Айерс Рок (группа)
Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Айерс-Рок
На сцене пятеро мужчин, мужчина слева играет на гитаре и смотрит влево. Второй мужчина играет на бас-гитаре. Третий мужчина стоит за своей барабанной установкой. Четвертый мужчина играет на гитаре, а последний играет на саксофоне.
Айерс Рок выступает на австралийском концерте для Бангладеш, апрель 1975 года. Слева направо: Крис Браун, Дункан Макгуайр, Марк Кеннеди, Джимми Дойл и полковник Лофнан.
Исходная информация
Также известен как
  • Бертон Макгуайр и Кеннеди
ИсточникМельбурн , Виктория, Австралия
ЖанрыДжаз-фьюжн , прогрессивный рок
Активные годы1973–1981 гг. ( 1973 ) ( 1981 )
ЭтикеткиГриб , фестиваль , A&M , RCA , Red Rock
Прошлые участники

Ayers Rock - австралийская рок- группа, образованная в августе 1973 года. Рэй Бертон (гитара и вокал), Марк Кеннеди (ударные) и Дункан МакГуайр (бас), участники Leo de Castro and Friends , ушли, чтобы сформировать одноименное трио Бертона. , Макгуайр и Кеннеди. Они добавили гитариста Джимми Дойла , сменили название на Ayers Rock и пригласили полковника Логнана (саксофоны и флейты) присоединиться к ним. Группа подписала контракт с независимым лейблом Mushroom Records .в декабре 1973 года. Бертон ушел в марте следующего года, и его заменил Крис Браун (гитара, вокал). Благодаря живым выступлениям, освещению в печатных СМИ и сарафанному радио группа приобрела высокий национальный авторитет, несмотря на небольшую радиотрансляцию, и журналисты хвалили их музыкальность, музыку и живую энергию.

Первый альбом группы Big Red Rock (ноябрь 1974 г.) получил положительные отзывы и занял 32-е место в австралийском чарте альбомов Kent Music Report . В него вошли мейнстрим-рок и три более длинных инструментальных трека, в которых представлены прогрессивные стили, включая джаз-фьюжн. Владелец лейбла Майкл Гудински продвигал Ayers Rock в Лос-Анджелесе, и они подписали контракт с A&M Records , первыми артистами Mushroom Records, подписавшими контракт с международным лейблом. За выпуском Big Red Rock в США в феврале 1975 года последовал тур по этой стране позже в том же году. Группа выступала перед большими толпами, поддерживая крупных международных артистов (включая Бахмана-Тернера Овердрайва ).) перед 35 000 человек — первая австралийская группа, выступившая на больших стадионах США. Айерс-Рок был назван Музыкантами года 1975 года в « Новогоднем списке наград» RAM . [1] Кеннеди ушел до выхода их второго альбома Beyond (апрель 1976, записан на Record Plant в Лос-Анджелесе). Альбом смешал несколько музыкальных жанров и получил положительные отзывы критиков, заняв 50-е место в чартах. Группа снова гастролировала по США; Лофнан остался там, а Айерс-Рок временно распалась в августе 1976 года.

Год спустя Дойл и Браун набрали участников в новый состав, включая Энди Коуэна (клавишные и вокал) и Хэмиша Стюарта (ударные). В 1980 году они выпустили свой третий альбом Hotspell на собственном лейбле Red Rock Records. Этот альбом был выполнен в стиле софт-рока, со сложными аранжировками и клавишными. Он не попал в чарты, и в 1981 году группа окончательно распалась. Хотя первые два альбома Ayers Rock имели успех в Австралии, ни один из их шести синглов не попал в чарты. В первые годы своего существования (с 1973 по 1976 год) местные СМИ хвалили группу за их музыку, стилистическое разнообразие, использование технологий и энергию живых выступлений. Ayers Rock получила положительные отзывы в Billboard и Cashbox.. Историки музыки конца 1990-х признали талант группы, но временами считали их музыку излишней, не сумев преодолеть разрыв между художественным и коммерческим успехом. Дункан Кимбалл из Milesago.com написал, что «у них никогда не было возможности полностью раскрыть свой потенциал». [2]

Австралийская музыкальная сцена

Джимми Дойл , гитарист-основатель группы Ayers Rock, 1981 год.

Ayers Rock были сформированы на австралийской поп-музыке начала 1970-х, [3] [4] [5] , в которую входили исполнители различных жанров: мейнстрим-поп ( Zoot and Liv Maessen ), блюз-рок ( Chain ), хэви -рок. рок ( Билли Торп и ацтеки ) и буги-вуги ( Карсон ). [4] [5] Такие группы, как Blackfeather [6] и Madder Lake , объединили мейнстрим и прогрессивный рок. [7] Большинство слушателей поп- и рок-музыки никогда не слышали джаз-фьюжн; [8]когда Ayers Rock включили музыку в свои сеты, ее редко исполняли другие австралийские артисты. [9] [10]

В то время австралийские музыкальные СМИ выразили разочарование тем, что немногие местные музыканты добились успеха за границей. [5] Многие артисты (такие как The Twilights , [11] The Masters Apprentices , [12] The Groop [13] и Axiom ) уехали в Соединенное Королевство с небольшим коммерческим успехом, [5] [14] и музыкальные газеты, такие как поскольку Go-Set регулярно обращался к этой ситуации. [5] «Третья волна» австралийского рока , с 1970 по 1975 год, увидела увеличение мест рок-пабов в южных и восточных штатах. [4]

История

1973: Формирование

Марк Кеннеди из Айерс-Рок (1973–76) во время записи на Record Plant, Лос-Анджелес, в сентябре 1975 года.

Ayers Rock образовалась в Мельбурне в августе 1973 года. [2] [3] Рэй Бертон , Марк Кеннеди и Дункан Макгуайр , участники группы « Лео де Кастро и друзья », [2] ушли в июне, чтобы сформировать одноименное трио Бертона Макгуайра и Кеннеди. [3] Бертон играл на гитаре с Dave Bridge Quartet, Delltones and the Executives , [3] и написал в соавторстве « I Am Woman » (май 1972) в Соединенных Штатах с австралийской певицей Хелен Редди . [2] [15]Макгуайр, басист, был инженером звукозаписи, продюсером и участником австралийских групп с конца 1950-х годов (включая Phantoms, The Epics, The Questions, которые позже стали Doug Parkinson in Focus; см. Doug Parkinson и King Harvest). [2] Кеннеди на барабанах играл в Spectrum , Дуг Паркинсон в Focus, King Harvest и Leo de Castro and Friends. [2] [3] [16]

В августе 1973 года к Бертону Макгуайру и Кеннеди присоединился гитарист Джимми Дойл . Дойл работал на Delltones и Dig Richards , был музыкальным руководителем пианистки Уинифред Этвелл во время ее австралийских туров и был сессионным музыкантом в Сиднее на альбоме Нила Седаки 1969 года Workin' on a Groovy Thing . [3] В сентябре 1973 года Burton McGuire & Kennedy изменили свое название на Айерс-Рок, [2] используя европейское название скалы из песчаника, священной для местных коренных австралийцев . Австралийская пресса прозвала группу «Скалой». [17] С 1993 года монолит песчаника называют егоИмя Питжантжатжарана , Улуру .

Дункан Макгуайр (слева) и Крис Браун на Record Plant, Лос-Анджелес, сентябрь 1975 года.

Дойл время от времени работал в течение нескольких лет с мультиинструменталистом и аранжировщиком Колом Логнаном [ nb 1] [8] , который присоединился к лондонской блюз-поп-группе Kala в конце 1972 года. [20] Дойл пригласил своего бывшего товарища по группе присоединиться к нему в октябре 1973 года. [ 21] С Ayers Rock Лофнан играл на саксофонах, флейте и электрическом пианино. [19] Он начал свою карьеру в качестве ведущего вокалиста группы Crescents в 1958 году, присоединившись к Delltones в 1962 году. [3] Лофнан занимался аранжировкой и игрой на джазовом тенор-саксофоне с Daly-Wilson Big Band . [8] К декабрю 1973 года Айерс Рок подписал контракт сMushroom Records , [2] выпустившие свой первый сингл «Rock 'n Roll Fight (Going On)», один из первых альбомов лейбла. [3] Совладелец Mushroom Records Майкл Гудински стал их менеджером.

В январе 1974 года Айерс Рок выступил на поп-фестивале в Санбери, а «Morning Magic» (написанная Бертоном) [22] появилась на концертном альбоме Highlights of Sunbury '74 Part 2 , выпущенном Mushroom Records позже в том же году. [2] [23] В марте Бертон вернулся в США и был заменен на гитаре и вокале Крисом Брауном, ранее работавшим в Python Lee Jackson . [3] Лофнан и Браун вместе играли в Лондоне как участники Kala. [20] [21] Группа ведет свое происхождение от рок- или поп-групп из Сиднея, за исключением Кеннеди (который был из Мельбурна).

1974–75: Большая красная скала

В 1974 году Ayers Rock начали запись своего дебютного альбома Big Red Rock на 24-дорожечной студии Festival Records в Сиднее. Они были недовольны звуком, который не смог уловить «живую» сущность их музыки, [24] и в сентябре того же года записали его вживую в студии у Армстронга в Мельбурне. Кеннеди сказал Маргарет Макинтайр из Rolling Stone Australia : «Запись альбома вживую была на самом деле экспериментом, и, похоже, он сработал». [24] Big Red Rock , выпущенный в ноябре, занял 32-е место в чарте альбомов Kent Music Report. [25] [26] Альбом имел «более джаз-роковый оттенок», а его сингл «Lady Montego» (написанный Макгуайром),была новой версией песни, изначально исполненной Лео де Кастро и друзьями. [2] [22] Согласно журналу Juke Magazine , «сингл, выпущенный для продвижения альбома, 'Lady Montego'... три недели транслировался по радио, а затем был брошен". [9] «Lady Montego» был самым популярным синглом Ayers Rock в Австралии, и Кеннеди сказал: «Без поддержки AM-радио вы не сможете хорошо продаваться в этой стране». [9] Джук назвал их песни «лирически банальными», но сказал, что группа компенсировала это «чистым талантом» как в инструментальном, так и в электронном виде. [9]

Полковник Лофнан из Айерс-Рока (1973–76), частично затененный своими саксофонами ( тенор слева, сопрано ), в конце 1974 года. Он играет на бубне сидя.

Песня с концертного выступления Ayers Rock была кавером на песню "Boogie Woogie Waltz", написанную Джо Завинулом из Weather Report для альбома американской группы Sweetnighter (апрель 1973 г.). [27] В ноябре 1974 года Лофнан временно прекратил выступать вживую из-за болей в спине, и группа продолжила работу с четырьмя участниками. [24] Он вернулся после операции, и современные фотографии и видео показывают, как он играет сидя во время выздоровления.

Менеджер и владелец лейбла Гудински посетил США в декабре 1974 года, чтобы продвигать своих записывающихся исполнителей, включая Skyhooks , Daddy Cool и Madder Lake, на крупных лейблах. [8] В то время только Ayers Rock были успешными, и Гудински подписал их с A&M Records в течение нескольких дней. [28] [29] Он сказал Тони Уилсону из The Sun : «Джерри Мосс, президент A&M Records USA, взбесился, когда услышал это, поэтому A&M выпустит его ( Big Red Rock ) по всему миру». [30]Это стало неожиданностью для австралийских СМИ, поскольку многие другие артисты были более коммерчески успешными на местном уровне, чем Айерс Рок. Skyhooks были самой популярной группой в Австралии; их первый альбом ( Living in the 70's , выпущенный в октябре 1974 года) был продан тиражом 226 000 экземпляров [31] , что на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом местного исполнителя в Австралии. Однако «Жизнь в 70-х» была отклонена A&M и не выпущена за пределами Австралии. [32] Ayers Rock были первыми артистами Mushroom Records, подписавшими контракт на запись с международным лейблом. [28] [33] [34] С середины 1970-х и до 1990-х годов Mushroom пользовались успехом у многих других артистов, включая Split Enz ,Кайли Миноуг и Йоту Йинди превратили лейбл в крупнейшую независимую звукозаписывающую компанию Австралии. [35]

В январе 1975 года группа выступила на четвертом поп-фестивале в Санбери, а 28 февраля в США были выпущены Big Red Rock и "Lady Montego". [28] 20 апреля они выступили на благотворительном концерте для Бангладеш в Sidney Myer Music Bowl с La De Das , Джимом Кейсом, AC/DC , Филом Мэннингом , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, Dingoes , и Сестры Мойр . [36]

С июля по сентябрь они продвигали Big Red Rock в США и Ванкувере . [37] Группа выступила перед аудиторией в 35 000 человек [38] [39] на стадионном концерте в Сиэтле , поддерживая Бахмана-Тернера Овердрайва , 27 июля [37] и открылась для Status Quo , J. Geils Band , [37 ] [40] Lynyrd Skynyrd и Нильс Лофгрен . [41] По словам австралийского историка рок-музыки Иэна Макфарлейна , «Ayers Rock была первой австралийской группой, выступившей перед огромными толпами на гастролях в США».[3] года до того, как австралийцы Little River Band , AC/DC и Air Supply совершили свои первые туры по США. [3]

1975–76: Дальше

В конце своего турне по США в сентябре 1975 года Ayers Rock записали свой второй альбом Beyond на Record Plant в Лос-Анджелесе. Альбом, спродюсированный группой и Джоном Стронаком, [42] получил аванс в размере 60 000 долларов от A&M Records. [42]

18 октября The Sun сообщила, что Макгуайр покинул группу. [43] На приеме, когда Айерс Рок вернулся в Австралию, он сказал: «Давление тура было слишком сильным. Мы все время были в дороге, и я думаю, что я не был таким сильным, как остальная часть группы. ... Когда мы вошли в студию, меня трясло. Я имею в виду, что играл правильные ноты, но не в нужных местах». [43] Чтобы закончить альбом, друг Макгуайра Лес Янг [nb 2] сыграл несколько партий бас-гитары, а американец Джефф Каслман сыграл на бас-гитаре в "Catchanemu". [43] [45] Янг также ненадолго играл вживую с Ayers Rock в Австралии, включая шоу в октябре 1975 года в Государственном театре в Сиднее.[46] Макгуайр вернулся в группу в Даллас Брукс Холл 21 октября 1975 года под теплые аплодисменты. [47] [48]

На обложке американской версии Beyond (апрель 1976 г.) изображена сцена в глубинке в вертикальном положении и голова австралийского аборигена, когда обложка повернута на 90 ° вправо (дизайн обложки Яна МакКосленда).

В конце ноября Айерс Рок выступил на финальном мероприятии Reefer Cabaret в Ормонд-холле в Праране . [nb 3] Спектакль был записан для двойного альбома A-Reefer-Derci (1976). [19] [50] В январе 1976 года журнал Rock Australia Magazine назвал Айерса Рок-музыкантами года за 1975 год в своем «Новогоднем списке наград». [1] Кеннеди ушел, чтобы присоединиться к группе поддержки Марсии Хайнс в феврале 1976 года, [2] и, как сообщается, они поженились в конце десятилетия. [16] [51] В Айерс-Роке Кеннеди временно заменил Дуг Галлахер. [3] В апреле 1976 г.был выпущен в Австралии и США, в результате чего Kent Music Report попал в топ-50. Были выпущены два сингла с альбома: «Little Kings» (октябрь 1975 г.) и « Song for Darwin » (май 1976 г.), но ни на графике. [3] [25] [26]

На американской обложке Beyond изображен камень вдалеке, который становится лицом аборигена с закрытыми глазами, когда обложка поворачивается на 90 ° вправо. Художник и арт-директор Mushroom Records Ян МакКосленд [45] также разработал плакат австралийского турне The Rolling Stones 1973 года . [52] Обложка альбома иллюстрирует центральный принцип духовности аборигенов: глубокая связь между землей и аборигенами. [53] В Комиссии по делам аборигенов и жителей островов Торресова пролива .публикации «Наша земля, наша жизнь» С. Найт описал позицию аборигенов: «Мы не владеем землей, земля владеет нами. Земля — моя мать, моя мать — земля. Это все началось." [54] Согласно веб-странице правительства Австралии The Dreaming : «Как только духи-предки создали мир, они превратились в деревья, звезды, скалы, водопои или другие объекты. Это священные места культуры аборигенов ». [53]

В мае 1976 года Галлахер был заменен Расселом Данлопом , ранее работавшим в «Баснях Эзопа», «Ключах Леви Смита» , SCRA , Mother Earth и Johnny Rocco Band. [3] В интервью с Грегом Келтоном из The Advertiser Лофнан обрисовал будущее группы: «Если Beyond не сделает это для нас в Штатах, мы можем с таким же успехом забыть об Айерс-Рок». [39] С мая по июль они снова гастролировали по США, «достигнув лишь ограниченного успеха за границей». [3] После тура Dunlop и Loughnan ушли, а 25 августа Mushroom Records объявили, что Ayers Rock распалась после того, как Loughnan решил остаться в США для учебы. [55]Браун, Дойл и Макгуайр заявили, что возродят группу с новыми участниками. [3] [55]

1977–81: Хотспелл

Состав 1980 года. По часовой стрелке слева направо: Энди Коуэн, Стив Хогг, Кит Кейси, Джимми Дойл, Крис Браун, Хэмиш Стюарт.

В 1977 году Браун и Дойл реформировали Ayers Rock с уроженцем Бермудских островов Китом Кейси на ударных, Джо Таттерсоллом (ранее работавшим в Healing Force и Barry Leef Band) на барабанах и Джоном Янгом (ранее входившим в одноименную группу Лео де Кастро) на бас-гитаре. . К 1978 году к Брауну, Кейси и Дойлу присоединились Энди Коуэн (ранее из Madder Lake) на клавишных и вокале, Стив Хогг (ранее из Bakery ) на бас-гитаре и Хэмиш Стюарт на барабанах. [3] В марте 1980 года группа выпустила еще один сингл "On the Avenue", за которым в мае последовал их третий LP - Hotspell - на собственном лейбле Red Rock Records (распространяется RCA Records ). Записано на Музыкальной ферме в Байрон-Бей ., он был разработан бывшим участником Дунканом Макгуайром. [56]

В The Canberra Times Луис Фелиу отметил «новое звучание» Ayers Rock и их «непринужденный» стиль. [17] Произошли серьезные изменения в написании песен: Браун внес меньший вклад (написал одну и написал одну в соавторстве с Дойлом); Коуэн был самым активным (написал пять треков), а Стюарт и Дойл написали два в соавторстве. [2] Дойл, не принимавший участия в написании предыдущих альбомов, написал "On the Road" (который был включен в концертные выступления группы с 1978 года). Джиллиан Берт из журнала Juke Magazine описала его как «напоминающий о хладнокровии, спокойствии и собранности, которые типичны для Стили Дэна ». [57] Hotspell представил песни в стиле софт-рок со сложными клавишными аранжировками. [56]

Согласно рецензии Фелиу на альбом и выступлению в Сиднее в июле 1980 года, Ayers Rock были «когда-то самой популярной группой прогрессивного рока в Австралии». [17] Фелиу писал, что большая часть аудитории, похоже, оценила новое направление группы: «вместительная аудитория выразила сердечное одобрение ... вероятно, старая преданность, и было слышно только несколько комментариев недовольства, таких как «скучно», тогда что был в баре сзади». [17] Hotspell не попал в топ-100 альбомов Kent Music Report и не был выпущен на компакт-дисках. В июле 1981 года группа выпустила последний сингл "Lies", а в том же году распалась. [2]

Другие проекты

Хэмиш Стюарт на барабанах (1978–81), выступление в 1981 году.

В конце 1974 года участники Ayers Rock Браун, Макгуайр, Кеннеди и Лофнан [58] сыграли на нескольких треках дебютного сольного альбома Джима Кейса The Boy from the Stars . [59] [60] В январе 1975 года на поп-фестивале в Санбери Кейс исполнил большую часть альбома вживую, а три участника Ayers Rock (Браун, Макгуайр и Кеннеди) присоединились к ансамблю для записи «Nothing Much Left» и «Urantia». [59] [60] Вернувшись в США, Бертон был сессионным игроком у Билли Джоэла и Джимми Уэбба и написал «Лучшего друга» для фильма « Аэропорт 1975» (1974). [61]В 1976 году он сформировал группу Ray Burton Band с Рексом Булленом, Терри Гаскойном, Стивом Хоггом и Тимом Пайпером. [62] С 1977 по 1980 год Макгуайр был бас-гитаристом группы Southern Star Band с Дугом Паркинсоном на вокале, Томми Эммануэлем на гитаре и Кеннеди на барабанах. [62] [63] В 1978 году Бертон выпустил сольный альбом Dreamers and Nightflyers , в который вошли синглы «Too Hard to Handle» и «Paddington Green». После тура с Crossfire в 1979 году он вернулся в США в качестве автора песен. [61] [62]

Крис Браун из Ayers Rock (1974–81), играет на бас-гитаре, 1981. Браун обычно играл на соло-гитаре и вокале.

Позже Коуэн был участником Kevin Borich Express , Ian Moss Band и Renée Geyer Band , прежде чем заняться сольной музыкальной карьерой. [64] Альбом Джорджи Фэйм No Worries (1988) включал выпускников Ayers Rock Лофнана, Дойла и Данлопа. [65] Макгуайр умер в июле 1989 года от опухоли головного мозга. [3] В конце 1980-х Хогг сформировал The Rhythm Snakes с Клейтоном Блэком на барабанах, Хоуи Смоллманом на губной гармошке и Бобом Торном на гитаре. [66] В 1989 году Хогг собрал студийную группу для записи сольного альбома с Торном, Марком Олдерманом на губной гармошке, Яном Айронсайдом на барабанах, Бобом Пейтеном на фортепиано и Берни Пейном на саксофоне. [66]Стив Хогг умер 20 июля 1990 года, а его альбом « Различные дураки и пороки » был выпущен в 1992 году .

В 1993 году Кеннеди играл в The Blazing Salads вместе с Брайаном Кэддом , Гленном Шорроком , Рексом Гохом и Кирком Лоранжем. [62] Хэмиш Стюарт играл на ударных в альбоме Криса Абрахамса и Мелани Оксли 1998 года « Иерусалимский залив » . [67] Дойл умер 5 мая 2006 года, [2] и 28 мая Концерт дани Джима Дойла был сыгран в Подвале в Сиднее. Среди музыкантов были Рене Гейер, Билли Филд , коллега по группе Лофнан и Барри Лиф, доходы от которых пошли на пользу семье Дойла. [68] Данлоп умер 16 мая 2009 г.; он потерял сознание после игры на барабанах на свадьбе сына в Сиднее. [69] [70]По состоянию на 2015 год Лофнан преподает джазовый саксофон в Музыкальной консерватории Сиднейского университета, а с 1978 года является членом его джазового факультета. [71] В 2007 году он выпустил сольный альбом Ellen St. [71]

музыкальность

Жанры

Хотя музыку Айерс-Рок называют джаз-роком, [3] это упрощение. В документальном радиофильме 2011 года «Rare Collections», представленном Дэвидом и Джорди Килби о джаз-роке в Австралии для 666 ABC Canberra , Лофнан описал других артистов Mushroom Records, играющих в стилях поп-рок, и Ayers Rock, играющих немного джаза: «Мы были немного обоих". [8] Критики назвали первую сторону Big Red Rock « песенной», а вторую — «джазовой». [72] [73] «Lady Montego», «Talkin 'Bout You», «Goin 'Home» и «Nostalgic Blues» — рок-песни; [9] первые три были написаны Макгуайром, а четвертый — Брауном. [22]

"Crazy Boys" Логнана [22] выдвинула на первый план ларрикинскую сторону группы, где мужчины из рабочего класса разговаривали в магазине гамбургеров; каждый использовал местный сленг или говорил со стереотипным этническим акцентом, высмеивая австралийцев самого разного происхождения. В какой-то момент слышно: «Эй, послушай, приятель, дай мне один« Гудинскибургер », пожалуйста, подержи бекон, пожалуйста»; [2] Майкл Гудински, родители которого являются еврейскими иммигрантами, не ест свинину и согласился с шуткой. Другой голос упоминает «доктор Хопонтоповус, греческий гинеколог». [2] Позже в треке слышно больше сленга, в том числе «Кому ты это говоришь, дронго ?»

Хотя в тексте "Crazy Boys" две строчки, большая часть трека инструментальная. Описанный обозревателем журнала Juke Magazine как «джаз в свободной форме», [9] он включает соло Брауна, Дойла и Лофнана, а также сильно обработанные гитары, электрический саксофон и вокал. На вопрос об использовании электроники группой Элоэ Фаноуш из RAM Лофнан ответил: «Вы должны уметь правильно их использовать, чтобы звучать хорошо. Мы используем их, чтобы максимально раскрасить звуки». [21]

Заглавный трек, "Big Red Rock" Лофнана [22] , представляет собой инструментальную композицию продолжительностью восемь с половиной минут, описанную журналом Juke Magazine как "мастерски передающую абсолютное одиночество и космическое спокойствие, когда человек стоит перед одноименным роком". [9] По словам Лафнана, атмосфера, которую они хотели создать, была «ощущением космического пространства, похожего на пустыню [...], и мы хотели получить звук диджериду, что мы и сделали в электронном виде». [21] Дойл имитировал диджериду , играя на гитаре с педалью вау-вау . Тони Кэттеролл из The Canberra Timesпохвалил «Большую красную скалу», сказав, что она «наводит на мысль об огромных просторах необжитой местности, затем переносит вас [...] к секретам аборигенов [...] [и пробуждает] силу, окружающую район [Улуру] в взрыв поистине вдохновенной музыкальности». [18]

Гил Уолквист из Sydney Morning Herald назвал альбом «с сильным джазовым акцентом». [72] У него переменчивое настроение, с тихими моментами, которые «жуткие, благозвучные и вызывающие воспоминания». [74] Аборигенные хлопушки и имитация диджериду намекают на местный характер Улуру и его окрестностей. Другая часть представляет собой двухтемповый джаз -фьюжн с соло на гитаре и саксофоне, дополненный ритм-секцией, достигающей крещендо . Раздел завершается быстрым rallentando (замедлением темпа) и переходит в другую мягкую фазу. Изменения темпа и громкости слышны на протяжении всего заглавного трека, [75] в отличие отдискотека (с одним темпом и громкостью, которая становилась все более популярной).

Подобно Большой Красной скале , необъятность сельской местности и необжитых пейзажей нашла свое отражение в произведениях искусства и музыке Beyond . Согласно обзору Forester в The Age , у группы и альбома есть «названия, указывающие на пространство, время и расстояние», а некоторые треки имеют «привлекательность коренных народов». [76] Название заглавного трека «Moondah» переводится на английский как «за пределами». [77] В апреле 1976 года Лофнан, написавший эту песню, [22] сказал в интервью TV Times : «Аборигены в прошлом имели неприятные отношения. Песня выражает надежду на то, что в будущем к ним будут относиться лучше». [77] «Мунда (за пределами)»[78] бревенчатый барабан , имитация диджериду, [21] и звуки, напоминающие местное пение.

Рукопись партии скрипки из "Переодетого ангела" from Beyond

Эта комбинация создает звуки, похожие на местную австралийскую музыку , которая позже переходит в европейский стиль, прежде чем вернуться к своей первоначальной теме. [77] [78] Общий эффект представляет собой сплав местной австралийской музыки, рока и импровизационного джаза европейскими австралийцами, [76] до того , как местные рок- исполнители Йоту Йинди и No Fixed Address создали свои собственные сплавы местной и рок-музыки.

Beyond показал струнную секцию из 23 частей, [42] аранжировку и дирижер Лофнан, [45] на «Place to Go», «Song for Darwin» и «Angel in Disguise». Лофнан изначально написал «Переодетый ангел» [22] за несколько лет до этого для своей жены, расширив его до инструментала. [8] Согласно обзору RAM Дерека Джонсона , «тоны скрипки и звуки гитары особенно хорошо воспроизводятся, растворяясь друг в друге в один момент, разделяясь и кружась вокруг друг друга в следующий». [79]

трансляция

Обработка Айерс-Рока австралийскими радиостанциями в 1970-х годах была связана с популярностью AM. В отличие от США, где было оживленное FM-радио, в 1976 году в Австралии было только ABC FM и несколько общественных FM-станций [nb 4] , которые в основном играли классическую музыку. Коммерческие AM-станции, играющие поп- и рок-музыку, доминировали в местном эфире. [80] Группа заработала свою репутацию благодаря живым выступлениям, освещению в печатных СМИ и молве с минимальной рекламой на австралийском радио. [9] [82]

Кеннеди сказал интервьюеру Juke : «Для нас здесь никогда не транслировалось радио, за исключением 2JJ и случайных альбомных шоу». [9] Ориентированная на молодежь AM-радиостанция Австралийской радиовещательной корпорации (ABC) 2JJ в 1970-х годах была ограничена Сиднеем, с плохим приемом в некоторых районах. [80] [83] Отношение США к музыке группы было другим; по словам Грега Келтона из The Advertiser , Beyond «играли около 50 радиостанций в (США).« Его транслируют на двух [станциях] в Австралии », - сказал Джимми Дойл». [82]

Живое выступление

Ayers Rock начали включать в свои сеты рок-джазовый фьюжн, увеличивая джазовый аспект своей музыки. В своем обзоре концерта 19 октября 1975 года Пол Гардинер написал для Rolling Stone : « Большой красный рок все еще был тесно связан с существующими американскими стилями». [46] По словам Гардинера, в Государственном театре «доказательства» джаз-рока «прозвучали громко и ясно». [46] Это был их первый крупный австралийский концерт после их первого тура по США и записи сессий. [46]

По сути, группа была популярной рок-группой. В прокуренном баре Martinis в Карлтоне журнал Juke Magazine собрал vox populi «забитой до отказа» публики. Один человек сказал: «Я не возражаю против того, чтобы моя импровизация была громкой, но она чертовски тяжелая». [9] В обзоре Гардинера описывается живое выступление группы:

Группа ... освоила чистый рок-н-ролл и, [начиная с] Айерс-Рока, перешла к тому, что равносильно рок-джазовому фьюжну. Инверсия термина становится важной; в отличие от групп, с которыми их сравнивают в Америке, которые все жили и дышали джазом в его более чистых, более традиционных формах, ... [the] Rock состоит из рок-музыкантов. [46]

В интервью Rolling Stone Маргарет Макинтайр Кеннеди объяснил: «Айерс-Рок получил живой отклик, которого, говоря за себя, я не видел с толпой ... долгое время». [24] В том же интервью Дойл описал ключ к их успеху: «Эта группа куда-то движется… это не одно и то же каждую ночь, в отличие от многих групп, аранжировки меняются». [24] Рецензенты были в восторге от выступления группы; по словам Гардинера, «впечатление, которое они сейчас производят на сцене, - это впечатление полной энергии ... энергии, которая отличает их». [46] Журнал Джукназвал их «группой, которая могла вознаградить свою аудиторию () явным волнением от встречи с настоящими мастерами-музыкантами ... доставить свою аудиторию на девственную территорию, о которой другие исследователи только мечтали». [9]

Элоэ Фаноуш из RAM сосредоточилась на другом аспекте:

В отличие от многих групп, они смогли передать эфирное качество своего записанного звука на сцене ... На вопрос, как живые выступления по сравнению со студийной работой, все они заявили, что прямая атмосфера студии была слишком клинической. [21]

Критический прием

Современник (с 1973 по 1981 год)

Улуру , тогда известный как Айерс-Рок некоренными австралийцами, дал название группе.

Big Red Rock получил положительные отзывы в Австралии и США. The Canberra Times процитировала обзор Cashbox , в котором хвалили их музыку [nb 5] , который заканчивался словами: «Это было что-то другое и что-то прекрасное». [84] Журнал Billboard дал альбому хорошую оценку, заявив, что он показал «отличную работу на саксофоне, а также первоклассную соло-гитару и ударные». [73] [nb 6] Австралийские рецензенты назвали альбом «чрезвычайно хорошей записью, которой стоит владеть», [74] «классической записью австралийского рока» [85] и «вдохновляющим успехом». [72]

Реакция критиков на их второй альбом Beyond в целом была положительной. Шон Ханрахан написал для Melbourne Sunday Press : « Beyond для меня является чем-то вроде главного достижения группы, которую уже называют высшей точкой австралийского рока». [86] По словам Пэта Боуринга из Melbourne Sun , «это один из лучших альбомов австралийской группы» и «лучше, чем… Big Red Rock ». [87] Группа подчеркнула, что их музыка была «по существу австралийской», несмотря на то, что она была записана в Лос-Анджелесе, [42] и критики отметили австралийский характер их музыки.Тони Кэттералл из The Canberra Times написал, что группа «настолько хорошо впитала его влияния, что они почти неузнаваемы в конечном продукте. И в этот синтез группа привнесла некоторые особенности, характерные для Австралии». [18]

Позже (с 1999 г. по настоящее время)

В феврале 1998 года Кристи Элиезер из Billboard взяла интервью у Гудински; он напомнил, что подписание контракта с Ayers Rock «позволило группе совершить поездку по США и записать там свой второй альбом». [29] Он объяснил, что они «были фантастической джаз-фьюжн-группой, настоящей музыкальной группой, но в конечном итоге у них не было чего-то уникального, что можно было бы пересечь». [29] В своей энциклопедии «Сны, фантазии и кошмары из далеких земель » 1999 года американский писатель Вернон Джойнсон назвал Большую красную скалу«отличный пример австралийского стиля джаз-рок-фьюжн. Музыкальность высокого качества, хотя местами она становится немного чрезмерной». По словам Джойнсона, в альбоме был «радио-дружественный» материал и три трека, «наполненные прекрасной виртуозной гитарой и саксофоном» [19] , но, несмотря на то, что он был «довольно популярным живым выступлением, записи [Айерс Рока] были затруднены дилеммой: следует ли выбрать более серьезное стремление к расширению горизонтов или к коммерческому звуку». [19]

На MilesAgo.com в 2006 году Дункан Кимбалл написал: «Относительно короткий срок существования группы и небольшой каталог означали, что у них никогда не было возможности полностью раскрыть свой потенциал». [2] Согласно Иэну Макфарлейну в его Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки 1999 года, участники Ayers Rock «рассматривались как« музыканты музыкантов ». Группа выпустила серию технически совершенных записей, но в долгосрочной перспективе любые поиски коммерческого признание было омрачено серьезностью музыки». [3] В декабре 2011 года Джорди Килби назвал Big Red Rock «отличной записью; довольно влиятельным (альбомом) ... теперь он пользуется большим уважением». [8]

Члены

  • Рэй Бертон  — гитара, вокал (1973–74)
  • Марк Кеннеди  — ударные (1973–76)
  • Дункан Макгуайр  — бас-гитара (1973—76; умер в 1989)
  • Джимми Дойл  — гитара, вокал (1973–81; умер в 2006 г.)
  • Кол Лофнан  — саксофоны, флейта, фортепиано, перкуссия, вокал (1973–76)
  • Фил Стоун — гитара (1974)
  • Крис Браун — гитара, вокал (1974–81)
  • Лес Янг — бас-гитара (1975)
  • Дуг Галлахер — ударные (1976)
  • Рассел Данлоп  — ударные (1976, умер в 2009)
  • Джо Тэттерсолл — ударные (1977)
  • Кейт Кейси - перкуссия (1977–81)
  • Джон Янг — бас-гитара (1977–78)
  • Энди Коуэн — клавишные (1978–81)
  • Стив Хогг — бас-гитара (1978—81; умер в 1990)
  • Хэмиш Стюарт - ударные (1978–81) [2] [3] [19]

Дискография

Альбомы

ЗаголовокДетали альбомаПиковые позиции в чартах
Австралия
[25] [26]
Большая красная скала
  • Дата выхода: ноябрь 1974 г.
  • Лейбл: Mushroom Records (L 35354)
32
Вне
  • Дата выхода: февраль 1976 г.
  • Лейбл: Mushroom Records (L 35707)
50
Хотспелл
  • Дата выхода: май 1980 г.
  • Лейбл: Red Rock/ RCA Records (RRM 6321)
-

Синглы

  • «Рок-н-ролльный бой» (декабрь 1973 г.)
  • «Леди Монтего» (ноябрь 1974 г.)
  • «Маленькие короли» (октябрь 1975 г.)
  • «Песня для Дарвина» (май 1976 г.)
  • «На проспекте» (1979)
  • «Ложь» (июль 1981 г.)

Другие появления

  • "Morning Magic" (вживую), на Highlights of Sunbury '74 Part 2 (Mushroom Records (L 25123) , 1974)
  • "Gimme Shelter" (вживую), "Boogie Woogie Waltz" (вживую) на A-Reefer-Derci (Mushroom Records (L 45657/8) , 1976)

Заметки

  1. ↑ Различные источники неправильно пишут фамилию Колина Лоунана: у Грега Боршманна есть «Логан», [10] у Тони Каттералла есть «Лоулан», [18] и у Вернона Джойнсона есть «Лоуман». [19]
  2. ↑ Янг ранее работал с Дойлом и Лонаном в «Родственных душах » в 1967 году.
  3. ↑ The Reefer Cabaret было регулярным концертным мероприятием, проводившимся в различных общественных залах Мельбурна (с августа 1974 по 1976 год), включая Dallas Brooks Hall, Восточный Мельбурн и Ormond Hall, Prahran. [49] По словам Кимбалла, некоторые операторы залов «сомневались в моральной опасности громкой музыки и курения наркотиков». [49]
  4. ^ Примеры общедоступных FM-станций: 2MBS, 3MBS, 4ZZZ. [80] [81] Первые коммерческие FM-радиостанции появились в 1980 году. [81]
  5. ↑ По словам Тони Каттеролла, Cashbox сообщил: «Люди знали, что они стали свидетелями чего-то большего, чем просто очередная рок-н-ролльная группа. Этот вокал был классическим для жанра, и вы просто знали, что в их влияниях было больше, чем примесь джаза. Они могли буги-вуги с лучшими из них, но это было буги-вуги с содержанием и размером. Это было что-то другое и что-то прекрасное». [84]
  6. ↑ Полный текст: Интересный сет в стиле джаз-рока: первая сторона содержит более короткие фрагменты с большим количеством вокала, а вторая — три длинных, преимущественно инструментальных, ориентированных на джаз. Отличная игра на саксофоне и первоклассная соло-гитара и ударные. A&M неплохо справлялась с подобными материалами в прошлом, и Тим Вайсберг является одним из ярких примеров. Сет должен получать FM-радио, а также немного прогрессивного джаза.

использованная литература

Общий

  • Кимбалл, Дункан. «MilesAgo - австралийская музыка и популярная культура 1964–1975» . Производство ICE. Архивировано из оригинала 6 марта 2008 года . Проверено 19 мая 2015 г.
  • Макфарлейн, Ян (1999). "Домашняя страница Ваммо" . Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки . Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Архивировано из оригинала 5 апреля 2004 года . Проверено 31 июля 2012 г.Примечание. Архивная [онлайн] копия имеет ограниченную функциональность.
  • Спенсер, Крис; Новара, Збиг; МакГенри, Пол (2002) [1987]. Кто есть кто австралийского рока . примечания Эда Ниммерволла . Ноубл-Парк, Виктория: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1.[88] Примечание: [онлайн] версия The Who's Who of Australian Rock была создана в White Room Electronic Publishing в 2007 году и была расширена по сравнению с изданием 2002 года. С сентября 2010 г. [онлайн] версия показывает «Внутреннюю ошибку службы» и больше недоступна.

Специфический

  1. ^ a b "Новогодний список наград" . ОЗУ . Сидней: Soundtracks Publishing (Энтони О'Грэйди, Филип Мейсон). 16 января 1976 г. с. 12.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Кимбалл, Дункан. «Айерс Рок» . MilesAgo: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975 гг . Рэй Бертон (соавтор), полковник Лофнан (соавтор). Производство ДВС. Архивировано из оригинала 21 апреля 2003 года . Проверено 17 июня 2015 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Макфарлейн, запись «Айерс-Рок» . Архивировано из оригинала 3 августа 2004 г. Проверено 31 июля 2012 г.
  4. ^ a b c Кимбалл, «Австралазийская популярная музыка 1960-х и 1970-х годов - обзор» . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 28 октября 2016 г.
  5. ^ a b c d e Кент, Дэвид Мартин (сентябрь 2002 г.). Место Go-Set в культуре рок- и поп-музыки Австралии с 1966 по 1974 год (PDF) (MA). Канберра: Канберрский университет . Архивировано из оригинала (PDF) 4 сентября 2015 г. Примечание. Этот PDF-файл состоит из 282 страниц.
  6. ^ Кимбалл (2006). "Черноперый" . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 22 мая 2015 г.
  7. ^ Кимбалл; Феттс, Мик; Маккенна Керри (2006). «Мареновое озеро» . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 22 мая 2015 г.
  8. ^ a b c d e f g Килби, Дэвид; Килби, Джорди (8 декабря 2011 г.). «Редкие коллекции» . Джаз-рок в Австралии . 666 ABC Канберра . Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Архивировано из оригинала 14 декабря 2011 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  9. ^ a b c d e f g h i j k Ниммерволл, Эд , изд. (4 июня 1975 г.). «Экспорт Большой Красный Камень». Журнал Джук . Мельбурн: Уильямс, Томас В. с. 21.
  10. ^ a b Боршманн, Грегг (30 июня 1975 г.). «До свидания и привет» . Возраст . Мельбурн. п. 2 . Проверено 12 декабря 2014 г.
  11. ^ Кимбалл (2006). "Сумерки" . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  12. ↑ Макфарлейн,запись «Ученики мастера» . Архивировано из оригинала 18 июня 2004 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  13. ↑ Макфарлейн,запись «Группа» . Архивировано из оригинала . Архивировано 9 августа 2004 г. в Wayback Machine 4 июля 2002 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  14. ↑ Макфарлейн,запись «Аксиома» . Архивировано из оригинала . Архивировано 3 августа 2004 г. в Wayback Machine 3 августа 2004 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  15. ^ "«Я женщина» в поисковой системе APRA » . Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинала 11 июня 2015 года. Проверено 22 мая 2015 года .Примечание. Пользователю, возможно, придется нажать «Повторить поиск» и указать подробности, например, «Введите название: «Я женщина» или «Исполнитель:» Хелен Редди. Также обратите внимание, что как автор песен Редди дается как H Wald - ее тогдашнее имя в браке.
  16. ^ a b «Костюм 2000/35/1, представление, синтетическая ткань, использованная Марсией Хайнс, изготовленная Марком Кеннеди, Австралия, 1975–1979» . Музей электростанции . Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  17. ^ a b c d Фелиу, Луис (7 июля 1980 г.). «Лучшее из обоих Armatradings» . Канберра Таймс . Национальная библиотека Австралии. п. 11. Архивировано из оригинала 23 апреля 2014 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  18. ^ a b c Каттералл, Тони (6 января 1975 г.). «Рок-музыка: удивительно хороший австралийский рок» . Канберра Таймс . Национальная библиотека Австралии. п. 11. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Проверено 23 мая 2015 г.
  19. ^ a b c d e f Джойнсон, Вернон; Вильчек, Майкл (1999).Запись "Айерс-Рок" . Мечты, фантазии и кошмары из дальних стран: канадский, австралийский и латиноамериканский рок и поп, 1963–75 . Айвор Труман (администратор версии сайта). Вулверхэмптон: Borderline Productions. ISBN 978-1-899855-10-0. Архивировано из оригинала 4 июня 2014 года . Проверено 17 августа 2014 г.
  20. ^ a b Макфарлейн, запись «Фил Джонс и неизвестный блюз» . Архивировано из оригинала 28 августа 2004 г. Проверено 21 мая 2015 г.
  21. ^ a b c d e f g Fanouche, Eloe (14 июня 1975 г.). «Айерс-Рок - большая красная аура, движущаяся за океан» . ОЗУ . Сидней: Soundtracks Publishing (Энтони О'Грэйди, Филип Мейсон). п. 15.
  22. ^ а б в г д е ж г "«Леди Монтего» в поисковой системе APRA » . Австралазийская ассоциация прав на исполнение (APRA). Архивировано из оригинала 11 июня 2015 года. Проверено 22 мая 2015 года .Примечание. Пользователю может потребоваться нажать «Повторить поиск» и указать подробности, например, «Введите название:» Леди Монтего или «Исполнитель:» Айерс Рок.
  23. ^ "Альбомы фестиваля Санбери" . Анддум. Архивировано из оригинала 21 мая 2015 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  24. ^ a b c d e Макинтайр, Маргарет (3 июля 1975 г.). «Нет камня на камне: досье Айерс-Рок». Роллинг Стоун . Сидней. п. 41.
  25. ^ a b c d Кент, Дэвид (1993). Австралийский сборник чартов 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: ISBN Australian Chart Book Ltd. 0-646-11917-6.Примечание: использовался для австралийских чартов синглов и альбомов с 1974 года до тех пор, пока Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) не создала свои собственные чарты в середине 1988 года. В 1992 году Кент рассчитал позиции в чартах за 1970–1974 годы.
  26. ^ a b c d Райан (булион), Гэри (23 августа 2012 г.). «Альбомы до 1989 г., часть 2 - Айерс-Рок» . Портал австралийских чартов. Хунг Медиен. Архивировано из оригинала 17 октября 2011 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  27. ^ Джинелл, Ричард С. " Sweetnighter - Weather Report" . ВсеМузыка . Архивировано из оригинала 3 июня 2012 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  28. ^ a b c Мелдрам, Ян (11 января 1975 г.). « Большой красный рок -шок». Слушатель In-TV . Мельбурн: The Herald и Weekly Times . п. 7.
  29. ^ a b c Элиэзер, Кристи (14 февраля 1998 г.). «Интервью Майкла Гудински» . Рекламный щит . п. 50 . Проверено 22 мая 2015 г.
  30. ↑ Уилсон, Тони (1 мая 1975 г.). "Как Гриб начал расти...". The Sun News-иллюстрация . Мельбурн. п. 4.
  31. ↑ Макфарлейн,запись «Skyhooks» . Архивировано из оригинала . Архивировано 6 августа 2004 г. в Wayback Machine 19 апреля 2004 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  32. ^ « Жизнь в 70-х - Skyhooks | Релизы» . ВсеМузыка . Архивировано из оригинала 4 ноября 2016 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  33. ^ Уорнер, Дэйв (1998). 25 лет Mushroom Records . Сидней: HarperCollins. ISBN 0-7322-6432-4.
  34. ↑ Бейкер, Гленн А. (30 января 1982 г.). «Ворвавшийся в мировой мейнстрим захватывает воображение магната» . Рекламный щит . с. М-9, М-12 . Проверено 19 февраля 2015 г.
  35. ^ Макфарлейн, запись «Независимые звукозаписывающие компании» . Архивировано из оригинала 28 августа 2004 г. Проверено 5 марта 2016 г.
  36. Викискладе есть медиафайлы по теме переменного / постоянного тока . Только Мельбурн . Рипфрут Медиа. Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 года . Проверено 7 июня 2015 г.
  37. ^ a b c Ниммерволл, Эд, изд. (16 июля 1975 г.). «Джаз-н-джайв». Журнал Джук . Мельбурн. п. 2.
  38. ↑ Shipway , Гэри (6 ноября 1975 г.). «Айерс-Рок снова уезжает в США» . Новости . Аделаида. п. 57.
  39. ^ a b Келтон, Грег (25 марта 1976 г.). "«За пределом рока». Рекламодатель . Аделаида. стр. 26.
  40. ^ Логан, Сэнди (7 августа 1975 г.). «Толпы высоко на Айерс-Рок». Солнце . Сидней. п. 48.
  41. ^ "Место моего отца [реклама]" . Деревенский голос . Нью-Йорк. 1 сентября 1975 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  42. ^ a b c d Томас, Хелен (23 марта 1976 г.). «(60) великая мечта достичь вершины» . Возраст . Мельбурн. п. 2 . Проверено 22 мая 2015 г.
  43. ^ a b c Боуринг, Пэт (18 октября 1975 г.). «Это печально, но факт, — говорит Дункан». The Sun News-иллюстрация . Мельбурн. п. 6.
  44. ^ Хейтон, Джон; Исаксон, Леон (2010). За скалой и дальше . Глен Уэверли: Сид Харта. ISBN 978-1-921642-28-9.
  45. ^ a b c Beyond (примечания к записи LP). Айерс-Рок. Отчеты А&М . Апрель 1976 г. ASIN B00412FIUK . {{cite AV media notes}}: CS1 maint: other in cite AV media (примечания) ( ссылка )
  46. ^ a b c d e f Гардинер, Пол (20 ноября 1975 г.). "Производительность". Роллинг Стоун . Сидней. п. 53.Примечание: рецензия на концерт, состоявшийся 19 октября 1975 г.
  47. ^ Ниммерволл, Эд, изд. (5 ноября 1975 г.). «С возвращением, Айерс-Рок». Журнал Джук . Мельбурн. п. 5.
  48. ^ Боуринг, Пэт (22 октября 1975 г.). «Тяжело и хорошо». The Sun News-иллюстрация . Мельбурн. п. 6.
  49. ^ б Кимбалл (2006) . «Рефрижераторное кабаре» . Архивировано из оригинала 15 марта 2009 г. Проверено 1 февраля 2016 г.
  50. ↑ Гривз, Роб (10 января 2015 г.). «Социально осведомленный - Cream of The Crate: Альбом № 115 - A Reefer Derci : разные исполнители» . Турак Таймс . Столичные новости Турака. Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года . Проверено 23 мая 2015 г.
  51. ^ "Блестящая Марсия сияет" . Австралийский женский еженедельник . Сидней: Национальная библиотека Австралии. 3 ноября 1976 г. с. 88. Архивировано из оригинала 22 мая 2015 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  52. ^ «Роллинг Стоунз: австралийский тур 1973 года / дизайн / иллюстрация: Ян МакКосленд» . Каталог . Канберра: Национальная библиотека Австралии. Архивировано из оригинала 29 декабря 2014 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  53. ^ а б "Сновидение" . Австралийские истории . Канберра: Big Black Dog Communications. Правительство Австралии. 31 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2012 г .. Проверено 4 сентября 2015 г.
  54. ^ Найт, С. (1996). Наша Земля Наша Жизнь . Канберра: Управление по связям с общественностью, Комиссия по делам аборигенов и жителей островов Торресова пролива (ATSIC). Архивировано из оригинала 27 января 2013 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  55. ^ a b "Айерс-Рок распадается" . Возраст . Мельбурн. 26 августа 1976 г. с. 2 . Проверено 5 декабря 2014 г.
  56. ^ a b Hotspell (примечания к записи LP). Айерс-Рок. Ред Рок Рекордс. Май 1980 г. РРМ 6321.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: other in cite AV media (примечания) ( ссылка )
  57. ↑ Берт, Джиллиан (11 марта 1978 г.). Ниммерволл, Эд (ред.). «Айерс-Рок, Скайхукс, Мондо-Рок». Журнал Джук . Мельбурн: Дэвид Сайм и Ко, с. 16.
  58. ^ Макфарлейн, Ян (1994). «Рецензии Джима Кейса - Мальчик со звезд » . Поезд свободы . Том. 1, нет. 1. с. 40. Архивировано из оригинала 24 июля 2015 года . Проверено 22 мая 2015 г.
  59. ^ a b Мальчик со звезд (примечания СМИ). Джим Киз . Рекорды ЭМИ . 1974. ЕМА. 308.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: other in cite AV media (примечания) ( ссылка )
  60. ^ a b Макфарлейн, запись Джима Кейса . Архивировано из оригинала 30 сентября 2004 г. Проверено 1 августа 2012 г.
  61. ^ a b Макфарлейн, запись «Рэй Бертон» . Архивировано из оригинала . Архивировано 23 августа 2004 г. в Wayback Machine 28 июня 2004 г. Проверено 1 августа 2012 г.
  62. ^ a b c d Записи в базе данных австралийских роков :
    • Рекс Буллен:  Холмгрен, Магнус. «Рекс Буллен» . passen.se . База данных австралийского рока (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинала 22 октября 2013 года . Проверено 28 октября 2016 г.
    • Томми Эммануэль:  Холмгрен, Магнус; Каррутерс, Мелоди. «Томми Эммануэль» . passen.se . База данных австралийского рока (Магнус Холмгрен) . Проверено 28 октября 2016 г.
    • Брайан Кэдд:  Холмгрен, Магнус. «Брайан Кэдд» . passen.se . База данных австралийского рока (Магнус Холмгрен) . Проверено 28 октября 2016 г.
  63. ^ Кимбалл; Паркинсон, Дуг (2006). «Дуг Паркинсон» . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 28 мая 2015 г.
  64. ^ Левин, Даррен (27 мая 2006 г.). «Энди Коуэн и Стиви Пейдж - Превью и обзоры концертов - Музыка - Развлечения» . Возраст . Архивировано из оригинала 6 января 2007 года . Проверено 21 декабря 2015 г.
  65. ^ Не беспокойтесь (примечания к записи LP). Джорджи Слава. Отчеты четырехлистного клевера. 1988. АСИН B0083L40WC . {{cite AV media notes}}: CS1 maint: other in cite AV media (примечания) ( ссылка )
  66. ^ a b c Макфарлейн, запись «Пекарня» . Архивировано из оригинала . Архивировано 20 апреля 2004 г. в Wayback Machine 20 апреля 2004 г. Проверено 1 августа 2012 г.
  67. ↑ Макфарлейн, запись «Крис Абрахамс» . Архивировано из оригинала 3 августа 2004 г. Проверено 1 августа 2012 г.
  68. ^ "Концерт памяти Джима Дойла" . Сидней Морнинг Геральд . 26 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 18 сентября 2006 г .. Проверено 23 мая 2015 г.
  69. ↑ Шейл, Пэт (19 июня 2009 г.). «Барабанщик на все времена» . Сидней Морнинг Геральд . Фэрфакс Медиа. Архивировано из оригинала 28 мая 2015 года . Проверено 29 мая 2015 г.
  70. ↑ Кашемир, Пол (7 мая 2009 г.). «Вейл Рассел Данлоп и Ян Миллер» . Под прикрытием . Undercover Media (Пол Кашемир, Рос О'Горман). Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 29 мая 2015 г.
  71. ^ a b "Мистер полковник Лофнан" . Сиднейская консерватория музыки . 23 мая 2015 года Архивировано из оригинала 10 марта 2015 года . Проверено 28 октября 2016 г.
  72. ^ a b c d Уолквист, Гил (19 января 1975 г.). « Большая красная скала » . Солнечный вестник . Сидней . Проверено 14 декабря 2014 г.
  73. ^ a b « Рекомендуемые пластинки Billboard » (PDF) . AmericanRadioHistory.com . Billboard Publications, Inc., 12 апреля 1975 г., с. 86. Архивировано из оригинала (PDF) 4 сентября 2015 г .. Проверено 4 сентября 2015 г.
  74. ^ a b Внимательный, Лерой (он же Брайан Уэйкфилд). "Обзор HiFi Rock Record" . Журнал SoundBlast . п. 80.
  75. ^ Лофнан, полковник Айерс Рок. «Большая красная скала». Большая красная скала . Грибные рекорды. 1974. (LP)
  76. ^ a b Forester (2–8 апреля 1976 г.). «Айерс-Рок показывает свое твердое лицо» . Эпоха: Телерадиогид . Мельбурн. п. 5 . Проверено 28 декабря 2014 г.
  77. ^ a b c Гоф, Крис (3 апреля 1976 г.). «Айерс Рок скоро уезжает во второй тур по США» . ТВ Таймс . Австралийская радиовещательная комиссия . п. 38.
  78. ^ a b Данлоп, Дон (25 марта 1976 г.). «Рукав недели». Вестник . Мельбурн. п. 33.Примечание. Dunlop путает палочки для сообщений и палочки для хлопков.
  79. ↑ Джонсон, Дерек (7 мая 1976 г.). «Рекорды». Журнал РАМ . Мельбурн. п. 29.
  80. ^ a b c Кимбалл (2006). «Двойной Джей: первые двенадцать месяцев» . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г. Проверено 19 мая 2015 г.
  81. ^ б "Радио в Австралии" . Австралийские истории . Правительство Австралии. Архивировано из оригинала 27 февраля 2012 года . Проверено 23 мая 2015 г.
  82. ^ a b Келтон, Грег (24 апреля 1976 г.). «Чип старой скалы». Рекламодатель . Аделаида. п. 3.
  83. ^ Рикиш, Дэвид. "Radio Power Plays 1975–81 Мельбурн, Сидней и Веллингтон" . Фонд «Радио Наследие». Архивировано из оригинала 29 августа 2007 года . Проверено 23 мая 2015 г.
  84. ^ a b Каттералл, Тони (20 октября 1975 г.). «Не лучший из Allmans, но сойдет» . Канберра Таймс . Национальная библиотека Австралии. Архивировано из оригинала 27 декабря 2014 года . Проверено 23 мая 2015 г.
  85. ^ Ханрахан, Шон (12 октября 1975 г.). «Звезды копают Айерс-Рок: Стиви распространяет евангелие». Воскресная пресса . Мельбурн. п. 20.
  86. ^ a b Ханрахан, Шон (28 марта 1976 г.). "Это невероятно...". Воскресная пресса . Мельбурн. п. 21.
  87. ^ Боуринг, Пэт (22 марта 1976 г.). "Рэп вокруг". The Sun News-иллюстрация . Мельбурн. п. 6.
  88. ^ Кто есть кто в австралийском роке / Составлено Крисом Спенсером, Збигом Новарой и Полом МакГенри . Каталог . Национальная библиотека Австралии. 2002. ISBN 9781865038919. Архивировано из оригинала 8 марта 2010 года . Проверено 23 мая 2015 г.

внешние ссылки

  • официальный сайт Рэя Бертона
  • Официальный сайт полковника Логнана
  • Айерс-Рок на Allmusic.com
  • Дискография Айерс Рока на Discogs
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ayers_Rock_(группа)&oldid=1085384696 "
Contribute a better translation