Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марта Уилсон
Родившийся1947 г.
Филадельфия
ЗанятиеХудожник-постановщик, Администратор искусств
Веб-сайтhttp://www.marthawilson.com/

Марта Уилсон (родилась в 1947 году в Филадельфии, штат Пенсильвания ) - американская художница- феминистка и директор-основатель художественной организации Franklin Furnace Archive . [1] [2] За последние четыре десятилетия она разработала и «создала новаторские фото- и видеоработы, исследующие ее женскую субъективность посредством ролевых игр, трансформации костюмов и« вторжений »в образы других людей». [3] Она является обладательницей двух стипендий Национального фонда искусств, стипендии Нью-Йоркского фонда искусств , а также премий Оби и Бесси.за приверженность свободе самовыражения художников . [4] Она представлена ​​галереей P • P • O • W в Нью-Йорке.

В начале 1970-х, во время учебы в Галифаксе в Новой Шотландии , она начала снимать видео и фото / текстовые представления. Когда она переехала в Нью-Йорк в 1974 году, она продолжила развивать и исследовать свои фото / текстовые и видеоперформансы. [4] Благодаря этой и другим работам в течение своей карьеры она привлекла внимание в США своими провокационными [5] персонажами, костюмами, работами и выступлениями. [5] В 1976 году она основала и стала директором Franklin Furnace Archive, который представляет собой управляемое художниками пространство, которое занимается поиском и продвижением книг художников , инсталляционного искусства., видео и перформанс. [6]

Образование и начало карьеры [ править ]

После посещения Джорджа школы , в Quaker подготовительную школу в своем родном городе Ньютаун , штат Пенсильвания, Уилсон закончил с отличием с BA из Уилмингтон колледжа , колледжа квакеров в Огайо , в 1969 г. [7] Затем она посещал аспирантуру в Университете Далхаузи в 1971 году в Галифаксе , Новая Шотландия, Канада, а затем начала преподавать в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Галифаксе - тогда рассаднике концептуального искусства.. Она чувствовала себя исключенной из сообщества концептуального искусства NSCAD, которое неохотно воспринимало ее всерьез как женщину и как молодого художника. [4] Как и большая часть искусства, которое создавалось, преподавалось и поощрялось в школе, Уилсон сначала работал с искусством, основанным на языке.

Карьера [ править ]

Вскоре она сосредоточилась на перформансе, используя собственное тело как среду. Этот выбор еще больше отдалял ее от ее сверстников-концептуалистов, которые принципиально очерняли перформанс, отстаивая «картезианское подчинение тела разуму». [8]

Она создала автопортреты под названием «Портфолио моделей», где изобразила множество разных гендерных типов, включая «Богиню», «Домохозяйку», «Лесбиянку» и «Профессионал». Работая с ролевыми играми и маскарадом , «процесс самообъективации парадоксальным образом воспринимался как положительный, поскольку он очищал пространство, которое могло быть заполнено ее собственной самоопределенной видимостью и агентной субъективностью». [8] [9] Уилсон использовал макияж.создать ее трансформацию, создав ее лицо для выступления, где она сама стала пространством для выхода за пределы гендерных норм и демонстрации того, что люди классифицируют и ожидают от разных женских гендерных типов. По словам самого Уилсона, «отсутствие себя - это свободное пространство, в котором играет выражение. Таким образом,« препятствие », окрашенная поверхность, по иронии судьбы, является средством выражения». В начале ее карьеры ее работы были в основном автобиографическими . Однако в последние годы женской субъективности стало гораздо меньше [ требуется разъяснение ] благодаря ее работе в ролевых играх, трансформациям в разные типы женщин через костюмы и использование образов других людей . В 1976 году она стала участницей Disband., полностью женская группа исполнителей и других артистов, которые сочинили феминистские песни. [7] Благодаря этой работе с Disband она создала и развила персонажа Александра М. Плэга-младшего. [10] Этот персонаж вместе со многими другими, как вымышленными, так и реальными, использовался на протяжении ее карьеры, включая Барбары Буш . [11]

Франклин Печь [ править ]

В 1974 году она переехала в Нью - Йорк, где она изменила лофт в ее собственном доме в художника перспективе пространство производительности и демонстрируют, основатель Franklin Furnace Archive, Inc. в 1976 г. [7] В период с 1976 и 1996 Франклин печи провел много различные выставки в своем магазине на Франклин-стрит в Трибеке, расположенном в Нижнем Манхэттене . [12] Архив представил публике исторические и современные выставки книг художников, а также некоторые инсталляции и произведения искусства. С тех пор Franklin Furnace заново превратился в «виртуальное учреждение», где его основная цель - финансирование художников, сосредоточение внимания на художественном образовании.и онлайн-публикация произведений, которые обычно не привлекают внимания публики. [1]

Расформировать [ править ]

Disband , женская вокальная группа, базировавшаяся в Нью-Йорке с 1978 по 1982 год, была сформирована Уилсоном, Илоной Гране, Донной Хеннес, Ингрид Сиши и Дайанн Торр. [11] Группа считала себя не музыкантами, а группой артистов, которые выступали с использованием устной речи и шума, создавая такие песни, как «Every Girl», «Hey Baby» и «Fashions». [11] Группа звучала как а капелла , выступая в основном на территории магазина Franklin Furnace . В 2008 году группа воссоединилась и выступила в Центре современного искусства PS1., Где они выступали в составе «Вак! Искусство и феминистской революции» выставка вместе взятые в Музее современного искусства , Лос - Анджелес . Группа становилась все более популярной среди феминисток, особенно в мире искусства, которые были единомышленниками и понимали тексты песен. [11] [13]

Я стал самим собой худшим страхом [ править ]

P • P • O • W была основана Венди Олсофф и Пенни Пилкингтон на первой волне арт-сцены Ист-Виллидж в Нью-Йорке в 1983 году. В 1988 году галерея переехала в Сохо, а в 2002 году в Челси . P • P • O • W поддерживает разнообразный список национальных и международных артистов. С момента своего основания галерея остается верной своему раннему видению, показывая современные работы во всех средствах массовой информации. Он также занимается репрезентативной живописью и скульптурой, а также художниками, создающими работы с социальным и политическим содержанием. Уилсон тесно сотрудничает с этой галереей, показывая здесь свои работы / мероприятия и выставки с момента присоединения к ней в мае 2011 года. [14]

Работы с галереей воплощены в идеях, которыми Марту занималась на протяжении четырех десятилетий. Ее новая работа «Я стал моим самым страшным страхом» в основном состоит из фото / текстового изображения, которое будет показано на видеозаписи, сделанной Уилсоном в 1974 году. Представленные работы состоят из девяти новых фото / текстовых работ, созданных в 2008 году, а также двух ранних Работает над своей карьерой, « Алхимия» с 1973 года и « Мое подлинное Я» с 1974 года. [15]

Перформанс и предыдущие выставки [ править ]

С начала 1970-х годов Уилсон выступала и выставляла свои работы в различных галереях и музеях Нью-Йорка и других мест. В 1973 году ее переставленные формы груди были включены в выставку концептуального искусства «около 7500», созданную женщинами в Калифорнийском институте искусств в Валенсии , штат Калифорния. В апреле того же года она также исполнила « Автопортрет» в Project Inc. в Кембридже , штат Массачусетс. [14] Совсем недавно она участвовала в выставке «Глория: еще один взгляд на феминистское искусство 1970-х» в White Columns в Нью-Йорке в 2002 году, а DISBAND была включена в WACK! Искусство и феминистская революциявыставка в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2007 году [7] [16], а также на Инчхонской биеннале женщин-художников в Инчхоне , Южная Корея, в 2009 году.

Ее фирменная работа - политическая сатира , изображающая первых леди Нэнси Рейган , Барбару Буш и вторую леди Типпер Гор . [7] [17] В 2008 году Уилсон провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке «Фото / текстовые работы, 1971–1974» в галерее Митчелла Алгуса в Челси, Нью-Йорк. В обзоре выставки New York Times Холланд Коттер заявила, что Марта Уилсон - одна из «полдюжины самых важных людей в искусстве в центре Манхэттена 1970-х». [4]

Постановка себя [ править ]

С марта по май 2009 года выставка Уилсона и Питера Дихейса для Художественной галереи Далхаузи в Галифаксе дала более глубокий смысл и понимание работы, которую она создала, с помощью ряда неподвижных изображений и сконструированных персонажей, которые окружают интерпретации, которые могут быть определенному типу людей. [18] Уилсон создала фото- и видеоработы, в которых исследовала ее женскую субъективность посредством широкого использования ролевых игр, трансформации костюмов и вторжений мужских и других женских образов. [19] Эта выставка освещает этапы творческого вклада Уилсона (с использованием Франклина Печипоскольку все они были заархивированы там) в контексте ранней феминистской и социально вовлеченной студийной практики, а также ее распространения работ единомышленников с одобрения Франклина Фернэса. [19] Центральное место в выставке занимает присутствие Уилсон как проводника трансформирующих изменений, сначала в ее произведениях искусства, а затем в содействии культурным изменениям посредством ее режиссерского присутствия в Франклин Фернэйс. Ее подборка из 30 проектов за 30 лет программирования в Franklin Furnace также становится своего рода автопортретом, поскольку она выделяет работы, которые имеют историческое значение для расширения границ выставочной и выставочной культуры, а также общества в целом. [18] [20]Выставка побывала в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен Университета Конкордия, Монреаль, Квебек, Канада; Художественная галерея Университета Аркадии, Гленсайд, Пенсильвания; Художественные галереи Питцера, Помона, Калифорния; INOVA, Милуоки, Висконсин; Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта; Библиотека Фалеса и специальные коллекции Нью-Йоркского университета и галереи Пратт Манхэттен, штат Нью-Йорк, до 2013 года под эгидой Independent Curators International . [21] [22]

Избранные спектакли и выставки [ править ]

1972 г.

  • Пленить мужчину

1973

  • Позирование: перетаскивание
  • Позирование: возрастные преобразования
  • Позирование: мужчина-самозванец, Бутч
  • Формы груди переставлены
  • Трансформация: Клаудия (в сотрудничестве с Джеки Эппл (с Энн Блевенс), Plaza Hotel, улицы Сохо и галереи, Нью-Йорк, Нью-Йорк) [23]

1974 г.

  • Я создаю образ своего совершенства / Я создаю образ своего уродства
  • Портфолио моделей: Богиня, Домохозяйка, Работающая девушка, Профессионал, Мать Земля, Лесбиянка.

1975 г.

  • Деформация ( Музей американского искусства Уитни и филиал в центре города на площади Федерального резерва, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) [23]

1976 г.

  • Соучредитель Franklin Furnace
  • Королева (Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Оберлин-колледж, Оберлин, Огайо) [23]
  • Роуз ( Artists Space , Нью-Йорк) [23]
  • Мадпи ( LAICA , Лос-Анджелес, Калифорния) [23]
  • То же (Нью-Йорк, Нью-Йорк) [23]

1977 г.

  • Зверь ( Университет Айовы , Айова-Сити, Айова) [23]

1978 г.

  • Story Lines ( Музей американского искусства Уитни и филиал в центре города на площади Федерального резерва, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) [23]

1980 г.

  • Расформировать ( Музей современного искусства, Чикаго , Иллинойс) [23]

1983 г.

  • Александр М. Плэг-младший ( Принстонский университет , Принстон, Нью-Джерси) [23]

1984

  • Нэнси Рейган баллотируется в офис (Franklin Furnace and The Kitchen , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) [23]

1985 г.

  • Просто скажи нет контролю над вооружениями
  • Нэнси Рейган на инаугурации (PS 122, Нью-Йорк) [23]

1992 г.

  • Барбара Буш о жестоком обращении

1994 г.

  • Самосвал Гор: советы для 90-х

2002 г.

  • Глория: новый взгляд на феминистское искусство 1970-х годов
  • Личное и политическое

2005 г.

  • Как американские художницы изобрели постмодернизм

2006 г.

  • Шоу в центре города

2007 г.

  • WACK! Искусство и феминистская революция

2008 г.

  • Марта Уилсон: Фото / текстовые работы, 1971–74
  • Оглядываясь назад: The White Columns Annual
  • реагировать на феминизм

2009 г.

  • 40 лет 40 проектов
  • Марта Уилсон: инсценировка личности

2010 г.

  • Человек, которым я хотел бы быть
  • Донна: Avangurdia Feminista Negli Anni '70

2011 г.

  • Я стал для себя самым страшным страхом, P • P • O • W Gallery

2013

  • Skin Trade, совместно с Ларри Листом для галереи P • P • O • W

2014 г.

  • ADAA: The Art Show 2014, Галерея P • P • O • W
  • ВОССТАНОВЛЕНИЕ Автопортрета (1973)

[24]

Последние события [ править ]

  • Постановка «Я» (трансформации, вторжения и раздвигание границ), 17 сентября 2011 г., презентация книги и беседа художников, Бруклинский музей . [25]
  • Мероприятие New York Studio, 30 марта 2011 г. [26]
  • Марта Уилсон одевается и развлекается, на персональной выставке «Мона / Марсель / Мардж» , декабрь 2015 г., в PPOW [27]
  • Марта Уилсон, куратор Питер Дайкхейс, открылась в Музее изящных искусств штата Юта в Солт-Лейк-Сити 30 августа 2013 года. Выставка исследует современные подходы к феминизму, идентичности, активизму и совместной практике через произведения и проекты Марты Уилсон с момента ее открытия. начало карьеры, сорок лет назад. Уилсон тесно сотрудничал с Музеем изящных искусств Юты, чтобы углубить выставку в местном контексте и создать новый диалог, вовлекающий местное сообщество. Поскольку выставка постоянно расширяется с каждым новым местом, Музей изящных искусств Юты вставил собственный голос Уилсона в тексты на стенах, изменив способ повествования выставки.,
  • 7 ноября 2016 года Марта Уилсон в третий раз выступила в роли кандидата в президенты Дональда Трампа, но вместо того, чтобы принять образ, как она ранее поступала с другими фигурами, Уилсон явно «подчеркнула пересечение ужасного и веселого». в простой одежде и в парике, имитирующем Трампа. [28] [29]
  • В январе 2020 года Уилсон участвовала в выставке Artpace под названием « Видимость: бесстрашные женщины Artpace» . [30]

Видео выступления [ править ]

Работы Уилсон в основном связаны с изображением, а не с изображением из произведения, которое она создала, а с изображением, окружающим тему или предмет. Примером может служить ее работа 1974 года «Портфолио моделей», в которой она создает серию моделей, понимая, что у человека есть сама тема, о которой идет речь. [31] Домохозяйка, Богиня, Работница, Профессионал, Мать Земля и Лесбиянка - примеры Уилсона. Эта серия изображений основана на стереотипном взгляде на предмет. [31]

Есть много работ Уилсон, состоящих из изображений, тел и видео, демонстрирующих персонажей, которых она создала, чтобы соединиться со многими другими реальностями; найдите ниже список ее работ.

  • Премьера и стандартное исполнение: Галифакс, Новая Шотландия, Канада, 1972 г.
  • Искусство отстой, Галифакс, Новая Шотландия, 1972 год.
  • Внешний вид как ценность, Галифакс, Новая Шотландия, 1972 год.
  • Прижигание, Галифакс, Новая Шотландия, 1974 г.
  • Деформация, Галифакс, Новая Шотландия, 1974 г.

В роли Нэнси Рейган [ править ]

  • Для серии выступлений Oracle на Exit Art , Нью-Йорк, 1985 г.
  • Нэнси Рейган побеждает рак, Интермедия на берегу моря, Кони-Айленд , 13 июля 1986 г.
  • Нэнси Рейган, директор, Atomic Gospel Hour, [ требуется пояснение ], Нью-Йорк, 12 апреля 1987 г.

Как Барбара Буш [ править ]

  • Upstream Arts, Staten Island CTV, 11 марта 1991 г.
  • Разлучены при рождении Нью-Йорк, [ где? ] 2003 [17]

Как Типпер Гор [ править ]

  • Политика тела: психическое здоровье, Cooper Union , Нью-Йорк, 15 февраля 1994 г.
  • Красавица и чудовище: Вещь на весу, Такома , Вашингтон, 16 апреля 1994 г.

Учебная работа [ править ]

Уилсон много читал лекции о книге как о виде искусства, перформансе и «разнообразном медиа-искусстве» в Нью-Йоркском университете , Школе визуальных искусств , Колледже искусства и дизайна Новой Шотландии и других местах. В 1997 году она работала в качестве приглашенного редактора в Ассоциации College Art «s Art Journal , для которого она написала статью о происхождении искусства перформанса. С 2003 по 2006 год она работала приглашенным редактором журнала « Леонардо », для которого написала статью о живом искусстве в Интернете. [4] Уилсон получила множество грантов за свое исполнительское искусство , в том числе два Национальных фонда искусств.стипендии и стипендии Нью-Йоркского фонда искусств . Она также получила похвалу за поддержку свободы выражения мнения, в том числе премию Оби за приверженность свободе слова художников . [4] [7]

Как основатель и директор Franklin Furnace Archive Марта Уилсон является важным сторонником современных переменных средств массовой информации. Франклин Фернес когда-то был самой большой коллекцией книг художников в Соединенных Штатах и остается важным историческим учреждением для все еще в значительной степени игнорируемой книжной среды художников. [4] Архив Франклина Фернаса продолжает поддерживать современный авангард за счет средств, выделяемых недостаточно представленным художникам, создающим современные работы. Коттер и Карен Розенберг из New York Times написали, что, хотя эта некоммерческая организация и ее архив могут быть самым заметным вкладом Уилсона в искусство в Нью-Йорке., ее ранние работы занимают важное место в истории феминизма, перформанса и концептуального искусства . [4]

События 2011 года в Университете Конкордия , Монреаль [ править ]

  • Экскурсия по выставке с ней и куратором Питером Дыхуисом, 19 января 2011 года в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен. [32]
  • Перформанс и идентичность, 20 января 2011 года в Леонард и Бина Эллен в Художественной галерее. [33]
  • Уилсон предлагает свой взгляд на феминистские исследования, 19 февраля 2011 года в Художественной галерее. [34]

Избранные гранты и награды [ править ]

  • Почетный доктор изящных искусств, Университет NSCAD, Галифакс, 2013 [35]
  • Публикация года "Особый объект" (книжный магазин Нью-Йорка) для Справочника Марты Уилсон, 2011 [36]
  • Стипендия Нью-Йоркского фонда искусств , исполнительское искусство, 2001 г.
  • Цитата Роберта Кларка, Натана Каммингса , Джойс Мертц-Гилмор, Фонд Рокфеллера и Энди Уорхола за приверженность принципу свободы слова, 1993 г.
  • Премия Бесси за приверженность свободе самовыражения художников, 1992 г.
  • Премия Оби за приверженность свободе самовыражения художников, 1992 г.
  • Премия губернатора школы Скоухеган за заслуги перед искусством, 1991 г.
  • Национальный фонд стипендий искусств , исполнительское искусство, 1983 г.
  • Национальный фонд стипендий искусств , исполнительское искусство, 1978 [24]

Книги и монографии [ править ]

  • Справочник Марты Уилсон: «40 лет переосмысления феминизма, перформанса, альтернативных пространств » Кейт Фаул, Марты Уилсон и Мойры Рот. Независимый Кураторы International , 2011. антологии сочинений 18 века в литературе к существующим текстам, то первоисточники является сбором первичных исследований материала , состоящим из редких архивных документов и выписок из знаковых публикаций , которые повлияли на Уилсон, например, Симоны де Бовуар Второго пола , Эрвин Гоффман «S Презентация Я в повседневной жизни , Зонтаг «s на фотографии . [36]
  • Франклин Печь и дух авангарда : история будущего. Тони Сант. Бристоль, Великобритания: Интеллект, 2011. ISBN  9781841503714 .
  • Марта Уилсон: инсценировка личности. Авторы Питер Дайкхейс и Джейн Уорк. 2011. ISBN 978-0-770300-28-9 . [37] 

Сочинения [ править ]

Автор Марта Уилсон [ править ]

  • «Виртуальный». Художественный журнал 59, вып. 2 (лето 2000 г.). [38]
  • «Личное со временем становится политическим». п. paradoxa нет. 5 (2000): 83–90. [7]
  • Уилсон, Марта. «Что Франклин Фернес узнал, представляя и продюсируя живые произведения искусства в Интернете с 1996 года по настоящее время». Леонардо 38, вып. 3 (2005): 193-200

О Марте Уилсон [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • «Старый», «Сумасшедший» и «Истеричный». Это все что есть? по Г. Роджер Denson , Huffington Post , 5 октября 2011 года.
  • «Марта Уилсон: предельный обманщик» Лорен Бакст, журнал BOMB , 5 октября 2011 г. [39] [40]
  • "Художник Марта Уилсон в PPOW, Нью-Йорк : Грациозное старение с политическим сознанием М. Гомес, 10 сентября 2011 г. [41]
  • Рекитт, Хелена и Пегги Фелан . Искусство и феминизм: темы и движения. Лондон: Phaidon Press. [42]
  • «Марта Уилсон: не принимайте это всерьез» , Джейн Уорк, Camera Obscura: феминизм, культура и исследования СМИ. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISSN 0270-5346 (печатный).

Интервью [ править ]

  • Эдгар, Энн. «Разговор с Франклином Фернэсом». Остаточное изображение 13, нет. 1-2 (лето 1985 г.): 28–30.
  • «Интервью с Мартой Уилсон, соучредителем архива Франклина Фернэс», Клодин Айз, Чикаго в журнале Bad at Sports (8 ноября 2010 г.). [43]
  • Марта Уилсон говорит о свободных зонах, Фелисити Тейлер, Смутная местность: цифровое искусство / культура / технологии, 21 марта 2011 г. [44]
  • ! Революция в искусстве женщин - Уилсон, среди прочих, дала интервью для этого фильма [45]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Организационный обзор» . Веб-сайт Франклина Печи.
  2. ^ Leimbach, Dulcie (сентябрь 1997). «Для центра авангарда, конца и начала - NYTimes.com» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ "SF Camerawork: Детали выставки" . Art Slant Сан-Франциско . Проверено 5 мая 2014 года .
  4. ^ a b c d e f g h Коттер, Голландия; Розенберг, Карен (4 апреля 2008 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 14 апреля 2016 . 
  5. ^ a b Миллер, Брайан (23 августа 1985 г.). «Противоречие в Tribeca: искусство или глаза?» . nytimes.com . Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ "Франклин Печь, делая мир безопасным для авангардного искусства" . Франклин Печь.
  7. ^ a b c d e f g "Марта Уилсон" . Официальный веб-сайт.
  8. ^ a b Уорк, Джейн. «Марта Уилсон: не принимать это за чистую монету» . Архивировано из оригинала на 2002-02-06.
  9. ^ "Из печи: феминистская критика Марты Уилсон" . brooklynrail.org . Бруклинская железная дорога. Май 2008 г.
  10. ^ Hershman, Линн (12 мая 2006). «Стенограмма интервью с Мартой Уилсон, 2006 г.» . Сайт Стэнфордского университета.
  11. ^ a b c d Андерсон-Спиви, Александра. «Марта Уилсон в галерее PPOW - журнал artnet» . Artnet. Архивировано из оригинального 26 октября 2011 года . Проверено 31 октября 2011 года .
  12. ^ Vogel, Кэрол (1993-11-26). «Искусство внутри» . Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ "Wack! Audio Tour: Disband" . Сайт MoCA LA. 25 июля, 2007. Архивировано из оригинала 7 июля 2010 года . Проверено 5 мая 2014 года .
  14. ^ а б Денсон, Г. Р., Huffington Post .
  15. ^ "Биография, Марта Уилсон" . Сайт PPOW . Проверено 20 марта 2018 года .
  16. ^ "Wack! Искусство и феминистская революция" . Сайт MoCA LA. Архивировано из оригинала на 1 ноября 2012 года . Проверено 5 мая 2014 года .
  17. ^ a b "Видео" . Официальный сайт . Проверено 5 мая 2014 года .
  18. ^ a b Сант, Т. , стр. 29.
  19. ^ a b «Марта Уилсон: Постановка личности (пресс-релиз)» (PDF) . Сайт ICI . Проверено 5 мая 2014 года .
  20. ^ "Смотрите: Марта Уилсон, Постановка Самости" . canadianart.ca . Канадское искусство. 2009-05-07. Архивировано из оригинала на 2016-07-22 . Проверено 30 октября 2011 .
  21. ^ "Марты Уилсон CV" (PDF) .
  22. ^ Галерея, P · P · O · W. "Марта Уилсон | Биография | Галерея PPOW" . www.ppowgallery.com . Проверено 24 марта 2018 .
  23. ^ a b c d e f g h i j k l Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970-85 . Розен, Рэнди., Бравер, Кэтрин Коулман., Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. 1989. ISBN. 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  24. ^ a b "резюме" (PDF) . Официальный сайт . Проверено 5 мая 2014 года .
  25. ^ «События: Марта Уилсон, Постановка личности (трансформации, вторжения и раздвигание границ)» . Сайт ICI.
  26. ^ «События: Марта Уилсон, событие студии в Нью-Йорке» . Сайт ICI.
  27. ↑ Коттер, Голландия (17 декабря 2015 г.). «Марта Уилсон переодевается и развлекается в фильме« Мона / Марсель / Мардж » » . nytimes.com . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 декабря 2015 года .
  28. ^ «Марта Уилсон, как Дональд Трамп, в последний раз перед концом света» . Наблюдатель . 2016-11-04 . Проверено 11 апреля 2017 .
  29. ^ «Марта Уилсон в UMFA - События - Международные независимые кураторы» . curatorsintl.org .
  30. ^ Rindfuss, Брайан. « Групповая выставка « Видимость: бесстрашные женщины Artpace »откроет ежегодный праздник женщин-артисток» . Сан-Антонио Каррент . Проверено 23 мая 2020 .
  31. ^ a b Сайлас, Сьюзен (2018-10-08). «Марта Уилсон пробует предписанные женские роли, от домохозяйки до первой леди» . Гипераллергический . Проверено 7 апреля 2021 .
  32. ^ "Выставки: Марта Уилсон" . Сайт ICI.
  33. ^ «События: производительность и идентичность» . Сайт ICI.
  34. ^ «События: Уилсон предлагает свой взгляд на феминистские исследования» . Сайт ICI.
  35. ^ «Марта Уилсон: Биография» . Сайт PPOW.
  36. ^ a b "Магазин: Справочник Марты Уилсон" . Сайт ICI.
  37. ^ «Главная страница» . Веб-сайт ABC Art Books Canada . Проверено 5 мая 2014 года .
  38. ^ Уилсон, Марта (лето 2000). «Виртуальный» . Художественный журнал . через официальный сайт
  39. ^ "БОМБЛОГ: Марта Уилсон: Лиминальный обманщик Лорен Бакст" . web.archive.org . 2013-10-11 . Проверено 7 апреля 2021 .
  40. ^ Бакст, Лорен. "Журнал BOMB - Марта Уилсон: Пограничный обманщик Лорен Бакст" . bombmagazine.org . Журнал Бомба. Архивировано из оригинала на 2016-04-23 . Проверено 14 апреля 2016 года .
  41. ↑ Гомес, Эдвард (10 сентября 2011 г.). «Художник Марта Уилсон в PPOW, Нью-Йорк: старение изящно, с политической сознательностью,« красотой »и дерзостью» (PDF) . Проверено 14 апреля 2016 года .
  42. ^ "О Марте Уилсон" . Проверено 14 апреля 2016 года .
  43. ^ Исэ, Клодин. «Интервью с Мартой Уилсон, соучредителем Franklin Furnace Archive: Bad at Sports» . badatsports.com . badatsports . Проверено 14 апреля 2016 года .
  44. ^ «Марта Уилсон говорит о свободных зонах» . Архивировано из оригинала на 2011-04-03.. Проверено в октябре 2011 года.
  45. ^ Анон 2018

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт художника
  • Веб-сайт Франклина Печи
  • Путеводитель по бумагам Марты Уилсон в библиотеке Фалес и специальным коллекциям в специальных коллекциях Нью-Йоркского университета.