочего класса. Его отец, Джеймс Лайдон Дукенфилд (1841–1913), происходил из английской семьи, эмигрировавшей из Шеффилда , Йоркшир , Англия, в 1854 году. ^{[3] [4]} Джеймс Дукенфилд служил в роте М 72- го пехотного полка Пенсильвании в США. Гражданская война и был ранен в 1863 году. ^[5] Мать Филдса, Кейт Спанглер Фелтон (1854–1925), была протестанткой британского происхождения. ^{[6] [7]} Справочник города Филадельфии 1876 ​​г.называет Джеймса Дукенфилда клерком. После женитьбы он работал независимым торговцем продуктами и на полставки владельцем гостиницы. ^{[7] [8]}

У Клода Дукенфилда (как его называли) были непостоянные отношения со своим вспыльчивым отцом. Он неоднократно сбегал из дома, начиная с девятилетнего возраста, часто к бабушке или дяде. ^[9] Его образование было спорадическим и не продвигалось дальше начальной школы. ^[10] В возрасте двенадцати лет он работал со своим отцом, продавая продукты из фургона, пока они не поссорились, в результате чего Филдс снова сбежал. ^[11] В 1893 году он некоторое время работал в универмаге Strawbridge and Clothier , ^[12] и в устричном доме . ^[13]

Позже Филдс приукрашивал истории своего детства, изображая себя беглецом, который жил своим умом на улицах Филадельфии с раннего возраста, но его семейная жизнь, как полагают, была достаточно счастливой. ^[14] Он уже обнаружил в себе способность жонглировать, и представление, свидетелем которого он был в местном театре, вдохновило его посвятить значительное время совершенствованию своего жонглирования. ^[13] В 17 лет он жил со своей семьей и жонглировал в церкви и на театральных представлениях. ^[15]

В 1904 году отец Филдса навестил его на два месяца в Англии, когда он выступал там в мюзик-холлах . ^[16] Филдс позволил его отцу уйти на пенсию, купил ему летний дом и призвал его родителей, братьев и сестер научиться читать и писать, чтобы они могли общаться с ним посредством письма. ^[17]

Вход в водевиль [ править ]

Вдохновленный успехом «Первородного жонглера бродяг » Джеймса Эдварда Харригана ^[18] Филдс принял аналогичный костюм с взлохмаченной бородой и потрепанным смокингом и вошел в водевиль в качестве благородного « жонглера бродяг » в 1898 году под именем У. К. Филдс. ^[19] Его семья поддержала его амбиции на сцене и провожала его в поезде в его первый тур. Чтобы скрыть заикание, Филдс не выступал на сцене. ^[20] В 1900 году, стремясь выделиться среди множества «бродячих» исполнителей в водевилях, он изменил свой костюм и грим и начал гастролировать как «Эксцентричный жонглер». ^[21] Он манипулировал коробками для сигар., шляпы и другие предметы в его акте, части которых воспроизводятся в некоторых из его фильмов, особенно в комедии 1934 года «Старомодный путь» .

К началу 1900-х во время гастролей его регулярно называли величайшим жонглером в мире. ^[22] Он стал хедлайнером в Северной Америке и Европе, а в 1903 году гастролировал по Австралии и Южной Африке. ^[23] Когда Филдс играл для англоязычной публики, он обнаружил, что может больше смеяться, добавляя к своему бормотанию скороговорку и саркастические нотки. рутины. По словам У. Бьюкенен-Тейлора, исполнителя, который видел выступление Филдса в английском мюзик-холле, Филдс «делал выговор конкретному мячу, который не попал ему в руку точно», и «бормотал странные и неразборчивые ругательства в адрес своей сигары, когда тот пропустил рот ". ^[24]

Бродвей [ править ]

В 1905 году Филдс дебютировал на Бродвее в музыкальной комедии «Ветчинное дерево» . Его роль в шоу требовала от него реплики диалогов, чего он раньше никогда не делал на сцене. ^[25] Позже он сказал: «Я хотел стать настоящим комиком, и вот я был, отмечен билетами и отмечен как простой комедийный жонглер». ^[26] В 1913 году он выступал на счету с Сарой Бернар (которая считала Филдса «артисткой [которая] не могла не угодить лучшему классу публики») сначала в Нью-Йоркском дворце, а затем в Англии в королевском дворце. спектакль для Георга V и королевы Марии . ^[27] Он продолжал гастролировать в водевилях до 1915 года. ^[28]

Начиная с 1915 года, он появился на Бродвее в Зигфелд «s Ziegfeld Follies ревю, ^[29] радуя зрителей с диким бильярда скит, в комплекте с причудливо образными репликами и заказного таблицы , используемые для целого ряда веселых приколов и удивительных трюк выстрелов . Его игра в бильярд частично воспроизводится в некоторых из его фильмов, особенно в « Шестеркаре из одного вида» в 1934 году. Действие имело успех, и Филдс играл в « Безрассудстве» с 1916 по 1922 год, но не как жонглер, а как комик в ансамблевые зарисовки. В дополнение ко многим выпускам Follies , Филдс снялся в бродвейской музыкальной комедии 1923 года Поппи., в которой он довел до совершенства образ яркого мелкого афериста . В 1928 году он появился в «тщеславии графа Кэрролла» .

Его сценический костюм с 1915 года и далее состоял из цилиндра, вырезанного пальто, воротника и трости - внешность удивительно похожа на персонажа комиксов Элли Слопер , которая, по словам Роджера Сэбина, могла быть вдохновением для костюма Филдса. В свою очередь, персонаж Слопера мог быть вдохновлен мистером Микобером Диккенса , которого Филдс позже сыграл в фильме. ^[30]

Фильмы [ править ]

Безмолвная эра и первые звуковые фильмы [ править ]

В 1915 году Филдс снялся в двух короткометражных комедиях « Акулы у бассейна» и «Дилемма его светлости» , снятых на американской студии французской компании Gaumont во Флашинге , штат Нью-Йорк. ^[31] Его сценические обязанности не позволяли ему сниматься в кино до 1924 года, когда он сыграл второстепенную роль в романе о войне за независимость « Дженис Мередит» с Мэрион Дэвис в главной роли . ^[32] Он повторил свою роль Поппи в адаптации немого фильма под названием « Салли из опилок» (1925), которую поставил Д. У. Гриффит для Paramount Pictures.. Основываясь на его работе в этом фильме и последующей постановке Гриффита « Девушка Ройла» , Paramount предложила Филдсу контракт на главную роль в его собственной серии полнометражных комедий. Его следующая главная роль была в фильме «Это старая армейская игра» (1926), в котором фигурировала его подруга Луиза Брукс , позже ставшая легендой экрана благодаря роли в « Ящике Пандоры» Г. У. Пабста (1929) в Германии. ^[33] Фильм Филдса 1926 года, который включал немую версию сцены на крыльце, которая позже будет расширена в звуковом фильме « Это подарок» (1934), имел лишь средний успех в прокате. ^[34] Однако следующие три фильма «Поля», снятые в «Астории»,«Так что твой старик» (1926, переделанный как « Ты мне говоришь!» В 1934 году), «Поттеры» (1927) и Бегущий по природе (1927) имели все больший успех и принесли Филдсу все больше поклонников как немого комика.Самым успешным из них стал Running Wild , окончательная стоимость которого составила 179 000 долларов, а внутренняя аренда - 328 000 долларов и еще 92 000 долларов из-за границы. ^[35] Однако соперничество между руководителями студии Paramount Б. П. Шульбергом на Западном побережье и Уильямом Ле Бароном на Восточном побережье привело к закрытию нью-йоркской студии и централизации производства Paramount в Голливуде. Дикий бегбыл последним немым фильмом Paramount, снятым в Astoria, и когда 28 апреля были завершены съемки, оставшаяся горстка сотрудников, оставшихся на участке, была уволена с двухнедельным выходным пособием, и студия простаивала. ^[36] Филдс немедленно отправился в Голливуд, где Шульберг объединил его с Честером Конклином для двух фильмов и одолжил ему и Конклину для продюсера Эла Кристи римейка «Проколотого романа» Тилли для выпуска Paramount. Все это были коммерческие неудачи и теперь потеряны. ^[37]

Во всех немых фильмах Филдс носил растрепанные усы-клипсы. По словам историка кино Уильяма К. Эверсона , он извращенно настаивал на том, чтобы носить явно фальшивые усы, потому что знал, что они не нравятся публике. ^[38] Филдс носил его в своем первом звуковом фильме «Специалист по гольфу» (1930) - двухмоторный ролик, точно воспроизводящий набросок, который он представил в 1918 году в « Безрассудстве» ^[39], - но отказался от усов после своего первого звука. художественный фильм « Ее величество, любовь» (1931), его единственная постановка Warner Bros. и единственный раз, когда он носил более реалистичные усы для роли. ^[40]

В Paramount [ править ]

В эру звука Филдс появился в тринадцати художественных фильмах для Paramount Pictures, начиная с « Ноги на миллион долларов» в 1932 году. В том же году он также был показан в эпизоде ​​фильма-антологии « Если бы у меня был миллион» . В 1932 и 1933 годах Филдс создал четыре короткометражных сюжета для пионера комедии Мака Сеннета , которые распространялись через Paramount Pictures. Эти короткометражки, адаптированные с небольшими изменениями из сценических постановок Филдса и полностью написанные им самим, были описаны Саймоном Лувишем как «сущность» Филдса. ^[41] Первый из них, Дантист.необычен тем, что Филдс изображает совершенно несимпатичного персонажа: он жульничает в гольфе, нападает на своего кедди и обращается со своими пациентами с необузданной жестокостью. Уильям К. Эверсон говорит, что жестокость этой комедии сделала ее «чуть менее забавной», но что «Филдс, должно быть, знал, что « Дантист » представляет серьезный недостаток для комедийного образа, который должен был выдержать», и показал несколько более теплый образ. в его последующих короткометражках Sennett. ^[42] Тем не менее, популярный успех его следующего альбома, International House в 1933 году, сделал его главной звездой. ^[43] Шаткий отрывок из постановки, якобы единственный фильм о землетрясении в Лонг-Бич в том году.Позже выяснилось, что он был сфальсифицирован как рекламный ход для фильма. ^[44]

Классика Филдса 1934 года « Это подарок» включает еще один из его ранних сценических эскизов, в котором он пытается сбежать от своей назойливой семьи, спав на заднем крыльце, где его терзают шумные соседи и продавцы. Этот фильм, как будто ты мне говоришь! и « Человек на летающей трапеции» закончился благополучно, получив неожиданную прибыль, которая восстановила его положение в его экранных семьях. С этими экранами успехов, Филдс в 1935 году удалось добиться карьеры амбиции, играя характер мистер Микобер в MGM «s Дэвид Копперфильд . ^[45]

Напряжение всей этой деятельности нанесло ужасный физический урон здоровью Филдса. В конце июня 1935 года он заболел гриппом и заболеванием спины, требующим круглосуточного ухода, а затем был эмоционально потрясен внезапной смертью двух своих ближайших друзей, Уилла Роджерса 15 августа и Сэма Харди 16 октября. Эти события привели к полному срыву Филдса, из-за которого он оставался без дела на девять месяцев. ^[46] В следующем году к нему осторожно подошли, чтобы воссоздать его характерную сценическую роль в Poppy для Paramount Pictures ; он согласился, но был очень слаб на протяжении всей постановки, и дубль часто использовался в дальних бросках. ^[47]После завершения съемок его шаткое здоровье ухудшилось, когда он узнал, что еще один близкий друг и партнер по экрану, Таммани Янг , умер во сне 26 апреля в возрасте 49 лет. Потеря трех друзей менее чем за год отправила Филдса в глубокую депрессию, а также он перестал есть, у него усилились боли в спине, и его хроническая болезнь застойных явлений в легких вернулась с удвоенной силой, в конечном итоге превратившись в пневмонию. До лета 1937 года он пролежал в больницах и санаториях на различных курсах лечения.

В сентябре 1937 года Филдс вернулся в Голливуд, чтобы сыграть главную роль в сложной музыкальной эстрадной антологии Paramount « Big Broadcast» 1938 года , в которой снимались Марта Рэй , Дороти Ламур и Боб Хоуп . В необычном повороте Филдс играет роли двух почти идентичных братьев (Т. Фродингилл Беллоуз и С.Б. Беллоу) и сотрудничал с несколькими известными международными музыкантами того времени, в том числе: Кирстен Флагстад (норвежское оперное сопрано), Уилфред Пеллетье (канадский дирижер Нью- Йорка). Йоркский оркестр Метрополитен-опера ), Тито Гизар (мексиканский вокалист), Шеп Филдс(дирижирует его Rippling Rhythm Jazz Orchestra) и Джоном Серри-старшим (итало-американский оркестровый аккордеонист) ^[48] Фильм получил признание критиков и в 1939 году получил Оскар за лучшую музыку в оригинальной песне - Thanks for the Memory ^[49] Fields однако ненавидел работать над фильмом и особенно ненавидел режиссера Митчелла Лейзена., который так же относился к Филдсу и считал его несмешным и сложным. («Он был самым упрямым и злобным сукиным сыном, с которым я когда-либо пытался работать», - считает Лейзен.) Споры между Филдсом и Лейзеном были настолько постоянными и интенсивными во время пятимесячных съемок, что, когда постановка завершилась в ноябре 15 декабря 1937 года Лейзен вернулся домой и у него случился сердечный приступ. ^[50]

Поля против "Ниблеров" [ править ]

Поля в первые годы своей кинокарьеры стали строго защищать свою интеллектуальную собственность, которая сформировала его действия и определила его экранную личность . В бурлеске , водевиле и в быстро развивающейся киноиндустрии многие из его коллег-исполнителей и сценаристов комедий часто копировали или «заимствовали» эскизы или отрывки из программ, разработанных и представленных другими. ^{[51] [52]} Неудивительно, что популярность Филдса среди зрителей продолжала расти после 1915 года, после его первой работы в кино, другие артисты начали перенимать и интегрировать части его успешных действий в свои собственные выступления. ^[53] В 1918 году Филдс начал борьбу с воровством, зарегистрировав свои зарисовки и другие комедийные материалы вБюро регистрации авторских прав Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия ^{[54] [55]} Тем не менее кражи продолжались и стали настолько частыми к 1919 году, что он почувствовал себя «вынужденным» поместить заметное предупреждение в том же году в выпуске журнала Variety от 13 июня , самая читаемая торговая газета в то время. ^[53] Адресованное жирным шрифтом « Нибблерам », а точнее «нескромным пародистам и исполнителям картинок», примечание Филдса занимает почти половину страницы в Variety . ^[53]В нем он настоятельно предупреждает коллег-исполнителей, что все его «действия (и бизнес в них) защищены американскими и международными авторскими правами», и он подчеркивает, что он и его поверенные в Нью-Йорке и Чикаго будут «активно преследовать всех преступников в будущем. ". ^[53] Уведомление заканчивается надписью «WC Fields», напечатанной настолько большого размера, что она визуально доминирует на всем двухстраничном развороте бумаги.

Филдс продолжал лично и с юрисконсультом защищать свой комедийный материал в последние десятилетия своей карьеры, особенно в отношении повторного использования этого материала в его фильмах. Например, он трижды защищал авторскими правами свой оригинальный сценический эскиз «Эпизод у дантиста»: в январе 1919 года и дважды в 1928 году, в июле и августе. ^[56] Спустя 13 лет после первой регистрации авторских прав, тот же набросок продолжал служить Филдсу в качестве основы для разработки уже известного короткометражного фильма «Дантист» . ^[56] Он также охраняет авторские права на свой эскиз 1928 года «Украденные облигации», который в 1933 году был переведен в сцены для его «черной комедии» с двумя барабанами « Роковой бокал пива» . ^[56]Другими примерами использования Филдсом его материала, защищенного авторским правом, во время съемок фильма, является ранее обсуждавшийся безумный скетч 1918 года «Эпизод на связях» и его повторное использование как в его короткометражном фильме 1930 года «Специалист по гольфу», так и в его художественном фильме « Ты говоришь мне! в 1934 году. Эскиз «Спящего крыльца», который снова появляется в виде расширенного фрагмента в « Это подарок», также был защищен авторским правом Филдса в 1928 году. ^[56] Еще несколько его произведений, защищенных авторским правом, включают «Эпизод лужайки» (1918), «Стейки Маунтин Сип» (1919), «Спящий Пуллман» (1921), «Десять тысяч убитых людей» (1925) и «Карлик-машина» (1930). ^[57]Общее количество эскизов, созданных Филдсом за эти годы, как защищенных, так и не защищенных авторским правом, остается неопределенным. Число, однако, может превышать 100. ^[58] Из этого объема работ Филдс в период с 1918 по 1930 год подал заявку и получил 20 авторских прав, охватывающих 16 его наиболее важных эскизов, тех, которые биограф Филдса Саймон Лувиш назвал «краеугольным камнем». ", на которой легендарный комик построил свою сценическую карьеру, а затем продлил этот успех своими фильмами. ^[57]

Личная жизнь [ править ]

Филдс женился на коллеге- водевиле , хористке Харриет «Хэтти» Хьюз (1879–1963) 8 апреля 1900 года. ^[59] Она стала частью сценического действия Филдса, выступая в качестве его ассистента, которого он забавно обвинял, когда скучал. трюк. ^[60] Хэтти училась и обучала Филдса чтению и письму во время их путешествий. ^[61] Под ее влиянием он стал увлеченным читателем и путешествовал с туловищем книг , включая грамматические тексты, переводы Гомера и Овидия , а также произведения авторов , начиная от Шекспира до Диккенса до Твена и П. Г. Вудхауза . ^[62]

У пары был сын, Уильям Клод Филдс-младший (1904–1971) ^[63], и хотя Филдс был атеистом - который, по словам Джеймса Кертиса, «относился ко всем религиям с подозрением, как у закаленного афериста», - он уступил. к желанию Хэтти крестить их сына. ^[64]

К 1907 году он и Хэтти расстались; она настаивала на том, чтобы он прекратил гастролировать и занялся респектабельной профессией, но он не хотел отказываться от шоу-бизнеса. ^[65] Они никогда не развелись. До самой смерти Филдс продолжал переписываться с Хэтти (в основном посредством писем) и добровольно отправлял ей еженедельную стипендию. ^[66] Их переписка временами была бы весьма напряженной, однако Филдс обвинял Хэтти в том, что она настроила их сына «против» него и потребовала от него больше денег, чем он мог себе позволить. ^[67]

Выступая в Нью-Йорке в театре New Amsterdam в 1916 году, Филдс встретил Бесси Пул, признанную исполнительницу Ziegfeld Follies, чья красота и сообразительность привлекли его, и они начали отношения. С ней у него родился еще один сын, Уильям Рексфорд Филдс Моррис (1917–2014). ^{[68] [69] [70]} Ни Филдс, ни Пул не хотели отказываться от гастролей, чтобы вырастить ребенка, которого поместили в приемные семьи с бездетной парой знакомых Бесси. ^[71] Отношения Филдса с Пулом продолжались до 1926 года. В 1927 году он произвел договорную выплату ей в размере 20 000 долларов после того, как она подписала письменные показания, в которых говорилось, что «У. С. Филдс НЕ является отцом моего ребенка». ^[72] Пул умер от осложнений от алкоголизма в октябре 1928 года.^[73] и Филдс помогали ее сыну до 19 лет. ^[74]

Филдс познакомился с Карлоттой Монти (1907–1993) в 1933 году, и между ними начались спорадические отношения, которые продолжались до его смерти в 1946 году. ^[75] Монти сыграл небольшие роли в двух фильмах Филдса, а в 1971 году написал мемуары WC Fields. и «Я», который был снят в кинокартине в Universal Studios в 1976 году. В переписи 1940 года Филдс был зарегистрирован как холостяк, проживающий по адресу DeMille Drive 2015 ( Сесил Б. ДеМилль жил по адресу 2000, единственный другой адрес на улице).

Алкоголь, собаки и дети [ править ]

Экранный персонаж Филдса часто выражал пристрастие к алкоголю, что является важной составляющей легенды Филдса. Филдс никогда не пил в начале своей карьеры жонглера, потому что он хотел быть трезвым во время выступления. В конце концов, одиночество из-за постоянных путешествий побудило его держать спиртное в своей гримерке, чтобы его коллеги-исполнители общались с ним в дороге. Только после того, как он стал звездой Follies и отказался от жонглирования, Филдс начал регулярно пить. ^[76] Его роль в Международном Доме Paramount Pictures (1933) как летчика с неутолимым вкусом к пиву, во многом способствовала укреплению репутации Филдса как заядлого пьющего. ^[77]Публицисты студии продвигали этот образ, как и сам Филдс в интервью прессе. ^[78]

Филдс выразил свою пристрастие к алкоголю Глории Джин (играющей его племянницу) в « Никогда не давай сосунку даже перерыв» : «Однажды я был влюблен в красивую блондинку, дорогая. Она заставила меня выпить. Это единственное, чему я обязан ее для. " Не менее запомнилась фраза из фильма 1940 года « Моя маленькая курица» : «Однажды, путешествуя по Афганистану, мы потеряли штопор ... и были вынуждены жить на еде и воде в течение нескольких дней». Часто повторяемый анекдот о том, что Филдс отказывался пить воду «потому что рыба в ней ебется», является необоснованным. ^[79]

На съемках фильмов Филдс снимал большинство своих сцен в разном состоянии опьянения. Во время съемок « Сказок Манхэттена» (1942) он все время держал при себе термос и часто пользовался его содержимым. Фил Сильверс , сыгравший второстепенную роль в сцене с Филдсом, описал в своих мемуарах, что произошло дальше:

Однажды на съемочной площадке появились продюсеры, чтобы умолять Филдса: «Пожалуйста, не пейте во время съемок - мы сильно отстаем от графика» ... Филдс просто приподнял бровь. «Джентльмены, это всего лишь лимонад. От слабой кислоты, которая меня беспокоит». Он оперся на меня. "Не могли бы вы попробовать это, сэр?" Я сделал осторожный глоток - чистый джин. Я всегда был другом пьющего человека; Я уважаю его за смелость уйти из мира мыслящих людей. Я немного пренебрежительно ответил продюсерам: «Это лимонад». Моя награда? Сцена была вырезана из картины. ^[80]

На праздничном ужине для Филдса в 1939 году юморист Лео Ростен заметил о комике, что «любой человек, ненавидящий собак и младенцев, не может быть совсем плохим». ^[81] Эта строчка, которую Бартлетт в «Знакомых цитатах» позже ошибочно приписала самому Филдсу, была широко цитирована и укрепила популярное мнение о том, что Филдс ненавидит детей и собак. На самом деле Филдс был несколько равнодушен к собакам, но иногда заводил их. ^[82] Он любил развлекать детей друзей, которые навещали его, и любил своего первого внука, Билла Филдса III, родившегося в 1943 году. ^[83] Он отправил обнадеживающие ответы на все письма, которые он получал от мальчиков, которые вдохновляли своим выступлением в опере "The Old Fashioned Way", проявил интерес к жонглированию. ^[84]

Заболевания и карьера [ править ]

В 1936 году пьянство Филдса привело к значительному ухудшению его здоровья. К следующему году он достаточно выздоровел, чтобы снять последний фильм для Paramount, The Big Broadcast 1938 года , но его беспокойное поведение отбило у других продюсеров желание нанять его. К 1938 году он был хронически болен и страдал от белой горячки . ^[85]

Физически неспособный сниматься в кино, Филдс не появлялся на экране более года. Во время своего отсутствия он записал короткую речь для радиопередачи. Его знакомая ехидная речь так понравилась слушателям, что он быстро стал популярным гостем в сетевых радиопередачах. ^[86] Хотя его работа на радио не была такой сложной, как производство фильмов, Филдс настаивал на своей установленной зарплате кинозвезды в 5000 долларов в неделю. Он присоединился к чревовещатель Эдгар Берген и Бергена фиктивной Чарли Маккарти на The Chase и Sanborn час для еженедельных процедур оскорблением-комедии.

Филдс рассказывал Чарли, что он деревянный:

Филдс: «Скажи мне, Чарльз, правда ли, что твой отец был привратником?»

Маккарти : "Если это так, то ваш отец был под этим!"

Когда Филдс называл Маккарти «мальчиком-красавчиком дятла» ​​или «ночлежкой термитов», Чарли отвечал Филдсу за его пьянство:

Маккарти : «Это правда, мистер Филдс, что когда вы стояли на углу Голливуда и Вайн, 43 машины ждали, когда ваш нос изменится на зеленый?»

Другой обмен:

Берген: «Билл, я думал, ты не любишь детей».

Филдс: «О, совсем нет, Эдгар, я люблю детей. Я помню, когда на своих маленьких неустойчивых ножках я крался из комнаты в комнату ...»

Маккарти : "Когда это было прошлой ночью?"

Во время выздоровления от болезни Филдс примирился со своей бывшей женой и установил близкие отношения со своим сыном после женитьбы Клода в 1938 году. ^[87]

Вернуться к фильмам [ править ]

Возобновившаяся популярность Филдса благодаря его радиопередачам с Бергеном и Маккарти принесла ему контракт с Universal Pictures в 1939 году. Его первая работа для Universal, « Вы не можете обмануть честного человека» , продолжала соперничество Филдса и Маккарти. В 1940 году он снял « Мой маленький цыпленок» в главной роли с Мэй Уэст , а затем - «Банк Дик», в котором у него есть следующий обмен мнениями с Шемпом Ховардом , который играет бармена:

Филдс: «Был ли я здесь вчера вечером и потратил ли я 20 долларов?»

Шемп: Да.

Филдс: «О боже, что за груз, который у меня на уме ... Я думал, что потерял его!»

Филдс спорил со студийными продюсерами, режиссерами и сценаристами из-за содержания своих фильмов. Он был полон решимости сделать фильм по-своему, со своим собственным сценарием и постановкой, а также со своим выбором второстепенных игроков. В конце концов, Universal предоставила ему шанс, и получившийся в результате фильм « Никогда не давай никому не давать равных» (1941) стал шедевром абсурдного юмора, в котором Филдс предстал в роли самого себя, «Великого человека». Популярная тогда певица Universal Глория Джин играла напротив Филдса, а его соратники Леон Эррол и Франклин Пэнгборн - его комические персонажи. Как правило, готовый фильм был достаточно сюрреалистичным, поэтому Universal пересняли и пересняли его части и в конечном итоге выпустили и фильм, и Филдс. Присоска был последним фильмом Филдса в главной роли.

Последние годы [ править ]

Филдс братался в своем доме с актерами, режиссерами и писателями, которые разделяли его любовь к хорошей компании и хорошему алкоголю. Джон Бэрримор , Джин Фаулер и Грегори Ла Кава были среди его близких друзей. 15 марта 1941 года, когда Филдса не было в городе, Кристофер Куинн, двухлетний сын своих соседей, актера Энтони Куинна и его жены Кэтрин Демилль , утонул в пруду с лилиями на его территории. Убитый горем трагедией, он залил пруд. ^[88]

У Филдса в доме была большая библиотека. Хотя он был убежденным атеистом - а может быть, из-за этого - он изучал богословие и собирал книги по этому предмету. ^[89] Согласно популярной истории (возможно, апокрифической, по словам биографа Джеймса Кертиса), Филдс сказал кому-то, кто поймал его за чтением Библии, что он «искал лазейки». ^[89]

В эпизоде телесериала « Биография» 1994 года Глория Джин, снявшаяся в фильме «Филдс» по фильму, вспоминала свои разговоры с Филдсом в его доме. Она описала его как доброго и нежного в личных отношениях и считала, что он тосковал по семейной среде, которую никогда не испытывал в детстве. ^[90]

Во время президентской кампании 1940 года Филдс написал книгу « Поля для президента» с юмористическими эссе в форме предвыборной речи. Додд, Мид и компания опубликовали его в 1940 году с иллюстрациями Отто Соглоу . ^[91] В 1971 году, когда Филдс считался фигурой, выступающей против истеблишмента, Додд Мид выпустил переиздание, иллюстрированное фотографиями автора.

Кинокарьера Филдса значительно замедлилась в 1940-х годах. Его болезни ограничили его короткими появлениями в гостевых фильмах. Расширенный эпизод в фильме « Сказки Манхэттена» от 20th Century Fox (1942) был вырезан из оригинального выпуска фильма и позже восстановлен для некоторых домашних видео-выпусков. ^[92] Сцена показала трезвенническую встречу с людьми из общества в доме матроны из богатого общества Маргарет Дюмон , в которой Филдс обнаруживает, что удар был усилен, что привело к пьяным гостям и очень счастливым Филдс.

Он разыграл свой бильярдный стол в последний раз для « Follow the Boys» , звездного развлекательного ревю для Вооруженных сил. (Несмотря на благотворительный характер фильма, Филдс получил 15000 долларов за это выступление; он никогда не мог лично выступать в вооруженных силах.) В « Песне открытой дороги» (1944) Филдс жонглировал несколько мгновений, а затем заметил , "Раньше это была моя ракетка". ^[93] Его последний фильм, музыкальное ревю « Ощущения 1945 года» , был выпущен в конце 1944 года. К тому времени его зрение и память настолько ухудшились, что ему пришлось читать свои строки с досок с крупным шрифтом. ^[94]

В 1944 году Филдс продолжал выступать в качестве гостя на радио, где в запоминании сценария не было необходимости. Заметным гостем был Фрэнк Синатра в радиопрограмме Синатры CBS 9 февраля 1944 года.

Последнее выступление Филдса на радио было 24 марта 1946 года на шоу Эдгара Бергена и Чарли Маккарти на канале NBC . Незадолго до своей смерти в том же году Филдс записал альбом разговорной речи, в том числе свои «Temperance Lecture» и «The Day I Drank a Glass of Water», в студии Лес Пола , где Пол установил новый многодорожечный рекордер. . Сессия была организована одним из его радиописателей Биллом Морроу и стала последним выступлением Филдса.

Слушая одну из экспериментальных многодорожечных записей Пола, Филдс заметил: «Музыка, которую вы делаете, звучит как осьминог. Как парень с миллионом рук. Я никогда не слышал ничего подобного». Пол был удивлен и назвал свою новую машину OCT, сокращенно от осьминога. ^[95]

Смерть [ править ]

Филдс провел последние 22 месяца своей жизни в санатории Лас-Энсинас в Пасадене, штат Калифорния . В 1946 году, на Рождество - праздник, который, по его словам, он ненавидел, - у него произошло сильное желудочное кровотечение, и он умер в возрасте 66 лет. ^[96] Карлотта Монти написала, что в его последние минуты она использовала садовый шланг, чтобы разбрызгать воду на крышу. в своей спальне, чтобы имитировать его любимый звук - падающий дождь. ^[97] Согласно документальному фильму 2004 года, он подмигнул и улыбнулся медсестре, приложил палец к губам и умер. ^[98] По словам биографа Джеймса Кертиса, это резкое изображение не подтверждено и «маловероятно». ^[99] Похороны Филдса состоялись 2 января 1947 года в Глендейле, Калифорния . ^[100]

Его кремация, как указано в его завещании, была отложена до разрешения возражения, поданного Хэтти и Клодом Филдсом по религиозным мотивам. ^[99] Они также оспорили пункт, по которому часть его имения оставалась на основании «Колледжа У.К. Филдс для белых мальчиков и девочек-сирот, где не следует проповедовать никакой религии». ^{[101] [102]} После продолжительного периода судебных разбирательств его останки были кремированы 2 июня 1949 года ^[103], а его прах захоронен на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле.

Могильный камень [ править ]

В популярном фольклоре Филдса говорится, что на его могиле написано: «Я бы предпочел быть в Филадельфии» - или его близкий вариант. Легенда возникла из псевдонима, написанного Филдсом для статьи на Vanity Fair в 1925 году : «Здесь лежит / В.С. Филдс / Я бы предпочел жить в Филадельфии». ^[104] На самом деле, на отметке его захоронения есть только его сценический псевдоним и годы его рождения и смерти. ^[10]

Комический образ и стиль [ править ]

Он играет «неуклюжего героя». ^[105] В 1937 году в статье в журнале Motion Picture Филдс проанализировал персонажей, которых он играл:

Вы слышали старую легенду о том, что смеется над маленьким обиженным парнем, но я самый воинственный парень на экране. Я всех убью. Но в то же время я всех боюсь - просто большой напуганный хулиган. ... Как мне сказали, я был первым комиком в мировой истории, который дрался с детьми. Я загрузил Бэби Лероя ... затем, на другой фотографии, я пнул маленькую собачку. ... Но оба раза мне посочувствовали. Люди не знали, что может сделать неуправляемый ребенок, чтобы отомстить, и они думали, что собака может меня укусить. ^[106]

В таких фильмах, как « Это дар» и « Человек на летающей трапеции» , он, как сообщается, написал или импровизировал более или менее весь свой собственный диалог и материал, оставив структуру истории другим авторам. ^[107] Он часто использовал свои сценические зарисовки в своих фильмах - например, сцена «Заднее крыльцо», которую он написал для « Безумств» 1925 года, была снята в фильмах « Это старая армейская игра» (1926) и « Это подарок» (1934); ^[108] набросок гольфа, который он исполнил в затерянном фильме «Дилемма Его светлости» (1915), был повторно использован в « Безумствах 1918 года», а в фильмах « Таков твой старик» (1926),Гольф-специалист (1930), Дантист (1932) и Ты мне говоришь (1934). ^[109]

Наиболее знакомые характеристики Филдса включали характерный протяжный голос, который не был его обычным голосом. ^[110] Его манера бормотать оскорбительные слова была скопирована с его матери, которая в детстве Филдса часто бормотала лукавые комментарии о соседях, которые проходили мимо. ^[111] Он с удовольствием провоцировал цензоров двусмысленностью и почти ненормативной лексикой «Годфри Дэниэлс» и «перламутр». Любимый эпизод «бизнеса», который повторяется во многих его фильмах, заключался в том, что его шляпа сбивалась - либо зацепилась за конец трости, либо просто повернулась не туда, - когда он пытался надеть ее на голову. ^[112]

В нескольких своих фильмах он играл хулиганов, карнавалов и шарлатанов , прядя пряжу и отвлекая свои отметки. В других он изображал себя жертвой: неуклюжим мужем и отцом- обывателем , семья которого не ценит его. ^[113]

Поля часто воспроизводили элементы своей семейной жизни в своих фильмах. К тому времени, как он начал сниматься в кино, его отношения с отчужденной женой стали жесткими, и он считал, что она настроила их сына Клода, которого он редко видел, против него. ^[114] Джеймс Кертис говорит о человеке на летающей трапеции, что «неодобрительная свекровь, миссис Неселроде, явно была скопирована с его жены Хэтти, а неработоспособного маминого мальчика, которого сыграл [Грейди] Саттон, сознательно назвали Клодом. ... Филдс не видел свою семью почти двадцать лет, но болезненные воспоминания остались. ^[115]

Необычные имена [ править ]

Несмотря на отсутствие формального образования, Филдс был начитанным и на протяжении всей жизни поклонялся писателю Чарльзу Диккенсу , необычные имена персонажей которого вдохновили Филдса на сбор странных имен, с которыми он сталкивался в своих путешествиях, для использования его персонажами. ^[116] Вот некоторые примеры:

• «Великая МакГонигл» ( Старомодный путь );
• «Амвросий Вольфингер» [указывая на « Волчий свист »] ( Человек на летающей трапеции );
• «Ларсон Э. [прочитайте« Воровство »] Уипснейд», фамилия взята из собачьей следы, которую Филдс видел за пределами Лондона ^[117] ( Вы не можете обмануть честного человека ),
• «Egbert Sousé» [произносится как «су-за», но указывает на «саус», синоним пьяного] ( Банк Дик , 1940).

Филдс часто участвовал в написании сценариев своих фильмов под необычными псевдонимами. К ним относятся, казалось бы, прозаичный "Чарльз Богл ", упомянутый в четырех его фильмах 1930-х годов; "Otis Criblecoblis", в который встроен омофон для "каракулей"; и «Махатма Кейн Дживс», пьеса о Махатме и фраза, которую аристократ может использовать, собираясь выйти из дома: «Моя шляпа, моя трость, Дживс ». ^[118]

Поддержка игроков [ править ]

У Филдса был небольшой штат поддерживающих игроков, которых он использовал в нескольких фильмах:

• Элиза Каванна , чью экранную игру с Филдсом сравнил ( Уильям К. Эверсон ) с игрой Граучо Маркс и Маргарет Дюмон ^[119]
• Ян Дугган, персонаж старой девы (на самом деле примерно возраста Филдса). ^[120] Именно о ее персонаже Филдс сказал в «Старомодном пути» : «Она вся одета, как ухоженная могила».
• Кэтлин Ховард , как назойливая жена или антагонистка
• Малыш Лерой в дошкольном возрасте любил разыгрывать персонажей Филдса.
• Франклин Пэнгборн , суетливый, вездесущий характерный актер, сыгравший в нескольких фильмах Филдса, наиболее запомнившийся в роли Дж. Пинкертона Снупингтона в «Банковском Дике».
• Элисон Скипворт , как его жена (хотя на 16 лет старше его), обычно в вспомогательной роли, а не в стереотипной кляче.
• Грэди Саттон , типичный тип деревенского болвана, в качестве фольги или антагониста персонажа Филдса.
• Билл Вулф, как изможденный на вид персонаж, обычно фольга Филдса
• Таммани Янг в роли тупого, непреднамеренно вредного помощника, который появлялся в семи фильмах Филдса до своей внезапной смерти от сердечной недостаточности в 1936 году.

Нереализованные кинопроекты [ править ]

У. К. Филдс (вместе с Эдом Винном ) был одним из двух первоначальных кандидатов на главную роль в версии 1939 года «Волшебника страны Оз» . Филдс был в восторге от этой роли, но в конечном итоге снял свое имя с рассмотрения, чтобы посвятить свое время написанию « Вы не можете обмануть честного человека» . ^[121]

Поля фигурировали в проекте Орсона Уэллса . Боссы Уэллса в RKO Radio Pictures , потеряв деньги на « Гражданине Кейне» , призвали Уэллса выбрать в качестве своего следующего фильма более коммерческую тему. Уэллса считается адаптация Чарльза Диккенса « Записок Пиквикского клуба , который бы играл главную роль поля, но проект был заморожен, отчасти из - за трудностей контракта, ^[122] и Уэллс продолжал адаптироваться Великолепие Амберсонов .

На начальном этапе планирования своего фильма « Это прекрасная жизнь» режиссер Фрэнк Капра рассматривал Филдса на роль дяди Билли, которая в конечном итоге досталась Томасу Митчеллу . ^[123]

Влияние и наследие [ править ]

Популярная биография Филдса, опубликованная через три года после его смерти, Роберт Льюис Тейлор , WC Филдс, «Его безумства и судьбы », сыграла важную роль в популяризации идеи о том, что реальный персонаж Филдса соответствует его экранной персоне. ^[124] В 1973 году внук комика, Рональд Дж. Филдс, опубликовал первую книгу, серьезно оспаривающую эту идею, WC Fields by Himself, His Intended Autobiography , сборник материалов из частных альбомов и писем, найденных в доме Хэтти Филдс. после ее смерти в 1963 году. ^[125]

По словам Вуди Аллена (в Нью - Йорк Таймс интервью от 30 января 2000 г.), Филдс является одним из шести «настоящих комиксов гениев» он признаваемых таковыми в истории кино, наряду с Чарли Чаплина , Бастера Китона , Граучо и Harpo Маркса , и Питер Селлерс . ^[126]

В сюрреалисты любили Абсурдизм и анархические шалости Fields'. Макс Эрнст написал « Проект памятника У. К. Филдсу» (1957 г.), а Рене Магритт - « Посвящение Маку Сеннетту» (1934 г.).

Филдс - одна из фигур, появляющихся в толпе на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера .

Почтовая служба США издало Филдс памятную марку на 100 - й день рождения комедианта, в январе 1980 года ^[127]

На стене спальни Сэма в телешоу « Уроды и выродки» висит плакат с изображением Филдса .

Карикатуры и имитации [ править ]

• Персонаж Горацио К. Бумер в радиошоу Фиббера МакГи и Молли имел характер и манеру поведения, очень похожие на персонажей, изображенных У. К. Филдсом.
• Карикатура на Филдса появляется в альбоме комиксов Lucky Luke Western Circus и снова в анимационном фильме Lucky Luke: The Ballad of the Daltons . ^[128]
• Карикатурист Аль Хиршфельд много раз изобразил Филдса карикатурно, в том числе иллюстрации на обложке книги Drat! , Настой полей и Годфри Дэниелс! - все отредактировал Ричард Дж. Анобайл. ^{[ необходима цитата ]}
• В телешоу Gigglesnort Hotel фигурировал кукольный персонаж по имени WC Cornfield, который внешне и голосом напоминал Филдса. ^[129]
• Импрессионист Рич Литтл часто имитировал Филдса в своем сериале «Копикаты» , и он использовал характеристику Филдса для персонажа Эбенезера Скруджа в его специальном выпуске HBO «Рождественская история» Ричарда Литтла (1978), персональной презентации « Рождественской песни» .
• В канадском мультсериале 1960-х годов для детей « Сказки волшебника из страны Оз» был изображен Волшебник с голосом, имитирующим Поля, что является намеком на то, что Поля в реальной жизни сыграли Волшебника в классическом фильме 1939 года с Джуди Гарленд .
• Филдс входит в число многих знаменитостей, изображенных в карикатурном виде в короткометражке Веселые мелодии 1936 года «Ореховая роща Ку-Ку» .
• Филдс сидит на скамейке для зрителей в мультфильме Диснея « Микки Поло» (1936).
• Он появляется в роли У.К. Полевой мыши в короткометражке « Веселые мелодии» «Лес полон кукушек» (1937).
• В мультфильме « Глупые симфонии» 1938 года « Мать гусь идет по голливудским полям» карикатурно изображается Шалтай-Болтай , имея в виду его роль в боевике « Алиса в стране чудес» (1933).
• В одном из эпизодов «Флинтстоунов» фигурирует бродяга, который получает старую одежду, принадлежащую Фреду, от своей жены Вильмы, а затем, когда Фред пытается забрать пальто, его бьют тростью бродяги. У бродяги есть голос и личность Филдса.
• Член Firesign Theatre Филип Проктор использовал голосовое олицетворение Филдса для двух персонажей в альбомах « В ожидании электрика» или «Кто-то вроде него» и « Как ты можешь быть в двух местах одновременно, когда тебя вообще нигде нет» .
• В комиксе «Волшебник Id» изображен темный адвокат, карикатура Филдса по имени «Ларсен Э. Петтифоггер».
• Во второй серии телесериала « Гангстеры» представлен персонаж по имени Белый дьявол, который называет себя У. Д. Филдсом, влияя на вокальные манеры и внешний вид У. К. Филдса, чтобы сбить с толку его врагов. Его играет писатель сериала Филип Мартин , а в последнем эпизоде ​​он сам фигурирует как «Ларсон Э. Уипснейд» после персонажа Филдса в « Вы не можете обмануть честного человека» .
• Пол Фрис адаптировал комикс Филдса для мультипликационного телешоу The Mad, Mad, Mad Comedians в 1970 году.
• Актер Боб Лиман сыграл Филдса в фильме 1991 года «Ракетчик» .
• В 1971 году Frito-Lay заменил рекламную кампанию Frito Bandito на телевидении рекламной кампанией с участием WC Фритоса, круглого персонажа в цилиндре, смоделированного по образу кинофильма Филдса. Кроме того, примерно в 1970 году Sunkist Growers выпустили серию анимационных телевизионных рекламных роликов с участием «Санкистского монстра», голос которого был произведением «Филдса» в исполнении Пола Фриса .
• Канадский актер Эндрю Чепмен сыграл У.К. Филдса в эпизоде ​​« Тайны Мердока » на тему водевиля 8 сезона под названием «Констебли Кистоун».
• Комик Марк Прокш олицетворяет Филдса в нескольких эпизодах « В кино» , начиная со второго ежегодного выпуска «Оскара» и продолжая большую часть сезонов.

Фильмография [ править ]

Информация для этой фильмографии взята из книги Рональда Дж. Филдса « WC Fields: A Life on Film ». Все фильмы являются полнометражными, если не указано иное.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Статьи [ править ]

• "Человек, который жонглирует" , The New York Star (19 декабря 1908 г.)
• «В безумствах Зигфельда: Различные артисты в большом шоу, глазами артиста ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА» , Театральный журнал (октябрь 1921)
• «У Шутника У. С. Филдса есть свой способ поддерживать себя в форме» , Life (12 мая 1941 г.), стр. 104–106, 109
• «У.К. Филдс: красноносый шутник с скрипучим голосом, который никогда не давал никому даже передохнуть, умирает в Рождество» , Life (6 января 1947 г.), стр. 63–64, 66
• Ян Киндлер, «Елисейские поля», Playboy (март 1969 г.)

Книги [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Поля WC на IMDb
• Поля WC в базе данных Internet Broadway
• Официальный фан-клуб
• Очерк Criterion Collection от Денниса Перрина на тему WC Fields: Six Short Films
• Библиография
• Первое шоу У. К. Филдса для Chase And Sanborn Hour 1937-05-09 (01) Гость - Энн Хардинг