| Часть серии по |
| Феминизм |
|---|
 |
| Портал феминизма |
Движение феминистского искусства в Соединенных Штатах началось в начале 1970-х годов и было направлено на содействие изучению, созданию, пониманию и продвижению женского искусства. Художники-феминистки первого поколения включают Джуди Чикаго , Мириам Шапиро , Сюзанну Лейси , Джудит Бернштейн , Шейлу де Бретвиль , Мэри Бет Эдельсон , Кэрол Шниман , Рэйчел Розенталь и многие другие женщины. Они были частью феминистского художественного движения в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов с целью развития феминистского письма и искусства. [1] Движение быстро распространилось через музейные протесты в Нью-Йорке (май 1970 г.) и Лос-Анджелесе (июнь 1971 г.) через раннюю сеть WEB ( West-East Bag ), которая распространяла новости о деятельности феминистского искусства с 1971 по 1973 год в общенациональном тираже. информационный бюллетень, а также на таких конференциях, как Конференция женщин-художников Западного побережья, проходившая в Калифорнийском институте искусств (21–23 января 1972 г.), и Конференция по проблемам женщин в изобразительном искусстве в Школе искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия (апрель 20–22, 1972). [2]
1970-е [ править ]
- Джойс Козлофф
Движение феминистского искусства 1970-х годов, в рамках второй волны женского движения , «было важным водоразделом в истории женщин и истории искусства», и его лозунгом было «личное - это политическое». [4]
Основные виды деятельности [ править ]
Искусство обслуживания - предложение по выставке [ править ]
В 1969 году Мирле Ладерман Укелес написала манифест под названием « Искусство обслуживания - предложение для выставки» , оспаривая домашнюю роль женщин и провозглашая себя «художницей по обслуживанию». Для Укелес техническое обслуживание - это сфера деятельности человека, которая поддерживает дела, например, приготовление пищи, уборка и воспитание детей, а ее выступления в 1970-х годах включали уборку художественных галерей. [5] Ее первое выступление под названием Touch Sanitation было в 1979-80 годах. [6]
Коалиция работников искусства требует равного представительства женщин [ править ]
Требование равенства представительства для женщин-художников было закреплено в Заявлении о требованиях Коалиции работников искусства (AWC), которое было разработано в 1969 году и опубликовано в окончательной форме в марте 1970 года. AWC был создан для защиты прав художников. художников и заставляют музеи и галереи реформировать свою практику. Хотя коалиция возникла как протестное движение после того, как греческий кинетический скульптор Панайотис «Такис» Вассилакис физически убрал свою работу «Теле-скульптура» (1960) с выставки 1969 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, она быстро выпустила широкую список требований к «художественным музеям в целом».
Наряду с призывами к бесплатному входу, лучшему представлению этнических меньшинств, поздним открытиям и соглашению о том, что галереи не будут выставлять произведения искусства без согласия художника, AWC потребовал, чтобы музеи поощряли художников-женщин преодолевать столетия ущерба, нанесенного имиджу женщин. как художник, установив равное представительство полов на выставках, в музейных закупках и в приемных комиссиях ». [7]
Начальные классы феминистского искусства [ править ]
Первый женский художественный класс был проведен осенью 1970 года в Государственном колледже Фресно, ныне Калифорнийский государственный университет, Фресно , художницей Джуди Чикаго . Весной 1971 года она стала программой феминистского искусства , состоящей из 15 частей. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикаго в Государственном колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Боуд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанна Лейси , Кей Лэнг, Карен ЛеКок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси Youdelman, и Шерил Зурилген. Вместе, в рамках Программы феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса на 1275 Maple Avenue в центре Фресно . Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и группы для обсуждения своего жизненного опыта, который затем повлиял на их искусство. Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства (FAP) в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский художественный университет, класс в Государственном колледже Фресно продолжала Рита Йокой с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до ее выхода на пенсию в 1992 году. [Nb 1]
Программа феминистского искусства Фресно послужила моделью для других усилий феминистского искусства, таких как Womanhouse , совместная выставка феминистского искусства и первый проект, созданный после того, как Программа Feminist Art Program переехала в Калифорнийский институт искусств осенью 1971 года. в 1972 году была организована Джуди Чикаго и Мириам Шапиро и стала первой публичной выставкой феминистского искусства. Womanhouse, как и проект Fresno, также превратился в пространство феминистской студии и продвигал концепцию совместного женского искусства. [8]
Мастерская феминистской студии была основана в Лос-Анджелесе в 1973 году Джуди Чикаго , Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бретвиль как двухлетняя программа феминистского искусства. Женщины из программы сыграли важную роль в поиске и создании Женского здания , первого независимого центра, демонстрирующего женское искусство и культуру. Галереи существовали там на протяжении всей истории организации и были основным местом для выставок феминистского искусства.
Историк искусства Арлин Рэйвен учредила программу феминистского искусства в Лос-Анджелесе. [9]
Почему не было великих женщин-художников? [ редактировать ]
В 1971 году историк искусства Линда Ночлин опубликовала статью « Почему не было великих женщин-художников? » В журнале « Женщина в сексистском обществе», которая позже была перепечатана в ArtNews, где она утверждала, что в то время не было «великих» женщин-художников. , ни в истории. По упущению это означало, что такие артисты, как Джорджия О'Киф и Мэри Кассат, не считались великими. Она рассказала, почему, по ее мнению, не было великих женщин-художников, и какие организационные и институциональные изменения необходимо произвести, чтобы создать лучшие возможности для женщин. [10]
Автор Люси Липпард и другие определили три задачи для содействия пониманию и продвижению произведений женщин: [11]
- Найдите и представьте современные и исторические произведения искусства женщин
- Разработайте более неформальный язык для написания женщинами об искусстве
- Создавайте теории о значениях женского искусства и создавайте историю их работ.
Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря [ править ]
В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенных на коллаж над головами Христа и его апостолов. Художники, собранные над головами Христа и его апостолов в фильме « Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис , Луиз Буржуа , Элейн де Кунинг , Хелен Франкенталер , Нэнси Грейвс , Лилу Катцен , Ли Краснер , Джорджию О'Киф , Луизу Невельсон. ,Йоко Оно , MC Ричардс , Альма Томас и Джун Уэйн . [12] Также, изображения других женщин-художников показаны в рамке произведения; Всего восемьдесят две женщины-художницы являются частью единого образа. [13] [14] Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве». [12] [15]
Подходы [ править ]
В Калифорнии подход к расширению возможностей для женщин-художников был сосредоточен на создании таких площадок, как Женское здание и Мастерская феминистской студии (FSW), расположенные вместе с Женским зданием. Галереи, офисы феминистских журналов, книжный магазин и кафе были одними из ключевых направлений использования Мастерской феминистской студии. [16]
Такие организации, как AIR Gallery и Women Artists in Revolution (WAR), были созданы в Нью-Йорке, чтобы предоставить больше возможностей для женщин-художников и протестовать против включения работ женщин-художников в художественные заведения, где было представлено очень мало женщин, таких как Музей Уитни и Музей искусства. Современное искусство . В 1970 году число женщин-художников увеличилось на 23%, а в предыдущем году - на 10% из-за ежегодных протестов Уитни (позже Биеннале Уитни). [16]
Институт феминистского искусства Нью-Йорка открылся в июне 1979 года по адресу 325 Spring Street в здании Port Authority. Членами-учредителями и первоначальным советом директоров были Нэнси Азара , Мириам Шапиро , Селена Уайтфезер, Люсиль Лессейн, Ирен Песликис и Кэрол Стронгхилос . [17] Был создан совет консультантов из опытных художников, педагогов и женщин-профессионалов. [17] Например, писательница-феминистка и редактор по искусству в журнале Ms. Magazine Харриет Лайонс была советником с самого начала. [18]
Три недели в мае [ править ]
В 1977 году Сюзанна Лейси и соавтор Лесли Лабовиц объединили перформанс с активизмом в « Трех майских неделях» на ступенях мэрии Лос-Анджелеса . Представление, которое включало карту изнасилований в городе и занятия по самообороне , подчеркнуло сексуальное насилие в отношении женщин. [19]
«Художественные истерические представления о прогрессе и культуре» [ править ]
Валери Джодон и Джойс Козлофф стали соавторами широко антологизированной « Истерической концепции прогресса и культуры в искусстве » (1978), в которой они объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере. [20] [21] [22]
Организации и усилия [ править ]
| Год | Заголовок | Мероприятие | Комментарии |
|---|---|---|---|
| 1969 г. | Женщины-художники в революции (ВОЙНА) | Протест | «Женщины-художницы в революции», первоначально входившая в Коалицию работников искусства , протестовали против недостаточного представительства работ женщин-художников в музеях в 1969 г. [23] и действовали всего несколько лет. Его члены сформировали Женский центр Interart. [24] [nb 2] |
| 1970 г. | Женский Интерарт Центр | Основан | Женский центр Interart в Нью-Йорке, основанный в 1970 году в Нью-Йорке, все еще действует. Группа «Женщины-художники в революции» превратилась в Женский интерактивный центр, который представлял собой мастерскую, которая способствовала развитию междисциплинарных подходов, альтернативному пространству и общественному центру - первому в своем роде в Нью-Йорке. [25] |
| 1970 г. | Специальный комитет женщин-художников | Основан | Специальный комитет женщин-художников (AWC) сформирован [nb 3] для решения проблемы исключения женщин-художников в Музее Уитни, но со временем расширил сферу своей деятельности. В состав комитета входили Люси Липпард , Фейт Рингголд и другие. [25] Реестр женского искусства был создан в 1970 году для предоставления информации о художниках и их работах, а также о «противодействии кураторской предвзятости и невежеству». После расформирования группы в 1971 году он сохранялся в нескольких местах. Реестр, являющийся образцом для других ресурсных инициатив, в настоящее время ведется в Библиотеке Мейбл Смит Дуглас при Университете Рутгерса . [26] |
| 1971 г. | Совет женщин-художников Лос-Анджелеса | Протест | В ответ на 1971 Искусство и выставка технологий в Лос - Анджелесе Музей искусств округа (LACMA), специальная группа женщин организованы, называющих себя в Лос - Анджелесе Совет женщин художников. Они исследовали количество женщин, участвующих в выставках в LACMA, и выпустили отчет от 15 июня 1971 года, в котором протестовали против сексуального неравенства в мире искусства и отсутствия произведений искусства от женщин на выставке «Искусство и технологии» в музее. [27] [28] Они создали прецедент для Guerrilla Girls и других феминистских групп. [28] |
| 1971 [29] | Где мы находимся (WWA) [30] | Основан | Цветные женщины-художницы также начали организовывать и основывать группы, такие как афроамериканская группа Where We At (WWA) и группа Chicana Las Mujeres Muralistas, чтобы привлечь внимание художников, которые были исключены или маргинализованы по признаку пола и пола. расовая или этническая принадлежность. [30] [31] |
| 1972 г. | Галерея AIR | Основан | Коллективная галерея сформировалась в Нью-Йорке и продолжает работать. [23] [№ 4] [32] |
| 1972 г. | Женский форум искусства | Основан | Женская фракция искусства , ответвление Художественной ассоциации колледжа, была основана в 1972 году на конференции в Сан-Франциско. Конференция WCA проводится ежегодно, и ее отделения есть в большинстве регионов США [33] |
| 1972 [34] | Женский видеофестиваль | Проведенные фестивали | Женский видеофестиваль проводился ежегодно в течение ряда лет в Нью-Йорке. [35] Многие женщины-художницы продолжают организовывать рабочие группы, коллективы и некоммерческие галереи в разных местах по всему миру. [ необходима цитата ] |
| 1973 | Вашингтонский центр женского искусства | Основан | В Вашингтоне, округ Колумбия, арт-центр, управляемый художниками, открылся выставками, семинарами по письму, информационным бюллетенем и ежеквартальным литературным журналом Womansphere, а также бизнес-семинарами и лекциями, включая заключительную публичную лекцию Кэтрин Энн Портер. Центр работал до 1991 года. Основателями были художники Барбара Франк, Дженис Гудман, Кэтрин Батлер и Сара Хайд, писательница Энн Слейтон Леффлер и историк искусства Джозефин Уизерс. |
| 1973 | Здание женщины | Основан | Лос-Анджелес, Калифорния, был первым независимым центром женской культуры. В него вошли Мастерская феминистской студии, основанная Шейлой Леврант де Бреттевиль , историком искусства Арлин Рэйвен и Джуди Чикаго в 1973 году. [8] [36] [nb 5] Она закрылась в 1991 году. |
| 1973 | Womanspace | Основан | Womanspace - это управляемая художниками галерея, открытая для публики 27 января 1973 года в переоборудованной прачечной в Лос-Анджелесе. Это стало результатом энергии и идей, которые стали ощутимыми благодаря работе Совета женщин-художников Лос-Анджелеса, Womanhouse , конференции женщин-художников Западного побережья и другим феминистским акциям, происходящим по всему городу. Согласно первому выпуску журнала Womanspace (февраль / март 1973 г.), среди учредителей были Люси Адельман, Мики Бенофф, Шерри Броуди, Кэрол Карумпас , Джуди Чикаго , Макс Коул, Джудит Фрид, Гретхен Гликксман (директор Womanspace), Элиза Гринштейн, Линда Леви, Джоан Лог, Милдред Монтеверди, Беверли О'Нил, Фрэн Рабофф, Рэйчел Розенталь , Бети Саар, Мириам Шапиро , Ванда Весткоаст, Фейт Уайлдинг и Конни Зер. Womanspace переехал в Женское здание позже в 1973 году и закрылся в 1974 году. [37] |
| 1973 | Галерея полыни | Основан | Коллективная галерея сформировалась в Чикаго. [23] [38] [nb 4] |
| 1973 [39] | Las Mujeres Muralistas [30] | Основан | Цветные женщины-художницы также начали организовывать и основывать группы, такие как афроамериканская группа Where We At (WWA) и группа Chicana Las Mujeres Muralistas , чтобы привлечь внимание художников, которые были исключены или маргинализованы по признаку пола и пола. расовая или этническая принадлежность. [30] [31] |
| 1973 | Реестр женского искусства Миннесоты | Основан | WARM начал свою деятельность как женский художественный коллектив в 1973 году и с 1976 по 1991 год руководил WARM Gallery в Миннеаполисе. [40] |
| 1974 г. | Женская Студия Мастерская | Основан | Женская студия Workshop (WSW) была основана в 1974 году Энн Калмбах , Татаной Келлнер , Анитой Ветцель и Барбарой Лефф Бурдж как альтернативное пространство для женщин-художников, где они могут создавать новые работы, приобретать художественный опыт и развивать новые навыки. По сей день WSW по-прежнему управляет резиденциями художников и стажировками для художников, идентифицированных женщинами, в дополнение к общественным проектам в области искусства, образовательным программам для начинающих и уже известных художников и многому другому. |
| 1975 г. | Театр женщины-паука | Основан | Театр был создан, чтобы рассказывать истории с городской точки зрения. Он назван в честь богини творения хопи , цель которой - «помогать людям в поддержании баланса во всем». [41] |
| 1979 г. | Институт феминистского искусства Нью-Йорка | Основан | Члены-основатели: Нэнси Азара , Люсиль Лессейн, Мириам Шапиро , Ирен Песликис [42] |
| 1985 г. | Женский салон литературы в Нью-Йорке | Основан | Основана Глорией Феман Оренштейн . [43] он длился более 10 лет и принимал таких известных артистов, как Джуди Чикаго и Кейт Миллетт . |
Публикации [ править ]
Feminist Art Journal был изданием феминистского искусства, выпускавшимся с 1972 по 1977 год, и был первым стабильным, широко читаемым журналом такого рода. Начиная с 1975 г. появились научные публикации о феминизме, феминистском искусстве и историческом женском искусстве, в первую очередь « Через цветок: моя борьба как женщина-художник » Джуди Чикаго ; и « Против нашей воли: Мужчины, женщины и изнасилование» (1975) Сьюзан Браунмиллер ; Женщины-художники: 1550-1950 (1976) овыставке Линды Ночлин и Энн Сазерленд Харрис; Из Центра: Феминистские эссе в женском искусстве (1976) Люси Липпард ; О женщине, рожденнойЭдриенн Рич , Когда Бог был женщиной (1976) Мерлина Стоуна ; Своими собственными руками (1978) Фейт Уилдинг ; Гинекология / Экология (1978) Мэри Дейли ; и « Женщина и природа » Сьюзан Гриффин . [44]
В 1977 году начали публиковаться и « Хризалис», и « Ереси: феминистское издание об искусстве и политике» . [44] [45] [№ 6]
1980-е [ править ]
Феминистское искусство развивалось в течение 1980-х годов с тенденцией отхода от экспериментальных работ и социальных причин. Вместо этого была тенденция к созданию работ, основанных на теории постмодерна и под влиянием психоанализа . Неравное представительство в мире искусства было постоянной проблемой. [16] Согласно Джуди Чикаго в интервью 1981 года, [46]
Как известно, жизненный опыт женщин по большому счету не представлен. Историю искусства составляет жизненный опыт мужчин. По крайней мере, так, как мы знаем сейчас; и есть все эти категории и слова, которые умаляют женское самовыражение. Так что если это делает мужчина, это « высокое искусство »; если это делает женщина, это « декоративно ». Если это делает мужчина, это «искусство»; если это делает женщина, это «политическое». Знаешь, есть все эти слова? Например, изображения на мужчинах из женщин «искусство»; изображения мужчин женщинами являются «политическими». Мужские абстрактные узоры - это «искусство»;абстрактные женские узоры на ткани «декоративны»; они называются лоскутными одеялами. Так что есть все эти виды двойных стандартов и все эти слова, которые не позволяют женскому опыту войти - даже если они выражают его - войти в мейнстрим искусства.
Основные виды деятельности [ править ]
Партизаны [ править ]
Группа Guerrilla Girls была основана 7 женщинами-художницами весной 1985 года в ответ на выставку Музея современного искусства "Международный обзор современной живописи и скульптуры", которая открылась в 1984 году. Выставка была первой выставкой в новом здании MoMA. отреставрированное и расширенное здание, и планировалось, что это будет обзор наиболее значимых современных художников. [47]
Guerrilla Girls исследовали сексизм и создавали произведения искусства по просьбе различных людей и учреждений, в том числе Стамбула Модерн , Стамбул, Центра современного искусства Витте де С, Роттердама и Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Бильбао. Они также стали партнерами Amnesty International , участвуя в шоу в рамках инициативы организации «Защити человека». [48]
Массовая коммуникация [ править ]
Массовая коммуникация - это «процесс, с помощью которого человек, группа людей или большая организация создают сообщение и передают его через какой-либо тип среды большой, анонимной, разнородной аудитории». [49] Такие женщины, как Барбара Крюгер и Дженни Хольцер, использовали формы графической массовой коммуникации, такие как изысканные слоганы и графика, чтобы повысить осведомленность о неравенстве, с которым сталкиваются женщины-художники. [16]
Кики Смит
В 1970-е годы Кики Смит был одним из многих художников, участвовавших в совместных проектах. По мере того, как в 1980-х годах художественная сцена стала более политизированной, художественные работы Кики Смит также стали более политическими. Ее работа началась «с таких вопросов, как аборты, раса и СПИД». [50] На вопрос, считает ли она себя художницей-феминисткой, Смит ответила:
Да, я бы сказал, что я являюсь поколением, и я бы сказал, что без феминистского движения я бы не существовал; и огромного количества произведений искусства, которые мы считаем само собой разумеющимся, не существовало бы; и многие предметы, которые, как мы предполагаем, могут быть охвачены искусством, не существовали бы. Феминистское движение экспоненциально расширило, что такое искусство, и как мы смотрим на искусство, и кто считается включенным в дискурс создания искусства. Я думаю, что это привело к огромным, радикальным изменениям. Вы не хотите иметь культурное представление о том, что какой-то конкретный пол воплощает творчество. Все человечество - и все аспекты пола, сексуальности и того, как люди себя определяют, - по своей сути творческие. Не принимать феминизм в качестве модели, как и многие другие модели освобождения, противоречит интересам культуры в целом, потому что они этого не делают.Освобождают только женщин, они освобождают всех.[51]
Сестры Змеи [ править ]
«Сестра Змеи» была радикальным феминистским художественным коллективом, который начал свою деятельность как небольшая группа женщин в Чикаго летом 1989 года, как прямой ответ на решение Верховного суда по делу Вебстер против Службы репродуктивного здоровья . [52] Их коллективная цель заключалась в расширении прав и возможностей женщин и повышении осведомленности о проблемах женщин с помощью радикального искусства [53], а также в использовании искусства в качестве оружия для борьбы с женоненавистничеством. [54]
Публикации [ править ]
- Журнал феминистского искусства
- Гендеры: феминистское искусство и (пост) современные тревоги [55]
- В M / E / A / N / I / N / G было 20 выпусков (1986–1996) [56] и 5 он-лайн выпусков (2002–2011) [57]
- Женский художественный журнал (1980-настоящее время) [58]
- Ереси [59]
- LTTR [60]
- Меридианы [61]
- Журнал женщин и производительности [62]
1990-е [ править ]
Основные виды деятельности [ править ]
Плохие девчонки [ править ]
Плохие девчонки (Часть I) и Плохие девчонки (Часть II) были парными выставками 1994 года в Новом музее в Нью-Йорке, куратором которых была Марсия Такер . Сопутствующая выставка Bad Girls West была куратором Марсии Таннер и выставлялась в галерее Райта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в том же году. [63] [64] [65]
Сексуальная политика: ужин Джуди Чикаго в истории феминистского искусства [ править ]
Сексуальная политика: «Ужин в истории феминистского искусства» Джуди Чикаго, выставка 1996 года и текст, подготовленный и написанный Амелией Джонс , повторно экспонировали « Ужин» Джуди Чикаго впервые с 1988 года. Он был представлен музеем Арманд Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [66]
Riot Grrrl
Движение Riot grrrl было сосредоточено в основном на музыке, но самодельный аспект этой сцены включал феминистские знания в формы подпольных журналов , которые включали стихи, статьи, комиксы и т. Д.
Публикации [ править ]
- n.paradoxa (1998 – настоящее время) [67]
2000-е [ править ]
Основные виды деятельности [ править ]
WACK! Искусство и феминистская революция [ править ]
Выставка 2007 года WACK! Искусство и феминистская революция , ориентированная на феминистское художественное движение. Он был организован Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и проходил в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке. WACK! Представлено 120 художников из 21 страны, охватывающих период 1965-1980 годов. [68]
Собственная студия [ править ]
Собственная студия: Наследие феминистского эксперимента Фресно была представлена в Калифорнийском государственном университете в кампусе Фресно в Художественной галерее Phebe Conley в 2009 году. Это была ретроспектива, посвященная женщинам 1970-х годов, которые были частью первая женская художественная программа. [69]
Проект феминистского искусства [ править ]
Веб-сайт Feminist Art Project и информационный портал были основаны в Университете Рутгерса в 2006 году. Ресурс для художников и ученых в Соединенных Штатах, он публикует календарь событий и проводит конференции, дискуссии и образовательные проекты. Он описывает себя как «стратегическое вмешательство против продолжающегося вычеркивания женщин из культурного наследия». [70]
Кураторские практики феминистского искусства [ править ]
История [ править ]
Феминистские методы кураторства искусства относятся к жанру музейного дела, который представляет собой деконструкцию музейного пространства куратором / художником, когда музей смотрит на себя, а художник / куратор смотрит на музей.
«Если художники в качестве кураторов их собственных выставок уже не редкость, то же самое не является редкостью в созданных художниками музеях или коллекциях ... Эти художники используют музеологические практики, чтобы противостоять тому, как музеи переписывают историю через политику коллекционирования и презентации ... Однако их работа часто непреднамеренно подтверждает ценность музея »(Коррин, 1994, стр. 5). [71] [72]
Кэти Дипуэлл документирует практику феминистского кураторства и историю феминистского искусства с теоретическим обоснованием того, что феминистское кураторство не является биологически детерминированным. [73]
Характеристики [ править ]
Кураторские практики феминистского искусства являются коллективными и отвергают представление о художнике как индивидуальном творческом гении. [74] [75] [76]
Примеры [ править ]
- Из здесь выставок [77] является примером феминистского искусства кураторской практики.
- Женский дом
- Театр Чикана: коллективные воспоминания и избранные пьесы освещает женские движения за гражданские права Эль-Мовимьенто и Чикана, представляющие их разнообразные сообщества и истории. [78]
2010-е [ править ]
Основные виды деятельности [ править ]
! Женская художественная революция
Документальный фильм ! Революция в женском искусстве был показан в нью-йоркском Центре IFC с 1 июня 2011 года, а затем был показан по всей стране. [79] [80]
Женское здание
Женское здание в Лос-Анджелесе было предметом крупной выставки в галерее Бена Мальца в колледже искусств и дизайна Отиса в 2012 году под названием Doin 'It in Public, Feminism and Art at the Woman's Building . Он включал устные рассказы о видео, эмпемерах и проектах художников. Это было частью инициативы Гетти по тихоокеанскому стандартному времени .
Перестань говорить женщинам улыбаться
«Перестань говорить женщинам, чтобы улыбаться» - это непрерывная серия путешествий, которая началась осенью 2012 года. Художница Татьяна Фазлализаде начала этот проект в Бруклине, Нью-Йорк, но также побывала в Чикаго, Париже и Мехико. Стрит-арт, такой как STWTS, - это современный способ массовой коммуникации.
"Галерея Талли"
В 2013 году Михоль Хеврон начал проект «Gallery Tally», в рамках которого разные галереи Хеврона в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке создавали плакаты, демонстрирующие неравномерное представительство в мире искусства. Она обнаружила, что около 70% художников, представленных в этих двух городах, - мужчины. [81] Хеврон расширил этот проект за пределы Лос-Анджелеса и теперь продолжает проект по всем штатам, обновляя свой блог. В 2015 году Хеврон просмотрел все обложки, опубликованные на Artforum . С 1962 года было выпущено 526 различных ежемесячных обложек. В Хевроне было обнаружено, что только 18% художественных произведений выполнены женщинами, а художники-мужчины составили 74% обложек. [81]
"Охраняемый"
«Охраняемые» - это фото-проект художника Тейлора Йокома в 2015 году, для которого компания Yocom сфотографировала студентов из Университета Айовы, показывая, что эти женщины несли с собой, когда им приходилось гулять ночью в одиночестве. [82]
Теперь будь здесь
Now Be Here - это проект от 28 августа 2016 года, в котором 733 женщины и женщины, идентифицирующие себя, собрались в Лос-Анджелесе, чтобы сфотографироваться вместе в знак солидарности. [83] Проект продолжился Now Be Here # 2 в Бруклинском музее 23 октября 2016 г. [84] и Now Be Here # 3 в Pérez Art Museum Miami (PAMM) 10 декабря 2016 г. [85]
Будущее за женским
Художественная выставка «Будущее - женщина», расположенная в музее и отеле 21C в Луисвилле, штат Кентукки, открыла свои двери сразу после наших последних президентских выборов и представляет произведения феминистского искусства, которые воплощают опыт женственности и одновременно решают более крупные глобальные проблемы. На выставке представлены работы нескольких художников-феминисток, включая Вибху Галхотру , Элисон Саар , Кэрри Мэй Уимс , Мишель Пред , Фрэнсис Гудман , Кики Смит и Санелл Аггенбах, которые возникли на волне движения феминистского искусства второй волны. [86]
Женская пригласительная выставка 2017
В Женской Invitational выставка является художественной выставкой , которая показывает работу из женщин меньшинства художников. Вся галерея представляет только несколько избранных художников. Однако каждая отдельная женщина показывает множество разных тем с помощью различных средств. [87]
Руки вверх
HANDS ON - это собрание работ Карен Ледерер, созданное в 2017 году. Работы в рамках даты коллекции с 2015 по 2017 год. Искусство было создано в ответ на политические дебаты о женщинах.
[88]
Фейт Уайлдинг: пугающие симметрии
В 2018 году, Университет Карнеги - Меллон прошел ретроспективу Вера Уайлдинг искусства «s, [89] , которая стала передвижной выставкой. [90]
См. Также [ править ]
- Феминистская художественная критика
- Феминистское художественное движение
- Феминистская порнография
- Феминистская Porn Award
- Феминизм в США
- Гендерное равенство
- День топлесс
- Движение узоров и украшений , связанное с движением феминистского искусства
- Секс-позитивный феминизм
- Где мы у чернокожих женщин-художников (WWA)
Заметки [ править ]
- ^ Айкен открыла женскую кооперативную галерею 25 со своими учениками, разработала Совет 100 художественного музея Фресно и серию выдающихся женщин-художников, которые помогли разработать программы и выставки о женщинах в музее. [8]
- ^ Women Artists in Revolution (WAR) сформирована для решения проблемы недостаточного представительства работ женщин-художников в музеях. В 1969 году был опубликован список требований, в том числе: «Музеи должны поощрять женщин-художников преодолевать вековой ущерб, нанесенный имиджу женщины как художника, путем установления равного представительства полов на выставках, покупках в музеях и в отборочных комитетах. " [24]
- ^ Липпард сказалчто группа была основана в 1971 году [23]
- ^ a b Коллективные галереи, такие как AIR Gallery в Нью-Йорке (с 1972 г. по настоящее время) и Artemesia в Чикаго, были созданы для того, чтобы сделать искусство феминистских художников более заметным. Сила феминистского движения способствовала появлению и наглядности многих новых видов работы женщин, но также помогла мужчинам внедрить ряд новых практик. [23]
- ↑ Многие художники-феминистки и дизайнеры из CalArts присоединились к другим художникам-феминисткам в Доме женщин, важном центре феминистского движения художников западного побережья в 1970-х и 1980-х годах, в котором регулярно проходили встречи, семинары, перформансы и выставки. Туда переехала Womanspace Gallery. В течение первого года были проведены национальные конференции по феминистскому кино, письму, керамике и др. [ необходима цитата ]
- ^ Chrysalis Magazine (1977-80), был организован из ЛосАнджелеса здания Женского . [ необходима цитата ]
Ссылки [ править ]
- ^ Томас Patin и Дженнифер McLerran (1997). Artwords: Словарь теории современного искусства . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. п. 55 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
- Перейти ↑ Moravec, Michelle (2012). «К истории феминизма, искусства и социальных движений в Соединенных Штатах». Границы: Журнал женских исследований . 33 (2): 22–54. DOI : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0022 . S2CID 141537252 .
- ^ "Где изобразительное искусство встречается с ремеслом: доступные работы Джойса Козлофф" . Американская ассоциация женщин с университетским образованием. 28 августа 2013 г.
- ^ Норма Броуд; Мэри Д. Гаррард (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 88–103. ISBN 9780810926592. Проверено 11 октября 2013 года .
- ↑ Джон Берд, Майкл Ньюман, Rewriting Conceptual Art , Reaktion Books, 1999, p114-5. ISBN 1-86189-052-4
- ^ "Искусство обслуживания Мирле Ладерман Укелес" в Музее Куинса, Нью-Йорк • Журнал Mousse " . moussemagazine.it (на итальянском). 2017-02-08 . Проверено 19 ноября 2018 .
- ^ Харрисон, Чарльз (2000). Искусство в теории (Ред. Ред.). Оксфорд [ua]: Блэквелл. С. 901–2. ISBN 978-0-631-16575-0.
- ^ a b c Доктор Лаура Мейер; Нэнси Юдельман. «Собственная студия: наследие эксперимента феминистского искусства во Фресно» . Собственная студия . Проверено 8 января 2011 года .
- ^ Арлин Рэйвен (1991). «Последний очерк феминистской критики» . В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фруэ (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Издания Icon. С. 229–230 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
- ^ Арлин Рэйвен (1991). «Последний очерк феминистской критики» . В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фруэ (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Издания Icon. С. 41–42 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
- ^ Арлин Рэйвен (1991). «Последний очерк феминистской критики» . В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фруэ (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Издания Icon. п. 100 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
- ^ а б "Мэри Бет Эдельсон" . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 .
- ^ "Мэри Бет Эдельсон. Некоторые живущие американские художницы. 1972" . МоМА . Проверено 4 декабря 2019 .
- ↑ Гейл Левин (16 октября 2018 г.). Став Джуди Чикаго: биография художника . Univ of California Press. С. 209–. ISBN 978-0-520-30006-4.
- ^ "Мэри Бет Адельсон" . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 .
- ^ a b c d "Движение феминистского искусства" . Фонд Art Story . Проверено 13 января 2014 года .
- ^ а б Фернанда Перроне, Эми Доусон и Кэролайн Т. Кэвинесс. Инвентарь для записей Нью-Йоркского института феминистского искусства, 1976–1990 годы. Административная история. Рутгерс. Июль 2009. Проверено 15 января 2014 года.
- ^ Барбара Дж. Любовь. Феминистки, изменившие Америку, 1963-1975 гг . Университет Иллинойс Пресс; 2006. ISBN 978-0-252-03189-2 .
- ↑ Карен Розенберг (28 марта 2008 г.). «Превращение стереотипов в сильные стороны искусства» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Jaudon, Valerie (зима 1977-1978), "Искусство Истерические ПОНЯТИЯ прогресса и культуры". (PDF) , Ереси # 4 , проверено 12 сентября 2012 г.
- ^ "Валери Джодон и Джойс Козлофф, 'Истерические художественные представления о прогрессе и культуре' (1978) *" . Клуб мертвых революционеров. Архивировано из оригинала на 2014-05-17 . Проверено 16 июня 2014 .
- ↑ Стайлз, Кристина и Питер Селц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20251-1 . стр. 154–155
- ^ a b c d e Липпард, Люси Р. Из Центра: Феминистские эссе о женском искусстве . Нью-Йорк: Даттон, 1976. с. 42
- ^ a b Джули Олт; Коллектив социальных текстов; Центр рисования (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2002). Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985: книга культурной политики для коллектива социальных текстов . Университет Миннесоты Пресс. С. 27–28. ISBN 978-0-8166-3794-2.
- ^ a b Джули Олт; Коллектив социальных текстов; Центр рисования (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2002). Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985: книга культурной политики для коллектива социальных текстов . Университет Миннесоты Пресс. п. 28. ISBN 978-0-8166-3794-2.
- ^ Джули Олт; Коллектив социальных текстов; Центр рисования (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2002). Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985: книга культурной политики для коллектива социальных текстов . Университет Миннесоты Пресс. С. 28–29. ISBN 978-0-8166-3794-2.
- ^ Женщины-художники, прошлое и настоящее . Центр исследования женской истории. 1974. стр. 11.
- ^ a b "Отчет Совета женщин-художников Лос-Анджелеса" . Центр Гетти. 15 июня 1971 . Проверено 12 января 2014 .
- ^ "Обильные свидетельства: чернокожие женщины-художницы 1960-х и 1970-х годов" (PDF) . Амхерстский колледж . Проверено 12 января 2014 .
- ^ a b c d Марк, Лиза Габриель (2008). WACK! Искусство и феминистская революция . Лос-Анджелес: Музей современного искусства Лос-Анджелеса.
- ^ a b Берджесс Фуллер, Диана (2002). Искусство / Женщины / Калифорния . Беркли: Калифорнийский университет Press.
- ^ Мередит Браун 'Балансовый отчет: Галерея AIR и государственное финансирование' n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства, т. 27 (янв 2011), сс.
- ^ "Празднование 40-летия" (PDF) . Национальная женская фракция искусства. 2012. с. 2 . Проверено 12 января 2014 .
- ^ Александра Juhasz (2001). Женщины видения: истории в феминистском кино и видео . Университет Миннесоты Press. С. 15–16. ISBN 978-0-8166-3371-5.
- ^ Джон Д.Х. Даунинг; Джон Дерек Холл Даунинг (2011). Энциклопедия средств массовой информации социальных движений . Публикации SAGE. п. 198. ISBN 978-0-7619-2688-7.
- ^ Липпард, Люси Р. Из центра: феминистские эссе о женском искусстве . Нью-Йорк: Даттон, 1976. с. 84
- ^ "Контрольный список выставки Всемирного банка" (PDF) . Колледж искусств и дизайна Отиса. 2012 г.
- ^ Нэнси А. Неаполь; Карен Бояр (2 декабря 2013 г.). Обучение феминистскому активизму: полевые стратегии . Рутледж. п. 99. ISBN 978-1-317-79499-8.
- ↑ Карен Мэри Давалос (2001). Выставка Местизахе: мексиканские (американские) музеи в диаспоре . UNM Press. п. 63. ISBN 978-0-8263-1900-5.
- ^ Gardner-Huggett, Джоанна (2008). «Обзор: WARM: Коллектив феминистского искусства в Миннесоте, автор Джоанна Инглот». Журнал женского искусства . 29 (1): 64–66. JSTOR 20358154 .
- ^ Джанет МакАдамс; Гири Хобсон; Кэтрин Валкевич (9 октября 2012 г.). Люди, которые остались: Юго-восточная индийская письменность после удаления . Университет Оклахомы Пресс. п. 47. ISBN 978-0-8061-8575-0.
- ^ Katie Cercone 'The New York феминистского искусства институт' n.paradoxa: международный феминистский художественный журнал об. 22 (июль 2008 г.), стр. 49-56 Нью-Йоркский институт феминистского искусства
- ^ "ГЛОРИЯ ОРЕНШТЕЙН - профессор сравнительной литературы и гендерных исследований, ОСНОВАТЕЛЬ ЖЕНСКОГО САЛОНА ЛИТЕРАТУРЫ" . Ветераны феминисток Америки . Ветераны феминисток Америки . Проверено 27 февраля 2018 года .
- ^ a b Мойра Рот (1991). «Видения и ре-видения: Роза Люксембург и мать художника» . В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фруэ (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Издания Icon. п. 109 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
- ↑ Ереси: феминистское издание об искусстве и политике (1977–92), в настоящее время являющееся предметом документального фильма «Еретики» .
- ^ Чикаго, Джуди (1981). «Интервью с Джуди Чикаго» (Интервью). Беседовала Стаббс, Энн. Нью-Йорк: WBAI .
- ^ Брэнсон, Майкл (21 апреля 1984). «Выставка живых художников в современном музее» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 февраля 2013 года .
- ^ "Пресс-релизы | Amnesty International UK" . Amnesty.org.uk . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ Пирс, KJ (2009). Теории СМИ и массовых коммуникаций . Публикации SAGE. С. 624–628.
- ^ Киммельман, Майкл (1992-08-16). "АРТ-ВИД; Кики Смит: Тело как поле политической битвы" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ " " Без феминистского движения я бы не существовал. "- Роберт Айерс в разговоре с Кики Смит.« Небо, наполненное падающими звездами » .
- ^ Марголин, Виктор (1992). "SisterSerpents: радикальный феминистский художественный коллектив". Журнал графического дизайна AIGA . 10 (2).
- ↑ Джордж, Эрика (12 марта 1991 г.). «Шипящие от гнева: Сестры Змеи выставляют искусство». Чикагский бордовый .
- ↑ Брэдли, Аманда (26 февраля 1991 г.). «Змеиные художники шипят от женоненавистничества». The Daily Northwestern .
- ^ " Гендеры: феминистское искусство и (пост) модерн беспокойства " . Genders.org. Архивировано из оригинала на 2013-05-12 . Проверено 12 января 2014 .
- ^ "M / E / A / N / I / N / G, 1986-1996 (изд. Сьюзан Би и Мира Шор) | Jacket2" . jacket2.org . Проверено 5 марта 2016 .
- ^ "M / E / A / N / I / N / G, изд. Сьюзен Би и Мира Шор" . Writing.upenn.edu . Проверено 12 января 2014 .
- ^ " Женский художественный журнал " . Womansartjournal.org . Проверено 12 января 2014 .
- ^ "ЕРЕТИКА: Режиссер Джоан Брэдерман, продюсер Crescent Diamond" . Heresiesfilmproject.org . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ "LTTR" . LTTR . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ «Меридианы: феминизм, раса, транснационализм» . Smith.edu . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ «Проблемы | Женщины и производительность» . Womenandperformance.org. Архивировано из оригинала на 2015-02-25 . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ "Плохие девчонки (Часть I)" . Цифровой архив нового музея . Новый музей . Проверено 21 сентября 2016 года .
- ↑ Смит, Роберта (21 января 1994 г.). "Ревью / Искусство; Хриплый Кокус Феминисток, которые плохи" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 сентября 2016 года .
- Перейти ↑ Knight, Christopher (8 февраля 1994 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА:« Плохие девчонки »: феминизм на критике: смутно подрывной тон в выпуске Нью-Йоркского шоу на Западном побережье» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 сентября 2016 года .
- ^ Рейли, Маура. «Ужин: тур и дом» . Бруклинский музей . Проверено 21 сентября 2016 года .
- ^ "Официальная домашняя страница n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства; феминистское искусство; современные женщины-художницы; феминистская теория искусства; феминистские художники; статьи о женщинах-художниках; KT press" . Н. Paradoxa . Ktpress.co.uk. ISSN 1461-0434 . Проверено 10 марта 2015 .
- ^ "WACK !: Искусство и феминистская революция" . MOCA . Проверено 21 сентября 2016 года .
- ^ «Ретроспектива феминистского искусства открывается 26 августа» . 11 августа 2009 года Архивировано из оригинала 13 января 2014 . Проверено 13 января 2014 года .
- ^ The Feminist Art Project . Университет Рутгерса. Проверено 4 февраля 2014 года.
- ^ Коррин, LG (1993). Горное дело в музее: инсталляция, противостоящая истории. Куратор: Музейный журнал , 36 (4), 302-313. DOI: 10.1111 / j.2151-6952.1993.tb00804.x
- ^ Klebesadel, Хелен (2005). Рефрейминг студии художественного производства и критики. В Джанет Марстин (ред.), Новая музейная теория и практика - введение (стр. 247-265). Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell.
- ^ Deepwell, Кэти (2005). Феминистские кураторские стратегии и практики с 1970-х годов. В Джанет Марстин (ред.), Новая музейная теория и практика - введение (стр. 64-84). Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell.
- Перейти ↑ Parker, R., & Pollock, G. (1981). Старые любовницы: женщины, искусство и идеология. Нью-Йорк: Книги Пантеона.
- ^ Кураторские коллективы и феминистская политика в Европе 21-го века: интервью с Kuratorisk Aktion
- ^ Hedlin Hayden, Малин и Sjöholm Skrubbe, Джессика (ред.). (2010). Наше имя по-прежнему феминизм: семь эссе по историографии и кураторским практикам. Кембридж: Издательство Кембриджских ученых.
- ^ Отсюда . Сайт Джуди Чикаго. Проверено 7 марта 2015 года.
- Перейти ↑ Garcia, LE, Gutierrez, SM, & Nuñez, F. (2008). Teatro chicana: коллективные воспоминания и избранные пьесы. Остин: Техасский университет Press.
- ^ Yerman, Марсия Г. (14 марта 2011). "! Революция женского искусства в МоМА" . Huffington Post . Проверено 7 ноября 2011 года .
- ^ Voynar, Ким (1 июня 2011). «Рецензия:! Женская художественная революция» . Новости города кино . Проверено 7 ноября 2011 года .
- ^ a b «18%: Художник Миколь Хеврон подсчитывает присутствие женщин на обложках Artforum» .
- ^ Вагианос, Аланна (2015-05-06). «Это вещи, которые женщины носят для защиты от злоумышленников» . Huffington Post .
- ^ "Now Be Here: женщины-художники делают стенд и фото" . ИСКУССТВО И ТОРТ . 2016-08-29 . Проверено 26 сентября 2016 .
- ^ "600 женщин-художников сделали это селфи в Бруклинском музее | Новости Artnet" . Новости artnet . 2016-10-26 . Проверено 23 февраля 2017 .
- ^ "Now Be Here # 3 собирает женщин-художников Майами в Художественном музее Переса" . Фонд девочек Майами . 2016-12-26 . Проверено 23 февраля 2017 .
- ^ "Будущее (все еще) женское: феминистское искусство 21 века" . Гипераллергический . 2017-05-27 . Проверено 13 апреля 2018 .
- ^ "Приглашение для женщин 2017 | Серия возрождения исламского искусства" . islamicartrevival.com . Проверено 13 апреля 2018 .
- ^ "Шоу № 40 Карен Ледерер" . Полевые проекты . Проверено 13 апреля 2018 .
- ^ O'Driscoll, Билл (7 февраля 2018). «Фейт Уайлдинг: пугающие симметрии в галерее Миллера» . Городская газета Питтсбурга . Проверено 5 февраля 2021 .
- ↑ Соседа, Кристалл (12 сентября 2016 г.). «UHCL представляет свою первую национальную гастрольную выставку Faith Wilding: Fearful Symmetries» . UHCL Сигнал . Проверено 5 февраля 2021 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (ред.), Женщины-художники в тысячелетии , MIT Press , Кембридж, 2006.
- Би, Сьюзан и Мира Шор (ред.), Книга M / E / A / N / I / N / G , Duke University Press , Дарем, Северная Каролина, 2000.
- Блум, Лиза Еврейские идентичности в американском феминистском искусстве: призраки этнической принадлежности Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2006.
- Браун, Бетти Энн, изд. Расширяющиеся круги: женщины, искусство и сообщество . Нью-Йорк: Мидмарч, 1996.
- Броуд, Норма и Мэри Гаррард Сила феминистского искусства: появление, влияние и триумф американского феминистского художественного движения Нью-Йорк, Абрамс, 1994.
- Батлер, Конни. WACK! Искусство и феминистская революция , Лос-Анджелес: Музей современного искусства. 2007 г.
- Чикаго, Джуди . За цветком: автобиография артистки-феминистки. Нью-Йорк: Викинг, 1996.
- Чикаго, Джуди. Обед: символ нашего наследия . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday, 1979.
- Чикаго, Джуди. Вышивая наше наследие: званый обед . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday, 1979.
- Коттингем, Лаура. Сколько нужно «плохих» феминисток, чтобы поменять лампочку? Нью-Йорк: решение на шестьдесят процентов. 1994 г.
- Коттингем, Лаура. Видя сквозь семидесятые: очерки феминизма и искусства . Амстердам, Нидерланды: G + B Arts, 2000.
- Фаррис, Фиби (редактор) Женщины-художники цвета: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1990.
- Фростиг, Карен и Кэти А. Халаинка, ред. Blaze: Discourse on Art, Women and Feminism USA, Cambridge Scholar, 2007.
- Хаммонд, Лесбийское искусство Гармонии в Америке: Современная история Нью-Йорк: Rizzoli International Publications Inc, 2000.
- Фру, Джоанна, Кассандра Л. Лангер и Арлин Рэйвен, ред. Новая феминистская критика: искусство, идентичность , действие, 1993.
- Гесс, Томас Б. и Элизабет С. Бейкер, ред. Искусство и сексуальная политика: освобождение женщин, женщины-художники и история искусства . Нью-Йорк, Макмиллан, 1973
- Исаак, Джо Анна. Феминизм и современное искусство: революционная сила женского смеха . Нью-Йорк: Рутледж, 1996.
- Кинг-Хаммонд, Лесли (редактор) Гамбо Я. Я: Антология современных афроамериканских женщин-художников Нью-Йорк: Midmarch Press, 1995.
- Липпард, Люси Розовый стеклянный лебедь: избранные феминистские эссе об искусстве Нью-Йорк: New Press, 1996.
- Мейер, Лаура, изд. Собственная студия: наследие феминистского эксперимента Фресно. Фресно, Калифорния: Издательство Калифорнийского государственного университета, Фресно, 2009.
- Перес, Лаура Элиза Чикана искусство: политика духовных и эстетических жертвоприношений Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press; Чешам: 2007.
- Фелан, Пегги. Искусство и феминизм. Лондон: Phaidon, 2001.
- Ворон, Арлин. Переход: феминизм и искусство социальной заботы. 1988 г.
- Сигел, Джуди Мютини и мейнстрим: разговор, который изменил искусство, 1975-1990 гг. Нью-Йорк: Midmarch Arts Press, 1992.
- Щор, Мира. Мокрый: о живописи, феминизме и художественной культуре. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. 1997 г.
- Уайлдинг. Вера . Своими собственными руками: движение женщин-художников, Южная Калифорния, 1970–1976 .
Внешние ссылки [ править ]
- Хронология американского феминистского искусства
| vтеЗападные художественные движения | |
|---|---|
Список художественных движений | |
| Древний |
|
| Средневековый |
|
| эпоха Возрождения |
|
| 17-го века |
|
| 18-ый век |
|
| 19 век |
|
| 20 век |
|
| 21-го века |
|
| Связанный |
|
 Категория | |
| vтеФеминизм | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| История |
| ||||||
| Варианты |
| ||||||
| Концепции |
| ||||||
| Теория |
| ||||||
| По стране |
| ||||||
| Списки |
| ||||||
| |||||||
Индекс
Портал
