Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альтернатива выставочного пространства является пространством, кроме традиционного коммерческого объекта , используемого для публичной выставки художественных работ. Часто это место, переоборудованное из другого использования, такое как фасад магазина, склад или фабричный чердак, затем превращается в выставочную площадку или площадку для выступлений для использования отдельным человеком или группой художников. По словам советника по искусству Аллана Шварцмана, «альтернативные пространства были центром американской художественной жизни 70-х годов». [1]

1970-е годы США [ править ]

Заметная волна альтернативных пространств в Соединенных Штатах произошла в 1970-х [2] [3] с первыми пространствами, основанными в 1969 году, включая Taller Boricua , основанный пуэрториканскими художниками в Нью-Йорке, APPLE Билли Эппл и Роберта Ньюмана Gain Ground, где Вито Аккончи написал много важных ранних работ. [4] [5] Центр искусств « Раскрашенная невеста» в Филадельфии также открылся в 1969 году. Некоторые датируют начало этой тенденции 1970 годом, когда в Нью-Йорке была основана 112 Грин-стрит [6] и ранние кураторские работы Аланны Хейсс . [7]Basement Workshop , азиатско-американское альтернативное пространство для искусства и общественной активности, открылось в китайском квартале, Нью-Йорк, в 1970 году, а альтернативное пространство AIR Gallery открылось в Сохо в сентябре 1972 года как женская галерея для совместной работы. [3] The Kitchen , авангардное пространство для перформансов, было основано в Нью-Йорке в 1971 году. Примерно в то же время в Сиэтле, штат Вашингтон, открылась галерея And / Or Gallery - первое альтернативное пространство такого рода на северо-западе Тихого океана. Он был основан Анной Фокке. Сообщество Bonnie Sherk 's Crossroads (Ферма), еще одно раннее альтернативное пространство, было основано в Сан-Франциско в 1974 году. [8] Real Art Ways в Хартфорде, штат Коннектикут, была основана в 1975 году. [9]

Волна альтернативных пространств, возникшая в США до середины 1970-х годов, обычно была организована коллективами художников, чьи интересы были сосредоточены на концептуальном искусстве, смешанных медиа, электронных медиа, разнообразии и перформансе. [6] Например, Архив Франклина Печи в Нью-Йорке был основан в 1976 году Мартой Уилсон для демонстрации исполнительских работ. [10] LACE в Лос-Анджелесе и Вашингтонском проекте искусств продемонстрировали перформанс и видеоработы. Одно из самых устойчивых альтернативных пространств в Нью-Йорке, PS 1 , было основано в 1976 году. [11] Exit Art на Манхэттене открылось в 1982 году. В 1981 годуВ Новом музее прошла выставка «Альтернативы в ретроспективе: исторический обзор 1969-1975 годов», куратор которой - Джеки Эппл . На этой выставке были представлены ранние альтернативные галереи Нью-Йорка, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse и 3 Mercer. [12] Выставка была задокументирована публикацией и видео. [13] [14] Макдональд утверждает, что такие пространства возникли в результате художественных практик 1960-х и 1970-х годов, которые отреагировали на предполагаемый нейтралитет галерейного пространства «белого куба». [11]

Выставка "Альтернативные пространства" [ править ]

В Чикаго на выставке « Альтернативные пространства», которую курировала Линн Уоррен в Музее современного искусства, было каталогизировано множество художников и пространств для художников, которые возникли в этот период, включая галерею Artemisia (1973-2003), ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs. Банни (1968-1972), NAME Gallery (1973-1997), NAB Gallery (1974-1984) и Randolph Street Gallery (1979-1998). [15] Более ранние волны в Чикаго создали Центр искусств Гайд-парка (1939-) и Мастерскую современного искусства (1950-2009), в то время как более поздние пространства включали 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), галерею WPA (1981). -?) и Axe Street Arena (1985-1989). [16]Сотни художников разыграли эти пространства, в том числе Джим Натт , ХК Вестерманн , Эд Пашке (HPAC), Леон Голуб , Нэнси Сперо (CAC), Холлис Сиглер , Вера Клемент (Артемизия), Фил Беркман и Гэри Джастис (ИМЯ). [17]

Кончина в США [ править ]

Среди факторов, способствовавших упадку альтернативных пространств в США в конце 1980-х, было сокращение государственного финансирования художников и искусства. С избранием Рональда Рейгана на пост президента произошла реструктуризация федеральной поддержки, например, прекращение действия программы Всеобъемлющего закона о занятости и обучении (CETA), благодаря которой некоторые художники нашли работу , а также ограничения, наложенные на Национальный фонд искусств. [18] Конечным результатом правого идеологического движения в правительстве - с его открытой враждебностью к нетрадиционному искусству - стало то, что «альтернативные художники» не только лишились финансирования, они и галереи, в которых они представлены, были криминализированы. [19] [20]К 1990-м годам финансирование NEA значительно сократилось, как и количество некоммерческих галерей. [21]

Европа [ править ]

В Европе культура альтернативных выставочных пространств несколько отличается от ситуации в Соединенных Штатах и ​​уходит прочными корнями в контркультуру сквоттинга , что не является незаконным в каждой европейской стране. Также во многих странах есть государственные структуры, финансирующие искусство, которые поддерживают множество внепространственных мероприятий. В Нидерландах есть OT301 , W139 и ADM (выселены) (все в Амстердаме), Roodkapje (Роттердам), Nest (Гаага), Sign (Гронинген). В Великобритании есть MK Gallery в Милтон-Кейнсе и ранее существовавшие проекты, такие как 491 Gallery и 121 Center . Бельгия имеетHet Bos в Антверпене . Liebig 12 - альтернативное выставочное пространство в Берлине . В Вене есть Моэ. В Любляне есть Метелкова с множеством альтернативных арт-пространств, а в Копенгагене есть альтернативные пространства во Фритауне Христиании . Большой дворец - это пространство альтернативного искусства в Берне , Швейцария . Хирвитало находится в Хельсинки , Финляндия .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Цитируется Брайаном Уоллисом, Общественное финансирование и альтернативные пространства в Джули Олт , Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985 , University of Minnesota Press, 2002, p165. ISBN  0-8166-3794-6
  2. ↑ Роберт Аткинс, На краю: альтернативные пространства сегодня , Искусство в Америке , ноябрь 1998 г., стр. 2.
  3. ^ a b Анагност, Адриан (2020-04-02). «Децентрализовать! Искусство, власть и пространство в мире искусства Нью-Йорка» . Констисториск тидскрифт / Журнал истории искусств . 89 (2): 100–125. DOI : 10.1080 / 00233609.2020.1758205 . ISSN 0023-3609 . 
  4. ^ Byrt, Энтони. «Совершенно новый» . Журнал Frieze . Проверено 28 ноября 2012 года .
  5. ^ Террони, Кристель. «Взлет и падение альтернативных пространств» . книги и идеи . net . Проверено 28 ноября 2012 года .
  6. ^ a b Брайан Уоллис, Общественное финансирование и альтернативные пространства в Джули Олт, Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985 , University of Minnesota Press, 2002, p165. ISBN 0-8166-3794-6 
  7. Перейти ↑ Goldstein, Andrew M (2 мая 2008 г.). «Директор PS1: может ли представление Аланны Хейсс о своем музее пережить ее?», New York Magazine , восстановленный 19 марта 2009 года.
  8. ^ Питер Зельц, Искусство Engagement , Калифорнийский университет Press, 2006, pp229-230. ISBN 0-520-24053-7 
  9. ↑ Роберт Аткинс, На грани: альтернативные пространства сегодня , Искусство в Америке , ноябрь 1998 г.
  10. ↑ Кристин Стайлз, Питер Ховард Селц, Теории и документы современного искусства , Калифорнийский университет Press, 1996, p693. ISBN 0-520-20251-1 
  11. ^ a b Шэрон Макдональд , Помощник по музейным исследованиям , издательство Blackwell, 2006 г., стр. 234. ISBN 1-4051-0839-8 
  12. ^ "Альтернативы в ретроспективе выставка" . Новый сайт музея . Проверено 21 февраля 2013 года .
  13. ^ «Альтернативы в публикации Retrospect» . Новый сайт музея . Архивировано из оригинала на 1 октября 2012 года . Проверено 21 февраля 2013 года .
  14. ^ «Альтернативы в ретроспективе» . Банк видеоданных . Проверено 21 февраля 2013 года .
  15. ^ Уоррен, Линн. 1984. Альтернативные пространства: история в Чикаго . Чикаго. Музей современного искусства.
  16. ^ 'Art Facts: заключительное заявление Axe St. Arena.' Читатель Чикаго . 13 июля 1989 г.
  17. ^ Уоррен, Линн. 1984. «Альтернативные пространства: история в Чикаго. Анкета выставки 23 июня - 19 августа 1984 г. ». Чикаго. Музей современного искусства.
  18. ↑ Маклеллан, Джозеф (26 сентября 1985 г.). «NEA: первые 20 лет; оглядываясь назад на взлет и падение союза правительства и искусства». Вашингтон Пост.
  19. ^ см. Национальный фонд искусств против Финли и др. 524 США 569118 S. Ct. 2168, 141 L. Ed. 2d 500, 1998 США
  20. ^ «Битва Мэпплторпа изменила мир искусства». Цинциннати Enquirer . 21 мая 2000 г.
  21. ^ Брайан Уоллис, Государственное финансирование и альтернативные пространства в Джули Олт, Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002, p164. ISBN 0-8166-3794-6