Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Трагедия моды», или «Алые ножницы» - это балет, впервые поставленный и исполненный 15 июня 1926 года Фредериком Эштоном , сыгравшим главную роль с Мари Рамбер . BBC охарактеризовала этот дебют как «поворотный момент в истории балета», поскольку он положил начало карьере как Эштона, так и балета Рамберта . [1] Музыка была написана Юджином Гуссенсом в аранжировке Эрнеста Ирвинга .

Балет был вдохновлен трагическим самоубийством французского шеф-повара XVII века Франсуа Вателя . В 1671 году Ватель был ответственным за грандиозный банкет в честь короля Людовика XIV и настолько расстроился, что доставка рыбы задержалась, что убил себя мечом. [1] [2] В балете рассказывается о кутюрье, который отчаивается, когда его работа не нравится, а затем убивает себя ножницами. [3] На стиль балета повлияли изысканные постановки Сергея Дягилева 1920-х годов, такие как Les biches . [4]

Это была первая хореографическая работа Эштона для ревю 1926 года, поставленного Найджелом Плейфэром и мужем Рамберта Эшли Дьюкс . Наблюдатель прокомментировал:

очаровательный небольшой балет под названием «Трагедия моды: или Алые ножницы», который г-н Юджин Гуссенс поставил наиболее подходящим для музыки. Мисс Мари Рамберт в роли дерзко живого манекена и мистер Фредерик Эштон в роли отвлеченного модиста возглавляют танцы. Это такая же шикарная мелочь, как можно ожидать от модного заведения мистера Плейфэра. [5]

Костюмы и декорации были созданы Софи Федорович , которая продолжала работать с Эштоном более двадцати лет и стала, по его словам, «не только моим самым дорогим другом, но и моим величайшим творческим соратником и советником». [6]

В 2004 году Ballet Rambert возродил его в рамках празднования столетия со дня рождения Эштона , после шести месяцев исследований хореограф Иэн Спинк переосмыслил и изменил его стиль . Обзор Guardian дал ему четыре звезды и прокомментировал: «Это остроумное и умное достижение, но Спинк и его превосходные сотрудники пошли еще дальше. Они наделили Tragedy тем качеством, которое сделало Эштона неотразимым - его обаянием». [7]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кэролайн Бриггс (1 июня 2004 г.), Эштон из балета отмечена стильно , BBC News
  2. ^ Мадам де Севинье под редакцией Джеймса А. Харрисона (1899), Письма мадам де Севинье , стр. 35 год
  3. ^ Frederick Ashton интервью Дика Cavett , под редакцией Минди Алофф (2006), Танцевальные анекдоты , Oxford University Press , ISBN 9780195054118
  4. Дэвид Воган (1977), Фредерик Эштон и его балеты , Кнопф, стр. 16
  5. Riverside Nights, The Observer : 13, 20 июня 1926 г.
  6. ^ Genné, Беты (1996), "Мой лучший друг, мой Greatest Collaborator" , следующие шаги сэра Фреда , танец Книга, ISBN 1-85273-047-1, заархивировано из оригинала 04.10.2013
  7. ^ Джудит Макрелл (27 мая 2004), "Рамберт Dance Company" , The Guardian