Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Альберт Юджин Галлатин
Галлатин1905-fig3.jpg
Портрет, 1905 г.
Рожденный( 1881-07-23 )23 июля 1881 г.
Вилланова, Пенсильвания
Умер15 июня 1952 г. (1952-06-15)(70 лет)
НациональностьАмериканец

Альберт Юджин Галлатин писал, собирал, выставлял и создавал произведения искусства. Его называли «одной из великих фигур в американской культуре начала 20-го века» [1]. Он был ведущим сторонником необъективного, а затем абстрактного и особенно кубистского искусства, чей «дальновидный подход» как к коллекционированию, так и к живописи оказал «стойкое влияние на мир искусства». мир современного искусства ». [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Галлатин родился в 1881 году в богатой и социально известной семье. Проявляя юношеский интерес к искусству и литературе, он начал коллекционировать работы Макса Бирбома , Обри Бердсли и Джеймса Макнила Уистлера, когда был еще подростком. Общим элементом этих покупок было предпочтение работ, которые, по его мнению, имели гармоничный, изысканный и декоративный характер, а не натуралистический или буквальный. Он ценил их эстетику над повествовательным содержанием, а присущую им - над дидактической или утилитарной ценностью. [2] [3] [4] [5]

Собирая произведения искусства, он тоже начал о них писать. В течение двух десятилетий после рубежа веков Галлатин производил постоянный поток статей, небольших монографий и книг с гравированными пластинами. [6] Между 1900 и 1910 годами большинство из них касалось Бердсли и Уистлера. Изучая их рисунки и картины, он стремился выяснить, что придает этим работам непреходящую ценность, а не поверхностную и временную популярность. По его мнению, их превосходство проявилось в элегантности линий и качестве дизайна. [7] Он также обратил внимание на то, что он назвал «декоративным чувством» в работах этих двух художников, в отличие от того, что он считал менее эстетичным реализмом Дега и Милле. [4] [8]Он утверждал, что современное искусство стало популярным не потому, что оно было хорошим, а потому, что оно шокировало. Например, в 1902 году он писал, что рисунки Бердсли привлекали внимание своим шокирующим искажением перспективы и пропорций и уходом от художественных условностей. Поскольку их истинная ценность не была очевидна, он считал, что только знатоки вместе с другими художниками Бердсли могут полностью их оценить. [9] [10] В другой статье он назвал Уистлера художником, «чьи работы должны оставаться более или менее непонятными для широкой публики». [11] Он также писал, что лучшее искусство было создано исключительно ради него самого. Он писал о «непоколебимой преданности Уистлера красоте» и свободе от «коммерциализма, пошлости и т. Д.и дух обогащения ». [12][13] Галлатин сказал, что испытуемые Уистлера никогда не были уродливыми или лишенными вкуса. По его мнению, Уистлер не был реалистом, потому что он никогда не спускался до очевидного или банального. [14]

Когда его отец умер в 1902 году, Галлатин стал главой семьи, состоящей из него самого, двух сестер и их матери. Как член социальной элиты Нью-Йорка он давал и посещал громкие ужины, танцы, свадьбы и благотворительные мероприятия. Его имя часто появлялось в прессе в результате этой деятельности, а также в результате его новаторской привязанности к автомобилям и автоспорту. [2] [4] Его наследство сделало для него ненужным зарабатывать себе на жизнь, и он решил не следовать примеру других членов своего класса, занимаясь банковским делом, брокерскими операциями с акциями или другим профессиональным занятием. Вместо этого он продолжал коллекционировать произведения искусства и своими произведениями укреплять свою репутацию ценителя искусства.

За годы , предшествовавшие первой мировой войны он стал все больше и больше заинтересованы в американских художников , таких как иллюстратор Otho Кушинга , pleinair художник Фредерик Frieseke и художник интерьеров Уолтера Гея . [14] Он также приобрел и написал о художниках, связанных со школой Ашкан - Эверетте Шинне , Уильяме Глакенсе , Эрнесте Лоусоне и Джоне Слоане, а также о других молодых американских художниках, включая Джона Марина и Бордмена Робинсона . [15]Хотя рисунки, картины и гравюры этих художников, кажется, имеют мало общего с работами Бердсли и Уистлера, он увидел в них схожее чувство формы, элегантности линий и «полной свободы от всех академических зазоров». " [14] Глакенс, писал он, был похож на Уистлера по своей оригинальности, прекрасному цветовому восприятию и способности оживлять предметы. [16] Картины Шинна открыли ему «личное выражение гения художника», и он также увидел в них «декоративный инстинкт», которым он восхищался практически во всех произведениях искусства, которые он собирал. [14]Он пессимистично оценивал способность музеев и государственных учреждений поддерживать молодых американских художников и считал, что им лучше всего будут служить отдельные любители искусства, коллекционеры и «просвещенные» критики. [2] [17] [18]

CRW Невинсон, Французские войска отдыхают , открытка с одноименной картины, 1916 год.

Галлатин служил во время Первой мировой войны в составе военно-морского резерва и руководил двумя гражданскими группами: комитетом федерального правительства по выставкам художественной пропаганды и муниципальным комитетом, который поощрял художников создавать плакаты в поддержку военных действий. [19] Это участие привело к созданию книги « Искусство и Великая война» (1919), в которой Галлатин обсуждал связанное с войной искусство в союзных странах, приводя множество примеров картин, рисунков, плакатов, карикатур и гравюр, которыми он восхищался. [19] [20] В 1918 году вместе с Дунканом Филлипсом и Августом Винсентом Тэком он организовал выставку «Военный салон союзников в Нью-Йорке». [2] [4] [21]Почти все работы на этой выставке были традиционно репрезентативными. Исключение составляли картины британского художника CRW Невинсона , чьи работы в то время можно было охарактеризовать как кубистическую версию футуризма . Картина Невинсона « Отдых французских войск 1916 года» была выставлена ​​в галереях Keppel & Co. в 1919 году и, вероятно, была включена в выставку 1918 года. [22] Считается, что эта и подобные ему работы были первым введением Галлатина в этот аспект модернизма . [4]

Коллекционирование произведений искусства: 1920-е годы [ править ]

Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1937, холст, масло, 51⅛ x 32¼ дюйма, подпись на обороте: «А.Е. Галлатин / ноябрь 1937 г.»
Альберт Юджин Галлатин, Музыкальная абстракция , 1937, холст, масло на мазоните, 12 x 10 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1938, холст, масло, 20 х 16 дюймов, подпись
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, Без названия, 1938, холст, масло, 20 X 24 дюйма
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1939, масло на масоните, 15⅛ x 20¼ дюймов, подпись и дата
Альберт Юджин Галлатин, № 82 , ок. 1940 г., холст, масло, картон, 16 × 12 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1940, холст, масло 8⅛ x 10⅛ дюймов, подпись и дата
Альберт Юджин Галлатин, Композиция, 1941 г., холст, масло, 16 х 12 дюймов, подпись на обороте: «А.Е. Галлатин / Октябрь 1941 г.»
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1943, холст, масло, 20 х 16 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1944, холст, масло, положенный на мазонит, 20 X 16 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1947, холст, масло, 10¼ x 14 дюймов

В 1916 году Галлатин отверг модернистов в целом и кубистов в частности как незрелых. Он считал их работу недоработанной, посредственной и удручающей. [23] [24] К середине 1920-х годов благодаря влиянию Невинсона, критика Клайва Белла и авторов статей в журнале The Arts он полностью пересмотрел свои взгляды. [4] Невинсон показал, что кубизм был не уловкой, а методом, естественным образом возникшим из искусства того времени. [22] Белл сформулировал формалистаэстетика, которая совпадала с убеждением Галлатина, что искусство было хорошим не из-за его реализма, а потому, что двумерное пространство картины, рисунка или печати обладало удовлетворительной композицией, линией, формой, цветом и фактурой. Живописное изображение, реалистичность и иллюзия глубины были второстепенными задачами. Белл также высказал мнение, которое, похоже, также было скрыто в мысли Галлатина: хорошее искусство скорее хорошо упорядочено, чем хаотично, и оно исходит из мыслительных процессов художника и его интуитивного чувства правоты, а не из его эмоций. [25] Уильям Зорач и другие авторы статей в The Arts.обсуждал искусство «чисто абстрактных форм и цветов», которое, устраняя «все, что не является жизненно необходимым», создает настоящее искусство. Сложность суждения о том, что такое «шедевр», а что такое «аборт», одинакова для абстрактного искусства и для изобразительного искусства: это требует опыта, внимательного изучения и «прислушивания к своей внутренней реакции». [26] [27]

В период между 1920 и 1926 годами Галлатин стал членом модернистского Société Anonyme [28] и познакомился с влиятельным художником-критиком Жаком Мони, который вскоре стал его другом и советником. [4] Мони познакомил его с Пабло Пикассо и другими художниками, а также с дилером и автором Даниэлем-Генри Канвейлером . Эти люди помогли еще больше сформировать его растущую любовь к кубизму, а Мони, в частности, помог ему обновить свою коллекцию, добавив картины таких художников, как Сезанн и Пикассо, и продав те, которые больше не соответствовали его вкусу. [2] [4] В середине 1920-х годов Галлатин изучал искусство у художника и учителя Роберта Анри., а в 1926 году произвел несколько небольших натюрмортов и картин на мифологическую тематику, которые были описаны как «широкие области открытого пространства, разбитые на группы странной формы». [19] Его интерес к кубизму усилился, и он добавил в свою коллекцию работы Жоржа Брака и Хуана Гриса . [2] [21]

По крайней мере частично в ответ на статьи Форбса Уотсона в The Arts и Генри Макбрайда в The Dial , Галлатин начал планировать общедоступную галерею на основе своей коллекции современного искусства. [4] В начале 1927 года, благодаря семейным связям с Нью-Йоркским университетом, он смог сначала организовать небольшую выставку, а в декабре того же года открыть свою Галерею живого искусства в южном учебном зале этого главное здание университета на Вашингтон-сквер. [4] Галерею называют первым музеем, посвященным исключительно современному искусству. [2] [4] [5] (Мемориальная коллекция Филлипса, открытая в 1920 году, может также претендовать на это различие, но это не так.исключительно модернист. [29] ) Состоящая почти полностью из работ из коллекции Галлатина и собранная с помощью критика Генри Макбрайда , на ее открытии были картины и работы на бумаге двадцати четырех художников, как американских, так и французских. Помимо сорока трех собственных, Галлатин включил пятнадцать заимствованных работ. [30] Вступительный взнос не взимался, и с самого начала он рассматривался как место для художников и широкой публики. [4] [31]

Коллекционирование произведений искусства: 1930-е годы [ править ]

Состав Галереи живого искусства был неформальным и изменчивым, часто меняясь по мере того, как Галлатин дополнял свою коллекцию или просто хотел пересмотреть экспозицию. Вначале несколько консервативная, в нее вошли основные картины в стиле кубизма, неопластики и конструктивизма таких художников, как Пикассо, Брак, Грис, Фернан Леже , Пит Мондриан , Жан Элион и Эль Лисицкий, а также картины из художников. сюрреалистический стиль Жоана Миро , Жана Арпа и Андре Массона. [4] [5]Галлатин повесил галерею несколькими большими картинами, которые сами по себе занимали пространство на стене. К середине 1930-х среди этих больших картин были « Три музыканта» Пикассо (1921 г.), «Город» Леже (1919 г.) и « Живопись Миро» (Фрателлини) . [32] Большая часть коллекции состояла из небольших работ, позволяющих легко привлечь внимание зрителей , таких как « Собака Лай на луну» Миро (1926) и « Композиция с синим и желтым» (1932) Мондриана . [2] [5]В течение 1930-х годов Галлатин продолжал получать советы от Жака Мони. Ему также помогала череда друзей и знакомых, начиная с Генри Макбрайда (1927–32), затем Роберта Делоне (1932–33), а затем Жан Элион и Джордж Л.К. Моррис ( 1933–1940 ). Следуя своей склонности и их влиянию, он очистил фигуративные работы в пользу абстракции и сделал упор на беспредметные работы над работами, имеющими идентифицируемые темы. [2] [4] [33]

В 1936 году Галлатин изменил название галереи на Музей живого искусства. К этому времени и Музей Уитни, и Музей современного искусства открылись для публики, и музей Галлатина считался собранием, которое больше всего интересовало и оказывало влияние на молодых нью-йоркских художников, таких как Аршил Горки , Филип Гастон , Роберт Мазервелл и де Кунингс. [1] [2] [4] [34]

В 1938 году журнал Life Magazine представил Галлатина и музей в фоторепортаже под названием «Правнук Альберта Галлатина спонсирует музей абстрактного искусства». Изображения включали карикатуру на Галлатина работы Леже, фотографию набора панно в музее, основные работы в коллекции и копии фотографий известных парижских художников, которые сделал Галлатин. [32]

Произведение: 1930-1940-е гг. [ Править ]

В феврале 1936 года Галлатин возобновил живопись. Он был неторопливым и неторопливым в своем коллекционировании, приобретая первые маленькие кусочки на бумаге и, привыкнув к работе художника, постепенно переходил к более крупным картинам маслом. Точно так же ему потребовалось много месяцев, чтобы проработать свои станковые спектакли от замысла до готового состояния. Сами работы всегда были необъективными. В то время критики считали их церебральными и «евклидовыми». [34] [35] [36] В 1938 году Эдвард Олден Джуэлл, проницательный критик New York Times, назвал их «чистыми» и, ранее использовав этот термин, «необъективными» (кавычки принадлежат ему ). [37] [38]С тех пор они рассматривались как «тонко реализованные абстракции», структурные конструкции архитектурного характера, наделенные «тонкой структурной силой» и «бесконечно изобретательные». К ним также применялся термин «декоративный», как в уничижительном смысле, так и в соответствии с его собственным использованием этого термина, который обозначал гармонию и более высокий уровень вкуса. [4] [39] [40]

В 1936 году его картины были включены в выставку в Galerie Pierre в Париже. Ранее выставлявшаяся Галереи Пола Рейнхардта в Нью-Йорке, тогда она называлась «Пять современных американских конструкционистов», и в ней не хватало его работ. [2] [34] [39] [41]

В целом он сдерживался в своих работах, но в 1938 году сказал в интервью, что пытался разделить свою живопись до основ искусства. [32] [42] Это утверждение согласуется с его работами о художниках, чьими работами он восхищался. Он считал, что искусство лучше всего, когда меньше всего связано с вещами в мире: чистыми линиями, цветом, формой, фактурой и тоном. [4] [34] В соответствии с таким отношением, он редко давал своим картинам отличительные имена, оставляя их без названия или называя просто «Композиция» или «Абстракция».

В 1937 году Галлатин присоединился к группе американских художников-абстракционистов (к которой уже входил Моррис) и начал оказывать ей финансовую поддержку. Группа была сформирована из разрозненного собрания художников, чтобы помочь просвещать публику об абстрактном искусстве и проводить выставки. [2] [4] В следующем году в галерее Жоржетт Пасседуа в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка [37], а также продана картина « Композиция» (1938) Музею современного искусства. [2] [43] Летом того же года он совершил свою последнюю поездку за границу и после этого пополнил свою коллекцию, не путешествуя. [4]

В 1939 году он выставлялся вместе с двумя другими членами американских художников-абстракционистов - Моррисом и Чарльзом Г. Шоу - в галерее Жака Селигмана в Нью-Йорке. Поскольку все трое были беспредметными художниками и все были богатыми жителями Нью-Йорка, их стали называть «кубистами на Парк-авеню». [2] [35]

С тех пор беспредметное искусство в целом и искусство Галлатина в частности становилось все более популярным в мире искусства Нью-Йорка. В 1941 году он, как говорили, писал со вкусом, тонкостью и изобретательностью. [44] В 1945 году Эдвард Олден Джуэлл назвал его «впечатляющим представителем этой формы абстракции», чья «работа освежающе индивидуальна», «энергична и искусно написана» [45] [46], а в 1947 году он написал, что Галлатин был уверен в своем положении «бескомпромиссного необъективиста», чья работа заключалась в «чистоте и безупречном разумном приличии». [40] [47] В 1942 году Галлатин был назван «королем абстрактных понятий» Нью-Йорка в профиле, опубликованном в «Talk of the Town»раздел жителя Нью-Йоркажурнал. [48]

Дальнейшая жизнь и работа [ править ]

В 1940-е годы Галлатин продолжал выставлять свои картины и организовывать выставки других художников. В 1942 году он организовал шоу, посвященное американским женщинам, в том числе жене Морриса Сьюзи Фрелингхейзен , а также Алисе Трамбалл Мейсон и Эсфир Слободкиной . [4]В том же году Нью-Йоркский университет сообщил ему, что он должен закрыть Музей живого искусства, чтобы занимаемое им пространство можно было использовать в качестве меры экономии военного времени. Сильно разочарованный, Галлатин принял предложение Художественного музея Филадельфии предоставить ему дом. В течение нескольких месяцев 175 работ из его коллекции были перевезены в Филадельфию, а некоторые были подарены Беркширскому музею в Питтсфилде, штат Массачусетс, с которым были связаны Моррис и Фрелингхейзен. [4] [49] [50] В течение оставшейся части 1940-х годов, вплоть до своей смерти в 1952 году, он продолжал рисовать, продвигать и собирать беспредметное искусство. В 1952 году прошла персональная ретроспективная выставка в Rose Fried Gallery, Нью-Йорк. [51]После смерти он передал оставшиеся произведения искусства Нью-Йоркскому историческому обществу, Музею города Нью-Йорка, Национальной галерее искусств и двум своим сестрам. [52] В конце его жизни стиль живописи, который он отстаивал, потерял популярность, поскольку абстрактно-экспрессионистское искусство получило свое первое признание критиков. С тех пор к нему вернулось внимание критиков и общественная привлекательность, и, по крайней мере, некоторые считают, что он оказывает влияние на художников- минималистов и жестких художников, которые приобрели известность в 1960-х [53], а также на молодых художников, таких как Сара Моррис и Май Браун. [54]

Семья [ править ]

Происхождение Альберта Галлатина, родившегося в Женеве, Швейцария, 29 января 1761 г .; умерла в Нью-Йорке 12 августа 1849 года, а от Ханны Николсон родилась в Нью-Йорке 11 сентября 1766 года; умер в Нью-Йорке 14 мая 1849 года, со списком их потомков во втором и третьем поколении, составленным из "Жизни Альберта Галлатина" Генри Адамса, 1879 г., "История семьи Николсон" Байама Керби Стивенса, 1911 г., и других источников. , редакция полковника Уильяма Пламба Бэкона. Опубликовано в 1916 году издательством Press TA Wright в [Нью-Йорк, штат Нью-Йорк].

Альберт был обычным именем в семье Галлатинов. Прадедом Галлатина был Альберт Галлатин (1761-1849), министр финансов при президентах Джефферсоне и Мэдисоне и один из основателей Нью-Йоркского университета. [55] Его второго сына звали Альберт Ролаз (1800-1890), а первого сына Альберта Ролаза, отца Галлатина, звали Альберт Горацио. У Галлатина было два дяди по имени Альберт, один по фамилии Галлатин умер до своего рождения, а другой, по фамилии Стивенс, умер в 1904 году. У двух других дядей, Фредерика и Джеймса Галлатина, были сыновья по имени Альберт. Этих двоюродных братьев иногда путали с Галлатином. Как и Галлатин, оба жили в Нью-Йорке, и оба были достаточно известными, чтобы их часто упоминали в местной прессе. [56] [57]Сыном Фредерика был просто Альберт (родился 8 января 1880 года, умер 1 сентября 1965 года). [56] Этот Альберт Галлатин сформировал коллекцию древнеегипетского искусства, проданную Музею искусств Метрополитен после его смерти. [58]

Отец Галлатина, Альберт Горацио Галлатин, родился 7 марта 1839 года и умер 25 марта 1902 года. [56] Пожизненный житель Нью-Йорка, он получил медицинское образование в Нью-Йоркском университете, служил хирургом во время Гражданской войны. и стал профессором химии в Нью-Йоркском университете. [59] Матерью Галлатина была Луиза Бедфорд Юинг. Она родилась в Мэриленде 8 августа 1843 г., умерла в Нью-Йорке 3 декабря 1922 г. [56] [60] Старшая сестра Галлатина, Луиза, родилась в мае 1880 г. и умерла 8 февраля 1970 г. [56] [61 ] ] Она вышла замуж за Чарльза Меррика Гея, профессора архитектуры Пенсильванского университета и директора Института Франклина, Филадельфия, Пенсильвания. [62]Младшая сестра Галлатина, Корнелия Лэнсдейл Галлатин (14 февраля 1884 г. - 26 марта 1973 г.) вышла замуж за Альфреда Фицроя Андерсона (13 июля 1882 г. - 15 ноября 1965 г.). Он был членом нью-йоркского общества, чья благотворительная деятельность привлекала ветеранов-инвалидов и отмены отмены смертной казни. [63] [64]

Сам Галлатин родился 23 июля 1881 года в загородном доме своей бабушки по материнской линии Корнелии Лэнсдейл Юинг, который находился в Вилланове, штат Пенсильвания. Он посещал школы там и в Нью-Йорке, в том числе подготовительную школу Катлера и Нью-Йоркскую юридическую школу в Нью-Йорке. Однако он не сдал экзамен на адвоката, а позже сказал: «Я не знаю, черт побери, я это сделал. Я думаю, что художник-абстракционист более ценен для общества, чем юрист». [4] [19] Повзрослев, он свободно смешивался с нью-йоркским обществом, часто посещая оперы и благотворительные балы. В 1907 году он стал соучредителем Общества автомобильных путешествий. Он принадлежал к Союзному клубу , Обществу паломников ,Общество колониальных войн и был единственным американским членом французского отделения Общества Цинциннати . [2] После того, как Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, он записался в качестве прапорщика в Резерв морской береговой обороны. [65] Он также возглавлял два комитета: Комитет по выставкам и рекламе при правительстве США по общественной информации и Комитет по искусству и украшениям Комитета мэра по национальной обороне. [66] Первый был посвящен пропаганде искусства и привел к публикации его книги « Искусство и Великая война».(Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1919). Второй советовал художникам вносить свой вклад в дело войны. В декабре 1918 года Галлатин организовал Союзный военный салон под эгидой обоих комитетов. Выставка проходила в Американской художественной ассоциации на Мэдисон-сквер-Саут, Нью-Йорк. Дункан Филлипс из Американской федерации искусств и Август Винсент Тэк из Комитета по займам свободы были соорганизаторами. Он включал большое количество картин, рисунков, плакатов и других работ официальных и неофициальных художников союзных стран. [67] Галлатин был попечителем Нью-Йоркского университета, покровителем и спонсором многочисленных художественных организаций, включая Нью-Йоркский университет, Музей современного искусства, Американских художников-абстракционистов, Музей города Нью-Йорка и Музей Беркшира.

Современники говорили, что Галлатин был консервативным, изящным, патрицием и искушенным человеком. Он был элегантно одет, был высоким, трезвым и в очках. Его поведение было формальным, и немногие друзья смогли увидеть ту сторону его личности, которая была расслабленной, юмористической и неформальной. Он был трудолюбивым и твердо посвятил себя делу своей жизни. Говорили, что он спал на жесткой узкой кровати, которая принадлежала брату Наполеона Иосифу. С его именем никогда не было скандала, и он никогда не был женат. [4]

Коллекции [ править ]

Основным источником этого списка является веб-сайт Museum Angel. [68]

  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк
  • Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Школа и музей Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси
  • Университет Флориды - Художественный музей Сэмюэля П. Харна, * Гейнсвилл, Флорида
  • Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Сочинения [ править ]

Статьи и монографии в хронологическом порядке [ править ]

  • 1900 Список рисунков Обри Бердсли . Нью-Йорк, De Vinne Press, 1900 (сто экземпляров)
  • 1902 Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков . Бостон, CE Peabody, 1902 г. (перепечатано из журнала Reader Magazine , декабрь 1902 г.)
  • 1902 «Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли», The Critic , Vol. 41 (декабрь 1902 г.), стр. 561–569.
  • 1902 г. «Обри Бердсли. Две недавние оценки творчества художника», рецензия на книгу А. Э. Галлатина в New York Times , 6 сентября 1902 г., стр. BR5
  • 1903 "Заметка о рисунках Ото Кушинга", Кисть и Карандаш , Том. 11, No. 5 (февраль 1903 г.), стр. 351–355
  • 1903 г. "Библиография Уистлера: подготовлена ​​для субботнего обзора" Нью-Йорк Таймс "," Нью-Йорк Таймс " , 3 января 1903 г.
  • 1903 г. Рисунки Обри Бердсли: каталог и список критических замечаний . Нью-Йорк, Годфри А.С. Винерс, 1903 г.
  • 1904 Художественная диета Уистлера и другие очерки . Бостон, Чарльз Э. Гудспид, 1904 год.
  • 1904 "Уистлер. Оценка его искусства господами Т. Р. Уэем и Г. Р. Деннисом А. Э. Галлатином", рецензия на книгу в New York Times , 2 января 1904 г., с. BR12
  • 1905 "Некоторые известные художественные критики", The Critic (том 47, июль – декабрь 1905 г., стр. 259–260).
  • 1907 Уистлер; Примечания, сноски и другие меморандумы . Нью-Йорк, Компания коллекционеров и искусствоведов, 1907 год.
  • 1910 г. Современное искусство в Венеции и другие заметки . Нью-Йорк, Дж. М. Боулз, 1910 г.
  • 1910 "Пастель Уистлера" Искусство и прогресс , Vol. 2, № 1 (ноябрь 1910 г.), стр. 8–10
  • 1911 «Новый офорт Цорна», « Искусство и прогресс» , Vol. 2, No. 9 (июль 1911 г.), с. 261
  • 1911 "Художники-графики XIX века" Искусство и прогресс , Vol. 2, № 12 (октябрь 1911 г.), стр. 352–354
  • 1911 "Международное общество" Искусство и прогресс , Vol. 2, No. 11 (сентябрь 1911 г.), стр. 325–326
  • 1911 "Пастеллисты", Искусство и прогресс , Vol. 2, No. 5 (март 1911 г.), стр. 142–144
  • 1911 "Скульптура князя Павла Трубецкого" Искусство и прогресс , Vol. 2, № 7 (май 1911 г.), стр. 208–209.
  • 1911 "Мемориальная выставка Уинслоу Гомера" Искусство и прогресс , Vol. 2, No. 6 (апрель 1911 г.), стр. 167–169
  • 1912 "Макс", Искусство и прогресс , Vol. 3, No. 4 (февраль 1912 г.), стр. 478–480
  • 1912 «Картины Фредерика К. Фризеке», « Искусство и прогресс» , Vol. 3, No. 12 (октябрь 1912 г.), стр. 747–749
  • 1913 Портреты и карикатуры на Джеймса Макнила Уистлера, иконография . Нью-Йорк, компания John Lane, 1913 год.
  • 1913 Пастель Уистлера и другие современные профили. Нью-Йорк, компания John Lane, 1913 год.
  • 1913 "Выставка женских портретов современных художников" Искусство и прогресс , Vol. 4, No. 8 (июнь 1913 г.), стр. 983–988
  • 1913 "Интерьеры мистера Уолтера Гэя" Искусство и прогресс , Vol. 4, No. 9 (июл. 1913 г.), стр. 1023–1027
  • 1914 "Салон юмористов", Искусство и прогресс , Vol. 5, No. 5 (март 1914 г.), стр. 175–177.
  • 1916 Заметки о некоторых редких портретах Уистлера . Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • 1916 "Скульптура Пола Мэншипа", Вестник Музея искусств Метрополитен , Vol. 11, No. 10 (октябрь 1916 г.), стр. 218 + 220-222
  • 1916 "Уильям Глакенс," Американский журнал искусств , Vol. 7, No. 7 (май 1916 г.), стр. 261–263
  • 1916 Некоторые современники; Сборник заметок по искусствоведению . Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • 1917 Пол Мэншип . Нью-Йорк, John Lane Company, 1917 год.
  • 1917 Портреты Альберта Галлатина . Бостон, частное издание, 1917 г.
  • 1918 Портреты Уистлера: критическое исследование и иконография . Нью-Йорк, Дж. Лейн, 1918 год.
  • 1919 Искусство и Великая война . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, * 1919.
  • 1919 "Картины Макса Кюне", Международная студия , т. 68 (август * 1919 г.), стр. xxvii
  • Картины французских интерьеров 1920 года (отредактированные Альбертом Эженом Галлатином с вступлением и примечаниями на пластинах). Нью-Йорк, EP Dutton и компания, 1920 год.
  • 1921 г. « Современная изящная печать в Америке»; эссе . Нью-Йорк, частное издание, 1921 г.
  • 1922 г. Американские акварелисты . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1922 год.
  • 1924 Гастон Лашез; Шестнадцать репродукций в коллотипе работы скульптора . Нью-Йорк, Merrymount Press, EP Dutton & Company, 1924 г.
  • 1924 Макс Кюне. Шестнадцать репродукций работ художника; редакция с предисловием А.Е. Галлатина . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1924 год.
  • 1925 Джон Слоан, отредактированный с введением А.Э. Галлатина . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1925 год.
  • 1933 Галерея живого искусства . Нью-Йорк, 1933 год.
  • 1934 г. Галлатин Иконография . Бостон, частное издание, 1934 г.
  • 1939 Последние картины Галлатина, Морриса, Шоу . Нью-Йорк, Жак Селигманн и Ко, 1939 г.
  • 1940 Музей живого искусства: Собрание А.Е. Галлатина . Нью-Йорк, Нью-Йоркский университет, 1940 г.
  • 1943 Жорж Брак: Очерк и библиография . Нью-Йорк, Виттенборн и компания, 1943 (в качестве редактора)
  • 1952 г. Библиография работ Макса Бирбома . Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1952 г.
  • 1963 Искусство: Платон Пикассо, Афоризмы и наблюдения . Нью-Йорк, Виттенборн, 1963 год.

Монографии в алфавитном порядке по названию [ править ]

  • Американские акварелисты . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1922 год.
  • Искусство и Великая война . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1919 год.
  • Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков . Бостон, CE Peabody, 1902 г.
  • Рисунки Обри Бердсли: каталог и список критических замечаний . Нью-Йорк, Годфри А.С. Винерс, 1903 г.
  • Библиография работ Макса Бирбома . Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1952 г.
  • Некоторые современники; Сборник заметок по искусствоведению . Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • Галлатин Иконография . Бостон, частное издание, 1934 г.
  • Галерея Живого Искусства . Нью-Йорк, 1933 год.
  • Гастон Лашез; Шестнадцать репродукций в коллотипе работы скульптора . Нью-Йорк, Merrymount Press, EP Dutton & Company, 1924 г.
  • Жорж Брак: очерк и библиография . Нью-Йорк, Виттенборн и компания, 1943 (в качестве редактора)
  • Джон Слоун, отредактированный с введением А.Э. Галлатина . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1925 год.
  • Список рисунков Обри Бердсли . Нью-Йорк, De Vinne Press, 1900 (сто экземпляров)
  • Макс Кюне. Шестнадцать репродукций работ художника; редакция с предисловием А.Е. Галлатина . Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1924 год.
  • Современное искусство в Венеции и другие заметки . Нью-Йорк, Дж. М. Боулз, 1910 г.
  • Современная тонкая печать в Америке; эссе . Нью-Йорк, частное издание, 1921 г.
  • Музей живого искусства: Собрание А.Е. Галлатина . Нью-Йорк, Нью-Йоркский университет, 1940 г.
  • Заметки о некоторых редких портретах Уистлера . Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • Искусства: Платон Пикассо, Афоризмы и наблюдения . Нью-Йорк, Виттенборн, 1963 год.
  • Картины французских интерьеров (отредактировано Альбертом Эженом Галлатином с вступлением и примечаниями к пластинам). Нью-Йорк, EP Dutton и компания, 1920 год.
  • Пол Мэншип . Нью-Йорк, John Lane Company, 1917 год.
  • Портреты и карикатуры на Джеймса Макнила Уистлера, иконография . Нью-Йорк, компания John Lane, 1913 год.
  • Портреты Альберта Галлатина . Бостон, частное издание, 1917 г.
  • Портреты Уистлера: критическое исследование и иконография . Нью-Йорк, Дж. Лейн, 1918 год.
  • Стремление к счастью; Аннотация и краткие хроники времени . Нью-Йорк, 1950 год.
  • Последние картины Галлатина, Морриса, Шоу . Нью-Йорк, Жак Селигманн и Ко, 1939 г.
  • Уистлер; Примечания, сноски и другие меморандумы . Нью-Йорк, Компания коллекционеров и искусствоведов, 1907 год.
  • Пастель Уистлера и другие современные профили. Нью-Йорк, компания John Lane, 1913 год.
  • Art Dieta Уистлера и другие очерки . Бостон, Чарльз Э. Гудспид, 1904 г. [69]

Статьи в алфавитном порядке по названию [ править ]

  • "Обри Бердсли; Две недавние оценки работы художника", рецензия на книгу А. Э. Галлатина в New York Times , 6 сентября 1902 г., страница BR5
  • «Выставка женских портретов современных художников», « Искусство и прогресс» , т. 4, No. 8 (июнь 1913 г.), стр. 983–988
  • «Художники-графики XIX века», « Искусство и прогресс» , т. 2, № 12 (октябрь 1911 г.), стр. 352–354
  • "Международное общество", Искусство и прогресс , Vol. 2, No. 11 (сентябрь 1911 г.), стр. 325–326
  • "Макс", Искусство и прогресс , Vol. 3, No. 4 (февраль 1912 г.), стр. 478–480
  • «Интерьеры мистера Уолтера Гея», « Искусство и прогресс» , Vol. 4, No. 9 (июл. 1913 г.), стр. 1023–1027
  • "Эрнест Лоусон", Международная студия , Vol. 59, (июль 1916 г.), стр.14.
  • «Новый офорт Цорна», « Искусство и прогресс» , Vol. 2, No. 9 (июль 1911 г.), с. 261
  • «Заметка о рисунках Ото Кушинга», « Кисть и карандаш» , Vol. 11, No. 5 (февраль 1903 г.), стр. 351–355
  • «Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли», The Critic , Vol. 41 (декабрь 1902 г.), стр. 561–569.
  • "Картины Макса Кюне", Международная студия , т. 68 (август 1919 г.), стр. xxvii
  • «Пастеллисты», Искусство и прогресс , Vol. 2, No. 5 (март 1911 г.), стр. 142–144
  • «Картины Фредерика К. Фризеке», « Искусство и прогресс» , Vol. 3, No. 12 (октябрь 1912 г.), стр. 747–749
  • "Салон юмористов", Искусство и прогресс , Том. 5, No. 5 (март 1914 г.), стр. 175–177.
  • «Скульптура Пола Мэншипа», Вестник Метрополитен-музея , Vol. 11, No. 10 (октябрь 1916 г.), стр. 218 + 220-222
  • «Скульптура князя Павла Трубецкого» // Искусство и прогресс . 2, № 7 (май 1911 г.), стр. 208–209.
  • «Некоторые известные художественные критики», The Critic (том 47, июль – декабрь 1905 г., стр. 259–260).
  • «Уистлер. Признание его искусства господами Т. Р. Уэй и Г. Р. Деннисом А. Э. Галлатина», рецензия на книгу в New York Times , 2 января 1904 г., с. BR12
  • "Библиография Уистлера: подготовлено для субботнего обзора" Нью-Йорк Таймс "," Нью-Йорк Таймс " , 3 января 1903 г.
  • "Пастель Уистлера", Искусство и прогресс , Vol. 2, № 1 (ноябрь 1910 г.), стр. 8–10
  • "Уильям Глакенс", Американский журнал искусств , Vol. 7, No. 7 (май 1916 г.), стр. 261–263
  • "Мемориальная выставка Уинслоу Гомера", " Искусство и прогресс" , Vol. 2, No. 6 (апрель 1911 г.), стр. 167–169

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б Майкл Киммельман (1992-08-21). «В Массачусетсе, 2 ранних американских художника-абстракциониста». Нью-Йорк Таймс . п. C23.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Zenobia Грант Уингейта. «Биография - Альберт Евгений Галлатин» . Галерея Колдуэлл . Проверено 6 августа 2014 .
  3. ^ "Альберт Юджин Галлатин" . ню.еду . 2002 . Проверено 6 августа 2014 .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш Ставицкий, Gail (зима-весна 1994 г.). «Собрание А.Е. Галлатина: Раннее приключение в современном искусстве». Бюллетень Художественного музея Филадельфии . 89 (379/380): 1 + 4–47. JSTOR 3795466 . 
  5. ^ а б в г Джоан М. Мартер (2011). Энциклопедия американского искусства Grove . Издательство Оксфордского университета. С. 301–302. ISBN 978-0-19-533579-8.
  6. ^ См. Ниже список работ Галлатина в хронологическом порядке.
  7. ^ «Обри Бердсли; Две недавние оценки работы художника». Нью-Йорк Таймс . 1902-09-06. п. BR5. Эстетические качества его линии, идеальная аранжировка его черных масс, литературный элемент в его работах - все это всегда будет привлекать художника и ценителя. Но в его рисунках нет ничего - вроде простой «красивости», чтобы сделать их популярными, если только ими не наслаждаются, как кусок икры.
  8. ↑ Галлатин, Альберт Юджин (декабрь 1902 г.). «Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли» . Критик . 41 : 561–569 . Проверено 7 августа 2014 .
  9. ↑ Альберт Юджин Галлатин (1902). Обри Бердсли как дизайнер экслибрис . Элкин Мэтьюз (Лондон); Чарльз Э. Пибоди и Ко (Бостон).
  10. ^ «По-настоящему важная точка зрения при рассмотрении рисунков Бердсли - это чисто техническая точка зрения художника и знатока. Декоративные качества в его работах никогда не были превзойдены ни одним художником, чьи работы были черно-белыми. Бердслей в первую очередь является художником-художником. , "и качества его чудесной и красивой линии и идеального расположения его масс являются элементами в его работе, которые сделают ее бессмертной. Эстетические качества в его рисунках - это не те, которые означают простую популярность. Это правда, что его рисунок имел большая мода, чем у любого другого художника его возраста, но то, почему они так появились, кажется труднообъяснимым, если, как считает один критик, его игнорирование перспективы и пропорции и его свобода, в определенной степени, условностей,вызвало скандальный успех его работ »(Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков . Бостон, CE Peabody, 1902, стр. 3-5)
  11. ↑ Галлатин, Альберт Юджин (июль – декабрь 1905 г.). «Некоторые известные искусствоведы». Критик . 47 : 259–260.
  12. ↑ Галлатин, Альберт Юджин (март 1912 г.). «Пастель Уистлера и современные профили». Искусство и прогресс . 3 (5): 538.
  13. ^ «В коммерциализм, пошлость и дух наживы, в которых реализм и уродство были двумя богами ее художника, вошел Уистлер с его непоколебимой преданностью красоте-красоте как таковой. Во всех работах Уистлера - картинах, акварелях, пастелях. , офорты, сухие точки, литографии, рисунки - нас сразу же впечатляет их различие и элегантность: Уистлер всегда был аристократом. В ходе своей знаменитой лекции по искусству Уистлер сказал: «Нам остается только подождать - пока, с отметкой, богов на него - среди нас снова придут избранные, которые продолжат то, что было раньше ». Все величайшие произведения искусства велики благодаря своей внутренней красоте: шедевр греческой скульптуры, кусок старого китайского фарфора, итальянская бронзовая статуэтка эпохи Возрождения,картины Веласкеса или Вермеера могут быть сгруппированы вместе с величайшей гармонией и единством цели; они говорят на одном языке и имеют все общее. И вместе с ними можно было поставить Свистуна, потому что он также «имел на себе знак богов». ... необычные сюжеты, рассматриваемые в индивидуальном порядке, удивительно красивые и соблазнительные; ... рисунки имеют величайшее художественное значение, потому что они более личные, чем картины, а личность стоит рядом с гениальностью »(« Пастель Уистлера и современные профили »,необычные сюжеты, рассматриваемые сугубо индивидуально, удивительно красивые и соблазнительные; ... рисунки имеют величайшее художественное значение, потому что они более личные, чем картины, а личность стоит рядом с гениальностью »(« Пастель Уистлера и современные профили »,необычные сюжеты, рассматриваемые сугубо индивидуально, удивительно красивые и соблазнительные; ... рисунки имеют величайшее художественное значение, потому что они более личные, чем картины, а личность стоит рядом с гениальностью »(« Пастель Уистлера и современные профили »,Искусство и прогресс , март 1912 г., стр. 9)
  14. ^ a b c d Альберт Юджин Галлатин (1907). Уистлер: примечания, сноски и другие меморандумы . Коллекционер и арт-критик.
  15. ^ "Выставки Дэвиса и Галлатина открывают Новый год в искусстве". Нью-Йорк Геральд . 1918-01-06. п. 10.
  16. ↑ Галлатин, Альберт Юджин (май 1916 г.). «Уильям Глакенс». Американский журнал искусства . 7 (7): 261–263.
  17. ^ "Оригинальный и талантливый художник, который обращается за поддержкой к государству, государственным музеям или организованным художественным обществам, обречен на разочарование. Если бы не поддержка и поощрение просвещенных критиков, любителей и коллекционеров, гений многих художников никогда не достигнет зрелости ». (Американские акварелисты Альберта Юджина Галлатина, Нью-Йорк, EP Dutton & Company, 1922, стр. Xi-x)
  18. ↑ Альберт Юджин Галлатин (1922). Американские акварелисты . Нью-Йорк: EP Dutton & Company.
  19. ^ a b c d "Альберт Юджин Галлатин" . Художественная галерея "Веред" .
  20. ↑ Альберт Юджин Галлатин (1919). Искусство и Великая война . EP Dutton.
  21. ^ а б "Альберт Юджин Галлатин" . Коллекция Филлипса . Проверено 6 августа 2014 .
  22. ^ а б Генри Макбрайд (1919-05-18). «Новости и комментарии в мире искусства». Нью-Йорк Сан . п. 12.
  23. ↑ Альберт Юджин Галлатин (1916). Некоторые современники; Сборник заметок по искусствоведению . Нью-Йорк: Компания John Lane.
  24. ^ «Это запоздалое признание таланта, столь искреннего и искреннего [например, таланта Эрнеста Лоусона], тем более примечательно, когда мы рассматриваем современную моду приветствовать и превозносить недоеденного новичка, демонстрировать его незрелые и посредственные усилия, писать о нем подробно; что, если учесть, что даже кубисты какое-то время воспринимались всерьез.Не многие художники сегодня, похоже, имеют склонность совершенствоваться в своем искусстве: они настаивают на сокращении пути, они довольствуются демонстрацией своего коробка трюков. Вот почему обычная выставка современных картин так утомительна и утомительна ». ( Некоторые современники; «Заметки по художественной критике » Альберта Юджина Галлатина, Нью-Йорк, John Lane Company, 1916, стр. 15)
  25. ^ Белл, Клайв (1922). Начиная с Сезанна . Лондон: Chatto & Windus . Проверено 14 августа 2014 . Художник подчинил свои пристрастия и предрассудки, своеобразное видение и чувство, свои прихоти, свои фантазии и эксцентричность господствующему чувству дизайна. И все же картина личная. Во-первых, картина должна быть органическим целым, но это целое может состоять из чего угодно, что случается в уме художника.
  26. ^ Zorach, Уильям (октябрь 1921). «Новые тенденции в искусстве». Искусство . 2 (1): 10–15.
  27. ^ «Существенным вкладом современного искусства в эстетику является создание и развитие чисто абстрактных форм и цветов. Под абстрактным цветом я имею в виду цвета, используемые для их абстрактного значения, а не реалистично, а под абстрактной формой я имею в виду чисто геометрические формы и упрощенные эквиваленты. природы, - например, яблоко, превращенное в круг, голова в овал, - и создание картины или скульптуры посредством комбинации этих форм, расчлененных и переплетенных, переплетенных и развернутых. - творение, это создание и устранение всего, что не является жизненно необходимым, составляет структурное целое, развивается гармония формы и цвета, удовлетворяющая художественное чутье художника ... В этом современном искусстве нет ничего особенно нового.Оно основано на тех же космических принципах гармоничного баланса и соотношения линий, форм, цветов, объемов, что и все истинное искусство. Художник должен осознанно или бессознательно относиться к этим вещам. Это то, что заставляет его быть художником. Как узнать, что есть что-то, а что ничто в современном искусстве, что такое шедевр, а что аборт? Тем же способом, которым человек учится знать, что реально, а что нет среди картин прошлого. Внимательно изучая различные примеры, прислушиваясь к своей внутренней реакции ». (« Новые тенденции в искусстве »Уильяма Зорача,Как узнать, что есть что-то, а что ничто в современном искусстве, что такое шедевр, а что аборт? Тем же способом, которым человек учится знать, что реально, а что нет среди картин прошлого. Внимательно изучая различные примеры, прислушиваясь к своей внутренней реакции ». (« Новые тенденции в искусстве »Уильяма Зорача,Как узнать, что есть что-то, а что ничто в современном искусстве, что такое шедевр, а что аборт? Тем же способом, которым человек учится знать, что реально, а что нет среди картин прошлого. Внимательно изучая различные примеры, прислушиваясь к своей внутренней реакции ». (« Новые тенденции в искусстве »Уильяма Зорача,Искусство , Vol. 2, № 1, октябрь 1921 г., стр. 12)
  28. ^ Хотя он оставался участником недолго.
  29. ↑ Филлипс, Дункан (июнь 1921 г.). "Мемориальная картинная галерея Филлипса". Художественный бюллетень . 3 (4): 147–152. DOI : 10.2307 / 3046387 . JSTOR 3046387 . 
  30. ^ Американские художники были Джон Марин, Чарльз Демут, Паскин, Чарльз Берчфилд, Уолт Kuhn, Александр Брук, Yasno Куниёси, Карл Натс , Чарльз Sheeler, Престон Дикенсон, Сэмюэл Хальперт и Марсден Хартли. Среди французских художников были Поль Синьяк, Марке, Матисс, Этрета, Пикассо, Брак, Грис, Отон Фриез, Рауль Дюфи, Морис Дюфрен и Жак Мони. (Галерея живого искусства и американских мастеров гравюры: два новых новых предприятия, Элизабет Л. Кэри, New York Times , 18 декабря 1927 г., стр. X12)
  31. ^ Элизабет Л. Кэри (1927-12-18). «Галерея живого искусства и американских мастеров гравюры: два новых новых предприятия». Нью-Йорк Таймс . п. X12.
  32. ^ a b c «Правнук Альберта Галлатина спонсирует музей абстрактного искусства» . Жизнь . 4 (18): 42–45. 1938-05-02 . Проверено 14 августа 2014 .
  33. ↑ Ставицкий, Гейл (весна – лето 1992 г.). «А.Е. Галлатин и Роберт Делоне». Источник: Записки по истории искусства . 11 (3/4): 53–58. DOI : 10,1086 / sou.11.3_4.23203483 . JSTOR 23203483 . S2CID 193060506 .  
  34. ^ a b c d Ставицкий, Гейл (1993). «Знаменательная выставка: пять современных американских конструкционистов, март 1936 года». Архивы американского журнала искусства . 33 (2): 2–10. DOI : 10.1086 / aaa.33.2.1557663 . JSTOR 557663 . S2CID 192983300 .  
  35. ^ а б Генри Макбрайд (1939-01-31). «Абстрактное американское искусство; три смелых американских предприятия в запретной ничейной земле». Нью-Йорк Сан . п. 9.
  36. ^ Джером Кляйн (1936-03-14). « „ Concretionists“Вызывается Tasteful в их Приложении». New York Post . п. 11.
  37. ^ a b Эдвард Олден Джуэлл (26 февраля 1938). "Галлатин показывает абстрактную живопись: холсты представлены на персональной выставке в Жоржетт Пасседуа". Нью-Йорк Таймс . п. 7.
  38. ↑ Термин «беспредметный» впервые был использован для описания искусства встатье New York Times от 3 февраля 1936 г. («Будет выставлено искусство на 75», New York Times , 3 февраля 1936 г., стр. 14)
  39. ^ a b Грейс Глюк (24 января 2003 г.). «Кубисты, живущие в роскоши, а не в богемских чердаках». Нью-Йорк Таймс . п. E40.
  40. ^ a b Эдвард Олден Джуэлл (1947-04-01). «Музей демонстрирует беспредметное искусство: открытое ежегодное мероприятие художников-абстракционистов в Риверсайде». Нью-Йорк Таймс . п. 13.
  41. ↑ Пятью конкретными специалистами были Чарльз Бидерман, Александр Колдер, Джон Феррен, Джордж Л.К. Моррис и Чарльз Грин Шоу. В Париже, а затем в Лондоне Галлатин заменил Колдера.
  42. ^ «Я пытаюсь свести живопись к основам искусства, основываясь на исследованиях великих старых мастеров и в знак протеста против выродившейся живописи XIX века, которая интересуется только своим предметом». («Правнук Альберта Галлатина» Спонсирует музей абстрактного искусства, журнал Life , том 4, № 18, 2 мая 1938 г., стр. 42)
  43. ^ «Современные произведения искусства, добавленные галереей». Нью-Йорк Таймс . 1938-10-25. п. 24.
  44. ^ "Галереи Knoedler, чтобы показать голландское искусство". Нью-Йорк Таймс . 1945-02-05. п. X9.
  45. ^ "Другие шоу". Нью-Йорк Таймс . 1941-04-20. п. Х9.
  46. ^ [А] т Мортимера Брандта, мы достигаем необъективного конца диапазона нашей недели: большой группы картин А. Э. Галлатина, который стал впечатляющим представителем этой формы абстракции. ... Работа Галлатина освежающе индивидуальна. Декоративные узоры энергичны и искусно нарисованы, среди которых выделяются «Композиция в синем», «Конструкция с красным» и «Парижская студия» ... »(« Экспрессионистское искусство »Эдварда Олдена Джуэлла, New York Times , 11 февраля , 1945, с X8)
  47. ↑ Тем не менее он добавил, что в картинах Галлатина начали появляться отсылки к реальному миру: «В Дюран-Рюэле Альберт Юджин Галлатин - это чистая аккуратность и гладкая разумная приличия: Галлатин, который так уверенно сделал себя бескомпромиссным необъективистом. Как и Моррис, как и Шоу, Галлатин, кажется, постепенно отступает от необъективности к натурализму. Это еще не все, но «Натюрморт № 1» и «Мисс Глаттс» ощутимо вышли из этого. и их цель, кажется, Милтон Эйвери. Неужели чудеса никогда не прекратятся? »(« Музей демонстрирует беспредметное искусство: открытое ежегодное мероприятие абстрактных художников в Риверсайде »Эдварда Олдена Джуэлла, New York Times, 1 апреля 1947 г., стр. 13)
  48. ^ Джеффри Т. Хеллман (1942-05-09). «Абстрактный король». Жизнь : 11–12.
  49. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1943-05-23). «Коллекции в новых домах». Нью-Йорк Таймс . п. X10.
  50. ↑ Как в 1937, так и в 1944 году Галлатин подарил Беркширскому музею работы, которые он приобрел у членов группы американских художников-абстракционистов.
  51. ^ Стюарт Престон (1952-04-13). «В основном модерн: картины Галлатина - два скульптора». Нью-Йорк Таймс . п. 27.
  52. ^ "Галлатинские художественные произведения, подаренные музеям". Нью-Йорк Таймс . 1952-07-01. п. 21.
  53. ^ «Геометрическая абстракция» . Тематический очерк; Хейлбрунн Хронология истории искусств; Метрополитен-музей . Проверено 18 августа 2014 .
  54. ^ Эндрю М. Гольдштейн. «Что делает геометрическую абстракцию такой захватывающей?» . Artspace . Проверено 18 августа 2014 .
  55. ^ «Альберт Ролаз Галлатин (1800-1890)» . Проект WorldConnect RootsWeb: Николсон . Проверено 9 августа 2014 .
  56. ^ a b c d e "Проект RootsWeb WorldConnect" . Проверено 18 августа 2014 .
  57. ^ "Альберт Галлатин, биржевой брокер, 70 лет". Нью-Йорк Таймс . 1939-03-14. п. 27. Он был учеником профессора Майкла Пупина [в Колумбийском университете] ... который считал г-на Галлатина одним из своих самых блестящих учеников. Г-н Галлатин отказался от научных занятий в 1901 году, когда он помог основать фирму Smith & Gallatin ... В 1912 году он женился на мисс Беатрис Квеннелл, которая выжила. Детей у них не было.
  58. ^ [1] . Х. Г. Фишер, «Египетская коллекция Галлатина», бюллетень музея Метрополитен, март 1967 г., стр. 253–63.
  59. ^ "Смертельный список дня; Альберт Горацио Галлатин". Нью-Йорк Таймс . 1902-03-26. п. 9.
  60. ^ "Умер; Галлатин". Нью-Йорк Таймс . 1922-12-06. п. 16.
  61. ^ "Умер; Гей". Нью-Йорк Таймс . 1970-02-09. п. 39.
  62. ^ "Чарльз М. Гей". Нью-Йорк Таймс . 1951-12-19. п. 31.
  63. ^ «Смерти: Андерсон». Нью-Йорк Таймс . 1973-03-28. п. 50.
  64. ^ «Корнелия Галлатин помолвлена ​​в среду». Нью-Йорк Таймс . 1923-12-05. п. 19.
  65. ^ «А.Е. Галлатин назначен прапорщиком». Нью-Йорк Таймс . 1917-05-12. п. 11.
  66. ^ «Консультирует художников: комитет экспертов будет помогать художникам, ищущим военную службу». Нью-Йорк Таймс . 1918-06-21. п. 19.
  67. ^ "Музейные и галерейные выставки: Искусство дома и за рубежом: Союзный военный салон". Нью-Йорк Таймс . 1918-10-27. п. 40.
  68. ^ "Музеи с картинами Альберта Юджина Галлатина" . MuseumAngel.com . Проверено 6 августа 2014 .
  69. ^ «Очерки А.Э. Галлатина». Нью-Йорк Таймс . 1905-01-07. п. BR16. Изначально статьи были опубликованы в The International Studio, The Lamp, The Critic, The Weekly Critical Review of Paris и The Literary Collector.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Собрание А.Е. Галлатина, «Музей живого искусства». Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1954 (первое издание: Нью-Йоркский университет, 1930)
  • Балкен, Дебра Брикер. Альберт Юджин Галлатин и его окружение. Каталог выставки. Корал-Гейблс, Флорида: Художественный музей Лоу, Университет Майами, 1986.
  • Балкен, Дебра Брикер и Роберт С. Любар. Кубисты на Парк-авеню: Галлатин, Моррис, Фрелингхейзен и Шоу. Олдершот, Англия: Ashgate, совместно с Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, 2002 г.
  • Д'Арнонкур, Энн. "А.Е. Галлатин и Аренсберги: пионеры коллекционеров искусства двадцатого века". Apollo, NS 99, No. 149 (июль 1974): 52–61.
  • Галлиган, Грегори. Куб в калейдоскопе: американский прием французского кубизма, 1918–1938. Кандидат наук. дипломная работа - Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета, 2007 г.
  • Ларсен, Сьюзен К. «Кубист на Парк-авеню, который ездил в центр города». Art News 77, № 10 (декабрь 1978): 80–82.
  • Ставицкий, Гейл. «Развитие, институционализация и влияние коллекции современного искусства А.Э. Галлатина». Кандидат наук. диссертация, Институт изящных искусств, Нью-Йоркский университет, 1990 г.
  • Ставицкий, Гейл. «Галерея и музей живого искусства А.Е. Галлатина (1927–1943)». Американское искусство 7, № 2 (весна 1993 г.): 47–63.
  • Ставицкий, Гейл. «Коллекция А.Э. Галлатина: Раннее приключение в современном искусстве». Бюллетень Художественного музея Филадельфии 89 (1994): 3–47
  • Уэйнрайт, Александр Д. «Контрольный список произведений Альберта Юджина Галлатина», Хроника библиотеки Принстонского университета 14, № 3 (весна 1953 г.): 141–51

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Альберта Юджина Галлатина или о нем в Internet Archive