Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Оркестр желтой магии
YMO после концерта в Лондоне в 2008 году. Слева направо: Рюичи Сакамото, Юкихиро Такахаши, Харуоми Хосоно
Исходная информация
Также известный как
  • YMO
  • YMO
  • Не YMO
  • Губка Human Audio
  • ИМЕЕТ
  • HASYMO
ИсточникТокио, Япония
Жанры
Активные годы
  • 1978–1984
  • 1992–1993
  • 2002–2004 гг.
  • 2007 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтymo .org
Члены

Yellow Magic Orchestra ( YMO ) - японская группа электронной музыки, образованная в Токио в 1978 году Харуоми Хосоно (бас, клавишные, вокал), Юкихиро Такахаши (ударные, вокал) и Рюичи Сакамото (клавишные, вокал). [4] Группа считается влиятельной и новаторской в ​​области популярной электронной музыки. [4] [5] Они были пионерами в использовании синтезаторов, сэмплеров , секвенсоров , драм-машин , компьютеров и технологий цифровой записи , [4] [6] [7]и эффективно предвосхитил " бум электропопа " 1980-х годов. [8] Им приписывают ключевую роль в развитии нескольких электронных жанров, включая синтипоп , J-pop , электро и техно , при этом они исследуют подрывные социально-политические темы на протяжении всей своей карьеры. [9]

YMO первоначально был задуман Хосоо , как одноразовым исследования компьютеризированной экзотики и пародии западных концепций о Orient . Три члена были ветераны музыкальной индустрии до прихода вместе YMO, и были вдохновлены эклектичных источников, в том числе электронной музыки Исао Томита и Kraftwerk , японской традиционной музыки , аркадные игры , фанк музыки, и диско постановки Giorgio Moroder . Они выпустили неожиданный мировой хит « Компьютерная игра.В 1978 году группа попала в топ-20 Великобритании и было продано 400 000 копий в США. Во время ранних записей и выступлений группу часто сопровождал программист Хидеки Мацутакэ . [10] Группа выпустила несколько альбомов, прежде чем приостановить свою деятельность в 1984 году. В последующие десятилетия они ненадолго воссоединялись несколько раз.

История [ править ]

1976–1978: Ранние годы и формирование [ править ]

До образования группы Сакамото экспериментировал с электронным музыкальным оборудованием в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки , куда он поступил в 1970 году, включая такие синтезаторы, как Buchla , Moog и ARP . [11] Лидер группы Харуоми Хосоно использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры в начале 1970-х годов. [12] После распада его группы Happy End в 1972 году, Hosono стал участвовать в записи нескольких ранних электронных рок - записей, в том числе Йоси Иноуэ «s народа поп - рок альбом KORI нет Sekai (1973) и Осаму Kitajima «с прогрессивной психоделический рок - альбом Benzaiten (1974), оба из которых использованы синтезаторы, электрические гитары, бас, и в последнем, электронные барабаны и ритм - машин . [13] [14] Примерно в то же время будущий «четвертый участник» группы Хидеки Мацутаке был ассистентом всемирно известного электронного музыканта Исао Томита . Многие методы и техники, разработанные Томитой и Мацутакэ в начале 1970-х годов, позже будут использованы Yellow Magic Orchestra. [10][15]

Сакамото впервые работал с Хосоно в качестве участника своей живой группы в 1976 году, в то время как Юкихиро Такахаши нанял Сакамото для продюсирования своей дебютной сольной записи в 1977 году после распада Sadistic Mika Band . Хосоно пригласил обоих поработать над своим экзотическим альбомом Paraiso , который включал электронные песни, созданные с использованием различного электронного оборудования. Группа была названа «Гарри Хосоно и Желтая Волшебная Группа» как сатира на одержимость Японии черной магией в то время [16], и в конце 1977 года они начали записывать Paraiso , который был выпущен в 1978 году [17] . снова вместе для альбома 1978 годаPacific , в который вошла ранняя версия песни "Cosmic Surfin". [18] Хосоно и Сакамото также работали вместе с Хидеки Мацутаке в начале 1978 года над экспериментальным фьюжн- альбомом «электро-экзотика» Хосоно Cochin Moon , в котором электронная музыка сочеталась с индийской музыкой , включая раннюю «синтезаторную рагу » песню «Hum Ghar Sajan». [19] В том же году Сакамото выпустил свой собственный сольный альбом «Тысяча ножей Рюичи Сакамото» , экспериментируя с аналогичным сочетанием электронной музыки и традиционной японской музыки.в начале 1978 года. Хосоно также участвовал в написании одной из песен Сакамото "Thousand Knives" в альбоме. [20] Тысяча ножи были также известны за его раннее использование микропроцессора - Roland MC-8 Microcomposer музыкального секвенсора , с Matsutake в качестве музыкального программиста для альбома. [21] [22]

Пока Сакамото работал над Thousand Knives , Хосоно начал формулировать идею инструментальной диско-группы, которая могла бы иметь потенциал для достижения успеха на территориях, не говорящих на японском языке, и пригласил в качестве участников Тасуо Хаяси из Tin Pan Alley и Хироши Сато из дяди Бака. , но они отказались. [22] Хосоно, Сакамото и Такахаши в конечном итоге снова объединились, чтобы сформировать Yellow Magic Orchestra, и они начали записывать свой одноименный альбом в студии Shibaura в июле 1978 года. [23] Группа изначально задумывалась как разовый студийный проект. Хосоно, два других участника нанимали сессионных музыкантов - идея заключалась в том, чтобы выпустить альбом, объединяющий востоковедов.экзотика с современной электроникой, как подрывная деятельность в ориентализме и exoticization . [ необходима цитата ]

1978–1983: национальный и международный успех [ править ]

Одноименный альбом группы 1978 года Yellow Magic Orchestra оказался успешным, и студийный проект превратился в полноценную гастрольную группу и карьеру для трех ее участников. В альбоме использовались компьютерные технологии (наряду с синтезаторами), что, согласно Billboard , позволило группе создать новый звук, который до этого был невозможен. [24] После выпуска альбома Yellow Magic OrchestraСвидание вживую в Roppongi Pit Inn видели руководители A&M Records из США, которые находились в процессе заключения партнерского соглашения с Alfa Records. Это привело к тому, что YMO предложили международную сделку, после чего (в начале 1979 года) трое участников решили, что группе будет отдан приоритет над их сольной карьерой. Самым популярным международным хитом с альбома стал "Firecracker", который в следующем году выйдет как сингл, а затем снова как "Computer Game", который имел успех в США и Европе. [ необходима цитата ]

После рекламной сделки с Fuji Cassette группа вызвала бум популярности электронной поп-музыки, называемой в Японии « технопоп » [16] [6], где они имели эффект, подобный эффекту Beatles и Merseybeat в Великобритании 1960-х. . [16] Некоторое время YMO были самой популярной группой в Японии. [16] Успешная сольная группа Акико Яно (позже вышла замуж за Сакамото) присоединилась к группе для ее живых выступлений в конце 1970-х - начале 1980-х годов, но не участвовала в студийных записях. С другой стороны, трио YMO внесло свой вклад в ее собственные альбомы и стало частью ее живой группы в те же годы. [Необходимая цитата ]Легендарный английский гитаристБилл Нельсон, распустившийBe-Bop DeluxeиRed Noise,чтобы совсем недавно исследоватьсамElectropop, также играл на альбоме YMONaughty Boys(1983), его не вокальном вариантеNaughty Boys Instrumental(1984) и последующем соло.ПроектыЮкихиро Такахаши, прежде чем последний был показан на двух британских релизах Нельсона.

Широко используя новые синтезаторы, сэмплеры , секвенсоры , драм-машины , компьютеры и технологию цифровой записи по мере их появления, а также используя киберпанковские тексты, исполняемые в основном на английском языке, они распространили свою популярность и влияние за пределы Японии. [4] [6] [7]

Их второй альбом Solid State Survivor , выпущенный в 1979 году, стал вершиной записи YMO в Японии, получив премию за лучший альбом 1980 года на церемонии Japan Record Awards . В нем использовались английские тексты Криса Мосделла , чьи научно-фантастические темы часто изображали человеческое состояние, отчужденное антиутопическим будущим, во многом как зарождающееся киберпанк- движение в художественной литературе того времени. Одним из главных синглов альбома и одним из крупнейших международных хитов группы был " Behind the Mask ", который YMO сначала выпустил в 1978 году для рекламы кварцевых часов Seiko [25], а затем для Solid State Survivor с текстами песен, написанными Крис Мосделл . Позднее песня была переработана Майклом Джексоном , который добавил новые тексты и намеревался включить ее в свой альбом Thriller . [26] Несмотря на одобрение автора песен Сакамото и лирика Криса Мосделла , он был в конечном итоге удален из альбома из-за юридических проблем с руководством YMO. [27] Версия Джексона так и не была выпущена до его первого посмертного альбома Майкл , хотя его дополнительные тексты были включены в более поздние кавер-версии песни Грега Филлингана , Эрика Клэптона и самого Рюичи Сакамото в его сольном выпуске 1986 года Media Bahn Live .[ необходима цитата ] Solid State Survivor включал несколько ранних компьютеризированных композиций в жанре синтезаторного рока [6] [28], включая механизированную кавер-версию " Day Tripper " группы Beatles. [28]

Solid State Survivor продал более 2 миллионов пластинок по всему миру. [29] К 1980 году YMO стали самой популярной группой в Японии, где они выступали перед аншлаговой толпой. Их первый концертный альбом Public Pressure установил рекорд в Японии, возглавив чарты и продав 250 000 копий за две недели, в то время как их следующий студийный альбом X∞Multiplies имел 200 000 предварительных заказов перед выпуском. [6] В том же году их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies занимали две верхние строчки в чартах Oricon в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [30]

Песня 1980 года " Multiplies " была ранним экспериментом в области электронного ска . [31] За X∞Multiplies последовал альбом 1981 года BGM . "Rap Phenomen" из альбома был ранней попыткой электронного рэпа. [32]

Они также добились аналогичного успеха за границей, выступая перед аншлаговой толпой во время туров по США и Европе. [6] Сингл "Computer Game" разошелся тиражом 400 000 копий в США [6] и достиг 17-го места в британских чартах. Группа также исполнила "Firecracker" и " Tighten Up " вживую в телешоу Soul Train . Примерно в то же время песня 1980 года "Riot in Lagos" участника YMO Сакамото стала пионером в области ритмов и звуков электронной музыки . [3] [33] Группа была особенно популярна в зарождающемся хип-хоп сообществе, которое ценило электронное звучание группы, и в Бронксе.где "Firecracker" имел успех и был использован в знаменитом Death Mix (1983) Африки Бамбаатаа . [3] [34] Между тем, в Японии YMO оставались самым продаваемым музыкальным коллективом до 1982 года. [35]

1984–1993: Распад и краткое воссоединение [ править ]

Группа приостановила свою групповую деятельность к 1984 году. После выпуска музыкального фильма « Пропаганда» трое участников вернулись к сольной карьере. Они старались не говорить, что «расстались», предпочитая использовать японскую фразу, означающую «распространение» (散開, sankai ) , и трио продолжало играть на записях друг друга и выступать в качестве гостей на живых выступлениях. Такахаши, в частности, играл материал группы на своих концертах. В то же время, Сакамото получит международный успех для его работы в качестве сольного исполнителя, актера и кино композитора , [36] победы Grammy , Оскар и Золотой глобуснаграды. [28]

Yellow Magic Orchestra выпустил одноразовый реюнион альбома, Technodon , и приписывает его «НЕ YMO» (YMO вычеркнуты с каллиграфией X) или YMO в 1993 году [ править ] Вместо традиционного вокала, около половины из него имеется поле аудио записи и образцы авторов и ученых, читающих свои работы. [ необходима цитата ] Во время своего краткого воссоединения в начале 1990-х они продолжали экспериментировать с новыми стилями электронной музыки, играя инструментальную роль в движениях техно и эйсид-хаус той эпохи. [37]

2002 – настоящее время: Пост-распад и преобразование [ править ]

В начале 2000-х Хосоно и Такахаши воссоединились в проекте под названием Sketch Show . Несколько раз Рюичи Сакамото участвовал в выступлениях и записях Sketch Show. Позже он предложил переименовать группу Human Audio Sponge, когда он будет участвовать. Выступление в Барселоне на фестивале Sonar и DVD-диски Wild Sketch Show содержат хронику этих воссоединений и включают шутливую японскую текстовую историю группы, которая охватывает период до 2036 года.

Группа воссоединилась в 2007 году для рекламной кампании Kirin Lager, которая высмеивала их долголетие и заняла первое место в различных японских чартах цифровых загрузок (включая чарты iTunes Store ) с песней "Rydeen 79/07", выпущенной на новом лейбле Сакамото. . Недавно выступили вживую как Human Audio Sponge; Хосоно, Сакамото и Такахаши выступили вместе в качестве Yellow Magic Orchestra на мероприятии Live Earth , Киото, 7 июля 2007 года, которое собрало деньги и повысило осведомленность о «климате в кризисе».

В августе 2007 года группа снова реформировалась, взяв название HASYMO или HAS / YMO, объединив названия Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. Их первый сингл под этим названием "Rescue" был написан для фильма Appleseed EX Machina . Они выпустили новый сингл с двумя песнями под названием "The City of Light / Tokyo Town Pages" 6 августа 2008 года. HASYMO отыграли два живых концерта в Европе летом 2008 года, один в Королевском фестивальном зале в Лондоне 15 июня. часть музыкального фестиваля Meltdown, курируемого Massive Attack, и еще одна в Хихоне, Испания, 19. Хотя основные участники YMO (Юкихиро Такахаши, Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото) фактически известны как HASYMO и отыграли оба этих концерта, эти концерты были объявлены просто как «YMO», но на каждом концерте присутствовало только 4 песни YMO, в то время как остальные участники На концерте были представлены Sketch Show, музыка HASYMO и сольные работы участников.

В августе 2009 года группа отыграла фестиваль World Happiness в Японии с участием многих японских артистов. Группа закрыла вечер и подтвердила, что "Yellow Magic Orchestra" - их официальное название, отказавшись от названия HASYMO. Они открылись кавером на " Hello, Goodbye " и исполнили старые песни YMO вместе со своими новыми. [38]

В августе 2010 года YMO снова закрыли свой фестиваль World Happiness. Они добавили классические песни из своего бэк-каталога в свой сет-лист. Они также сделали каверы на " Hello, Goodbye " и " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". [39] В январе 2011, KCRW объявил свою серию концертов Всемирного фестиваля , который Yellow Magic Orchestra выступит в Hollywood Bowl 26 июня 2011 года [40] Вскоре после концерта 27 июня 2011 года в The Варфилде был добавлен. [41] В феврале было объявлено, что YMO выступят на фестивале Fuji Rock в июле и на фестивале World Happiness 2011 7 августа, где они представят свои новые песни.

В 2012 году Сакамото помог организовать фестиваль No Nukes 2012, который проходил в зале Makuhari Messe в Тибе , Япония, 7 и 8 июля 2012 года. [42] Среди множества выступающих артистов Kraftwerk закрыл концерт 7 июля, на обоих выступили YMO. дней, закрывая концерт 8 июля. [43] YMO также возглавили фестиваль World Happiness 12 августа 2012 года. [44]

23 июня 2018 года Хосоно отыграл свой дебютный сольный концерт в Великобритании в Barbican Center в Лондоне; Такахаши и Сакамото присоединились к нему на сцене, чтобы исполнить "Absolute Ego Dance".

Музыкальный стиль и развитие [ править ]

В то время как их современники в Дюссельдорфе , а затем и в Детройте, использовали синтезаторные технологии для создания мрачной антиутопической музыки, YMO представили более «радостный и раскрепощающий» подход к электронной музыке. По словам Сакамото, они «устали» от японских музыкантов, имитирующих западную и американскую музыку того времени, и поэтому они хотели «сделать что-то очень оригинальное из Японии». [45] Kraftwerk оказал особое влияние на Сакамото, который услышал группу в середине 1970-х годов, а затем представил их своим товарищам по группе. [45]Их впечатлил «очень формализованный» стиль Kraftwerk, но они не хотели имитировать их «чисто немецкий» подход. Он описал музыку Kraftwerk как «теоретическую, очень сфокусированную, простую, минималистичную и сильную». [46] Их альтернативный шаблон для электронной поп-музыки был менее минималистичным , более разнообразным использованием синтезаторных линий, введением «веселых и свежих» звуков, [47] и сильным акцентом на мелодии [45] в отличие от статуи Kraftwerk. робот поп ». [48]

Группа также опиралась на более широкий спектр влияний, чем у Kraftwerk. [31] Эти влияния на YMO включали японскую электронную музыку (например, Исао Томита ), [49] традиционную японскую музыку , экспериментальную китайскую музыку (эпохи культурной революции ), [45] индийскую музыку (например, музыку Рави Шанкара и Болливуда ). , [19] образцы аркад, [16] [50] американский рэп , [32] экзотика , [31] карибская ска,[31] Дискотека Джорджио Мородера , [4] Битлз, Пляжные Мальчики и их лидер Брайан Уилсон , [51] Парки Ван Дайк , [ цитата необходима ] классическая музыка, [11] звуки животных , [52] и шум . [53] Сакамото заявил, что его «концепция создания музыки состоит в том, что между музыкой и шумом нет границы». [53]

Выборка [ править ]

Их подход к сэмплированию музыки был предшественником современного подхода к построению музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с помощью компьютерных технологий. [54] В их хит 1978 года « Компьютерная игра / Фейерверк », например, использовались сэмплы экзотической мелодии Мартина Денни 1959 года «Фейерверк» [16] и звуки аркад из Space Invaders и Circus . [16] [50] Согласно журналу The Vinyl District , они также выпустили первый альбом, в котором представлены в основном семплы и лупы ( Technodelic 1981 г. ). [55] Темпы развития музыки группы были признаны критиками. По данным SF Weekly , музыкальный график YMO прошел путь от «дурацких экзотических пародий на дискотеку» и «писков и вспышек» в 1970-х до «чувственной музыки в совершенстве» в их альбомах 1983 года Naughty Boys и Service . [45]

Technodelic (1981) был создан с использованием LMD-649 ,цифрового сэмплера PCM, который звукоинженер Toshiba-EMI Кенджи Мурата сконструировал специально для YMO. [56] Вскоре после Technodelic , LMD-649 использовался участниками YMO, такими как Chiemi Manabe [57] и Logic System . [58]

Инструменты [ править ]

Roland TR-808 Rhythm Composer является одним из первых программируемых драм - машин , которые с середины 1980-х годов были использованы в более хитовых записей , чем любой другой драм - машины.

Группа часто использовала широкий спектр современного электронного музыкального оборудования сразу после того, как оно стало доступным. [22] [23] Лидер группы Харуоми Хосоно уже использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры в начале 1970-х годов. [12] Yellow Magic Orchestra и Thousand Knives Рюичи Сакамото были одними из первых популярных музыкальных альбомов, в которых использовался микрокомпозитор Roland MC-8 , который был запрограммирован Хидеки Мацутаке во время записи. [21] [23] Роланд назвал MC-8 " компьютерной музыкой". композитор », и это был первый автономный музыкальный секвенсор на базе микропроцессора . [59] [60] [61] Он также представил такие функции, как клавиатура для ввода информации о нотах и 16 КБ ОЗУ, что позволило максимальную длину последовательности 5200 отмечает, что это огромный шаг вперед по сравнению с 8–16- ступенчатыми секвенсорами той эпохи. [60] Хотя это было коммерчески неудачным из-за своей высокой цены, [60] группа была одной из немногих групп в то время, которая использовала MC-8 , который они описали вместе с его музыкальным программистомHideki Matsutake, «неизбежный фактор» как в их музыкальном производстве, так и в живых выступлениях . [10] " Behind the Mask " (1979) использовал синтезаторы для мелодий и цифровую реверберацию для малых барабанов . [22]

Они также были самой первой группой, использовавшей Roland TR-808 Rhythm Composer , одну из первых и наиболее влиятельных программируемых драм-машин, как только она была выпущена в 1980 году. [62] Хотя изначально эта машина не имела успеха из-за ее отсутствия. цифровой выборки , что соперник Linn LM-1 предложил, ТР-808 признаков различных звуков уникальных искусственных перкуссий, [62] , включая глубокую бас бочку , [63] [64] «жестяные рукоплескания звуков», [64] « тикающая ловушка , аккуратные хай-хэты (открытые и закрытые) »и« космический колокольчик », [62]которые YMO использовали и демонстрировали в своей музыке еще в год выпуска в 1980 году, проложив путь к массовой популярности TR-808 несколько лет спустя [62] [63], после чего он будет использоваться для большего количества хитовых записей, чем любая другая драм-машина [65] и продолжает широко использоваться по сей день. [62]

В то время Billboard отметил, что использование такой компьютерной технологии в сочетании с синтезаторами позволило YMO создавать новые звуки, которые до этого были невозможны. [24] Yellow Magic Orchestra также был первым музыкальным альбомом на компьютерную тематику, на несколько лет опередившим Kraftwerk Computer World (1981). [66] В результате таких нововведений, YMO в то время считались тем, что «открыли эру компьютерных программистов как рок-звезд». [6]

Другое электронное оборудование , используемое группой включали РМР-649 пробоотборника (см Sampling выше), [56] Roland MC-4 Microcomposer секвенсор, [22] Поллард Syndrum электронные барабаны , [23] Roland VP-330 и Korg VC-10 вокодеров , [23] [22] синтезаторы Yamaha CS-80 и DX7 , [67] [22] синтезаторы Korg PS-3100 и PS-3300 , [23] [22] синтезаторы Moog III-C и Polymoog , а также ARP Odyssey, Синтезаторы голоса Oberheim 8 и эмулятора E-mu . [22] Также использовались электрические инструменты , пианино Fender Rhodes и Fender Jazz Bass . [23]

Наследие [ править ]

Группа была описана как «оригинальные киберпанки » [68], а их ранняя работа была описана как музыка « прото-техно ». [69] [70] К 1990-м годам YMO также часто называли пионерами эмбиент-хаус музыки. [4] YMO также популяризировал стиль живого выступления, который избегал человеческих движений в пользу электроники, такой как ритм-боксы и сэмплеры. [71] Они также повлияли на движение Нового Романтика , [71] [ неудачная проверка ], включая британские группы Duran Duran [16] иЯпония , участник которой Стив Янсен находился под влиянием барабанщика Такахаши [72], а ведущий участник Дэвид Сильвиан находился под влиянием Сакамото, который позже сотрудничал с Сильвианом. [72]

Различные кавер-версии " Kimi ni Mune Kyun " (1983) также были спродюсированы другими артистами [73], включая The Human League в 1993 году (" YMO Versus The Human League ") [74] и Asako Toki в 2006 году [73]. ] В 2009 году кавер на «Kimi ni Mune Kyun» был использован в качестве финальной музыкальной темы для аниме- адаптации Марии Холик в исполнении Асами Санада , Марины Иноуэ и Ю Кобаяши , актрис озвучивания главных героев. В 2015 году в аниме Sound! Эуфониум, серия 5, песня "Rydeen" исполняется оркестром средней школы Китаудзи. Популярный аниме- сериал Dragon Ball Z также отдал дань уважения группе песней «Solid State Scouter» в качестве музыкальной темы специального телевизионного сериала « Dragon Ball Z: Bardock - The Father of Goku» 1990 года .

В списке 100 лучших японских музыкантов всех времен HMV Japan , YMO заняли второе место после Southern All Stars , поп-рок- группы, которая остается в значительной степени неизвестной за пределами Японии. [75] В 2006 году Senor Coconut отдал дань уважения группе своей Yellow Fever! альбом. [7]

Электронная музыка [ править ]

YMO были пионерами синти- попа, жанра, появление которого в начале 1980-х, по мнению некоторых, было самым значительным развитием мелодичной поп-музыки со времен шестидесятых и Битлз. В 1993 году Джонни Блэк из Hi-Fi News в обзоре записи Hi-Tech / No Crime описал YMO как «самых смелых и влиятельных техников электротанца в мире» и далее утверждал, что «без их (и Kraftwerk ) сегодняшняя музыка по-прежнему звучала бы как вчерашняя ". [5] В 2001 году Джейсон Анкени из Allmusic Guide to Electronicaохарактеризовал YMO как «основополагающее влияние на современную электронную музыку - чрезвычайно популярную как в стране, так и за рубежом» и поставил их «вторыми после Kraftwerk в качестве новаторов современной электронной культуры». [76]

YMO считаются пионерами в области популярной электронной музыки и по-прежнему ремикшируются или сэмплируются современными артистами [4], включая экспериментального исполнителя Yamantaka Eye , группу электроники LFO , джангл- группу 4hero , исполнителя электролатино Senor Coconut , пионеров эмбиент-хауса The Orb и 808 государственных , [11] электронные музыкальные группы Orbital [27] и Человеческая Лига , [74] хип - хоп пионерAfrika Bambaataa , [3] и основной поп - музыканты , такие как Майкл Джексон , Куинси Джонс , Грег Филлинганс , [27] Эрик Клэптон , Мэрайя Кэри и Дженнифер Лопес . [77]

YMO также под влиянием техно музыки, [78] , в том числе ее пионерами Хуан Аткинс , Кевин Сандерсон и Деррик Мэй , [79] , который привел YMO как важное влияние на их работу наряду с Kraftwerk. [80] YMO продолжали оказывать влияние на более поздних техно-музыкантов, таких как Surgeon , μ-Ziq и Cosmic Baby . [4] « Технополис » (1979), в частности, считается «интересным вкладом» в развитие детройтского техно и группы Cybotron . [31]"Computer Game" (1978) также оказала влияние на техно- музыку Шеффилда ; Деформация запись, Сладкий Exorcist «s„ Testone “(1990), определенная Шеффилда техно звук, делая игривое использование сэмпл из„Компьютерных игр“наряду с диалогами из фильма Близких контактов третьего рода (1977). [81] "Компьютерная игра" (1978) позже была включена в сборник Карла Крейга Kings of Techno (2006). [82]

В 1990-е годы YMO оказали влияние на пионеров эмбиент-хауса, таких как The Orb и 808 State , [11], а также на Ultramarine и других эмбиент / хаус-исполнителей. [4] Это привело к выпуску трибьют-ремиксов Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech / No Crime в 1993 году [4] ведущими эмбиентными , хаус- и техно-музыкантами того времени, включая The Orb, 808 State и Orbital. . [83] Музыка YMO, созданная во время их возвращения в начале 1990-х, также сыграла важную роль в движениях техно и эйсид-хаус к концу 20-го века.[37] Использование группой восточных музыкальных гамм и звуков видеоигр продолжало оказывать влияние натакие исполнители электронной музыки 21-го века, как Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] и Ikonika . [84]

Успех YMO в области музыкальных технологий вдохновил многих других, и их влияние сильно ощущалось на британской электронной сцене в начале 1980-х годов. [29] Они оказали влияние на многие ранние британские синти-поп группы, включая Ultravox , Джона Фокса , Гэри Нумана , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] Camouflage , [4] [85] OMD , The Human League, [45] Visage. , [86] и Art of Noise , [87] а также американские рок-музыканты, такие как Тодд Рундгрен. [16]

« Технополис », дань уважения Токио как электронной Мекке, в названии которого использовался термин «техно», предвосхитил концепции, которые Хуан Аткинс и Рик Дэвис позже возьмут на себя с Cybotron . [31]

Хип-хоп [ править ]

Группа была популярна с формирующейся хип - хоп сообщества, которые ценят новые электронные звуки в группы, и в Бронксе , где « дымком » был успешным , и попробовать в известной Mix смерти по Afrika Bambaataa . [3] [34] Согласно The Guardian , они «могли только что изобрели хип-хоп»; пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа назвал группу источником вдохновения и однажды заметил, что YMO изобрели хип-хоп музыку (полушутя). [16] Влиятельная песня Afrika Bambaataa " Planet Rock " отчасти была вдохновлена ​​YMO. [88] [89]"Лаконичный фанк видеоигры " в "Computer Game" YMO окажет сильное влияние на зарождающиеся жанры электро и хип-хоп. [11] "Riot in Lagos" Сакамото был назван Куртисом Мантроником как большое влияние на его раннюю электро-хип-хоп-группу Mantronix ; [90] он включил "Computer Game" и "Riot in Lagos" в свой сборник " It's My Beat" (2002), который состоит из песен, которые повлияли на его раннюю карьеру. [91] Песня также была позже включена в Playgroup «s сборник Короли Electro (2007),наряду с более поздней классикой электро, такой какХашим «s "Аль-Nafyish"(1983). [92] Выпуск 1980 года "Riot in Lagos" также был включен The Guardian в 2011 году как одно из 50 ключевых событий в истории танцевальной музыки . [93]

Использование YMO звуков и сигналов видеоигр также оказало особенно большое влияние на хип-хоп 80-х [94] и поп-музыку. [45] Помимо электро-групп, " Computer Game / Firecracker " также использовалась рядом других более поздних исполнителей, в том числе " Mega-Mixx II " 2 Live Crew (1987), [73] "Funky" Де Ла Соула Полотенце »(для фильма « Квартира Джо » 1996 года ), [95] всемирный хит Дженнифер Лопес « Я настоящий »(2001) и оригинальная неизданная версия фильма Мэрайи Кэри »Loverboy "(2001). [77]

Япония [ править ]

Группа также имела большое влияние на своей родине в Японии, где они стали самой популярной группой в конце 1970-х и 1980-х годах. [16] Их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies занимали две верхние строчки в чартах Oricon в течение семи недель подряд в 1980 году, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [30] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «Поколение YMO» ( YMO 世代, YMO Sedai ) . [96]Группа существенно повлияла на японскую поп-музыку, в которой из-за влияния YMO все больше стали преобладать электронная и компьютерная музыка. [49] YMO были одними из самых важных групп в японском движении « Новая музыка » и проложили путь к появлению современного J-pop в 1980-х. [97] Они также вдохновили ранних окружающих техно художников , таких как Tetsu Inoue , [98] и классической музыки композитор Джо Хисаиси . [99]

Видеоигры [ править ]

YMO также повлиял на многих композиторов видеоигр и значительно повлиял на звуки, используемые в большей части чиптюна и музыки видеоигр, созданных в течение 8-битных и 16-битных эпох . [66] В 1994 году четыре композитора видеоигр, работавшие в Namco , сформировали пародийную группу под названием «Oriental Magnetic Yellow» (OMY), производившую пародийные кавер-версии различных записей YMO, включая Синдзи Хосоэ в роли Харуоми Хосоноэ, Нобуёси Сано в роли Рюичи Саномото. , Такаюки Айхара в роли Такаюкихиро Айхара и Хирото Сасаки в роли Хидеки Сасатаке. [100]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Yellow Magic Orchestra

Студийные альбомы

  • Оркестр желтой магии (1978)
  • Solid State Survivor (1979) (только Япония)
  • × ∞ Умножение (также известное как Зошоку , 1980) [n 1]
  • BGM (1981)
  • Техноделический (1981)
  • Непослушные мальчики (1983)
  • Сервис (1983)
  • Технодон (приписано YMO , 1993)

Концертные альбомы

  • Общественное давление (1980)
  • После службы (1984)
  • Faker Holic (Трансатлантический тур 1979) (1991)
  • Полное обслуживание (1992)
  • Технодон Живой (1993)
  • Вживую в Будокане 1980 (1993)
  • Концерт в Kinokuniya Hall 1978 (1993)
  • Зимняя жизнь 1981 (1995)
  • Мировое турне 1980 (1996)
  • Жить в греческом театре 1979 (1997)
  • Euymo - Yellow Magic Orchestra Live в Лондоне + Хихон 2008 (2008)
  • LONDONYMO - концерт Yellow Magic Orchestra в Лондоне 15/6 08 (2008)
  • Gijonymo - Yellow Magic Orchesta Live в Хихоне 19/6 08 (2008)
  • Никакого ядерного оружия 2012 (2015)

Сборники альбомов

  • Запечатанный (1984)
  • Технобибл (1992)
  • Кёрецу на ритм (1992)
  • YMO GO HOME! : Оркестр «Лучшее из желтой магии» (2000)
  • Еще один YMO: The Best of YMO Live (2001)
  • UC YMO: Ultimate Collection оркестра желтой магии (2003)
  • YMO (2011)
  • Neue Tanz (2018)

Заметки [ править ]

  1. ^ Оригинальные международные версии заменяют скетчи треками из Yellow Magic Orchestra и Solid State Survivor , в зависимости от региона. [101]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Бакли П. (2003), The Rough Guide to Rock , Rough Guides, Лондон (стр. 1200–1201).
  2. ^ Симпсон, Пол. «Бамбук - биография и история» . AllMusic . Проверено 24 января 2018 года .
  3. ^ a b c d e Дэвид Туп (март 1996 г.), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , извлечено 29 мая 2011 г.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Оркестр желтой магии на AllMusic . Проверено 3 июня 2009 года.
  5. ^ a b Джонни Блэк (1993). Yellow Magic Orchestra: Hi Tech / No Crime . Hi-Fi Новости . 38 . Публикации Link House. п. 93.
  6. ^ a b c d e f g h «Компьютерный рок набирает поклонников» . Сарасота Journal : 8. 18 августа 1980 . Проверено 25 мая 2011 года .
  7. ^ a b c Пол Салливан (1 сентября 2007 г.). "Сеньор Кокос" . clashmusic.com . Проверено 29 мая 2011 года .
  8. ↑ JD Considine (23 марта 2000 г.). «Сакамото слышит звуки музыки, а не ее стили» . Балтимор Сан . Проверено 9 июня 2011 года .
  9. Рианна Джонс, Майки IQ (22 января 2015 г.). «Главное… Оркестр желтой магии» . Factmag .
  10. ^ a b c Sound International . 1981. с. 147.
  11. ^ а б в г д Даял, Гета (7 июля 2006 г.). «Оркестр желтой магии» . Groove . Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинального 2 -го октября 2011 года . Проверено 17 июня 2011 года .
  12. ^ a b "Букварь: Оркестр желтой магии" . The Wire (404): 38. Октябрь 2017.
  13. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界в Discogs ( Перевод )
  14. ↑ Osamu Kitajima - Benzaiten на Discogs
  15. ^ "Исао Томита: Муговая задумчивость" . Постоянный советник . 13 июля 2012 . Проверено 17 июля 2012 года .
  16. ^ Б с д е е г ч я J к л м Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли создать электронику - и они, возможно, только что изобрели хип-хоп» . Хранитель . Великобритания . Проверено 25 мая 2011 года .
  17. ↑ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso на Discogs
  18. ^ Pacific в Discogs
  19. ^ a b Доминик Леоне (19 июля 2005 г.). "Хосоно и Ёку: Мун Кочин" . Вилы Медиа . Проверено 26 мая 2011 года .
  20. ↑ Рюичи Сакамото - Тысяча ножей на Discogs
  21. ^ a b Рюичи Сакамото - Тысяча ножей (CD) на Discogs
  22. ^ Б с д е е г ч я Танака, Юдзи (11 ноября, 2014). «Yellow Magic Orchestra: технология Pre-MIDI, лежащая в основе их гимнов» . Red Bull Music Academy .
  23. ^ a b c d e f g Yellow Magic Orchestra - Оркестр желтой магии на Discogs
  24. ^ a b «Художники и продюсеры стремятся к выходу за границу» , Billboard , 91 (20), стр. 61, 26 мая 1979 г., ISSN 0006-2510 
  25. ^ "Оркестр желтой магии: UC YMO" . Discogs . Проверено 29 мая 2011 года .
  26. ^ "За маской - самая редкая запись Майкла Джексона?" . MetaFilter . Проверено 27 марта 2011 года .
  27. ^ a b c Эйми Хекель (15 января 2011 г.). «Крис Мосделл, причудливый автор песен из Боулдера, написал текст для недавно выпущенной песни Майкла Джексона» . Ежедневная камера . Проверено 19 июня 2011 года .
  28. ^ a b c Джим Салливан (8 февраля 1998 г.), "РЮИЧИ САКАМОТО ИДЕТ АВАНГ-КЛАССИЧЕСКИ" , The Boston Globe , стр. 8 , получено 27 мая 2011 г.
  29. ^ а б Фил Харди; Дэйв Лэйнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Макдональд Орбис. п. 476. ISBN. 0-356-14274-4.
  30. ^ a b "ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成！" . Орикон . 17 августа 2004 . Проверено 9 июня 2011 года .( Перевод )
  31. ^ a b c d e f Дэн Сико и Билл Брюстер (2010). Techno Rebels (2-е изд.). Издательство Государственного университета Уэйна . С. 27–8. ISBN 0-8143-3438-5.
  32. ^ a b Оркестр желтой магии в AllMusic . Проверено 29 мая 2011 года.
  33. Перейти ↑ Broughton, Frank (2007). История ди-джеев / История ди-джеев, Том 2 . Ediciones Robinbook. п. 121. ISBN. 84-96222-79-9.
  34. ^ a b Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие . п. 901. ISBN. 1-84353-105-4.
  35. ^ «Новаторская производственная экономика в 80-х» , Billboard , 94 (21), стр. 41, 29 мая 1982 г., ISSN 0006-2510 
  36. ↑ «Вопросы и ответы с Рюичи Сакамото: пионером поп-музыки, продюсером и отмеченным наградами композитором саундтреков» , Billboard , 108 (35), стр. 72, 31 августа 1996 г., ISSN 0006-2510 
  37. ^ а б «Рюичи Сакамото» . UGO Networks . Проверено 27 мая 2011 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  38. ^ «МИРОВОЕ СЧАСТЬЕ 2011» . World-happiness.com . Проверено 27 марта 2011 года .
  39. ^ [1] Архивировано 5 августа 2010 года в Wayback Machine.
  40. ^ "Big in Japan: Yellow Magic Orchestra & Cibo Matto | Hollywood Bowl, представленный Лос-Анджелесом Филом" . Hollywoodbowl.com. Архивировано из оригинала 8 апреля 2011 года . Проверено 27 марта 2011 года .
  41. ^ «Поле боя | Детали события» . Thewarfieldtheatre.com. Архивировано из оригинального 21 марта 2012 года . Проверено 10 апреля 2012 года .
  42. ^ "NO NUKES 2012" . Nonukes2012.jp. 2 января 2012 . Проверено 12 декабря 2012 года .
  43. ^ "Сакамото осторожно сплачивает войска для" Никакого ядерного оружия 2012 | The Japan Times Online " . Japantimes.co.jp. 5 июля 2012 . Проверено 12 декабря 2012 года .
  44. ^ «Мировое счастье 2012 - Тайм-аут, Токио » . Timeout.jp. 12 августа 2012 . Проверено 12 декабря 2012 года .
  45. ^ a b c d e f g Стаут, Эндрю (24 июня 2011 г.). «Оркестр желтой магии на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции» . SF Weekly . Проверено 30 июня 2011 года .
  46. ^ Гита Дояла (29 августа 2010). « « Студия 84 »: погружение в историю дискотеки в Индии» . Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинального 28 июля 2011 года . Проверено 3 июня 2011 года .
  47. ↑ Богданов, Владимир (2001). Вся музыка: руководство по электронной музыке: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги Backbeat . п. 565. ISBN 0-87930-628-9.
  48. ^ Kraftwerk в AllMusic
  49. ^ a b Эммануэль Лубе и Марк Куру (зима 2000 г.). «Исполнители ноутбуков, дизайнеры компакт-дисков и непобедимые техно-художники в Японии: музыка из ниоткуда». Компьютерный музыкальный журнал . MIT Press . 24 (4): 19–32. DOI : 10.1162 / 014892600559498 . JSTOR 3681552 . 
  50. ^ a b "The Wire, Issues 221–226" , The Wire , p. 44, 2002
  51. ^ Танака, Юдзи; Томас, Энди; Иди, Дуглас. "Индивидуальный гид YMO" . Red Bull Music Academy .
  52. ^ YMO - Rydeen 2 (2003 телевизионное интервью) на YouTube
  53. ^ a b Хобан, Алекс (19 мая 2009 г.). «Обращение к японцам: философия Рюичи Сакамото» . Хранитель . Великобритания . Проверено 16 июля 2011 года .
  54. ^ Кондри, Ян (2006). Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации . Издательство Университета Дьюка . п. 60. ISBN 0-8223-3892-0.
  55. ↑ Картер, Моника (30 июня 2011 г.). «Это легко, когда ты большой в Японии: оркестр желтой магии в The Hollywood Bowl» . Виниловый район . Проверено 22 июля 2011 года .
  56. ^ a b Rockin'f , март 1982, страницы 140-141
  57. ^ Chiemi Манабэ -不思議·少女, Discogs
  58. ^ Логическая система - Восточный экспресс , Discogs
  59. ^ Расс, Мартин (2008). Звуковой синтез и семплирование . Focal Press . п. 346. ISBN. 0-240-52105-6.
  60. ^ a b c Гордон Рид (ноябрь 2004 г.). «История Роланда. Часть 1: 1930–1978» . Звук на Звук . Проверено 19 июня 2011 года .
  61. ^ Чадаб, Джоэл . 1997. Электрический звук: прошлое и перспективы электронной музыки . Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Прентис Холл (стр. 194). ISBN 978-0-13-303231-4 . 
  62. ^ a b c d e Джейсон Андерсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине» . CBC News . Проверено 29 мая 2011 года .
  63. ^ a b Микки Хесс (2007), Иконы хип-хопа: энциклопедия движения, музыки и культуры, Том 1 , ABC-CLIO , стр. 75, ISBN 0-313-33903-1
  64. ^ a b «С Днем 808» . Проводной . 8 августа 2008 года Архивировано из оригинального 24 -го октября 2011 года . Проверено 31 мая 2011 года .
  65. ^ Питер Уэллс (2004). Руководство по цифровому видео для новичков . Книги АВА. п. 18. ISBN 2-88479-037-3.
  66. ^ a b Дэниел Робсон (29 февраля 2008 г.). «YMCK берет на себя революцию в области чиптюнов» . The Japan Times . Проверено 11 июня 2011 года .
  67. ↑ Тим Барр, Kraftwerk: из Дюссельдорфа в будущее с любовью , стр.152 , Random House
  68. ↑ Лестер, Пол (20 июня 2008 г.). «Оркестр желтой магии» . Хранитель . Великобритания . Проверено 26 мая 2011 года .
  69. ↑ Keyboard, Volume 19, Issues 7–12 . Публикации GPI. 1993. стр. 28.
  70. ^ Питер Stenshoel (18 мая 2011). "Альбом недели Питера Стенсхоэла: Что, меня беспокоит? Юкихиро Такахаши" . KPCC . Архивировано из оригинального 19 - го января 2012 года . Проверено 4 июня 2011 года .
  71. ^ а б Зешу Такамура (1997). Корни уличного стиля . Издательство Graphic-sha. п. 90. ISBN 4-7661-0895-7.
  72. ^ а б «Японская связь» . Япония: Жизнь в Токио. Июль 1982 . Проверено 1 апреля 2011 года .
  73. ^ a b c «Оркестр желтой магии» . whosampled.com . Проверено 28 мая 2011 года .
  74. ^ a b «Оркестр желтой магии против человеческой лиги, YMO против человеческой лиги» . Discogs . Проверено 28 мая 2011 года .
  75. ^ «Компьютерщик ежемесячно, тома 17–22» . Компьютерщик ежемесячно . CFQ Media: 20. 2008.
  76. ↑ Владимир Богданов; Джейсон Энкени (2001). Вся музыка: руководство по электронной музыке: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги Backbeat. п. 564 . ISBN 0-87930-628-9.
  77. ^ a b «Мэрайя 'Ripped Off' дважды на одной записи» . Fox News . 4 апреля 2002 года в архив с оригинала на 6 сентября 2011 года . Проверено 28 мая 2011 года .
  78. ↑ Богданов, Владимир (2001). Вся музыка: руководство по электронной музыке: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги Backbeat . п. 582. ISBN. 0-87930-628-9.
  79. ↑ Рейнольдс, Саймон , Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре , стр. 15, Пан Макмиллан, 1998 ( ISBN 978-0330350563 ) 
  80. ^ «Деррик Мэй о корнях техно на RBMA Bass Camp Japan 2010» . Red Bull Music Academy . YouTube . 20 сентября 2010 . Проверено 22 мая 2012 года .
  81. ^ Дэн Сико и Билл Брюстер (2010), Techno Rebels (2-е изд.), Wayne State University Press , стр. 76, ISBN 0-8143-3438-5
  82. ^ Короли техно (Карл Крейг) в AllMusic
  83. ↑ Hi-Tech / No Crime: Yellow Magic Orchestra, реконструированный на AllMusic . Проверено 19 июня 2011 года.
  84. ↑ Лоуренс, Эдди (11 января 2011 г.). «Интервью с Ikonika: продюсер и ди-джей, у Ikonika был невероятный 2010 год» . Тайм-аут . Проверено 5 августа 2011 года .
  85. ↑ Брюс, Бритт (22 декабря 1988 г.). «Камуфляж подчеркивает, что это его собственная группа» . Чикаго Трибьюн , Лос-Анджелес Дейли Ньюс . Проверено 26 мая 2012 года .
  86. ^ Лай, Чи Мин. "Yellow Magic Orchestra & Friends: Влияние японского технопопа" . J-Pop Go. Архивировано из оригинального 13 декабря 2011 года . Проверено 28 апреля 2012 года .
  87. ^ "Billboard 19 апреля 1986" . Рекламный щит . 98 (16): 41. 19 апреля 1986 г. ISSN 0006-2510 . Проверено 9 октября 2013 года . 
  88. ^ Уильям Эрик Перкинс (1996), Droppin 'science: критические эссе о рэп-музыке и культуре хип-хопа , Temple University Press , стр. 12, ISBN 1-56639-362-0
  89. ^ "Отец Afrika Bombaataa" , CMJ New Music Месячный (76), стр. 72, декабрь 1999 г., ISSN 1074-6978 
  90. ^ "Кертис Мантроника Интервью" , Hip Hop хранение , июль 2002, архивируется с оригинала на 24 мая 2011 года , получены 25 мая 2011
  91. ^ Это мой ритм: Mantronix на AllMusic
  92. ^ Короли электро на AllMusic
  93. ↑ Вайн, Ричард (9 июля 2011 г.). «Рюичи Сакамото записывает Riot In Lagos» . Хранитель . Великобритания . Проверено 9 июля 2011 года .
  94. ^ Дэвид Туп (2000). Рэп-атака 3: от африканского рэпа до мирового хип-хопа, Выпуск 3 (3-е изд.). Змеиный хвост . п. 129 . ISBN 1-85242-627-6.
  95. ↑ Дэвид Спрэг (29 июня 1996 г.), «Nothin 'Like the Reel Thing: Soundtrack & Film Score News» , Billboard , 108 (26), p. 68, ISSN 0006-2510 
  96. ^ "Специальное интервью Рюичи Сакамото" (на японском языке). Корпорация Apple 19 марта, 2007. Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 года . Проверено 8 января 2009 года .
  97. ^ «Новая музыка» (на японском). Who.ne.jp. Архивировано из оригинала на 3 июня 2009 года . Проверено 13 июня 2011 года .( Перевод )
  98. ↑ Иноуэ, оркестр желтой магии на AllMusic . Проверено 17 июля 2011 года.
  99. ↑ Фальк, Бен (2 февраля 2012 г.). «Топ-5 японских исполнителей популярной компьютерной музыки» . The Huffington Post . Проверено 28 апреля 2012 года .
  100. ^ "OMY" . Трубадур Рекорд .
  101. ^ "[Обзор] Yellow Magic Orchestra: X∞Multiplies (1980)" . Прогрография . Проверено 26 февраля 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • YMO (на японском)
  • Официальный сайт Facebook
  • Официальный сайт MySpace