Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для коллекции молотков см. Музей Молота (Хейнс, Аляска) .
Музей Молота
Wdmk HammerBox Black.jpg
Учредил1990 г.
Место расположения10899 Wilshire Boulevard
Лос-Анджелес, Калифорния 90024 (кампусом UCLA)
Координаты34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д. / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118,44361 Координаты: 34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д.  / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118,44361
ТипХудожественный музей , Университет Калифорнии, Лос - Анджелес ( UCLA )
ДиректорЭнн Филбин
Веб-сайтwww .hammer .ucla .edu

Музей Хаммера , связанный с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе , является художественным музеем и культурным центром, известным своим ориентированным на художников и прогрессивным множеством выставок и общественных программ. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Армандом Хаммером для размещения его личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил свои возможности и стал «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе». [1]Среди выставок, получивших признание критиков, особенно важны презентации как исторически забытых, так и начинающих современных художников. В Музее Хаммера также проводится более 300 программ в течение года, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. С февраля 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей. [2] [3] [4]

Выставки [ править ]

«Молот» открылся 28 ноября 1990 года выставкой работ русского художника- супрематиста Казимира Малевича, которая возникла в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и впоследствии переехала в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [5] С тех пор музей представил важные индивидуальные художники и тематические выставки исторического и современного искусства . Он заработал международную репутацию за то, что вновь представляет художников и движения, которые часто упускаются из виду в каноне истории искусства. [6] Известные примеры включают ретроспективу Ли Бонтеку 2003 года , [7] организованную совместно сМузей современного искусства, Чикаго ; Тепловые волны в болоте: Картины Карла Burchfield , [8] Куратор художника Роберта Gober ; и теперь Dig Это !: Искусство и черный Лос - Анджелес, 1960-1980 , [9] вклад Хаммер музея в 2011 году инициативы по стандартному тихоокеанскому времени в Гетти. Hammer посвящен разнообразию и инклюзивности. Из всех персональных выставок, представленных в Лос-Анджелесе в период с января 2008 года по декабрь 2012 года, Hammer - единственное учреждение, которое посвятило 50% выставочных программ художницам. [10] Hammer также принимает около пятнадцати проектов Hammer каждый год, предлагая международным и местным художникам атмосферу, похожую на лабораторию, для создания новых и инновационных работ.

Биеннале в Лос-Анджелесе: Сделано в Лос-Анджелесе [ править ]

В 2010 году Hammer объявил о своей первой биеннале, посвященной исключительно артистам Лос-Анджелеса. [11] [12] Хотя музей регулярно представляет калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, серия « Сделано в Лос-Анджелесе » стала важной и громкой площадкой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как нового искусства. Капитолий. Организовано старшим куратором Hammer Энн Эллегуд, куратором Hammer Али Суботником, директором и главным куратором LAXART Лаури Фирстенберг, заместителем директора и старшим куратором LAXART Сезаром Гарсией и главным куратором LAXART Маликом Гейнсом, первое мероприятие Made in LA в 2012 году [13]представленные работы 60 художников Лос-Анджелеса в местах по всему городу, включая сам музей Хаммера, LAXART и муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в парке искусств Барнсдалла . В связи с выставкой, Hammer также спонсировал вспомогательную выставку Venice Beach Biennial на Venice Boardwalk с 13 по 15 июля того же года. [14]

Вторая итерация Made in LA в 2014 году [15] заняла все пространство музея, чтобы показать работы более 30 различных художников и коллективов. Организаторами выставки 2014 года выступили главный куратор Hammer Конни Батлер и независимый куратор Майкл Нед Хольт. [16]

В связи с первой выставкой « Сделано в Лос-Анджелесе» в 2012 году Hammer впервые вручил художнику Мелеко Мокгоси престижную премию Мона . Премия состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США. Решение было принято путем открытого голосования после того, как экспертное жюри сузило 60 участников до пяти финалистов. [17] [18] Премия Мона, финансируемая лос-анджелесскими филантропами и коллекционерами произведений искусства Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Монов, была одной из самых щедрых международных наград, присуждаемых художникам-одиночкам.

В 2014 году Hammer объявил, что предлагает три награды вместе с Made in LA 2014 : премию Мона (100000 долларов), премию за карьерные достижения (25000 долларов), обе из которых выбирает профессиональное жюри, и приз общественного признания (25000 долларов). ), который присуждается всенародным голосованием посетителей выставки. Все три награды снова финансируются Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон. [19] В 2014 году Алиса Konitz «s Лос - анджелесский музей ст выиграл MOHN Award, Майкл Frimkess и Магдалена Суарес Frimkess получили награду за достижения карьеры, а Дженнифер Мун был удостоен премии общественного признания. [20] [21]

Коллекции [ править ]

Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: Современная коллекция Хаммера; [22] коллекция Грюнвальдского центра графики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; [23] Сад скульптур Франклина Д. Мерфи; [24] Коллекция Армана Хаммера, [25] и Коллекция Армана Хаммера Домье и современников. [26]

Коллекция Hammer Contemporary [ править ]

Коллекция современного искусства Hammer, открытая в 1999 году, представляет собой растущую коллекцию современного искусства музея. В коллекции представлены работы на бумаге, в первую очередь рисунки и фотографии, а также живопись, скульптура и медиаискусство. В современной коллекции представлены работы художников, в том числе многих из них, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы Hammer Contemporary Collection часто приобретаются вместе с выставками, представленными в музее, включая серию Hammer Projects, посвященную работе начинающих художников.

На выставке «Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсон» [27] в Хаммере в 2009 году были представлены избранные произведения из подарка Дина Валентайна и Эми Адельсон современной коллекции Хаммера. Подарок в виде пятидесяти скульптур 29 художников из Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в стремлении Hammer к сбору работ художников Южной Калифорнии. [28]

В 2012 году Hammer представил избранные произведения из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс. [29] Выставка стала возможной благодаря значительному подарку от давних сторонников музеев Сьюзен и Ларри Маркс и включает более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. Коллекция включает в себя образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Филипа Гастона, а также работы современных художников, в том числе Марка Брэдфорда, Рэйчел Уайтред, Мэри Хейлманн и Марка Гротьяна.

Основные моменты из современной коллекции включают: Битва за Атланту: Быть повествованием о негритянке в пламени желания - Реконструкция (1995) Кара Уокер, Без названия (2007) Марка Брэдфорда , Миграция (2008) Дуга Эйткена , Без названия # 5 (2010) Лари Питтман , Mirage (2011) Кэти Гриннан, Ruby I (2012) Мэри Уэтерфорд, Mimus Act I (2012) Мэри Келли .

Известные недавние приобретения в Hammer Contemporary Collection включают « Три недели мая» Сюзанны Лейси (1977), а также основные работы Лизы Энн Ауэрбах , Фионы Коннор , Брюса Коннора, Джереми Деллера, Джессики Джексон Хатчинс , Фридриха Куната, Талы Мадани , Роберт Оверби, Марта Рослер , Стерлинг Руби , Аллен Рупперсберг , Барбара Т. Смит, Уильям Ливитт и Эрик Уэсли.

Центр графических искусств UCLA Grunwald в музее Хаммера [ править ]

Пабло Пикассо, 1904, Le repas fugal ( Скромная трапеза ). Отпечатано в 1913 году. Офорт. Тарелка: 46,7 х 36 см; Лист: 65,4 x 47,6 см

Центр графических искусств UCLA Grunwald - одно из самых важных и всеобъемлющих собраний работ на бумаге в стране. Размещенный в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после подарка Фреда Грюнвальда и сегодня хранит более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников. [23] Коллекция включает работы от эпохи Возрождения до наших дней, в том числе европейские гравюры и рисунки старых мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э и коллекцию современной фотографии, инициированную фотографом Калифорнийского университета Робертом Хайнекеном (1931–2006). [30]

В 1988 году Грюнвальдский центр получил в наследство более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает важные образцы европейских пейзажей с 16 по 20 века и включает чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских пейзажей. [31] Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Грюнвальдскому центру лириком Хэлом Дэвидом и его женой Юнис, [32] представляет собой собрание рисунков XIX и XX веков европейских и американских художников. Выборы из коллекции выставлялись на Hammer в 2003 году. [33] Выставка 2014 года [34]представлены работы из собрания работ Элизабет Дин XIX и XX веков на бумаге. Коллекция из примерно 900 гравюр и иллюстрированных книг - один из самых значительных подарков, полученных Грюнвальдским центром за последние годы.

Центр Грюнвальда также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса. [35] Коллекция Грюнвальдского центра включает более 1000 работ сестры Кориты Кент , влиятельной популярной гравюры и борца за социальную справедливость, в том числе редкие подготовительные исследования и альбомы для рисования. [36] Кроме того, Грюнвальд поддерживает архив первых двадцати лет работы влиятельной Мастерской Тамаринда по литографии Джун Уэйн , предлагая редкий обзор современного печатного дела в Лос-Анджелесе. Совместно приобретено Грюнвальдом и Художественным музеем округа Лос-Анджелес.Центр Грюнвальда поддерживает полный архив гравюр лос-анджелесского издателя Edition Jacob Samuel, в котором документируется деятельность мастера глубокой печати Джейкоба Самуэля. [37] Основные моменты из архива были представлены на выставке 2010 года «Вне коробки: издание Джейкоба Сэмюэля», 1988-2010 гг. [38]

Исследовательский и образовательный ресурс, учебная комната Грюнвальдского центра доступна по предварительной записи для преподавателей, студентов и представителей общественности.

Важнейшие из коллекции Грюнвальда включают в себя: Melencolia I (1514) на Альбрехта Дюрера , Христос Проповедь (1652) по Рембрандт ван Рейн , клены на Mama, Tekona Shrine и связанный мост (1857 г.) по Утагава Хиросигэ , Les Grands Baigneurs (1896 г.) по Поль Сезанн , Le Repas Frugal (1904) Пабло Пикассо и Entropia (обзор) (2004) Жюли Мерету .

Сад скульптур Франклина Д. Мерфи [ править ]

Франклин Д. Мерфи Сад скульптур в Лос - Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящен одноименному канцлером университета. Спроектированный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, сад вмещает более 70 произведений современной и современной скульптуры на территории площадью 5 акров, напоминающей парк. [39] [40] [41] Групповые туры по саду можно запланировать через онлайн-форму запроса Hammer. [42]

Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александра Колдера , Анри Матисса , Жоана Миро , Генри Мура , Исаму Ногучи , Огюста Родена и Дэвида Смита . Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные статьи для каждого художника, был издан в 2007 году Музеем Хаммера. [43]

Коллекция Армана Хаммера [ править ]

Коллекция Армана Хаммера [25] представляет собой небольшую подборку европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили первоначальным импульсом для основания музея Хаммера. Арман Хаммер , основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию на протяжении десятилетий работы на рынке искусства, как самостоятельный коллекционер, так и соучредитель Hammer Galleries в Нью-Йорке. [44] В центре внимания коллекции, прежде всего, картины французских импрессионистов и постимпрессионистов 19 и начала 20 века, хотя сама коллекция охватывает период с 16 по 20 век. [45]

Отдельные экспонаты из коллекции находятся в постоянной экспозиции в галереях на третьем этаже Музея Хаммера, предлагая посетителям заглянуть в некоторые из наиболее исторически значимых течений в западном искусстве. Коллекция с выдающимися образцами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Основные моменты коллекции: Юнона (ок. 1665-1668) Рембрандта ван Рейна , Воспитание Богородицы (1748-1752) Жана-Оноре Фрагонара , Эль Пелеле (ок. 1791) Франсиско Гойя , Саломея , танцующая перед Иродом (1876) Гюстав Моро ,«Доктор Поцци дома» (1881 г.) Джона Сингера Сарджента , « Бонжур месье Гоген» (1889 г.) Поля Гогена и « Больница в Сен-Реми» (1889 г.) Винсента Ван Гога .

Коллекция Домье и современников [ править ]

Винсент Ван Гог. Госпиталь в Сен-Реми , 1889. Холст, масло. 36 5/16 x 28 7/8 дюйма (92,2 x 73,4 см). Коллекция Армана Хаммера, Дар Фонда Армана Хаммера. Музей Хаммера, Лос-Анджелес.

Коллекция Оноре Домье и современников [46] в музее Хаммера - одна из самых важных коллекций произведений Домье за ​​пределами Франции. В нем хранится более 7500 произведений искусства французского сатирика Оноре Домье (1808–1879) и других современных карикатуристов. Это крупнейший в своем роде музей за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватила 19 век, был блестящим сатириком, чьи произведения содержали резкие комментарии о лицемерии буржуазной жизни французской столицы. [47]Домье был чрезвычайно плодовитым художником, чьи работы охватывают несколько медиа, и поэтому коллекция включает картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретных бюстов; все это яркие примеры язвительного остроумия и едкого отношения Домье к современной политике. Избранные произведения из коллекции Домье и современников находятся на вращающейся выставке вместе с работами из коллекции Армана Хаммера.

Основные моменты из коллекции Домье и современников включают Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (приблизительно 1845), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) и Don Quixote et al. Санчо Панса (1866-1868).

Программы [ править ]

Разнообразные бесплатные общественные программы представлены в Музее Хаммера шесть вечеров в неделю в течение года, включая лекции, чтения, симпозиумы, кинопоказы, музыкальные представления и другие мероприятия. Театр Билли Уайлдера открылся в музее Хаммера в конце 2006 года после того, как подарок в размере 5 миллионов долларов от Одри Л. Уайлдер, вдовы Билли Уайлдера, позволил музею возобновить строительство театра на 300 мест, оставшегося незаконченным после смерти Армана Хаммера. [6] Его открытие в 2006 году совпало со столетием со дня рождения Уайлдера. В настоящее время здесь размещается известная кинематека из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также 300 публичных программ Hammer, которые ежегодно транслируются. [48]

Популярные серии включают еженедельную программу медитации, книжный клуб Libros Schmibros и Hammer Conversations, в которых ведущие культурные, политические и интеллектуальные лидеры общаются друг с другом. Среди участников прошлых бесед Hammer: писатели Джоан Дидион , Джонатан Летем и Джордж Сондерс , режиссеры Атом Эгоян и Миранда Джули , журналист Наоми Кляйн , комики Джефф Гарлин и Паттон Освальт , драматург и сценарист Дэвид Мэмет , фокусник Рики Джей , художники Бети Саар и Сэм Дюрант , актерыЛеонард Нимой и Закари Куинто и многие другие. [49] Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда 2000 человек собрались в Музее Хаммера, чтобы послушать, как Гор Видал говорит об Иракской войне в ночь перед началом бомбардировок. С 2010 года Hammer в партнерстве с радиостанцией KCRW проводит ежегодные летние концерты на открытом воздухе. [50]

В прошлом Hammer традиционно ориентировался на образовательные программы университетского уровня из-за его принадлежности к UCLA. [51] С 2009 года Хаммер ежегодно приглашает опытную группу художников Лос-Анджелеса для проведения семинаров, основанных на их рабочих процессах, по случаю проекта Музея детского искусства (KAMP). В отличие от других семейных мероприятий, KAMP предоставляет детям и их семьям доступ и возможность познакомиться с известными художниками Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. Среди прошлых художников-участников были Эдгар Арсено , Марк Гротьян , Кэтрин Опи , Хорхе Пардо и Джонас Вуд.. Каждый год на мероприятии принимают участие знаменитости, читающие из своих любимых детских книг в галереях музея, такие как Уилл Феррелл , Джейсон Бейтман , Хилари Суонк , Джоди Фостер и Зои Салдана . [52]

История [ править ]

Здание музея Хаммера в Вествуде, Лос-Анджелес

Музей был основан Арманом Хаммером , ныне покойным генеральным директором Occidental Petroleum Corporation , как место для демонстрации его обширной коллекции произведений искусства, оцениваемой в то время в 250 миллионов долларов. [53] Член правления Музея искусств округа Лос-Анджелес в течение почти 20 лет, Хаммер отказался от необязательного соглашения о передаче своих картин в LACMA после разногласий относительно того, как его коллекция будет отображаться. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте гаража Westwood, примыкающего к штаб-квартире Occidental. [54]Лидеры сообщества, которые приветствовали этот план как положительный поворотный момент в развитии района, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали на компанию в суд из-за растущих затрат на строительство музея, которые были ограничены федеральным судьей в размере 60 миллионов долларов. [54] [55] [56] [57]

Здание, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом, нью-йоркским архитектором, ответственным за Художественный музей Далласа и Художественный центр Уокера, было задумано как палаццо эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг тихого внутреннего двора и относительно строгого внешнего вида. профиль. [58]

В 2006 году архитектор Майкл Мальцан спроектировал театр Билли Уайлдера и музейное кафе. Компания Michael Maltzan Architecture также спроектировала мост Джона В. Танни, который открылся в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джона В. Танни , давнего председателя совета директоров Музея Хаммера, соединяет галереи верхнего уровня над Молоток двор. [59]

Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его одноименный музей открылся для публики в ноябре 1990 года, в результате чего молодой институт погряз в судебных тяжбах по поводу его финансирования и спровоцировал новые юридические баталии относительно распоряжения имением Хаммера. В то время как операционный бюджет музея был обеспечен за счет годового взноса в размере 36 миллионов долларов, приобретенного Occidental Petroleum , оставались вопросы относительно будущего коллекций музея и роли, которую семья Хаммеров будет играть в его управлении. [5]В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что обеспечило молодому учреждению некоторую стабильность. В этот момент выставочные программы Художественной галереи Уайт, существующего музея Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Грюнвальдского центра графических искусств, коллекции печати университета, были перенесены в Хаммер. [60] В 2007 году соглашение между Регентами Калифорнийского университета и Фондом Хаммера официально положило конец давнишним спорам о праве собственности на коллекцию Хаммера и установило новые правила ее показа, которые позволили музею больше места для выставок и пополнить коллекцию современников. [61]

Несмотря на институциональные препятствия, которые принесли ему прозвище «самый тщеславный музей Америки» с самого начала, «Молот» теперь широко известен как «горячая точка для современного искусства и идей и место для серьезного исследования недооцененных исторических предметов». При нынешнем руководстве бюджет Hammer вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штат сотрудников насчитывает более 100 человек. [62] [63]

В 2020 году в разгар пандемии COVID-19 музей был временно закрыт и уволили 150 студентов, работающих по совместительству. [64]

Управление [ править ]

Директора [ править ]

В 1994 году директором музея стал Генри Хопкинс, тогдашний директор галереи Уайт и профессор факультета искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он проработал на этой должности до выхода на пенсию в 1998 году. [65] В 1999 году Энн Филбин , ранее возглавлявшая Центр рисования в Нью-Йорке, была назначена директором и до сих пор является директором.

Совет директоров и наблюдательный совет [ править ]

Музей Хаммера был основан доктором Армандом Хаммером. Майкл Арман Хаммер - почетный председатель, а Арми Хаммер и Виктор Арманд Хаммер - почетные директора. Майкл Рубель является президентом, Нельсон С. Райзинг - вице-президентом, а Стивен А. Олсен - казначеем. Под председательством Марси Карси в совет директоров Hammer также входят Хизер Р. Акс, Рене Бекнель, Джин Блок , Ллойд Э. Котсен, Эрик Эсраилиан , Эрика Дж. Глейзер, Мануэла Херцер, Ларри Маркс, Энтони Прицкер , Ли Рамер, Кевин Л. Ратнер, Чип Розенблум, Стивен П. Сонг, Джон В. Танни, Кевин Уолл , Джон Уолш и Кристофер А. Уотерман. [66]В состав Наблюдательного совета входят художники Барбара Крюгер и Лари Питтман . Музей не раскрывает свои ежегодные членские взносы в правление.

Финансирование [ править ]

В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера [61] и взяли на себя управление Музеем Хаммера, при этом фонд сохранил некоторый контроль, включая «возвратную оговорку» [62]. ] предоставление фонду права вернуть коллекцию произведений искусства и часть пожертвований. Музей давно хотел исключить эти пункты. Операционные деньги поступали из портфеля облигаций, существующих бюджетов Калифорнийского университета в области искусства, частных пожертвований и доходов от музея. [62]В 2009 году годовой операционный бюджет музея составляет 14 миллионов долларов, из которых от 10% до 12% поступает от университета. К 2011 финансовому году его бюджет в 16 миллионов долларов превысил бюджет гораздо более крупного Музея современного искусства в Лос-Анджелесе . [63]

19 января 2007 года Музей Хаммера и Фонд Арманда Хаммера договорились о прекращении своих отношений, разделив оставшиеся 195 объектов, из которых был основан музей; фонд хранит 92 картины на сумму 55 миллионов долларов, а музей хранит 103 объекта на сумму 250 миллионов долларов. К 2020 году музей будет использовать свой портфель облигаций, оцениваемый примерно в 55 миллионов долларов, для покупки здания, в котором находится музей и бывшая штаб-квартира Occidental. [62]

Кроме того, ежегодный гала-концерт в саду Музея Хаммера служит для сбора средств для музея. Издание 2019 года собрало 2,7 миллиона долларов. [67] Среди недавних лауреатов премии музея Роберт Гобер , Тони Кушнер , Барбара Крюгер и Синди Шерман . [68]

Посещаемость [ править ]

В Музее Хаммера посещаемость в 2010 году составила 175 000 человек по сравнению со 150 000 в 2009 году. [69] По состоянию на 2013 год ежегодная посещаемость постоянной коллекции, специальных выставок и программ составляет около 200 000 человек. [4] Музей не предоставляет точных цифр, так как у него нет компьютеризированной системы продажи билетов. [69] По словам директора музея Энн Филбин, музей «определил нашу основную аудиторию как художников». [1] Число посетителей также не ограничивается кассовыми сборами Хаммера, но также может включать людей со всего мира, которые заходят на веб-сайт музея, чтобы просматривать подкасты общественных программ или посещать передвижные выставки, организованные Хаммером. [70]

Выход [ править ]

В 1994 году Хаммер музей сделал заголовки, продавая Леонардо да Винчи Codex Leicester в Microsoft основатель Билл Гейтс за $ 30,8 миллиона долларов . Кодекс Лестера был одним из самых гордых приобретений доктора Хаммера, купленным в 1980 году за 5,12 миллиона долларов и которое он безуспешно пытался переименовать в Кодекс Молот . [71] Большинство музеев имеют сбор руководящие принципы для deaccessing искусства, которые требуют дохода от продаж , которые будут использоваться для будущих приобретений. Музей Хаммера также продал 72-страничную научную тетрадь для финансирования выставок и программ музея.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Cerio, Грег (2009). «Создатели вкуса 2009: Энн Филбин» . Журнал Los Angeles Times . Архивировано из оригинального 14 мая 2011 года . Проверено 6 апреля 2011 года .
  2. ↑ Ng, Дэвид (7 февраля 2014 г.). «Музей Молота предлагает бесплатный вход с воскресенья» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  3. ^ «О нас» . Музей Молота . Проверено 6 марта 2016 года .
  4. ^ a b Найт, Кристофер (6 октября 2013 г.). «Музей Молота Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе предлагает бесплатный вход, и у него есть компания» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  5. ^ a b Паракини, Аллан (25 января 1991 г.). «Неясная картина в музее Хаммера: судебный процесс, отсутствие ориентиров, будущее недавно открытого объекта Вествуд» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 12 июня 2017 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  6. ^ a b Sheets, Хилари М. (6 октября 2004 г.). "Музей сирот Армана Хаммера превратился в Золушку в Лос-Анджелесе" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  7. ^ "Ли Бонтеку" . Музей Молота . 2003 . Проверено 6 марта 2019 года .
  8. ^ "Тепловые волны в болоте: Картины Чарльза Берчфилда" . Музей Молота . 2009 . Проверено 6 марта 2019 года .
  9. ^ «Теперь копай !: Искусство и Черный Лос-Анджелес 1960–1980» . Музей Молота . 2011 . Проверено 6 марта 2019 года .
  10. Перейти ↑ Knight, Christopher (11 июля 2013 г.). «LACMA и MOCA отстают в предоставлении артисткам соло-платформы» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 12 июля 2013 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  11. Рианна Финкель, Джори (7 сентября 2010 г.). «Лос-Анджелесская арт-биеннале 2012 года» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  12. ↑ Finkel, Jori (25 мая 2012 г.). «Биеннале Hammer протягивает художникам руку помощи» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 марта 2018 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  13. ^ "Сделано в Лос-Анджелесе 2012" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  14. ^ «Общая информация» . Сделано в Лос-Анджелесе в 2012 году . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2014 года . Проверено 1 апреля 2014 года .
  15. ^ "Сделано в Лос-Анджелесе 2014" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  16. Рианна Фогель, Кэрол (20 сентября 2012 г.). «Два больших коллекционера готовы к ноябрю» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  17. Рианна Финкель, Джори (16 августа 2012 г.). «Премия Мона в размере 100 000 долларов от музея Hammer вручается художнику Мелеко Мокгоси» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинального 20 февраля 2015 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  18. ↑ Финкель, Джори (14 марта 2012 г.). «Hammer объявляет приз в размере 100 000 долларов за новую биеннале; выбрано 60 художников» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  19. ^ Чех, Carol (30 января 2014). "Спорные возвращения премии Мона Музея Хаммера - с изюминкой" . LA Weekly . Проверено 6 марта 2016 года .
  20. ^ Гелт, Джессика (19 августа 2014). «Музей Хаммера объявляет победителей конкурса Made in LA Mohn Awards 2014» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 .
  21. Рианна Суонн, Дженнифер (20 августа 2014 г.). «Дженнифер Мун выигрывает премию Музея Хаммера, Планы по началу революции» . LA Weekly . Проверено 6 марта 2016 года .
  22. ^ "Hammer Contemporary Collection" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  23. ^ a b «Центр графических искусств Грюнвальда» . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  24. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  25. ^ а б "Коллекция Армана Хаммера" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  26. ^ "Арманд Хаммер Домье и Коллекция современников" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  27. ^ "Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсон в Молоте" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  28. ^ "Вещь: Новая скульптура из Лос-Анджелеса" . Музей Молота . 2005 . Проверено 6 марта 2019 года .
  29. ^ "Сьюзен и Ларри Маркс Коллекция" . Музей Молота . 2012 . Проверено 6 марта 2019 года .
  30. ^ Нордланд, Джеральд; Хайнекен, Роберт (1976). Каталог коллекции современной американской фотографии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Лос-Анджелес: Андерсон, Ричи и Саймон.
  31. ^ Рудольфа Л. Baumfeld Коллекция ландшафтных рисунков и гравюр . Лос-Анджелес: Центр. 1989 г.
  32. ^ "Собрание Юнис и Хэла Дэвида" . Музей Молота . 2003 . Проверено 6 марта 2019 .
  33. ^ Берлингем, Синтия; Хендрикс, Ли; Броди, Джудит (2003). Коллекция Юнис и Хэл Дэвид работ девятнадцатого и двадцатого веков на бумаге . Лос-Анджелес: UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, UCLA Hammer Museum.
  34. ^ «Чай и морфий: женщины в Париже, 1880-1914» . Музей Молота . 2014 . Проверено 6 марта 2019 .
  35. ^ Исследования центра Грюнвальда . Лос-Анджелес: Центр графических искусств Грюнвальда. 1980 г.
  36. ↑ Сноу, Шона (7 ноября 1989 г.). «Документальный фильм вспоминает монахиню и художницу Кориту Кент» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года.
  37. ^ «Hammer и LACMA совместно приобретают архив издания Джейкоба Самуэля» . Музей Молота . 27 апреля 2010 . Проверено 6 марта 2016 года .
  38. ^ "Вне коробки" . Музей Молота . 2010 . Проверено 6 марта 2019 года .
  39. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи" . Фонд культурного ландшафта . Проверено 6 марта 2016 года .
  40. ^ "Освещение наследия дизайна Лос-Анджелеса Ральфа Корнелла" . Фонд культурного ландшафта . 17 ноября 2014 . Проверено 6 марта 2016 года .
  41. ^ "Общественные пейзажи Ральфа Д. Корнелла" . Калифорнийское общество истории садового ландшафта . 9 ноября, 2014. Архивировано из оригинала 17 июня 2015 года . Проверено 6 марта 2016 года .
  42. ^ "Взрослый, колледж и старший запрос тура" . Музей Молота . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  43. ^ Burlingham, Cynthia (2007). Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Лос-Анджелес: Музей Хаммера. ISBN 978-0-94373-933-5.
  44. ^ Хаммер, Арман; Линдон, Нил (1987). Молоток . Нью-Йорк: Патнэм. ISBN 978-0-39951-441-8.
  45. ^ Уокер, Джон; Каин, Джеймс Фредерик (1980). Коллекция Армана Хаммера: Пять веков шедевров . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 978-0-81091-069-0.
  46. ^ "Оноре Домье и Коллекция современников" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 года .
  47. ^ Оноре Домье 1808-1879: Коллекция Армана Хаммера Домье . Лос-Анджелес: Фонд Арманда Хаммера. 1981 г.
  48. ^ "Музей Молота: О" . Artinfo . Архивировано из оригинала на 6 июля 2008 года . Проверено 11 июля 2008 года .
  49. ^ Сомасундары, Niran (13 января 2011). «Программа Hammer Conversations предлагает понимание философии политических художников Тома Морелло и Сэма Дюранта» . Daily Bruin . Проверено 6 марта 2016 года .
  50. ↑ Рейнольдс, Рэйчел (12 мая 2010 г.). "KCRW и Hammer Museum представляют серию бесплатных концертов" Также я люблю рок "в июле этого года!" . Музыкальный блог KCRW . Проверено 6 марта 2016 года .
  51. ↑ Ng, Дэвид (16 сентября 2013 г.). «Музей Хаммера получил в подарок 2 миллиона долларов от Энтони Прицкера» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  52. ^ Wyrick, Кристофер (6 мая 2013). «Джули Боуэн, Джоди Фостер присоединились к мероприятию KAMP Музея Хаммера» . Голливудский репортер . Проверено 6 марта 2019 года .
  53. ^ Маленький, Майкл; Саваяно, Жаклин (28 марта 1988 г.). "Спасибо Медичи, таким как Нортон Саймон и Арман Хаммер, позолоченному Дилли из Art Scene Flowers в Лос-Анджелесе" Люди . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  54. ^ a b Джонс, Роберт А. (22 мая 1988 г.). «Битва за шедевры: сделка с музеем округа Арманд Хаммер: сага об искусстве, власти и больших недоразумениях» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинального 11 - го января 2011 года.
  55. ^ Gollner, Philipp (28 января 1988). "Деревня Вествуд связывает надежды на возрождение в музее Хаммера" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  56. ^ Parachini, Аллан (21 февраля 1990). «Музей Арманда Хаммера: Кто за что заплатил?: Искусство: Внутренние западные документы показывают, что чиновники, возможно, перевели миллионы долларов на другие корпоративные счета для достижения цели бюджета» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала на 6 января 2014 года.
  57. ^ Parachini, Аллан (22 февраля 1990). «Акционер-диссидент заявляет, что Окси подделывает музейные книги» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала на 15 мая 2018 года.
  58. ^ Whiteson, Леон (13 января 1991). «Критика: Скромный музей Хаммера» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 9 апреля 2017 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  59. ^ Гелт, Джессика (19 ноября 2014). «Мост во внутреннем дворе Майкла Мальцана откроется в Хаммере в феврале» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  60. ^ "История искусств UCLA" . Школа искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . 23 июля, 2008. Архивировано из оригинального (PDF) на 23 января 2015 года . Проверено 6 марта 2016 года .
  61. ^ a b Мучник, Сюзанна (19 января 2007 г.). «Молот разделен, но силен» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 19 января 2007 года .
  62. ^ a b c d Мучник, Сюзанна (18 октября 2009 г.). «Поразительный подъем Музея Молота» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинального 24 марта 2016 года.
  63. ^ a b Смит, Роберта (22 июля 2012 г.). "Музей жизнеобеспечения Лос-Анджелеса" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  64. ^ Ванькин, Deborah (25 марта 2020). «Музей Молота увольняет 150 студентов-сотрудников» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 апреля 2020 года .
  65. ^ Muchnic, Suzanne (28 сентября 2009). «Генри Т. Хопкинс умер в возрасте 81 года; художник и директор музея сыграли важную роль в художественной сцене Лос-Анджелеса» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинального 26 октября 2009 года . Проверено 6 марта 2019 года .
  66. ^ «Советы и управление» . Музей Молота . Проверено 6 марта 2016 года .
  67. ^ Jori Финкель (15 октября 2019), «Я могу разделить свою жизнь на до и после того, как Джуди Чикаго»: Глория Стейнем показывает , как художник изменил свои мысли об искусстве в Хаммере Музей гала The Art Newspaper .
  68. ↑ Ng, Дэвид (20 мая 2015 г.). «Дайан Китон и Пол Маккарти будут удостоены чести в музее Хаммера» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  69. ^ a b Финкель, Джори (30 марта 2011 г.). «Посещаемость музеев Лос-Анджелеса отстает» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала на 6 ноября 2012 года . Проверено 6 марта 2019 .
  70. ↑ Погребин, Робин (5 августа 2010 г.). «Наброски будущего Бруклинского музея» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 года .
  71. ↑ Хьюз, Роберт (28 января 1991 г.). «Самый тщеславный музей Америки» . ВРЕМЯ . Проверено 6 марта 2019 года .
  • Рейнольдс, Кристофер; Харт, Хью (15 января 2007 г.). «Кодекс да Винчи против музейного кода» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала на 17 января 2007 года . Проверено 15 января 2007 года .
  • Найт, Кристофер (22 января 2007 г.). «Уборка Молота» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала на 15 мая 2014 года . Проверено 22 января 2007 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт