Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Конгер
Фотография художника Уильяма Конгера, 2016 год.
Уильям Конгер, 2016 год.
Рожденный1937 г.
Диксон, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Нью-Мексико , Университет Чикаго , Школа Института искусств Чикаго
ИзвестенКартина
СтильИллюзорная абстракция
Веб-сайтУильям Конгер

Уильям Конгер (род. 1937) - американский художник и педагог из Чикаго, известный своим динамичным, субъективным стилем абстракции, унаследованным от Кандинского , который сознательно использует нелогичное, иллюзионистское пространство и легкие и неоднозначные формы, вызывающие метафорические ассоциации. [1] [2] Он является членом «Алмазных абстракционистов», неформальной группы чикагских художников, одноименных в 1981 году, чьи парадоксальные стили противоречили редуктивному минимализму, который доминировал в искусстве после 1960-х годов. [3] В 1982 году критик Мэри Мэтьюз Гедо провозгласил их «провидческими пророками нового стиля абстракции», который процветал в 1980-х годах. [4] В своем эссе для ретроспективы пятидесятилетней карьеры Конгера,Дональд Куспит назвал Конгера исторически смелым искусством за то, что он проложил путь субъективной абстракции после того, как минимализм якобы очистил живопись от внутренней жизни. [5] Несмотря на свою абстрактность, его работы тесно связаны с городской географией Чикаго и на берегу озера и демонстрируют своеобразные вариации тенденций, отождествляемых с чикагским имажинистским искусством. [6] Отличительной чертой карьеры Конгера была его непреходящая способность к импровизации и открытиям в рамках установленных им стилистических рамок. [7] [8]

Конгер выставлялся в Институте искусств Чикаго , Музее современного искусства в Чикаго (MCA), Художественном музее Краннерта и Музее Джонсона, а также на многочисленных персональных выставках в Чикаго и за его пределами. [3] Его работы широко обсуждались в национальных изданиях, таких как Artforum , [9] Art in America , [10] Arts Magazine , [11] и ARTnews , [12], а также в крупных ежедневных газетах [13], включая Chicago Tribune [14] ] [15] и Los Angeles Times . [16]Он был отмечен Фондом Поллока-Краснера , общественными комиссиями города Чикаго, включен в Смитсоновский архив американского искусства и приобретен государственными и частными коллекциями. [17] В дополнение к своей художественной карьере Конгер преподавал и возглавлял художественные факультеты в Университете ДеПола и Северо-Западном университете , а также писал об искусстве.

Жизнь и карьера [ править ]

Уильям Конгер родился в Диксоне, штат Иллинойс, и вырос в Эванстоне и районе Линкольн-парк Чикаго. Он познакомился с искусством в раннем возрасте, включая поездки со своей матерью, художницей-любителем, в Чикагский институт искусств (AIC) и учебу в его младшей школе. [18] После неустойчивой карьеры в средней школе он поступил туда в 1954 году, но в 1957 году перешел в Университет Нью-Мексико (UNM), чтобы начать самостоятельную жизнь. [2]

В UNM Конгер учился у Раймонда Джонсона - основателя Группы трансцендентальной живописи - Элейн де Кунинг и скульптора Роберта Маллари . Джонсон и де Кунинг оказали ключевое влияние, как и романтический юго-западный пейзаж и образы, в том числе керамика коренных американцев. Получив степень бакалавра иностранных дел в 1960 году, Конгер вернулся в Чикаго, рисовал в общей студии с художником Робертом Льюисом и нашел рекламную работу в Montgomery Ward и Skil Power Tools. [2] Вскоре он встретил свою будущую жену Кэтлин - они поженились в 1964 году - и вернулся в школу, чтобы полностью посвятить себя искусству, выбрав Чикагский университет . Учился у профессора Сеймура Рософски., вернулся к фигуративной работе на время и получил степень магистра иностранных дел в 1966 году. [3]

После окончания учебы Конгер начал выдающуюся образовательную карьеру, сначала в колледже Рок-Вэлли в Рокфорде, штат Иллинойс, а затем в качестве профессора и заведующего кафедрой искусств в Университете ДеПола и Северо-Западном университете. [19] Он постоянно выставлялся на Среднем Западе и в персональных выставках в галереях Дугласа Кеньона (1974–1986), Закса (1978–1983) и Роя Бойда (1985–2012) в Чикаго. С тех пор его представляли Золла / Либерман (Чикаго) и Бруно Дэвид (Сент-Луис). Ключевые выставки, в которых он участвовал, включают: исследования AIC «Чикаго и окрестности» (несколько, 1963–1985), [20] MCA «Абстрактное искусство в Чикаго» (1976) и «Искусство в Чикаго 1945-95» (1996-7) , «Чикаго, некоторые другие традиции» (путешествия, 1983–196) и «Чикагские связи»(путешествия, 1976-7). [3]Конгер продолжает работать и жить в Чикаго со своей женой Кэтлин. У них две дочери, Сара и Клариса, и пятеро внуков.

Уильям Конгер, Ночь Флосси, холст, масло, 63 "x 63", 1972 г.

«Алмазная абстракция» [ править ]

В основе творчества Конгера лежит фигуральная абстракция таких художников, как Кандинский, Клее , Миро и довоенных американцев Джонсона и Артура Дава . [1] [21] [18] Особенности, которые объединяют его с этой более уединенной символической традицией, - это его иллюзионистское пространство, смесь органических и геометрических форм и открытость для ссылок за пределами холста. Джон Брунетти писал, что текучий, «мускулистый язык» Конгера усовершенствовал формальную грамматику кубизма и сюрреализма, включив в него интуитивное выражение чувств, воспоминаний и вовлеченности, часто передаваемое его родным Чикаго. [6]Еще в 1976 году Конгер назвал свои картины «метафорами опыта и чувств ... разума как природы». [22]

Критик Сол Остроу описал метод Конгера как «колебания между рациональным, ассоциативным и субъективным». [1] Несмотря на то, что его работы не репрезентативны, его работы связаны с повседневным миром через означающие и титулы, которые он позволяет проявиться в процессе рисования, которые вызывают то, что он называет «как бы местами и историями», без изображения каких-либо конкретных. [2] [23] Он делает это, основываясь на своем утверждении, что абстрактная работа никогда не может быть полностью не референциальной - что намеренно или нет, все искусство порождает смысл за пределами самого себя. Для Дональда Куспита этот процесс дает эстетически резонансный, «спонтанный способ самоанализа, даже самоанализа», который предлагает психологическое раскрытие. [5]

В Чикаго, однако, все это поставило Конгера на «неправильную» сторону двух сражений, в значительной степени разжигаемых критикой. Во-первых, местная идентификация со все более известными репрезентативными чикагскими имажинистами часто сводила абстрактные работы к сравнительной безвестности. [24] [25] [8] Во-вторых, минимализм, представленный идеями Клемента Гринберга и работами Фрэнка Стеллы, преобладал в абстракции после 1960-х годов. [5] [21] Характеризуемый формальной регулярностью, геометричностью, плоским пространством и нереферентностью, минимализм, по словам Куспита, очистил субъективные корни абстракции и свел ее «к эмоциональному вакууму, в котором никто не живет». [5]

Уильям Конгер, Южный пляж, холст, масло, 60 x 72 дюйма, 1985

Конгер сопротивлялся. [4] [1] [2] Несмотря на то, что он был абстракционистом, он чувствовал личное родство с имажинистами и небольшое сходство с ограничивающими ограничениями минимализма Гринберга. Его смесь неоднозначных форм и атмосферы, косвенной референции и метафорических намеков на искусство, историю и географию заняла уникальное место, где абстракция и репрезентация слились воедино, соединяя группы. [26] [27] С единомышленниками, но визуально разнообразными чикагскими художниками Миёко Ито , Ричардом Ловингом и Фрэнком Пиатеком , Конгер сформировал неформальных «аллюзионных абстракционистов» в 1981 году, чтобы зажечь диалог и освободить место для более широкой концепции абстракции. [3] [25]Критики определили элементы в своем искусстве - своеобразные «языки», градуированный свет, органические формы, противоречивое пространство и тщательно обработанные поверхности - относя их к имажинистам, формально, если не по тону. [25] [5] [21]

Работа [ править ]

В начале своей карьеры Конгер писал в стиле, напоминающем Ганса Хоффмана, который к 1970 году уступил место работе с резкими, модулированными формами, сложенными в сложных сочетаниях на светлом фоне. [28] Согласно Мэри Мэтьюз Гедо в фильме «Ночь Флосси» (1972), зрелый стиль Конгера начал проявляться с более органичными ленточными формами в светлых тонах драгоценного камня, обрамленными светом и установленными на глубоком красно-черном фоне. [28] Также были полностью развиты его Безупречные, красиво застекленные поверхности и его «метафизическое», неоновое освещение, которое, не имея видимого источника или отбрасывающего тени, создавало сюрреалистическое качество. [28] [29] [21] Критики любят АртфорумС.Л. Моррисон вскоре отметил растущую уверенность Конгера в цвете и композиции, а также архитектурный поворот, в котором использовались подобные раме отверстия, чтобы удерживать его изломанные, живые формы в состоянии равновесия витража. [9] [30] [3]

Уильям Конгер, « Город в творении», холст, масло, 60 "x 96", 2001 г.
Уильям Конгер, Тележка, холст, масло, 66 "x 30", 2007 г.

В работах Конгера 80-х годов более откровенно упоминаются природный и городской миры. Отрывки рисования и моделирования предполагали озеро, небо и горизонты за квази-цветочными формами, которые сталкивались и накладывались друг на друга в иллюзионистском пространстве. [29] [8] Он объяснил: «Моей целью было показать бешеное состояние природы, нечто быстрое, устрашающее и в то же время красивое». [31] В таких произведениях, как крупномасштабный Бродвей - имея в виду не Манхэттен, а шумную улицу Чикаго, недалеко от которой вырос Конгер, - или Саут-Бич (оба 1985 г.), он, по его словам, упоминал: «Джазовый материализм, чувственность Чикаго, и напряжение ". [28]В 1990-х Конгер продвигал натуралистические и геометрические элементы - такие как смоделированные астероидные формы или необъяснимые прямоугольники, круги и шары - дальше, чтобы создать потусторонние, иногда металлические пейзажи, просматриваемые фрагментами между формами. [32]

В его сериалах «Цирк» (1997–8), «Детство» (2000) и «Город железных сердец» (2002) появился новый динамизм, формальная игривость и более легкое настроение. Он запечатлел жизнеспособность, визуальный беспорядок и меняющийся эмоциональный поток зрелища, школьного двора и раннего города в ярких цветных картинах, таких как Город на Марке (2001) или Троллейбус (2007), чьи головоломные композиции геометрических и извилистых форм оживляют и оживляют. скреплены смелыми волнистыми линиями. [6] [7] Критики и Конгер сравнили эти работы с цирковым представлением, жонглирующим неразрешенными противоречиями между плоским и иллюзорным пространством, композиционной направленностью и противодействием, а также некорректными цветовыми отношениями, которые, по словам ARTnews, пришли вместе с "сверхъестественное чувство равновесия ".[7] [5] [27] [6] [10]

Уильям Конгер, « Скажи, когда» , холст, масло, 30 x 28 дюймов, 2017

Периодически на протяжении всей своей карьеры Конгер создавал и выставлял небольшие коллажи из бумаги и дерева и картины гуашью. В 2010 году он начал показывать очень маленькие рисунки гуашью - более свободные, непосредственные работы, в которых используются живые штрихованные штрихи и служат формой экспериментов. [26] Эти работы, а также более поздние картины, такие как « Скажи, когда» (2017), демонстрируют сдвиг в сторону более мелкого пространства и большего количества геометрических форм.

Написание [ править ]

Конгер писал об абстрактной живописи, рисовании, теории искусства, образовании и работах Делакруа , [33] Мане , [34] Моне и Луизы Невельсон . Он участвовал в публикациях, включая Critical Inquiry , Whitewalls , [35] Dialogue , [36] Pulse , [37] The Analytic Press , [38] Neoteric Art , [39] и Chicago / Art / Write , а также в книги Взгляд на искусство изнутри Мэри Мэтьюз Гедо (1994) [40] иЧто знают художники , Джеймс Элкинс (2013). [41]

В его эссе по лингвистическим наукам «Абстрактная живопись и интеграционистская лингвистика» (2011) была предложена идея о том, что визуальная форма и язык по своей сути взаимозависимы и искусственно и ошибочно разделены художественной практикой и дискурсом. Он применяет лингвист Рой Харрис «s интеграционизма к абстрактному искусству, отметив его включение (внеязыковой) биомеханических, макросоциальными и косвенных признаков в процессе коммуникации. [42]

Чикаго / Искусство / Письмо , обложка, Vol. 1, No. 1, лето 1986. Публикация с участием художников-авторов, основанная и отредактированная Уильямом Конгером, Фрэнком Пиатеком и Ричардом Ловингом.

Чикаго / Искусство / Письмо [ править ]

В 1986 году Конгер, Фрэнк Пиатек и Ричард Ловинг начали издание Chicago / Art / Write , в котором они и другие художники, такие как Вера Клемент и Роджер Браун , обсуждали свои идеи. [43] Самораспространяемое издание, организованное по таким темам, как «регионализм» или «фигурация, репрезентация и реализм», было напечатано при поддержке Школы Института искусств Чикаго (SAIC). Конгер был соавтором и редактором, пока не прекратил свое существование в 1991 году. Статья Конгера в выпуске «Новая абстрактная живопись», «Абстрактная живопись: факт, вымысел, парадокс», содержит отрывок, кристаллизующий его мысли о посылке Гринберга о плоскостности:

Блестящая критика Гринберга, возможно, и привела к истине о том, что такое живопись, но эта плоская правда оказалась менее интересной, чем ложь иллюзионизма. ... Самая фундаментальная черта живописи - это не плоскостность, а то, что позволяет плоскостность - представление живописного пространства и его способности представлять заполненные или пустые изображения как находящиеся в одной плоскости и в одном месте, все одновременно, и показать время, идущее без движения. Парадоксальность живописного пространства - предмет абстрактной живописи; его содержание - это наши чувства и опыт. [44]

У Chicago / Art / Write возникли проблемы с выпуском номера "Сложное искусство" 1991 года, который стал форумом для обсуждения двух неоднозначных местных шоу: графического перформанса художницы Джой По и выставки SAIC с американским флагом на полу, на которую вышли зрители. на участие. [45] [46] Оба спровоцировали скандал - город закрыл последнее шоу - и SAIC, желая избежать возобновления споров, закрыла издание. Все выпуски были конфискованы, и немногие до сих пор существуют.

Обучение и образование [ править ]

Конгер начал сорокалетнюю карьеру в сфере образования в колледже Рок-Вэлли (1966–71). Там к нему присоединился художник-реалист Джеймс Валерио , который стал другом и коллегой на всю жизнь. В 1971 году Конгер был назначен заведующим кафедрой искусства и истории искусств в Университете Де Пола. Он проработал там до 1984 года, когда факультет теории и практики искусства Северо-Западного университета нанял его по рекомендации художника-имажиста Эда Пашке . В 1985 году кафедра назначила Конгера профессором и заведующим кафедрой, а также наняла Валерио. [18] Три художника вместе выставлялись в «Живописи Северо-Запада: Конгер, Пашке, Валерио» (1986) в университетском музее Мэри и Ли Блок . [47] Когда Пашке умер в 2004 году, Конгер восхвалял его в Художественном институте и Северо-Западном университете.

Конгер ушел в отставку с должности почетного профессора в 2006 году. Его наследие включает назначения художников Джуди Леджервуд и Джин Даннинг профессорами, а также бывших студентов Мишель Грабнер , Анны Кунц, Джона Сабро, Джоан Бэкес , Марии Томасулы, Криса Косновски и Криса Калера. Подход Конгера к обучению был открытым, но традиционным с точки зрения его веры в студийную практику. Он также призвал художников быть грамотными, хорошо информированными читателями, писателями и мыслителями и инициировал использование стандартизированного экзамена GRE как часть процесса приема в студию, ища студентов, серьезно относящихся к стипендиям. [18]

Награды и коллекции [ править ]

Искусство Конгера представлено в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в: Художественном институте Чикаго, [48] Художественном музее Джорджии , MCA, Государственном музее Иллинойса , Маккормик-плейс , [49] Художественном музее Университета Западной Вирджинии, [50] ] Smart Museum of Art , Madison Museum of Contemporary Art , Mitchell Museum, Эли и Эдит Броуд и многие другие. [19] Он был отмечен грантом Фонда Поллока-Краснера (2011 г.), Общественными комиссиями города Чикаго (2001–2, 2014 г.), [51] включением в Смитсоновский архив американского искусства и грантами Совета искусств Иллинойса (2009 г.) , 2012).

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Оструу, Сол, "Метафизика Уильяма Конгера", эссе из каталога, Нью-Йорк: Vendome Gallery, 2014.
  2. ^ a b c d e Карабеник, Джули. «Интервью с художником Уильямом Конгером», Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг. , Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009 г., стр. 24–45.
  3. ^ a b c d e f Фарр, Маргарет. «Уильям Конгер» Искусство в Чикаго 1945–1995 . Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 1 мая 2018 года.
  4. ^ a b Гедо, Мэри Мэтьюз. «Абстракция как метафора: вызывающие воспоминания образы Уильяма Конгера, Ричарда Ловинга, Фрэнка Пиатека, Миоко Ито», Arts Magazine , стр. 112-117, 1982.
  5. ^ a b c d e f Куспит, Дональд. «Всегда абстрактно верный самому себе: картины Уильяма Конгера », Уильям Конгер: картины 1958–2008 гг. , Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009, стр. 6–23.
  6. ^ a b c d Брунетти, Джон. "Уильям Конгер: Город железных сердец", очерк в каталоге, Чикаго: Галерея Роя Бойда, сентябрь 2002 г., стр. 3–9.
  7. ^ a b c Брук-Шлифер, Кристин. «Уильям Конгер», ARTNews , декабрь 2000 г., стр. 163.
  8. ^ a b c Bonesteel, Майкл. «Уильям Конгер», « Искусство в Америке» , ноябрь 1985 г., стр. 169-71.
  9. ^ a b Моррисон, CL "Уильям Конгер", ArtForum , лето, 1978, стр. 79.
  10. ^ a b Нэнси, Кевин. «Уильям Конгер в галерее Роя Бойда», « Искусство в Америке» , декабрь 2007 г., стр. 164.
  11. ^ Гедо, Мэри. «Тайный идол ...», журнал Arts , декабрь 1981 г., стр. 116-24.
  12. ^ Мозер, Шарлотта. "Уильям Конгер", ArtNews , сентябрь 1985 г., стр. 119-120.
  13. ^ Шульце, Франц. «Уильям Конгер», Chicago Sun-Times , 7 апреля 1978 г., стр. 76.
  14. ^ Артнер, Алан. «Уильям Конгер», « Чикаго Трибьюн» , 21 декабря 1975 г.
  15. ^ Артнер, Алан. «Уильям Конгер сохраняет свежесть», Chicago Tribune , 23 марта 2001 г., раздел C, стр. 32.
  16. ↑ Wilson, W. "Chicago Connection", Los Angeles Times , 20 февраля 1977 г., стр. 78.
  17. ^ Смитсоновский архив американского искусства. Документы Уильяма Ф. Конгера , по состоянию на 1 мая 2018 г.
  18. ^ a b c d Художественный институт Чикаго, «Уильям Конгер» , Архив устной истории художников, последнее посещение - 1 мая 2018 г.
  19. ^ a b Конгер, Уильям. Официальный сайт Уильяма Конгера , резюме. Проверено 1 мая 2018 года.
  20. ^ Художественный институт Чикаго. Шестьдесят шестая ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей , каталог, 1963 год. Проверено 1 мая 2018 года.
  21. ^ a b c d Моррисон, CL "Абстрактное искусство в Чикаго", очерк каталога " Абстрактное искусство в Чикаго" , Чикаго: Музей современного искусства, 1976.
  22. ^ Конгер, Уильям. Заявление, выставка музея Краннерта, Университет Иллинойса, 1976.
  23. ^ Хайнц, Джек. «Интуиция Конгера», Уильям Конгер: Это / То , каталожное эссе, Сент-Луис: Галерея Бруно Дэвида, 2017.
  24. ^ Адриан, Деннис. «Частные сокровища, общественный дух». Искусство в Чикаго 1945–1995 , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 78. Проверено 1 мая 2018 г.
  25. ^ a b c Гедо, Мэри Мэтьюз. «Взаимосвязи: исследование взаимоотношений стилей Чикаго в живописи», журнал Arts , сентябрь 1983 г., стр. 92-97.
  26. ^ a b Ноэлл, Дениз. "Уильям Конгер: Картины гуашью", очерк из каталога, Чарльстон, Иллинойс: Центр искусств Тарбл, Университет Восточного Иллинойса, июль 2014 г.
  27. ^ а б Сильверман, Лэнни. «Введение», Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг. , Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009 г., стр.3.
  28. ^ a b c d Гедо, Мэри Мэтьюз. «Уильям Конгер», Живопись на Северо-Западе: Конгер, Пашке, Валерио , каталог, Эванстон: Музей Мэри и Ли Блока, Северо-Западный университет, 1986, с. 12-19.
  29. ^ a b Фримен, Расти. "Уильям Конгер: Что позволяет живопись", эссе в каталоге, Mt. Вернон, Иллинойс: Центр искусств Седархерста, Музей Митчелла, 2012.
  30. ^ Адриан, Деннис. «Живопись Северо-Запада», Живопись Северо-Запада: Конгер, Пашке, Валерио , каталог, Эванстон: Музей Мэри и Ли Блока, Северо-Западный университет, 1986, стр. 9-10.
  31. ^ Конгер, Уильям. Заявление художника, Абстракция / Символ / Изображение , каталожное эссе, Туристическая выставка Совета искусств Иллинойса, 1984.
  32. ^ Хольг, Гарретт. «Уильям Конгер и Рой Бойд», ArtNews , январь 1995 г., стр. 169.
  33. ^ Конгер, Уильям. «Журнал Эжена Делакруа», Психоаналитические исследования биографии , International Universities Press, 1987, с. 375-381, 403-404.
  34. ^ Конгер, Уильям. "Перспективная диаграмма, Бар Мане в Фоли-Бержер", Critical Inquiry , осень, 1998 г., Vol. 25, № 1. С. 143–144.
  35. ^ Конгер, Уильям. «О рисовании», Whitewalls , № 3, Весна, 1986, с. 32-34.
  36. ^ Конгер, Уильям. «Размышления», « Диалог» , зима, 1999.
  37. ^ Конгер, Уильям. «Снова к новому революционному искусству», Pulse , Vol. I, № 1, октябрь 2008 г.
  38. ^ Конгер, Уильям. "Психоаналитические взгляды на искусство", Аналитическая пресса , изд. М. Гедо, Т. 1, вып. 1, стр. 317-322.
  39. ^ Конгер, Уильям. «Может ли искусство снова стать моральным?» , Neoteric Art , 3 октября 2011 г. Проверено 1 мая 2018 г.
  40. ^ Гедо, Мэри Мэтьюз. Взгляд на искусство изнутри: психоконографический подход к современному искусству , Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1994. Проверено 1 мая 2018 г.
  41. ^ Элкинс, Джеймс, Эд. Что знают художники , University of Pennsylvania Press, 2013. Проверено 1 мая 2018 г.
  42. ^ Конгер, Уильям. "Абстрактная живопись и интеграционистская лингвистика", Лингвистические науки , Vol. 23, выпуск 4, 2011 г., стр. 654–661. Июль.
  43. Перейти ↑ Chicago / Art / Write , Vol 1, No. 1. Лето 1986 года.
  44. ^ Конгер, Уильям. «Абстрактная живопись: факт, вымысел, парадокс», Чикаго / Искусство / Письмо , Том 1, № 2, август 1987 г.
  45. ↑ Шмидт, Уильям Э. «Спорный показ флага окончен», New York Times , 17 марта 1989 г. Проверено 1 мая 2018 г.
  46. ^ Айзекс, Дина. «Women on the Edge / Location, Location, Location», Chicago Reader , 30 января 2003 г., дата обращения 1 мая 2018 г.
  47. ^ Музей Мэри и Ли Блок. Живопись на Северо-Западе: Уильям Конгер, Пашке, Валерио , каталог, Эванстон: Северо-Западный университет, 1986.
  48. ^ Художественный институт Чикаго, Коллекции. Уильям Конгер, Бродвей , 1985 . Проверено 3 мая 2018 года.
  49. ^ Маккормик Плейс Чикаго, Коллекция произведений искусства. Коллекция произведений искусства McCormick Place . Проверено 3 мая 2018 года.
  50. ^ Художественный музей Университета Западной Вирджинии. О коллекции WVU . Проверено 3 мая 2018 года.
  51. ^ Город Чикаго. The Chicago Public Art Guide , Департамент по делам культуры и специальных мероприятий, стр. 46. ​​Проверено 3 мая 2018 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Уильяма Конгера .
  • Документы Уильяма Ф. Конгера, 1950–2013 гг. , Смитсоновский архив американского искусства.
  • Устное историческое интервью с Уильямом Конгером, 18-20 мая 2015 г. , Смитсоновский архив американского искусства.
  • Уильям Конгер, Архив устной истории художников, Институт искусств Чикаго . Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион , 2010 г.
  • Интервью с художником Уильямом Конгером , Geoform , январь 2008 г.
  • Что такое живопись? Проект: при участии Уильяма Конгера , Neoteric Art , июль 2014 г.
  • Уильям Конгер, Галерея Золла / Либерман .