Молодые британские художники или YBAs [1] -такж называют Brit художниками и Britart -является свободной группой художников , которые впервые начали проявлять вместе в Лондоне в 1988 году Многих из первого поколения YBA художников окончившей Б.А. Курс изящных искусств в Goldsmiths в конце 1980-х, в то время как второе поколение в основном пришло из Королевского колледжа искусств . [2]
Сцена началась с серии выставок под руководством художников, которые проводились на складах и фабриках, начиная с 1988 года с выставки Дэмиена Херста Freeze, а в 1990 году - с выставки East Country Yard Show и Modern Medicine . Однако был и менее выдающийся предшественник, организованный художником Ангусом Фэрхерстом , в котором он, Дэмиен Херст , Эбигейл Лейн и Мэт Коллишоу участвовали в небольшой выставке под названием «Прогресс по степени» в галерее Блумсбери Лондонского университета (Институт образования). незадолго до замораживания. [3] На их взгляды очень сильно повлияла Art Group - The Gray Organization - которая в середине 1980-х годов возглавила желание перемен в британском мире искусства.
Они известны «шоковой тактикой», использованием одноразовых материалов, диким образом жизни и отношением «как оппозиционного, так и предпринимательского». [4] Они получили широкое освещение в средствах массовой информации и доминировали в британском искусстве в течение 1990-х годов - среди выставок середины 1990-х, прошедших международную оценку, были выставки Brilliant! и ощущение .
Многие художники изначально получали поддержку, и их работы собирал Чарльз Саатчи . Заметным исключением является Ангус Фэйрхерст . [5] Ведущие артисты группы включают Дэмиена Херста и Трейси Эмин . Среди ключевых работ - «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , акула, сохраненная в формальдегиде в витрине , и « Моя кровать» Эмина , растрепанная двуспальная кровать, окруженная детритом. [2]
Термин «молодые британские художники» впервые использовал Майкл Коррис не в сноске на ArtForum в мае 1992 г. [6], поскольку Саатчи уже озаглавил свою выставку «Молодые британские художники I» в марте 1992 г. [7] Аббревиатура. «YBA» (или «yBa») не было придумано до 1994 года. [8] Это стало историческим термином, поскольку большинство YBA родились в середине 1960-х годов. [9]
Источник
Артисты YBA
Ядро группы YBA окончило курс Goldsmiths BA Fine Art в классах 1987–90. Лиам Гиллик , Фиона Рэй , Стив Парк и Сара Лукас были выпускниками класса 1987 года. Йен Давенпорт , Майкл Лэнди , Гэри Хьюм , Аня Галлаччо , Лала Мередит-Вула , Генри Бонд , Анджела Буллох и Ник Фадж были выпускниками факультета. класс 1988 г .; Дэмиен Херст , Ангус Фэрхерст , Мэт Коллишоу , Саймон Паттерсон и Эбигейл Лейн были выпускниками класса 1989 года; в то время как Джиллиан Уэринг и Сэм Тейлор-Вуд были выпускниками класса 1990 года. В период с 1987 по 1990 год в преподавательский состав Goldsmiths BA Fine Art входили Джон Томпсон , Ричард Вентворт , Майкл Крейг-Мартин , Ян Джеффри , Хелен Чедвик , Марк Уоллинджер , Джудит Коуэн и Глен Бакстер .
Гэвин Терк и Марк Фрэнсис также входят в группу художников YBA. Терк и Фрэнсис учились в школе искусств Челси с 1986 по 1989 год и в Королевском художественном колледже с 1989 по 1991 год. Терк и Фрэнсис выставили свои работы на выставке Saatchi Sensation в Королевской академии.
Заморозить
Группа из шестнадцати студентов- ювелиров приняла участие в групповой выставке произведений искусства под названием « Фриз» , главным организатором которой стал Дэмиен Херст ; он все еще учился на втором курсе бакалавра изящных искусств.
Коммерческие галереи не проявили интереса к проекту, и он проходил в дешевом нехудожественном помещении, в административном блоке London Docklands (обычно называемом складом). Событие вызвало резонанс с распространенной в то время складской рэйв- сценой « Acid House » , но не получило большого освещения в прессе. Одним из его эффектов было показать пример художника-куратора - в середине 1990-х выставочные пространства и галереи, управляемые художниками, стали характерной чертой лондонской арт-сцены. [10]
Другие шоу
Вместе с Херстом Карл Фридман (который дружил с ним в Лидсе до того, как Херст переехал в Лондон и помогал в изготовлении витрин для Херста) и Билли Селлман, затем курировали два влиятельных «складских» шоу в 1990 году, Modern Medicine и Gambler , в одной из выставок. Бывший завод в Бермондси они назвали зданием №1. Для постановки « Современной медицины» они привлекли спонсорскую помощь в размере 1000 фунтов стерлингов от деятелей мира искусства, включая Чарльза Саатчи . Фридман открыто говорил о самоисполняющемся пророчестве, которое эти спонсоры помогли создать, а также прокомментировал, что не так много людей посетили эти ранние шоу, включая Freeze . В 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали выставку East Country Yard Show на заброшенном складе в лондонском районе Доклендс, которая занимала четыре этажа и 16 000 м 2 выставочной площади. В статье для The Independent искусствовед Эндрю Грэм-Диксон сказал:
«Выпускники ювелиров не стесняются продвигать себя и свою работу: некоторые из самых ярких выставок в Лондоне за последние несколько месяцев -« The East Country Yard Show »или« Gambler », обе проводимые в доках, - были организованы и профинансированы независимо выпускников Goldsmiths в качестве демонстрации своих работ. Это дало им репутацию напористых, но следует также сказать, что с точки зрения амбиций, внимания к выставкам и чистой бравады в устоявшемся современном искусстве страны мало что могло сравниться с такими выставками. Например, они намного превосходили любые выставки современного искусства, которые были организованы ливерпульской галереей Тейт на ее собственном причале стоимостью в несколько миллионов фунтов стерлингов ". [11]
Созданные альтернативные пространства, такие как City Racing at the Oval в Лондоне и Milch, впервые представили многих художников. В районе Хокстон / Шордич в Восточном Лондоне было много зарождающейся деятельности, сосредоточенной на галерее Джошуа Компстона . В 1991 году галерея Serpentine представила обзор этой группы художников с выставкой « Сломанный английский» . В 1992 году Чарльз Саатчи организовал серию выставок молодого британского искусства , первая из которых включала работы Сары Лукас , Рэйчел Уайтред и Дэмиена Херста .
Вторая волна молодых британских художников появилась в 1992–1993 годах на таких выставках, как «Новые современники», «Новое британское лето» и «Минки Мэнки» (куратор Карл Фридман). Это включало Дуглас Гордон , Кристин Борланд , Фиона Баннер , Tracey Emin , Тасита Дин , Джорджина Starr и Джейн и Луиз Уилсон . Одна выставка, в которой участвовали несколько художников YBA, была пятнадцатилетней британской художественной выставкой 1995 года .
Возрождение британской арт-сцены
Молодые британские художники обновленных (а в некоторых случаях порождены) совершенно новое поколение современных коммерческих галерей , такие как Карстен Шуберт , Sadie Coles , Виктория Миро , Maureen Paley «s Временнымы искусство , и Джей Джоплинг » s White Cube . [12] Рост интереса улучшил рынок журналов о современном британском искусстве за счет увеличения рекламы и тиража. Frieze, запущенный в 1991 году, с самого начала охватывал YBA, в то время как такие авторитетные издания, как Art Monthly , Art Review , Modern Painters и Contemporary Art, были перезапущены с упором на молодых британских художников.
Участие Чарльза Саатчи
Одним из посетителей Freeze был Чарльз Саатчи , крупный коллекционер современного искусства и соучредитель лондонского рекламного агентства Saatchi and Saatchi . Затем Саатчи посетил Гэмблера на зеленом роллс-ройсе и, по словам Фридмана, стоял с открытым ртом от удивления перед (а затем купил) первой крупной инсталляцией Херста « Тысяча лет» , состоящей из большого стеклянного ящика с личинками и личинками. мухи питаются гниющей головой коровы. (Позже инсталляция стала примечательной особенностью выставки Sensation .)
Саатчи стал не только главным коллекционером Херста, но и главным спонсором других YBA - факт, который открыто признал Гэвин Терк. Рынок современного искусства в Лондоне резко рухнул в середине 1990-х из-за серьезного экономического спада, и многие коммерческие галереи современного искусства прекратили свою деятельность. До этого времени Саатчи коллекционировал в основном американское и немецкое современное искусство, некоторые из которых были созданы молодыми художниками, но в основном уже состоявшимися.
Его коллекция была публично выставлена на серии выставок в большом переоборудованном здании лакокрасочной фабрики в Сент-Джонс-Вуд на севере Лондона. Галерея Саатчи вдохновляла молодых художников на создание больших концептуальных работ, которые не помещались в обычно небольших галереях Лондона в то время. [13] Предыдущие выставки галереи Саатчи включали таких крупных фигур, как Уорхол , Густон , Алекс Кац , Серра , Кифер , Польке , Рихтер и многие другие. В начале 1990-х Саатчи переключил свое внимание на развивающееся британское искусство.
Саатчи организовал серию шоу под названием «Молодые британские художники», начиная с 1992 года, когда знаменитой выставкой была «акула» Дэмиена Херста ( «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» ), ставшая культовым произведением британского искусства в 1990-х, [14] и символ Бритарта во всем мире. [15] Помимо (и как прямой результат) покровительства Саатчи, молодые британские художники получили широкое освещение в СМИ. Это было усилено спорами вокруг ежегодной премии Тернера (одна из немногих крупных британских наград для современных художников), по которой несколько художников были номинантами или победителями. Channel 4 стал спонсором конкурса, что привело к появлению на телевидении профилей артистов в прайм-тайм.
Стать учреждением
Утверждение статуса художников началось в 1995 году с масштабной групповой выставки « Бриллиант! проходил в Центре искусств Уокера , уважаемом художественном музее в Миннеаполисе, США. Термин «yBa» уже использовался в 1994 году [8], а затем использовался Саймоном Фордом в статье «Создание мифов» в марте 1996 года в журнале Art Monthly . [16]
Арт-дилер Джей Джоплинг начал представлять YBA Джейка и Диноса Чепмена, Трейси Эмин, Маркуса Харви , Дэмиена Херста, Гэри Хьюма , Марка Куинна , Гэвина Тёрка и Сэма Тейлор-Вуда, на которых он женился в 1998 году. крупный продавец артистов, которых позже стали называть YBA. Вскоре после Freeze он выставил Яна Дэвенпорта, Гэри Хьюма и Майкла Лэнди в ноябре 1988 года, которые все выставлялись в Freeze, в своей галерее. [17]
В 1997 году Королевская академия организовала выставку из частной коллекции произведений искусства Чарльза Саатчи под названием « Сенсация» , в которую вошли многие работы художников YBA.
На самом деле выставка представляла собой частное собрание их работ Чарльза Саатчи , и ему принадлежали основные произведения. Связь осуществлялась Норманом Розенталем из Академии , несмотря на сильную оппозицию со стороны некоторых академиков, трое из которых подали в отставку. Споры, возникшие в средствах массовой информации по поводу шоу, особенно по поводу работы Маркуса Харви « Майра» , послужили укреплению важности YBA. [18] Когда шоу гастролировало в Нью-Йорке, возникли дальнейшие споры, вызванные включением в него работы Криса Офили «Святая Дева Мария». [18]
YBA с 1992 года
В 1997 году Джиллиан Уеринг выиграла ежегодную премию Тернера . В 1998 году Крис Офили выиграл ежегодную премию Тернера.
В 1999 году Трейси Эмин была номинирована на премию Тернера . Ее главный экспонат « Моя кровать» , состоящий буквально из ее растрепанной, испачканной кровати, окруженной детритом, включая презервативы, тапочки и грязное нижнее белье, сразу произвел на нее длительное воздействие в СМИ и еще больше повысил ее известность. Появление в то же время анти-YBA группы The Stuckists , соучредителем которой является ее бывший парень Билли Чилдиш , дало новый взгляд на освещение в СМИ.
В 2003 году YBA Джейк и Динос Чепмены и Аня Галлаччо были номинированы на ежегодную премию Тернера.
24 мая 2004 года пожар на складе уничтожил некоторые работы из коллекции Саатчи, в том числе « Ад братьев Чепмен» и «палатку» Трейси Эмин « Все , с кем я когда-либо спал с 1963–1995 годов» . [19]
В 2008 году YBA Ангус Фэйрхерст покончил жизнь самоубийством.
В списке наград по случаю дня рождения 2011 года Сэм Тейлор-Вуд и Джиллиан Уеринг были назначены королевой Елизаветой II Орденом Британской империи . [20]
Избранные королевские академики
Некоторые из YBA были избраны пожизненными членами Королевской академии художеств в Лондоне (основанной Георгом III в 1768 году); следовательно, они являются «Королевскими академиками» и могут использовать буквы «РА» после своего имени, чтобы указать на это.
- Гэри Хьюм избран 24 мая 2001 г.
- Фиона Рэй избрана 28 мая 2002 года.
- Трейси Эмин избрана 27 марта 2007 г.
- Дженни Сэвилл избрана в июле 2007 года.
- Джиллиан Уеринг избрана 11 декабря 2007 года.
- Майкл Лэнди избран 29 мая 2008 г.
- Тасита Дин избран 9 декабря 2008 г. [21]
Докторантуры
В 2004 году Джиллиан Уеринг получила звание почетного доктора Университета творческих искусств ; в 2007 году Генри Бонд получил докторскую степень в Университете Глостершира ; в 2007 году Трейси Эмин получила звание почетного доктора Королевского колледжа искусств и Лондонского метрополитенского университета ; В 2010 году Фиона Баннер получила степень почетного доктора Кингстонского университета .
Реакция
Положительный
Ричард Корк (в свое время художественный критик The Times ) был стойким защитником художников, как и писатель-писатель Луиза Бак и бывший арт-редактор Time Out Сара Кент . Сэр Николас Серота утвердил художников, выдвинув некоторых из них на премию Тернера и включив их в коллекцию Тейт .
Морин Пэйли сказала: «То, что вышло из поколения YBA, - это смелость, вера в то, что вам все сойдет с рук». [22]
Выступая в 2009 году, Ивона Блазвик, директор Художественной галереи Уайтчепел, сказал: «Момент YBA определенно мертв, но любой, кто думает, что они были точкой отсечения, ошибается. Они начали что-то, что с тех пор продолжает расти. не закончено." [23]
Отрицательный
В 1998 году Джон Виндзор в The Independent сказал, что работа YBA казалась скучной по сравнению с творчеством « шокового искусства » 1970-х, включая «странные безобразия» в галерее Николаса Тредуэлла , среди которых были «повешенные, анатомически детализированные». кожаная смирительная рубашка с гениталиями "под названием" Розовое распятие " Мэнди Хейверс. [24]
В 1999 году была основана арт-группа Stuckists, которая открыто выступала против YBA. [25] В 2002 году Бритарт подвергся резкой критике со стороны ведущего дирижера сэра Саймона Рэттла , которого, в свою очередь, обвинили в плохом понимании концептуального и визуального искусства. [ необходима цитата ]
Драматург Том Стоппард выступил с публичным осуждением, а Брайан Сьюэлл (художественный критик Evening Standard ) неизменно враждебно настроен, как и Дэвид Ли , редактор « Галки» . Рольф Харрис , телеведущий и художник, назвал « Моя кровать» Трейси Эмин своеобразной инсталляцией, отталкивающей людей от искусства. «Я не понимаю, как вставать с постели и оставлять кровать неубранной, выставлять ее напоказ и говорить, что это стоит, я не знаю, 31 000 фунтов стерлингов ... Я не верю в это, я думаю, что это обман».
По мнению Джеймса Хартфилда , «арт-бум 1990-х поощрял небрежность. Молодые британские художники предпочли вдохновенный жест терпеливой работе. Они добавили возмущение публики к своим палитрам, но обнаружили, что он очень быстро исчез». [26]
Члены группы пародируются в обычном мультсериале Берча под названием «Молодые британские художники» в британском сатирическом журнале Private Eye .
Феминизм в YBA
Художницы-женщины явно составляли меньшинство в среде молодых британских художников, где доминировали мужчины. Такие люди, как Сара Лукас , Дженни Сэвилл и Рэйчел Уайтред, имеют разный уровень пренебрежения в своих изображениях в СМИ, а также несравнимы по известности с такими мужчинами из YBA, как Херст. [27]
Журнал Художественного общества Университета Сассекса описывает, как феминистки в 1980-х влияли на женщин-участниц творчества молодых британских художников, используя стратегию ниспровержения женских стереотипов. [27] Другой дискурс о женских работах YBA включает обсуждение скульптурной практики Рэйчел Уайтрид . Утверждается, что Whiteread нарушил «четкую» концепцию, согласно которой женщины должны выполнять «женскую работу». [28] Ее работа « Девять таблиц» пытается существовать в третьем пространстве, где формы не могут быть физически гендерными, но все же рассматриваются как женские объекты. [28] Дэниел Огиливи выразил то, как концепция Джудит Батлер о том, что «… простой акт« действия », отливки объекта, который выражает гендер и не является какой-либо антропоморфной ассоциацией в самом произведении искусства», создает женское начало в пределах Whiteread. Работа. [28]
Учитывая преобладание феминистской идеологии в обществе и современном искусстве, критики утверждали, что женщины-художницы, такие как Дженни Сэвилл, в 1990-х годах исследовали надуманную идею «женственности», созданную Патриархальной структурой. [29] Во время учебы в художественной школе в Цинциннати феминистская страсть Сэвилла зародилась через осознание гендера в истории искусства. По ее собственным словам, она обнаружила, что «я всегда задавалась вопросом, почему в истории не было женщин-художников. Я обнаружила, что были, но об этом не сообщалось. Я поняла, что на меня повлияли мужские идеи. -доминируемое художественное училище ». [30] Теперь, осознавая институциональный патриархат, Сэвилл начал рисовать обнаженных женщин, которые не были идеализированы. Вместо того, чтобы продолжить признанный исторический мужской взгляд на женские тела, Сэвилл создал изображения естественных женщин с настоящими недостатками. Волосы на лобке поднимаются вверх по животу и вокруг бедер, обесцвеченная кожа и участки лишней плоти. [30] Деконструируя женское тело, Сэвилл заявил: «Я не пытаюсь учить, просто заставляю людей обсуждать, смотреть, как женщины были созданы мужчиной. Что такое красота? Красота - это обычно мужской образ женщины. тело. Мои женщины прекрасны в своей индивидуальности ". [31]
Художники, выставленные в Freeze
- Стивен Адамсон
- Анджела Буллох
- Мэт Коллишоу
- Ян Давенпорт
- Ангус Фэрхерст
- Аня Галлаччо
- Дэмиен Хёрст
- Гэри Хьюм
- Майкл Лэнди
- Эбигейл Лейн
- Сара Лукас
- Лала Мередит-Вула
- Ричард Паттерсон
- Стивен Парк
- Фиона Рэй
Художники выставляются в Brilliant!
- Генри Бонд
- Гленн Браун
- Джейк и Динос Чепмены
- Адам Ходзко
- Мэт Коллишоу
- Трейси Эмин
- Ангус Фэрхерст
- Аня Галлаччо
- Лиам Гиллик
- Дэмиен Хёрст
- Гэри Хьюм
- Майкл Лэнди
- Эбигейл Лейн
- Сара Лукас
- Крис Офили
- Стивен Пиппин
- Алессандро Рахо
- Джорджина Старр
- Сэм Тейлор-Вуд
- Джиллиан Уэинг
- Рэйчел Уайтрид
Другие YBA
- Фиона Баннер [32] [33]
- Кристин Борланд
- Тацита Дин [32]
- Ник Фадж
- Дуглас Гордон
- Маркус Харви
- Марк Куинн
- Джеймс Рилли
- Гэвин Терк
- Джейн и Луиза Уилсон
- Дженни Сэвилл
- Молодой Бакстоун Агро
Рекомендации
- ^ Иногда в нижнем регистре, «молодой британский художник (ы)» или «yBa».
- ^ a b Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире» . Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 69.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире» . Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 68.
- ^ Буш, Кейт. «Молодое британское искусство: сенсация YBA», Artforum , июнь 2004, с. 91. Получено с findarticles.com , 14 марта 2010 г.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире» . Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 73.
- ^ Коррис, Майкл. «Британцы? Молодые? Невидимые? С отношением?», ArtForum , май 1992, с. 109. Получено из [1] , 20 апреля 2011 г.
- ^ Кент, Сара. Воды, кишащие акулами. Коллекция британского искусства 90-х Саатчи , Лондон, 1994, с. 268.
- ^ a b Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 67.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире» . Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 76.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 61.
- ↑ Эндрю Грэм-Диксон, «Прикосновение Мидаса ?: Выпускники Школы ювелиров доминируют на современной британской арт-сцене», The Independent , 31 июля 1990 г., стр. 13.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 73-74.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 62-63.
- ^ Брукс, Ричард. «Акула Херста продана в Америку» , «Санди Таймс» , 16 января 2005 г. Проверено 14 октября 2008 г.
- ^ Дэвис, Серена. «Почему картина снова в кадре» , The Daily Telegraph , 8 января 2005 г., Проверено 15 октября 2008 г.
- ^ "About Art Monthly". Архивировано 19 июня 2010 года в Wayback Machine , Art Monthly , получено 14 марта 2010 года.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 68.
- ^ a b Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 69.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 76.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 75.
- ↑ RA list of Royal Academicians , Проверено 29 августа 2011 г.
- ^ Дугид, Ханна. «Женщины за работой» , The Independent , 28 августа 2009 г. Проверено 15 августа 2010 г.
- ^ Ханна Duguid, « Женщины на работе: Как старшее поколение YBAs растет, новый набор женщин создателей берет на » The Independent , 28 августа 2009 года.
- ^ Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование. Пусть начнется роман» , The Independent , 17 января 1998 г. Источник: 14 августа 2010 г.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Дэмиен Херст. Галерея «Искусство в материальном мире». Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 193f.
- ^ Джеймс Хартфилд: разрыв творчества. 2005. с. 23
- ^ a b «Трейси Эмин, Сара Лукас и Рэйчел Уайтрид: Феминизм был частью молодого британского искусства?» . Мел . Проверено 7 декабря 2015 .
- ^ а б в Огилви, Дэниел (2010). «Девять таблиц Рэйчел Уайтрид: формалистский объект, феминистская критика или что-то среднее?» (PDF) . Дэн . Danploy . Проверено 7 декабря 2015 .
- ^ "Дженни Сэвилл: Тело восстановлено | CUJAH" . cujah.org . Архивировано из оригинального 23 июня 2013 года . Проверено 7 декабря 2015 .
- ^ а б «Интервью: это Дженни, и это ее план: мужчины рисуют женщин» . Независимый . Проверено 11 декабря 2015 .
- ^ «Интервью: это Дженни, и это ее план: мужчины рисуют женщин» . Независимый . Проверено 7 декабря 2015 .
- ^ а б Грант, Саймон. "Культурная пропаганда?" {{Sic}} , Apollo , 27 марта 2009 г. Дата обращения 13 июня 2010 г. Архивировано 28 сентября 2011 г. в Wayback Machine
- ^ "Фиона Баннер родилась в 1966 году" , Тейт . Проверено 13 июня 2010 г. Архивировано на WebCite .
Внешние ссылки
- Письмо из Лондона: Сенсация, современный обзор выставки
- Критика "Britpack" Лиз Эллис [ постоянная мертвая ссылка ]
- Мигающий Эмин, Критический анализ «зрелищного» современного искусства Кубилая Акман
- Британский авангард: философский анализ, Дебора Фицджеральд, Университет Фурмана