Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Валид Бешти (родился в Лондоне, Великобритания, 1976 г.) - художник и писатель из Лос-Анджелеса.

Бешти был адъюнкт-профессором художественного факультета Колледжа дизайна Art Center в Пасадене и преподавал во многих школах, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе; Калифорнийский университет в Ирвине; Калифорнийский институт искусств; Школа Художественного института Чикаго; и программа MFA в Бард-колледже. Бешты широко выставлялись во многих учреждениях и галереях по всему миру. Бешти посещает факультет Архитектурного института Южной Калифорнии .

Образование [ править ]

Beshty получил степень бакалавра искусств от Bard College в 1999 году и магистр изящных искусств из Йельского университета школы искусств в 2002 году.

Практика [ править ]

«Игры не конструируются с определенным результатом. Игры состоят из правил, которые используются ... Дело не в том, дает ли он тот или иной результат, а в том, как все эти правила реагируют друг на друга и как они определяют набор отношений. Таким же образом я не считаю какой-либо конкретный объект особенно значимым. Это гораздо больше система, которая его порождает ». [1]

«Искусство само по себе может демократизировать эстетику и переосмыслить эстетическое производство как общедоступное, доступное и неиерархическое. Мне нравится идея демистификации эстетики, сообщая, что мы все можем создавать эстетические объекты; это не просто для тех, у кого есть капитал или власть». [2]

«Сами по себе объекты не имеют смысла, они скорее подсказки для поля возможных значений, зависящих от контекста… То есть объекты способствуют возникновению определенных результатов, которые не полностью предсказуемы. Эти взаимодействия накапливаются с течением времени, таким образом, значение объект постоянно развивается ". [3]

«… Нельзя производить отрицательно, производство - это активный, кумулятивный процесс». [4]

«Меня не интересует грандиозное определение конкретной среды - своего рода онтологическая конструкция, - а конкретное выражение набора отношений в определенных контекстах. Я думаю, что меня больше всего интересует перевод абстрактных идей - из от абстракции в целом к ​​материально-специфическому. Я очень чувствителен к абстракциям, но я не хочу ими заниматься ». [5]

"Я только стараюсь не скрывать процесс, не делать его доступным; я не стремлюсь раскрыть его. Я просто пытаюсь создать работу, которая рассматривает, как он материально возник, и появление которой прямо и прозрачно связано с тем, что возникло. . Я думаю, что зрители могут участвовать в работе на нескольких уровнях; я не хочу преподавать урок или давать рецепт, но я активно стараюсь не скрывать. Сила работает, скрывая, как она действует, проводя ритуал, приукрашивая его. Это делает средства, с помощью которых функции власти замаскированы, а сама власть - возвышенной. Я стараюсь избегать этого в максимально возможной степени, и часть этого заключается в том, чтобы поместить производство произведения в публичную или общую структуру, доступную, повсеместно, вместо того, чтобы молчаливо заявлять о художественном вдохновении или самости в качестве оправдания работы "[6]

Работает [ править ]

Хотя Бешти больше всего известен своими работами в области фотографии, его работы охватывают широкий спектр медиа, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Что касается различий между средами, он подчеркнул, что он «пытается рассматривать каждую часть работ с ее собственными терминами, дискретно, поэтому такие термины, как« скульптура »или« фотография »в их широком смысле, на самом деле не используются. в [его] мышление… » [7]

Фотографии Путешествий [ править ]

Серия широкоформатных фотографий документирует заброшенный иракский дипломатический офис, расположенный в бывшем Восточном Берлине, который сам был освобожден на Запад Германской Демократической Республикой в ​​1990 году. Перед фотографированием этого места неэкспонированная пленка Бешти была повреждена рентгеновскими аппаратами службы безопасности аэропорта, когда едет в Берлин. Обнаружив это, он приступил к использованию пленки и снова пропустил ее через сканеры на обратном пути. В результате были созданы изображения с «большими пятнами цвета… наложенными поверх них» [8] сайта, «лишенного своей суверенности и подверженного воздействию элементов». Набор из девяти работ был впервые показан в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе в 2006 году. [9]и был показан на выставках по всему миру, в том числе на биеннале 2008 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [10] В 2012 году художник пробил первые девять негативов из этой серии, и отпечатки этих работ под названием Travel Pictures были показаны вместе с оригинальной серией в галерее Thomas Dane в Лондоне. [11]

Прозрачные пленки [ править ]

Следуя концепции серии Travel Pictures , Бешти начал путешествовать с неэкспонированной прозрачной пленкой 4 x 5 в своем багаже, тем самым подвергая пленку мощным рентгеновским сканерам в аэропорту. В своем эссе о работе Бешти для книги Walead Beshty: Selected Correspondences 2001–2010 (Damiani Editore, 2010) Джейсон Э. Смит описывает прозрачность как «состоящую из зернистых, практически монохромных полей деградированного цвета (бледно-лиловый, розовый). , сливы, Скарлетс, бирюзовый, но также стальные серые и древесный уголь син) надвое от края до края с помощью либо белыми полосами , которые вызывают валы мягкого света или, наоборот, глубоких оттенков серого графита , напоминающих литых тени ... The Transparencies... берут начало в самом публичном, переходном пространстве международного аэропорта, очень специфической форме публичного пространства, насыщенного методами наблюдения, мониторинга и сканирования, и промежуточном пространстве, расположенном в промежутках между суверенными государствами и их относительно недвусмысленные юридические рамки ".

В 2009 году работы были представлены в Altermodern: The Tate Triennial . В диалоге с куратором выставки Николя Буррио, опубликованном в каталоге выставки, Бешти комментирует условия аэропорта и авиаперелетов, заявив: «В этом созвездии сил рентген занимает почетное место, очерчивая грань между `` реальный '' мир и бесхозное забвение воздушных путешествий.Его случайное открытие в конце 1800-х годов органично вписывается в очарование современности прозрачностью: желание запечатлеть мельчайшие детали движения (кино), превратить объекты в поверхность (фотография), видеть внутри (рентгеновский снимок) ". [12]

Фотограммы [ править ]

В 2005 году Бешти начал производство своих первых фотограмм, основанных на возможной, но недокументированной серии работ Лазло Мохоли-Надя . [13] Вспоминая разговор с внуком Мохоли-Надя, Бешти описывает гипотетические фотографии Мохоли-Надя как «серию работ, в которых использовалась только мятая фотобумага ... Работы были логически выведены, что, скорее всего, были сделаны в 1921 году», но все же в то время не существовало никаких записей о такой серии. В ходе этого разговора была выдвинута гипотеза о названии работ: «Абстракция, сделанная моей рукой с помощью света». Фотографии Бешти с индивидуальным названием «Картина, сделанная моей рукой с помощью света». были сделаны путем воздействия света на мятую черно-белую фотобумагу.

Последующие серии черно-белых и цветных фотограмм были изготовлены с использованием аналогичных процессов, которые Бешти описывает как «множественные прорисовки трехмерного объекта на поле фотографии. Полученная фотография является одновременно изображением фотобумаги и самой бумаги. , поскольку в процессе экспонирования бумага накладывает на себя образ ". [14]В ответ на то, что фотограммы описываются как абстрактные, Бешти заявляет, что «Любая стандартная фигуративная фотография на основе линз обязательно является« абстрактной »в техническом смысле этого слова. Поскольку такого разделения знака и означаемого в моих работах нет. , они никогда не являются настоящими абстракциями, независимо от их внешнего вида. Этот тип арт-объекта следует называть «конкретным» и «буквальным», поскольку зрителю всегда представляется референт и изображение одновременно. фотографии (с буквой «c» в нижнем регистре), а не абстрактные или графические фотографии ». [15]

В более поздних сериях, включая Color Curls и Black Curls, Бешти подвергает цветную фотобумагу воздействию голубого, пурпурного и желтого цветов, «использование этой системы цвета описывает поле всех возможных цветов во взаимодействии между основными субтрактивными цветами». Неэкспонированная бумага «скручивается» на металлической стене в полной темноте и удерживается на месте с помощью больших магнитов. Затем бумага подвергается воздействию цветного света с помощью горизонтального увеличителя и обрабатывается с помощью широкоформатного цветного процессора. Заключительная работа «является не только результатом противоречий между размером бумаги, ограничениями темной комнаты и собственным телом художника, но также и влиянием архитектурной инфраструктуры (например, системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, вибрации здания и т. Д.). .), что выражается в регистрации (или несовпадении) цветов ". [16]

FedEx работает [ править ]

Завод FedEx, впервые произведенный в 2007 году, изготовлен либо из многослойного стекла (прозрачное или двустороннее зеркало), либо из необработанной полированной меди, изготовленной по размеру стандартных транспортных ящиков FedEx. Затем работы отправляются к месту назначения службой FedEx Express. Стекольные изделия отправляются в транспортных ящиках FedEx одинакового размера, которые служат как частью работы, так и опорой для стеклянной части при экспонировании. Стекольные изделия отправляются незащищенными, поэтому при каждой последующей отправке появляются трещины. Изделия из полированной меди поставляются без стандартной коробки FedEx, так что любое обращение курьера оставляет отпечаток на поверхности изделия путем окисления. Накладные FedEx, таможенная документация и любые транспортные наклейки, добавленные в коробку, считаются частью работы. [17][18]

Бешти заявляет, что он «изначально интересовался… потому что они определены юридическим лицом в юридическом смысле. Есть авторское право, определяющее дизайн каждой коробки FedEx, но есть также корпоративное право собственности на эту форму. Это проприетарный объем пространства. , в отличие от дизайна коробки, которая идентифицируется с помощью так называемого SSCC #, кода серийного транспортного контейнера . Я считал этот том своей отправной точкой; извращенность корпорации, владеющей формой, а не только дизайн объекта - а также тот факт, что том на самом деле отделен от коробки. Они принадлежат независимо друг от друга. Кроме того, меня интересовало, как предметы искусства приобретают смысл в контексте и в путешествиях, что [Даниэль] Буренназывается что-то вроде «невыносимого компромисса портативного произведения искусства». Итак, я хотел создать произведение, которое было бы специально организовано вокруг его движения, материально проявляясь в его перемещении из одного места в другое ». [19] Куратор и писатель Николя Буррио описывает работу Бешти в более общем виде в тексте, включенном в монографию Бешти. Естественные истории , «… состоящие из изображений или объектов, которые« помнят »свое предыдущее или исходное состояние, которые запомнили или заархивировали свой ход. Серия FedEx - явный пример… форма буквально создается путем ее включения в систему распределения (FedEx) и ее способности записывать траекторию ».

Избранные произведения [ править ]

Бешти создал первые работы « Избранные произведения» в рамках своей выставки « Science Concrète» в Лос-Анджелесе в 2008 году . Эти работы были произведены путем измельчения фотографических работ, которые были произведены для выставки, но не включены, а затем целлюлоза была сформирована в «квазиархитектонические формы из старых коробок для печати и тому подобного…» [20] Во время работы выставки, Бешти измельчил неиспользованные работы в задней комнате галереи и оставил их сушиться на большом столе посреди комнаты. После высыхания работы были добавлены на выставку. С 2008 года Бешты выпускает Избранные произведения.как стеновые панели различных размеров в обрамлении из полированной меди. Он говорит о своей работе: «Это направление работы ... отражает тот факт, что, хотя я всегда заканчиваю тем, что не показываю большую часть работы, которую создаю, мне все равно нужно каким-то образом учитывать отброшенные части. Мне нравится думать о них. весь процесс как своего рода экология сама по себе, которая простирается далеко за пределы объектов. Не только конечные продукты важны. Я чувствую необходимость включить побочные продукты, которые никогда не дойдут до финального шоу, и представить чтобы они могли добраться до места проведения выставки ". [21]

Зеркальный пол [ править ]

Зеркальный пол Бешти состоит из ламинированных многослойных зеркальных стеклянных панелей пола, установленных от края до края, чтобы покрыть все выставочное пространство, включая офисы персонала. Панели трескаются и ломаются под тяжестью зрителей во время выставки. По случаю ранней инсталляции работы куратор Джейкоб Проктор отметил, что работа является «одновременно мгновенным отражением и постоянно меняющейся записью трафика и циркуляции в галерее на каждом этапе выставочного процесса. Это также работа. в процессе… Таким образом, каждый посетитель выставки становится активным участником творческого процесса… то, что разграничивает пол, - это зона, в которой регистрируется движение тел ». [22]

Медные суррогатные работы [ править ]

Изготовленные из необработанной меди с зеркальной полировкой, изделия Copper Surrogate производятся по размеру существующих рабочих поверхностей и столов выставочного зала. В Copper Суррогаты заменить существующие рабочие поверхности в течение выставочного цикла, а поверхности используются сотрудниками , поскольку они обычно были бы, «... следы ручной работы выполнены на этих регистрах столешниц на их поверхности в процессе осязания … » [23] По завершении цикла выставки медные суррогаты считаются завершенными и вывешиваются как настенные произведения для выставки. На Артфоруме 2014 годаВ обзоре работ из серии, отмечает Тина Кукиельски, «« Медные суррогаты »индексичны. В необработанной полированной меди [Бешти] нашел эквивалент светочувствительной бумаги фотографии. Но вместо того, чтобы записывать световые надписи, материал регистрирует смазку локтя системы галерей… активно делится авторством с необходимыми и важными производителями системы ». Бешти описывает активное производство работы как «отслеживание нематериального труда дискурса, транзакции и переговоров, который происходит на этих поверхностях, будь то между инсайдерами (например, дискуссия между куратором и галеристом) или с общественностью. (например, взаимодействие между администратором галереи и посетителем выставки). В каждом из этих случаевсмысл работы строится постепенно, как в большом, так и в малом, и распространяется теми людьми, которые взаимодействуют с этими поверхностями ".[24]

В 2014 году Бешты выставил большие работы с медным суррогатом, сделанные из стандартных промышленных листов полированной меди размером 10 x 5 футов, сложенных пополам под разными углами. Вместо того, чтобы быть изготовленными и помеченными как стол или рабочая поверхность, эти работы выполнялись их установщиками, оставляя следы от процесса установки на своих поверхностях, которые различались в зависимости от формы, масштаба и массы скульптуры. [25]

Частичная разборка изобретения без будущего: Helter-Skelter и случайные заметки, в которых шкивы и зубчатые колеса беспорядочно валяются по всему рабочему столу [ править ]

Начиная с 2013 года, Бешти начал производство более чем годичного проекта, который каталогизирует каждый использованный или истощенный объект в его студии с цианотипными отпечатками фотограмм на выброшенных бумагах, картоне, дереве или любом другом материале на основе целлюлозы, взятом из его студии. Материалы содержат «частную переписку, общение с музеем и т. Д.». Каждая деталь - личная, профессиональная, все - на самом деле есть в самой работе, и более того, это то, что есть. Это мусор, он изображает мусор; это произведение, оно изображает создание произведения ". Получившееся произведение было установлено в 2014 году на 90-метровой стене Центра Барбакан.Кривая галерея от потолка до пола. В последний месяц проекта Бешти производил цианотипию в резиденции в Центре Барбикан с предметами, которые были выброшены из места проведения. Было выпущено более 12 000 цианотипных отпечатков, которые были представлены в хронологическом порядке. Бешти заявляет, что работа «дает очень широкую картину различных производительных сил, которые движутся через студию. В этом смысле я думал о студии как… машине для создания своего рода картины… Это прозрачная картина. Это картина. картина, которая точно показывает, как это возникло, все, что было задействовано, все отношения, как производительные силы с точки зрения механических вещей - машины и технологии - но также и социальные отношения. И я думаю, что это особенно важно в искусствечто большая часть того, что делает произведение искусства, - это также социальные отношения между людьми, людьми, которые объединяются и делают что-то возможным ».[26] Название работы было взято из названия, предложенного в лекции 1979 года Холлисом Фрэмптоном, «в которой он обсуждает, как смысл раскрывается, когда денежная единица вещи прошла… что спящие вещи имеют большой потенциал». [27]

Сотрудничество [ править ]

В 2009 году Бешти сотрудничал с художником Карлом Хенделем на выставке Plug 'n Play [28] в Redling Fine Art в Лос-Анджелесе, а в 2010 году он сотрудничал на выставке LaterLayer с архитектурной фирмой Johnston Marklee . В 2013 году Бешти начал производство работ в сотрудничестве с художницей Келли Уокер . Работы художников выставлялись в Redling Fine Art в Лос-Анджелесе (Walead Beshty + Kelley Walker: Hardbody Software , 2014) [29] и в галерее Paula Cooper в Нью-Йорке ( Walead Beshty + Kelley Walker: Crystal Voyager , 2014). [30]

Выставки [ править ]

Работы Бешти были показаны на сотнях выставок по всему миру, в том числе в таких учреждениях, как Еврейский музей в Нью-Йорке; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Кунстхалле Базель, Швейцария; Тейт Британия, Лондон; Deichtorhallen Hamburg, Германия; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк и Бильбао, среди других. У него были персональные выставки в Барбакан-центре в Лондоне; Мальме Констхалл, Швеция; Центр искусств душ де Майо, Мадрид; Центр современного искусства Улленс, Пекин; музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия; Мичиганский университет и Музей искусств, Анн - Арбор; Музей Хаммера, Лос-Анджелес; и Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк.

Работы Бешти были включены в 56-ю Венецианскую биеннале (2015), Шанхайскую биеннале (2012), Монреальскую биеннале (2011), Триеннале Тейт (2009), биеннале Уитни (2008) и Калифорнийскую биеннале (2006 и 2008 г.).

Кураторские проекты [ править ]

Бешти организовал ряд групповых выставок, в том числе «Индустрия изображения: предварительная история технического образа», 1844–2018 гг. , [31] Luma Arles, Арль, Франция (2018 г.); Картинная индустрия [32] в музее Гесселя, Центр кураторских исследований , Бард-колледж , Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк (2017); Картинная индустрия, как часть Systematically Open? Новые формы для современного производства изображений [33] , LUMA Arles, Арль, Франция (2016); «Машины для жизни» [34] в галерее Petzel, Нью-Йорк (2014); По вопросу об абстракции (рис. A и B) [35]в Художественном музее Роуз в Университете Брандейса, Уолтем, Массачусетс (2013, совместно с Кристофером Бедфордом); Sunless (Путешествие в Альта Калифорния с 1933 года) [36] в галерее Томаса Дейна, Лондон (2010); Picture Industry (Goodbye to All That) [37] в Regen Projects, Лос-Анджелес (2010); Золотой стандарт [38] в Центре современного искусства PS1, Нью-Йорк (2006, совместно с Бобом Никасом); и фотографии - проблема [39] в Центре искусств Пелхэма, Пелхэм, Нью-Йорк (2005), среди других.

Публичные коллекции [ править ]

Работы Бешты хранятся в постоянных музейных коллекциях по всему миру, в том числе:

  • Институт искусств Чикаго , Чикаго, Иллинойс
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • Музей Хаммера , Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Музей современного искусства, Чикаго , Чикаго, Иллинойс
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Калифорния
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Тейт , Лондон, Соединенное Королевство
  • Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор, Мичиган
  • Музей Виктории и Альберта , Лондон
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

Написание [ править ]

Бешти писал в различных СМИ, включая очерки о кино, живописи, скульптуре и фотографии. Кроме того, он является автором множества монографических текстов о таких художниках, как Джей ДеФео , Шэрон Локхарт , Келли Уокер , Луиза Ламбри , Аннет Келм и Майкл Ашер , среди других. Очерки Бешти были опубликованы в журналах Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett и Texte zur Kunst ; и в антологиях, включая Akademie X (Phaidon, 2015), The Painting Factory (Museum of Contemporary Art / Rizzoli, 2012), Chance: Documents of Contemporary Art(Whitechapel / MIT, 2010) и « Слова без картинок» (LACMA, 2009) среди других. Бешти также является редактором ряда публикаций, в том числе « Этика: документы современного искусства» (Whitechapel / MIT, 2015) и Blind Spot 46 (Photo-Based Art, 2013).

Публикации [ править ]

  • Валеад Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна. Музей искусств Мичиганского университета. Издается по случаю одноименной выставки 2009 года.
  • Валид Бешти: Избранные корреспонденции 2001–2010 гг. Damiani Editore, 2010. Три части работ: сцены с улицы Чайковскиштрассе 17 , его работы « Путевые фотографии» и избранные его работы « Прозрачность» . С текстами Джейсона Смита и Питера Эли.
  • Валид Бешти и Джонстон Марли: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Издается по случаю совместной выставки Бешти с архитектурной фирмой Johnston Marklee. представлен в Итальянском институте культуры в Лос-Анджелесе.
  • Валеад Бешты: Естественные истории. JRP Ringier, 2011. Опубликовано по случаю обзорной выставки « Валеад Бешти: диаграмма сил» в Мальмё-Констхалле, Швеция, и Centro de Arte Dos de Mayo, Мадрид. С текстами Сюзанны Хадсон, Николя Буррио и интервью с Бобом Никасом.
    • Второе, расширенное издание. 2014. С выступлениями Бешты, включая дополнительные таблички и тексты.
  • Лайонел Бовьер, ред., Валид Бешти: 33 Текстов: 93 614 слов: 581 035 символов: Избранные произведения (2003–2015). Positions Series, JRP | Ringier and Les pressses du réel, 2016. Вступительное слово Джорджа Бейкера.
  • Валеад Бешты: Процедуры, Petzel 2014–2017. ДИСТАНЦ, 2017.
  • Промышленные портреты: Том первый, 2008–2012 гг. JRP | Ringier, 2017. Вступительное слово Ханса Ульриха Обриста.
  • Индустрия изображения: предварительная история технического изображения 1844–2018 гг. JRP | Ringier, 2018. Отредактировано Бешти, опубликовано совместно с LUMA и CCS Bard по случаю выставки Picture Industry, LUMA, Арль, 12 октября 2018 г. - 6 января 2019 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Максвелл Уильямс, «Дом игр: взгляд в мир Валида Бешти», Art + Auction , январь 2015 г. http://www.blouinartinfo.com/news/story/1073185/house-of-games-a- загляните в мир-валеад-бешты .
  2. ^ Катя Тылевич, «Невидимые превращения», слон , № 17, зима 2013 г. http://www.capitainpetzel.de/wp-content/uploads/2014/03/2014-1_Elephant_WB_CP.pdf .
  3. ^ Уалид Бешть, "Урок: Заметки для вводной лекции," Akademie X: уроки + Репетиторы искусства (Лондон: Phaidon, 2015).
  4. ^ «Открытый исходный код: Валид Бешти в разговоре с Бобом Никасом» в Валид Бешти: естественные истории , монография, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier, 2014), стр. 101.
  5. ^ Ной Simblist, «конкретность и Обстоятельство: Ной Simblist в разговоре с Уалид Бешти» Art Papers , март / апрель 2010 года.
  6. ^ Валид Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна , пр. Кот. (Анн-Арбор: Художественный музей Мичиганского университета), стр. 25.
  7. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхолл, 2011. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  8. ^ Джейсон Э. Смит, «Ценные бумаги и биржа», Валид Бешти: Избранные корреспонденции 2001–2010 гг. (Болонья, Италия: Damiani Editore), стр. 11.
  9. ^ http://hammer.ucla.edu/exhibitions/2006/hammer-projects-walead-beshty/
  10. ^ https://whitney.org/WatchAndListen/452
  11. ^ http://www.thomasdanegallery.com/exhibitions/14/works/
  12. ^ Николя Буррио, Альтермодерн: Триеннале Тейт (Лондон: Тейт, 2009), стр. 54.
  13. ^ Якоб Фабрициус и Ферран Баренблит, «Предисловие», Валид Бешти: Естественные истории , 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 6.
  14. ^ Валид Бешти: Естественные истории , 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 190.
  15. ^ Валид Бешти: Естественные истории , 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 188.
  16. ^ Валид Бешти: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 188
  17. ^ Валид Бешти: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 189.
  18. ^ https://hirshhorn.si.edu/exhibitions/directions-walead-beshty-legibility-on-color-backgrounds/
  19. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхолл, 2011. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  20. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхолл, 2011. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  21. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхолл, 2011. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  22. ^ Валид Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна , пр. Кот. (Анн-Арбор: Художественный музей Мичиганского университета), стр. 19.
  23. ^ Джеймс Nisbet, Уалиды Бешть: PROCESSCOLORFIELD , X-TRA современного искусство Quarterly, Vol. 14, № 2. http://x-traonline.org/article/walead-beshty-processcolorfield/ .
  24. ^ 'Валид Бешти: Естественные истории , 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 187.
  25. ^ http://www.regenprojects.com/exhibitions/walead-beshty2/press-release
  26. ^ http://vernissage.tv/2014/11/03/walead-beshty-at-the-curve-barbican-centre-london/
  27. ^ Катя Тылевич, "Невидимый Трансформации," слон , № 17, зима 2013, стр. 126. http://www.capitainpetzel.de/wp-content/uploads/2014/03/2014-1_Elephant_WB_CP.pdf .
  28. ^ http://redlingfineart.com/exhibitions/plug-n-play
  29. ^ http://redlingfineart.com/exhibitions/hard-body-soft-ware
  30. ^ https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/walead-beshty-kelley-walker/installation-views
  31. ^ https://www.luma-arles.org/fr/details/picture-industry
  32. ^ "CCS Bard | Картинная индустрия" . www.bard.edu . Проверено 17 ноября 2017 года .
  33. ^ "LUMA ARLES - Программа" . luma-arles.org . Проверено 17 ноября 2017 года .
  34. ^ http://www.petzel.com/exhibitions/a-machinery-for-living
  35. ^ http://www.brandeis.edu/rose/past/past-waleadbeshty.html
  36. ^ http://www.thomasdanegallery.com/exhibitions/41/works/
  37. ^ http://www.regenprojects.com/exhibitions/picture-industry-goodbye-to-all-that
  38. ^ http://momaps1.org/exhibitions/view/128
  39. ^ http://www.absolutearts.com/artsnews/2005/03/11/32829.html

Внешние ссылки [ править ]

  • Макс Эндрюс, «Картинная индустрия: предварительная история технического имиджа», Frieze онлайн, 20 декабря 2018 г.
  • Ноам М. Элкотт, «Картинная индустрия», Artforum , vol. 56, нет. 4 декабря 2017 г.
  • Дуглас Фогл в беседе с Филиппом Верж, Валидом Бешти и Жан-Люком Муленом , беседа по случаю «Звук и зрение 2014: разговоры» в Paris Photo, Paramount Pictures Studios, Лос-Анджелес, Калифорния, 25 апреля 2014 года.
  • «Беседа Валида Бешти и Эйлин Куинлан», журнал Bomb , сентябрь 2009 г.
  • Лекции факультета искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе: Валид Бешти, Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010.
  • Джордан Амирхани, Валид Бешти: Частичная разборка изобретения без будущего в Центре Барбикан, Ежедневное обслуживание: международная публикация современного искусства, 26 января 2015 г.
  • https://www.actionstakenunderthefictitiousnamewaleadbeshtystudiosinc.com