Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
1 Московская биеннале современного искусства
1 московская биеннале современного искусства0038-2.jpg
Афиша 1 Московской биеннале
ЖанрХудожественная выставка
Начинается28 января 2005 г.
Заканчивается28 февраля 2005 г.
Местоположение (а)Москва
СтранаРоссия
Следующее мероприятие2 Московская биеннале современного искусства (2007)

1 Московская биеннале современного искусства прошла в Москве с 28 января по 28 февраля 2005 года Эта выставки заложена концепция, структура и традиции Московского биеннале, в соответствии с которыми были проведены последующие показы: разделение программы Биеннале на три части - тематический основной проект, спецпроекты и параллельная программа, - приглашение специальных гостей, назначение комиссара и кураторской группы с куратором-координатором, раздача выставочных площадок по городу, издание каталога и т. д.

Организаторами биеннале выступили Министерство культуры Российской Федерации , Федеральное агентство по культуре и кинематографии (ФАКК) и Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО . Председателем оргкомитета был назначен министр культуры (с 2004 года - руководитель ФАКК) Михаил Швыдкой , комиссаром - директор РОСИЗО Евгений Зяблов , куратор-координатор - заместитель Зяблова, искусствовед Иосиф Бакштейн . Русский теоретик искусства Виктор Мизиано и международная группа кураторов - Ганс Ульрих Обрист , Даниэль Бирнбаум , Николя Буррио, Роза Мартинес , Яра Бубнова и Роберт Сторр - также принимали участие в разработке и реализации проекта.

Проекты Москвы и Венеции - совершенно разные вещи. В Москве мы хотели сделать что-то особенное. Сюда приехала группа кураторов, каждый со своими идеями, и это коллективный проект. <..> Мы представляем новое поколение интересных, начинающих художников из разных стран, из которых мы сделали целенаправленный отбор. Мы никогда раньше не работали со многими из них. Ганс Ульрих Обрист [1]

Тема 1-й Московской биеннале - «Диалектика надежды», а Борис Кагарлицкий был назван Объединенным мыслителем. Основными объектами проекта стали Музей В.И. Ленина , Музей архитектуры им. Щусева и станция метро « Воробьевы горы ». В основном проекте свои работы представили 41 художник из 22 стран.

Более 30 спецпроектов были размещены в Пушкинском музее , Третьяковской галерее , Центральном доме художника , Московском музее современного искусства (МММА) и Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета .

В качестве специальных гостей были приглашены художники Кристиан Болтански ( Франция ), Билл Виола ( США ) и Илья Кабаков ( США ).

Московские выставки современного искусства были отобраны для параллельной программы, которая совпала с биеннале и анонсировалась галереями и выставочными залами. Таким образом, в мероприятии приняли участие около 300 художников.

Предыстория - «Большой проект для России» [ править ]

Евгений Зяблов (справа) и Иосиф Бакштейн на пресс-конференции 6 июля 2004 г.

К середине 1990-х в Москве регулярно проводились крупные международные мероприятия, посвященные большинству направлений культуры и искусства: Международный конкурс Чайковского , Московский кинофестиваль , Театральный фестиваль « Золотая маска» , Московская международная книжная ярмарка и другие. Очевидным пробелом в этом ряду стало отсутствие мероприятия, связанного с современным изобразительным искусством . [2] К началу XXI века идея создания такого форума буквально витала в воздухе и часто обсуждалась как среди деятелей культуры, так и среди официальных лиц. [3]

В то же время государство начало проводить активную политику в области культуры, которая пришла в упадок после кризиса 1990-х гг., Что выразилось в увеличении участия государства в культурной жизни страны, прежде всего за счет роста финансирования масштабных культурных проектов. Воплощением новой культурной политики явилась Федеральная целевая программа «Культура России (2001-2005 гг.)», Утвержденная Министерством культуры . [4]

Ключевому проекту реализации этой программы суждено было стать новым международным событием в сфере современного искусства. Идею проведения подобного мероприятия в Москве и в форме биеннале активно лоббировали теоретик искусства, главный редактор журнала « The Art Magazine » Виктор Мизиано , искусствовед Иосиф Бакштейн , а также генеральный директор РОСИЗО. Евгений Зяблов , заместителями которого на тот момент работали оба. Идею поддержал в министерстве и лично министр культуры Михаил Швыдкой , возглавивший оргкомитет, созданный в 2003 году для подготовки Московской биеннале. [5]На проведение биеннале из госбюджета выделено 53 миллиона рублей. [6] Сам препарат, который продолжался около двух лет, сопровождались широкой общественной дискуссией и энтузиазмом, выраженной в обозначении инициативы - «Большой проект для России» ( русская : Большой проект для России ). [7] [8] [9] [10]

30–31 января 2003 г. в ЦДХ на Крымском Валу прошел международный симпозиум РОСИЗО на тему «Большой проект для России. Проблемы и перспективы ». В симпозиуме, который стал первым этапом реализации «Большого проекта», приняли участие видные кураторы со всего мира: Франческо Бонами и Джермано Целант ( Италия ), Харальд Зееманн и Ганс Ульрих Обрист ( Швейцария ), Рене Блок ( Германия ), Роберт Сторр ( США ). [11][12] В мае 2003года приказом Министерства культуры была учреждена Московская биеннале современного искусства . [13]

Летом и осенью 2003 года Евгений Зяблов и Виктор Мизиано приняли участие в работе российского павильона на 50-й Венецианской биеннале : Зяблов - комиссар, Мизиано - куратор. Для Зяблова это был не первый подобный опыт - годом ранее он работал комиссаром российского проекта на 25-й биеннале в Сан-Паулу , а затем его партнером-куратором был Бакштейн. [14] Так, в начале следующего года Евгений Зяблов был назначен комиссаром 1 Московской биеннале современного искусства. [15]

1 Московская биеннале. Выставка авангарда современного искусства. Бывший музей В.И. Ленина .

В марте 2004 года Михаил Швыдкой был освобожден от должности министра культуры и назначен руководителем Федерального агентства по культуре и кинематографии (ФАКК), поэтому эта структура также участвовала в организации Московской биеннале. В мае из-за конфликта в кураторской группе Виктор Мизиано покинул проект. [16] [17] [18]

8 июля состоялась первая крупная пресс-конференция, посвященная предстоящей биеннале. В нем приняли участие: руководитель ЦСИ Михаил Швыдкой, заведующая отделом современного искусства ЦСИ Майя Кобахидзе, ее заместитель Александр Заволокин, комиссар биеннале, генеральный директор РОСИЗО Евгений Зяблов и куратор-координатор выставки. Биеннале Иосифа Бакштейна. Окончательно подтвердился факт проведения 1-й Московской биеннале современного искусства. Организаторы видели свою задачу в том, чтобы создать в России международный периодический форум современного искусства, способный стоять на одном уровне с Венецианской биеннале , documenta в Касселе , Ars Electronica в Линце , European Manifesto., Биеннале искусств Сан-Паулу и другие фестивали. Однако было решено не копировать структуру других фестивалей, а разработать собственную оригинальную концепцию. [11] Таким образом программа Московской биеннале была разделена на три модуля - основной проект, специальные проекты и параллельную программу. Еще одним важным принципом было рассредоточение площадок биеннале по Москве, чтобы на площадку форума было как можно больше городской среды. На пресс-конференции были названы объекты основного проекта, главным из которых на тот момент должен был стать Центральный дом художника.. Также утвержден состав кураторской группы основного проекта, в которую вошли 6 международных кураторов: Йозеф Бакштейн (куратор-координатор), Даниэль Бирнбаум ( Швеция ), Яра Бубнова ( Болгария ), Николя Буррио ( Франция ), Роза Мартинес ( Испания ) и Ганс Ульрих Обрист ( Швейцария ). Независимую и отдельную кураторскую программу объявил Роберт Сторр ( США ). [19]

Однако на очередной пресс-конференции 2 сентября 2004 г. было объявлено о существенной корректировке концепции форума: центральный проект был перенаправлен на молодых (20–30 лет) и неизвестных («их имена вам ничего не скажут. пока ») художников из разных стран. Еще одной важной новостью стал перенос основной площадки основного проекта из Центрального дома художника в здание музея В.И. Ленина на Красной площади . [20] [21]

Основной проект - «Диалектика надежды» [ править ]

Церемония открытия 1-й Московской биеннале современного искусства. Роза Мартинес , « Владимир Ильич Ленин » и Ганс Ульрих Обрист на парадной лестнице бывшего музея В.И. Ленина , 28 января 2005 г.

Практически с самого начала подготовки тема биеннале была анонсирована как «Диалектика надежды» - по названию книги социолога и публициста левого крыла Бориса Кагарлицкого (1988), запрещенной в России. Советский Союз . Сам Кагарлицкий был объявлен «единомышленником», что стало для него неожиданностью. Было высказано предположение, что этот выбор был поддержан Мизиано, который был лучше разбирался в области идей новых левых, чем Бакштейн. Выбор концепции вкупе с обозначением музея В.И. Ленина.как главный сайт основного проекта, побудило комментаторов предположить, что все мероприятие было левым. Однако Зяблов и Бакштейн неизменно отвечали на вопросы журналистов, что «проект не будет левым». Комиссар Биеннале объяснил в своем вступительном слове к каталогу:

Основная выставка биеннале - «Диалектика надежды» - фокусируется на концепции «надежды» как одного из фундаментальных переживаний современного человека. Диалектика надежды - это отражение влияния социальных и политических изменений, происходящих в мире, на наши представления о нашем личном и коллективном будущем. Евгений Зяблов

Для размещения экспозиции «Диалектика надежды» здание музея В. И. Ленина, с 1993 г. входившее в состав Государственного Исторического музея и закрытое для посетителей, было освобождено от хранящихся в нем средств. Организаторы понимали, что идут на рискованный шаг: [22]

Биеннале вряд ли вызовет культурный шок. Его подготовили многие выставки современного искусства в России. По мировым меркам все это выглядит почти академично. Другое дело, что резкую критику может вызвать то, что центральным местом проведения биеннале был выбран бывший музей Ленина. Напомню сразу, Ленин был революционером. То есть настоящий политический художник. <...> Значит, здесь нет особой неприязни к тому, что там будет проявляться. Михаил Швыдкой

1-я Московская биеннале современного искусства открылась 27 января: сначала на станции метро « Воробьевы горы », затем в Музее архитектуры им. Щусева и поздно вечером на главной площадке, в бывшем музее Ленина . На открытии присутствовало около 1000 человек, в том числе 200 иностранных гостей - критики, артисты, журналисты, известные медиа-деятели. [23] [24]

Анонс для привлечения внимания к акции Zapf de Pipi (арт-группа Gelitin , Австрия)

Опасения подтвердились: в дни открытия биеннале здание бывшего музея Ленина пикетировали его сотрудники, и здесь проходили митинги против содержания экспозиции. Консерваторы - коммунисты, монархисты, представители православной церкви - подверглись резкой критике в СМИ. [25] Выставку критиковали за пессимизм, « чернуху », стремление напугать и шокировать зрителя. [26]

Конечно, здесь есть какая-то мистика, что музей Ленина ушел на биеннале. Здесь неизбежно вступают современные художники в диалог с советским прошлым. Яра Бубнова (куратор из Болгарии)

Попав в здание бывшего музея, зрители сначала прошли через кинотеатр, в котором в качестве «эпиграфа» продемонстрировали документальный фильм Михаила Ромма «Живой Ленин», целиком состоящий из кинохроники и некогда входивший в музейную экспозицию. Многие художники, представленные на выставке, также работали с «темой вождя», другие - с более широкой темой размышлений о революционном и тоталитарном прошлом. Например, Александр Шабуров и Вячеслав Мизин (группа «Синие носы» ) визуализировали Ленина, переворачивающегося в гробу ( видеоинсталляция на дне картонной коробки). Константин Лузер из Австрии представил инсталляцию «Ленин».мечта »- аграффити- фрески напоминают паутину или лабиринт . Китайская художница Шао Фэй привезла сотню маленьких бронзовых фигурок Дэн Сяопина - такие фигурки создал ее отец, художник-социалист-реалист. Французский художник Мелик Оганян предложил зрителям составить на световом табло цепочку слов, ведущую от слова « раб» к его анаграмме « вальс» . [23] Московский художник Давид Тер-Оганян представил инсталляцию «Это не бомбы»: бутылки из-под колы, тыквы, банки с овощами - с привязанными к ним проводами и будильниками .

Наиболее радикальной оказалась интерактивная работа «Zapf de Pipi» австрийской арт-группы Gelitin . Объект представлял собой деревянную туалетную кабинку, торчащую из окна на улицу, во двор музея, где стояли сильные февральские морозы. Кто угодно мог войти в будку и помочиться. Во дворе свисал сталактит характерного желтого цвета, который был последним произведением искусства. Свое детище художники посвятили Марселю Дюшану , выставившему писсуар как арт-объект, и Йозефу Бойсу , заявившему, что все художники. [23]Позже сообщалось, что «сталактит» изготовили сами художники, за несколько дней до открытия выставки, налив слегка заваренный чай на специально закрепленную деревянную булавку. [27]

Спецпроекты и гости [ править ]

Картина Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (1529 г.), ставшая основой видеоинсталляции Билла Виолы «Приветствие».

На 1-й Московской биеннале современного искусства было представлено более 30 спецпроектов. Они размещались в Пушкинском музее , Третьяковской галерее , Центральном доме художника , Московском музее современного искусства (МММА) и Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета . В качестве специальных гостей были приглашены художники Кристиан Болтански ( Франция ), Билл Виола ( США ) и Илья Кабаков ( США ).

Классик московского концептуализма , Илья Кабаков , который живет в США, не приехал в Москву, но представил его знаменитая работа «16 Смолы», созданная в 1984 году и считается первой «тотальной инсталляции». Работа экспонировалась там же, где была впервые показана: в бывшей мастерской Ильи Кабакова, расположенной на чердаке дома страховой компании «Россия» на Сретенском бульваре , 6/1. [28] [29]

Работа Кристиана Болтански «Призраки Одессы» размещалась в двух крыльях Музея архитектуры . [30] [31]

Американский художник Билл Виола представил свою видеоинсталляцию «Привет» в малом зале греческого двора ГМИИ им. А.С. Пушкина . Видеоинсталляция «оживила» картину Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы»: три актрисы, изображающие героинь картины Понтормо, разыграли сцену встречи [34]. Видео сверхвысокой четкости воспроизводилось в замедленном режиме и вместо положенной минуты длилось около десяти минут, чтобы зрители могли уловить мельчайшие нюансы в изменении мимики персонажей. Экспозицию открыла директор музея Ирина Антонова , по мнению которой «Приветствие» стало лучшей работой Биеннале.[32]

Параллельная программа [ править ]

Для параллельной программы было отобрано более 200 художников и художественных коллективов [33] - участников большинства значимых выставок современного искусства в Москве, проходивших во время Биеннале. Многие художники, галереи и кураторы с разными проектами участвовали сразу в двух программах - основной / специальной и параллельной.

Среди наиболее выдающихся участников параллельной программы 1 - й Московской биеннале: Илья и Эмилия Кабакова , украинский фотограф Борис Михайлов , Владислав Ефимов , Аристарх Чернышев , Анатолий Осмоловский , Людмила Горлова , Джордж Пузенков , Борис Матросов , Максим Кантор , necrorelist Евгений Юфит , Ростан Тавасиев , Слава Могутин , Анна Броче , Алексей Звероловлев, Дмитрий Шорин , Николай Наседкин, Александр Гнилицкий, Ананта Даса и другие. Также в список параллельной программы биеннале вошли неперсональные выставки и целые фестивали, например, 2-й международный фестиваль цифрового искусства Art Digital-2004 с центральным проектом Константина Худякова и Виктора Бондаренко Deisis / Anthropology .

Результаты [ править ]

Главным итогом 1-й Московской биеннале современного искусства, по мнению многих комментаторов, стало уверенное заявление России о себе в мировом арт-сообществе. [34]

Биеннале посетило около 200 тысяч человек, и 600 публикаций, посвященных этому событию, было опубликовано в российской и мировой прессе. Из недостатков были названы: перенос основного сайта форума «в последний момент», отсутствие дискуссий, лекций, прямого общения зрителей и артистов. [34]

По результатам выставки был сделан вывод, что идея Московской биеннале доказала свою жизнеспособность, и сразу после закрытия мероприятия началась дискуссия и подготовка ко 2-й Московской биеннале современного искусства. [6] Эти работы были переданы куратору-координатору 1-й Московской биеннале Йозефу Бакштейну, который учредил для этих целей арт-фонд-оператор «Московская биеннале» и был уполномоченным Московской биеннале до ее отмены. положение в 2016 году. [35] [34]

Мы должны принять решение, что для нашей страны Московская биеннале не менее важна, чем Московский кинофестиваль , который проводился в 27-й раз, Конкурс Чайковского или Чеховский фестиваль и так далее, и тому подобное. Даниил Дондурей , главный редактор, Искусство кино [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Мария Кравцова, Андрей Паршиков (2005). «Ганс Ульрих Обрист:« Мне очень интересны молодые художники » » (1) (  изд. ArtChronika ): 52. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  2. ^ Давид Рифф (2004). "Диалектика безнадежности" (3) (изд. Критическая Масса). Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  3. ^ Алёна Лапина (2013-08-04). "Московская биеннале: история и структура из первых уст. Рассказывает комиссар" (15). Художественная газета Россия . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  4. ^ "Постановление Правительства Российской Федерации от 8 декабря 2005 г. N 740 г. Москва" О федеральной программе "Культура России (2006—2010 годы)" " " . Российская газета . 2005-12-20 . Проверено 1 февраля 2021 .
  5. ^ "Хроника постсоветского искусства" . Открытый университет . Источник 2021-01-24 .
  6. ^ a b Велимир Мойст (27 января 2005 г.). "Запад учит нестяжанию" . Газета.Ru . Источник 2021-01-24 .
  7. ^ "Большой проект для России" (53). Журнал об искусстве. 2003 г. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  8. ^ Ирина Горлова (2003). "Большой проект для России: Стоит ли чистить" Авгиевы конюшни "?" (53). Журнал об искусстве. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  9. ^ Екатерина Лазарева (2003). «Николя Буррио: Большой проект должен порождать дискуссию» (53). Журнал об искусстве. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  10. ^ Виктор Мизиано, Василий Шевченко (2003). "Борис Гройс:" Большой проект "как индивидуальная ответственность" (53). Журнал об искусстве. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  11. ^ a b "Большой проект для России. Проблемы и перспективы" . GiF.Ru. 2003-01-24 . Источник 2021-01-22 .
  12. ^ Алёна Лапина (август 2015). "Московская биеннале: история и структура из первых уст. Рассказывает комиссар" (15) (  изд. The Art Newspaper Russia ). 4 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  13. ^ О Московской международной биеннале современного искусства. Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 28.05.2003 № 759.
  14. ^ Милена Орлова (2002-04-09). «Русские подрались в Сан-Паулу» (61). Коммерсант : 13 . Проверено 21 января 2021 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  15. ^ "Приказ Министерства культуры Российской Федерации №122 от 22 января 2004 г." О назначении Комиссара Первой Московской международной биеннале современного искусства " " . Минкультуры России . 2004-01-22 . Источник 2021-01-26 .
  16. ^ Джозеф Бакштейн (2004-04-20). "Бакшетйн - в Минкульт: Мизиано утратил моральное право участвовать в проекте Московской Биеннале" . artprotest.org . Проверено 25 января 2021 .
  17. ^ Виктор Мизиано (2004-05-20). «Мизиано - в Минкульт о жалобе Бакштейна» . artprotest.org . Проверено 25 января 2021 .
  18. ^ Наталия Миловзорова (06.08.2004). "Московская биеннале: ловкость рук и никакого волшебства" . GiF.Ru . Источник 2021-01-26 .
  19. ^ Наталия Миловзорова (08.07.2004). "Московская биеннале: пресс-конференция" . GiF.Ru . Источник 2021-01-26 .
  20. ^ "Приказ Министерства культуры Российской Федерации №138 от 1 ноября 2004 г." О Московской международной биеннале современного искусства " " . Министерство культуры Российской Федерации. 2004-11-01 . Источник 2021-01-26 .
  21. ^ Наталия Миловзорова (06.09.2004). "Молодым у нас дорога; немолодым, но способным - почёт" . GiF.Ru . Источник 2021-01-26 .
  22. ^ Михаил Швыдкой , Игорь Шевелев (январь 2005). «Биеннале готовит много сюрпризов» (3681) (  под ред. Российской газеты ). 25 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  23. ^ a b c Ирина Кулик (январь 2005 г.). "Художники оживили Ленина" (14) ( Коммерсантъ  изд.): 21. 28 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  24. ^ Игорь Шевелев (2005-01-28). «Фуршет на обочине» . Российская газета . Источник 2021-01-28 .
  25. ^ Анна Дымковец (март 2005). "Квадратура пошлости: о Биеннале современного искусства" . 10 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  26. ^ Анастасия Кириллова (2005). Выставка достижений народного цинизма (Новый Акрополь ред.). С. 58–59. ISBN 9785457599260.
  27. ^ Данил Стратович (2015-09-22). "Московская биеннале: секретные материалы" . Артгид . Источник 2021-01-24 .
  28. ^ Ирина Кулик (февраль 2005 г.). "Искусство в подвешенном состоянии" (26) ( Коммерсантъ  ред.): 22. 15 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  29. ^ Ирина Мак, Дарья Палаткина (17.08.2018). "Под крышей" России ", в мастерской Ильи Кабакова" . Художественная газета Россия . Источник 2021-01-28 .
  30. ^ Александр Соколов (2005). "Одесса / ODESSA" (57) (  ред. The Art Magazine ). Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  31. ^ Михаил Сидлин (8 февраля 2005 г.). "Тени забытого самовара" . Независимая газета . Источник 2021-01-28 .
  32. ↑ Григорий Ревзин (февраль 2005 г.). "Сон в подсобке" (17) ( Коммерсантъ  ред.): 22. 2 Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  33. ^ Лариса Кукушкина (2005-01-26). "В Москве открывается первая Биеннале современного искусства" . РИА Новости . Источник 2021-01-24 .
  34. ^ a b c d "Итоги первой Московской биеннале современного искусства" . Смотрим. 2005-09-06 . Источник 2021-01-28 .
  35. ^ Павел Дурягин (2015-09-21). "Московская биеннале современного искусства. Досье" . ТАСС . Источник 2021-01-24 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Большой проект для России. Материалы симпозиума. 30.01.03 - 01.02.03 . Журнал об искусстве . 2005. ISBN 5-901116-13-5.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Диалектика надежды (каталог) . Москва: АртХроника . 2005 г.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты (каталог) . Москва: АртХроника . 2005 г.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Параллельная программа. деисис / антропология . Москва: АртХроника . 2005. ISBN 5-902647-10-X.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Путеводитель . Москва: АртХроника . 2005. ISBN 5-902647-09-6.
  • АртХроника , 2005, №1, 272 с. (тематический выпуск «1 Московская биеннале современного искусства. С места событий»)
  • The Art Magazine , 2003, № 53 (тематический выпуск «Большой проект для России»).