Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Guerilla Girls )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Партизанские девушки
ДевизНовое слово на букву «F»: феминизм!
Формирование1985 г.
Штаб-квартираНью-Йорк, Нью-Йорк , США
Обслуживаемый регион
Мировой
Официальный язык
английский
Интернет сайтпартизаны .com

Guerrilla Girls - анонимная группа феминисток , женщин-художников, приверженных борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства . [1] Группа образовалась в Нью-Йорке в 1985 году с миссией привлечь внимание к гендерному и расовому неравенству в художественном сообществе. [2] Группа использует культурные помехи в виде плакатов, книг, рекламных щитов и публичных выступлений для разоблачения дискриминации и коррупции. Чтобы сохранить анонимность, участники надевают маски горилл.и используйте псевдонимы, относящиеся к умершим художницам. Согласно GG1, личности скрываются, потому что проблемы имеют большее значение, чем индивидуальные особенности: «В основном мы хотели, чтобы в центре внимания находились проблемы, а не наши личности или наша собственная работа». [3]

История [ править ]

В период расцвета современного искусства в 20-м веке во многих известных галереях не хватало должного представления женщин-художников и кураторов. Эти галереи часто финансировались из частных источников элитой, преимущественно белыми мужчинами, а это означает, что музеи больше не документируют искусство, а представляют собой структуры власти. [4] К середине 1960-х годов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в совет директоров входили преимущественно мужчины. Это коррелирует с неравенством представленных женщин-художников, в то время как искусство, изображающее женскую форму, было в изобилии. Затем, в 1985 году, была сформирована группа, чтобы пролить свет на эти различия в сексистском мире искусства.

Весной 1985 года семь женщин основали «Партизанские девушки» в ответ на выставку Музея современного искусства «Международный обзор современной живописи и скульптуры» [1984], в список 165 художников которой входили только 13 женщин. [5] Открывая недавно отреставрированное и расширенное здание МоМА, эта выставка, как утверждается, представляет собой обзор самых известных художников и скульпторов той эпохи из 17 стран. [6] Доля цветных художников была еще меньше, и среди них не было женщин. [7]

Партизаны в Музее Виктории и Альберта, Лондон

Комментарий куратора выставки Кинастона МакШайна еще раз подчеркивает явное гендерное предубеждение в мире искусства той эпохи: «Кинастон МакШайн дал интервью, в котором говорилось, что любой художник, который не участвовал в шоу, должен переосмыслить свою карьеру». [8] В ответ на выставку и явную предвзятость МакШайна они выразили протест перед MoMA. Так родились Guerrilla Girls.

Когда протесты не увенчались успехом, Guerrilla Girls расклеили плакаты по всему центру Манхэттена, особенно в районах Сохо и Ист-Виллидж . [9]

Вскоре после этого группа расширила свое внимание, включив расизм в мир искусства, привлекая художников цвета. Они также взялись за проекты за пределами Нью-Йорка, что позволило им бороться с сексизмом и расизмом на национальном и международном уровнях. Хотя мир искусства оставался в центре внимания группы, программа Guerrilla Girls включала сексизм и расизм в фильмах, массовой и популярной культуре и политике. Токенизм также представляет собой серьезную проблему для группы. [9]

В первые годы своего существования организация Guerrilla Girls проводила «подсчет малолеток», так что участники посещали такие учреждения, как Музей искусств Метрополитен, и подсчитывали соотношение предметов искусства между мужчинами и женщинами. Данные, собранные из публичных коллекций Метрополитена в 1989 году, показали, что художницы-женщины создали менее 5% работ Департамента современного искусства, в то время как 85% обнаженных фигур были женщинами.

Девушки-партизаны носят маски горилл всякий раз, когда появляются на публике.

Ранняя организация была основана на встречах, во время которых участники оценивали статистические данные, собранные относительно гендерного неравенства в художественной среде Нью-Йорка. Guerrilla Girls также тесно сотрудничали с артистами, поощряя их общаться с членами сообщества, чтобы преодолеть гендерный разрыв в том месте, где они его ощущали. [10]

На вопрос о масках девушки отвечают: «Мы были партизанами до того, как стали гориллами. С самого начала прессе нужны были рекламные фотографии. Нам нужна была маскировка. Никто точно не помнит, как мы получили наш мех, но есть одна история. на ранней встрече оригинальная девушка, плохо знавшая орфографию, написала «Горилла» вместо «Партизан». Это была продуманная ошибка. Это придало нам «маскировку» ». [11] В интервью New York Times цитируются партизанские девушки:« Анонимная свобода слова защищена Конституцией. Вы были бы удивлены тем, что произойдет. изо рта, когда вы носите маску ". [12]

С 1985 года «Девушки-партизаны» работают над повышением осведомленности о сексизме и усилением ответственности кураторов, торговцев произведениями искусства, коллекционеров и критиков. [13] Группе приписывают прежде всего то, что она зажгла диалог и привлекла внимание на национальном и международном уровнях к проблемам сексизма и расизма в искусстве.

Влияния [ править ]

Многие художники-феминистки в 1970-х осмелились представить, что художницы могут создавать подлинно и радикально иное искусство, разрушая преобладающую визуальную парадигму. Пионерский феминистский критик Люси Липпард в 1974 году курировала женскую выставку, эффективно протестуя против того, что многие считали глубоко ошибочным подходом, а именно ассимилированием женщин в господствующую систему искусства. [14] Созданные женским движением 1970-х годов, «Партизанские девушки» решили разработать новые стратегии. Наиболее заметно то, что они осознали, что инструменты эпохи 1970-х, такие как пикеты и марши, оказались неэффективными, о чем свидетельствует то, насколько легко MoMA могло игнорировать 200 протестующих из Женского собрания искусства.. «Нам нужен был новый имидж и новый язык, чтобы обратиться к молодому поколению женщин», - вспоминает одна из основательниц Guerrilla Girls, которую зовут Любовь Попова. [15] Guerrilla Girls искали альтернативный подход, который разрушил бы взгляды феминистских движений 1970-х годов как ненавидящие мужчин, анти-материнские, резкие и лишенные юмора: [14] Осведомленные в постструктуралистских теориях, они приняли инициативы 1970-х, но с другой язык и стиль. Раньше феминистки занимались мрачными и несмешными проблемами, такими как сексуальное насилие, вдохновляя Guerrilla Girls сохранять неприкосновенность духа, подходя к своей работе с остроумием и смехом, тем самым предотвращая негативную реакцию. [14]

Работа: акции, плакаты и билборды [ править ]

Мир искусства [ править ]

Французская феминистская группа La Barbe (Борода) встречает девушек-партизан во Дворце Токио (Париж, 2013).

На протяжении всего своего существования Guerrilla Girls привлекали наибольшее внимание своим смелым протестным искусством . [16] Проекты Guerrilla Girls (поначалу в основном плакаты) выражают наблюдения, опасения и идеалы по многочисленным социальным темам. Их искусство всегда основывалось на фактах и ​​основывалось на уникальном подходе группы к сбору данных, таком как «подсчет крошек». Чтобы быть более инклюзивными и сделать свои плакаты более привлекательными, Guerrilla Girls, как правило, сочетают факты с юмористическими изображениями. [17] Хотя Guerrilla Girls получили известность благодаря расклеиванию провокационных рекламных плакатов по всему Нью-Йорку, группа также пользовалась услугами общественных комиссий и устраивала выставки в закрытых помещениях.

Помимо размещения плакатов в центре Манхэттена, они распространяли тысячи небольших рекламных листовок, основанных на их дизайне, на различных мероприятиях. [10]Первые плакаты были в основном черно-белыми информационными бюллетенями, подчеркивающими неравенство между мужчинами и женщинами-художниками в отношении количества выставок, представительства галереи и оплаты труда. Их плакаты показали, насколько сексистским был мир искусства по сравнению с другими отраслями и средними показателями по стране. Например, в 1985 году они напечатали плакат, показывающий, что разрыв в заработной плате в мире искусства между мужчинами и женщинами был более резким, чем в среднем по США, и гласил: «Женщины в Америке зарабатывают только 2/3 от того, что делают мужчины. Женщины-художники зарабатывают только 1. / 3 из того, что делают мужчины ". Эти ранние плакаты часто предназначались для определенных галерей и художников. На другом плакате 1985 года были перечислены имена некоторых из самых известных работающих художников, таких как Брюс Науман и Ричард Серра.. Плакат спрашивал: «Что общего у этих художников?» с ответом «Они разрешают показывать свои работы в галереях, в которых представлено не более 10% женщин или их нет вообще».

Группа также была активистами за равное представительство женщин в институциональном искусстве и выдвинула на первый план художницу Луизу Буржуа в своем плакате «Преимущества того, чтобы быть художницей-женщиной» в 1988 году, одна строчка гласила: «Знание, что ваша карьера может начаться только после вас». re 80. " [18] Их работы также примечательны использованием воинственных заявлений, таких как «Когда расизм и сексизм перестанут быть модными, сколько будет стоить ваша коллекция произведений искусства?» [9]

"Самый дорогой коллекционер произведений искусства" (1986) - трафарет размером 560х430 мм на бумаге. Это один из тридцати плакатов, опубликованных в портфолио под названием «Партизанские девушки говорят в ответ». [19]Этот принт в портфолио необычен тем, что представляет собой увеличенное рукописное письмо на детской розовой бумаге. Чрезвычайно закругленный курсив, увенчанный хмурым цветком, источает женственность, символизируя едкий сарказм, которым были известны партизанские девушки. Guerrilla Girls разослали этот плакат известным коллекционерам произведений искусства в Соединенных Штатах, указав, как мало произведений принадлежит женщинам-художницам. Этот прилив женственности направлен на ожидание того, что даже при подаче серьезной жалобы женщины должны делать это социально приемлемым «милым» способом. «Мы знаем, что вы ужасно переживаете из-за этого», - апеллирует к чувствам получателя. Это произведение было комментарием о том, как тяжело женщинам-художницам и через что они должны пройти, чтобы их узнали и приняли всерьез.От женщин постоянно ожидается, что они будут вести себя определенным образом, и этот принт является воплощением того, насколько шумно для женщин во всем мире быть узнаваемыми в глазах мужчин, обладающих властью. Позже группа переписала его на другие языки и разослала коллекционерам за пределами США. Розыгрыш с серьезным подтекстом, этот плакат теперь (по иронии судьбы) является предметом коллекционирования.

Плакаты были грубыми; они называли имена и печатали статистику (и почти всегда указывали источник этой статистики внизу, что затрудняло их игнорирование). Они смущали людей. Другими словами, они работали. [20]

Первым цветным плакатом Guerrilla Girls, который остается самым культовым изображением группы, является плакат 1989 года в Метрополитен-музее, в котором использованы данные первого «подсчета хренов». В ответ на подавляющее количество обнаженных женщин, подсчитанных в разделах современного искусства, плакат саркастически спрашивает: «Разве женщины должны быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена?» . Рядом с текстом является изображение Жана Огюста Доминика Энгра картины La Grande Одалиски , один из самых известных женских обнаженных в истории западного искусства, с гориллой головой помещенной над оригинальным лицом.

В 1990 году группа разработала рекламный щит с изображением Моны Лизы, который был размещен вдоль шоссе Вест-Сайд при поддержке New York City Public Art Fund. [21] В течение одного дня автобусная компания MTA в Нью-Йорке также показывала рекламу автобусов с Met. Музейный плакат. Стикеры также стали популярными визитными карточками представителя группы.

Девушки-партизаны проникли в ванные комнаты недавно открытого Guggenheim Soho , наклеив на стены стикеры о женском неравенстве . [10] В 1998 году организация Guerrilla Girls West протестовала в Музее искусств Сан-Хосе из- за низкой представленности женщин-художников. [22]

Помимо исследования и разоблачения сексизма в мире искусства, Guerrilla Girls получили заказы от множества организаций и учреждений, таких как The Nation (2001), [23] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) и Witte de С Центром современного искусства (2007). Они также стали партнерами Amnesty International , участвуя в шоу в рамках инициативы организации «Защити человека». [24]

У них взяли интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин . [25]

Общественные комиссии [ править ]

В 2005 году группа представила широкоформатные плакаты « Добро пожаловать на феминистскую биеннале» на Венецианской биеннале (первая за 110 лет, которую наблюдали женщины), исследуя 101-летнюю историю биеннале с точки зрения разнообразия. Где женщины-художницы Венеции? исследовал тот факт, что большинство произведений, принадлежащих историческим музеям Венеции, хранятся на хранении. [26] [27] [28]

С 2005 года «Девушек-партизан» приглашали для создания специальных проектов для международных организаций, иногда для тех самых организаций, которые они критиковали. Предложения, создающие дилемму, тщательно рассматриваются, чтобы избежать порицания, поскольку один из способов улучшить институты - это критиковать их изнутри. [29]

Их плакат 2006 года «Будущее турецких женщин-художниц как открытое партизанами» , созданный по заказу компании « Стамбул Модерн» , продемонстрировал, что статус женщин-художников в Турции был лучше, чем в Европе. [30] В 2007 году газета Washington Post опубликовала книгу « Ужас на Национальной аллее»! , одностраничный газетный разворот, критикующий отсутствие разнообразия среди музеев, поддерживаемых налогоплательщиками, в торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия. [31] Во время АРТ-АТИНЫ 2007 года партизаны спроектировали на фасаде входа «Дорогой коллекционер произведений искусства» на греческом языке. В 2015 году они спроецировали анимационный фильм «Дорогой коллекционер произведений искусства» на фасад музея, взявшись за коллекционеров, которые не платят сотрудникам прожиточный минимум.[32] В ознаменование 20-й годовщины массового убийства в Политехнической школе Квебекский университет заказал плакат «Нарушение мира» ( Troubler Le Repos ), тексты которого обращены к разжиганию ненависти к женщинамсо времен Древней Греции к Рашу Лимбо .

В 2009 году они запустили « Я не феминистка, но если бы я была на этом месте», то я бы жаловалась на… интерактивную стену с граффити, которая позволяет женщинам, которые не считают себя феминистками, решать гендерные проблемы с помощью надежда на то, что активное участие расширит их кругозор. [33] В 2012 году он отправился на фестиваль Art Boom в Кракове. [34]

В 2011 году Галерея стеклянных занавесов Колумбийского колледжа в Чикаго и Институт женщин и гендера в искусстве и средствах массовой информации заказали первый опрос Guerrilla Girls в музеях Чикаго. Получившийся в результате баннер под названием « Музеи Чикаго [Партизаны в музеи: время смены пола!]» Подверг критике гендерное неравенство в коллекциях современного искусства Чикагского института искусств и Музея современного искусства. [35]

В 2012 году буксировали рекламный грузовик. Обязательно ли раздеться женщинам, чтобы попасть в музеи Бостона? вокруг Бостона. [36] Приглашенные Йоко Оно для участия в фестивале Meltdown в 2013 году , Guerrilla Girls обновили свой плакат 2003 года с бомбой Estrogen Bomb , премьера которого состоялась в The Village Voice в 2003 году.

Зимой 2016 года они участвовали в «Перевороте городов-побратимов», художественных выставках и художественных проектах, организованных консорциумом местных художественных организаций, расположенных вокруг Миннеаполиса и Сент-Пола. [37] [38] [39] [40] [41]

Мир кино [ править ]

Рекламный щит Guerrilla Girls в Лос-Анджелесе, протестующий против доминирования белых мужчин на церемонии вручения премии Оскар в 2002 году.

В знак протеста против нехватки женщин-режиссеров «Партизаны» распространяли стикеры во время кинофестиваля «Сандэнс» в 2001 году . [42] The Nation предложил им настоящее рождение феминизма , [23] , которые они обновлены и представлены в 2007 году , как знамя за пределами Витте - де с Центром современного искусства. С 2002 года Guerrilla Girls Inc. разработала и установила рекламные щиты во время вручения Оскара, посвященные доминированию белых мужчин в киноиндустрии , такие как: «Анатомически правильный Оскар», «Даже Сенат более прогрессивен, чем Голливуд», «Рождение феминизма». , " [43] " Развяжите цепи женщин-директоров ". [44]

Во время фестиваля искусств в Рейкьявике 2015 года «Партизанские девушки» продемонстрировали « Национальную викторину» - рекламный щит, критикующий тот факт, что 87% национального финансирования фильмов идет мужчинам, несмотря на то, что женщины играют важную роль в государственном и частном секторах Исландии. [45] В свете кампании #Oscarssowhite 2016 года, Guerrilla Girls обновили вышеупомянутые рекламные щиты, представив их на улицах в центре Миннеаполиса для кампании «Переворот города-побратима». [46]

Политика и социальные вопросы [ править ]

Хотя протестное искусство Guerrilla Girls, направленное против мира искусства, остается их самой известной работой, на протяжении всего своего существования группа периодически преследовала политиков, особенно консервативных республиканцев . Среди подвергшихся критике были Джордж Буш , Ньют Гингрич и совсем недавно Мишель Бахманн . В 1991 году Художник и Homeless Collaborative пригласили их поработать с бездомными женщинами над созданием плакатов в ответ на бездомность и первую войну в Персидском заливе. Между 1992 и 1994 годами плакаты Guerrilla Girl были посвящены президентским выборам 1992 года, репродуктивным правам (проведенным для марша на Вашингтон в 1992 году), правам геев и лесбиянок и беспорядкам в Лос-Анджелесе. Во время выборов 2012 года они продемонстрировали своиДаже Мишель Бахман верит. ... на рекламном щите рядом с футбольным стадионом, чтобы рекламировать ее план: запретить однополые браки, потребовать проверки удостоверений личности избирателя и потратить деньги на внедрение удостоверений личности избирателей по всему штату. [47] Их плакаты 2013 года обсуждали систему оповещения о терроризме на родине и губернаторскую кампанию Арнольда Шварценеггера.

В 2016 году Guerrilla Girls запустили кампанию «Президент Трамп объявляет новые памятные месяцы» в виде наклеек и плакатов, которые они распространяли во время «Марша женщин в Вашингтоне» в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также на мероприятии J20 в Уитни. Музей искусств [48] и акция протеста Fire Fink в MoMA. [49]

Работа: публикации и товары [ править ]

Чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства, Guerrilla Girls опубликовали множество книг. В 1995 году они опубликовали свою первую книгу « Признания партизан» - сборник из 50 работ плюс интервью с самим собой. [50] [51] В 1998 году они опубликовали «Партизанские девушки, прикроватные спутники к истории западного искусства» , пробуждающий сознание комикс, который был продан 82 000 экземпляров, поскольку в нем исследуется, как доминирование мужчин в истории искусства ограничивало карьеры нескольких художников-женщин. [52] В 2003 году они опубликовали « Суки, бимбо и мячики»., мрачный и грязный каталог «Лучшие стереотипы от колыбели до могилы». Предлагая миниатюрные истории для культурных клише, начиная от «Папины дочки», «Девочки по соседству», «Бимбо / тупая блондинка» до «Сука / Ballbreaker», каждому дается «торговая марка Guerrilla Girl: заостренные фактоиды и классная графика. " [53] [54]

Их книга 2004 года The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (переиздана в 2012 году) пародирует детские музейные книги. Эта книга, призванная научить детей как ценить музеи, так и критиковать их, предлагает упражнения, раскрывающие проблемные аспекты музейной культуры и основных музейных коллекций. В 2009 году они опубликовали историю истерии «Истерическая история истерии и того, как ее лечили с древних времен до наших дней» . [55] MFC-Michèle Didier перепечатывала его в 2011 и 2016 годах.

Презентации [ править ]

Важной частью информационно-пропагандистской деятельности Guerrilla Girls с 1985 года были презентации и семинары в колледжах, университетах, художественных организациях, а иногда и в музеях. Презентации, известные как «концерты», привлекают сотни, а иногда и тысячи посетителей. На концерте они играют музыку, видео, показывают слайды и рассказывают об истории своей работы, о том, как она развивалась. В конце GG взаимодействуют с членами аудитории. Всегда включается новая работа, и постоянно меняется материал концерта. Они провели сотни таких мероприятий и побывали почти во всех штатах, а также в Европе, Южной Америке и Австралии.

В знак признания их работы, Guerrilla Girls были приглашены выступить с докладами во всемирно известных музеях, включая презентацию на симпозиуме MoMA 2007 "Feminist Futures". Их также пригласили выступить в художественных школах и университетах по всему миру, и они произнесли вступительную речь в 2010 году в Школе Института искусств Чикаго . В ознаменование 30-летия Guerrilla Girls в Матадеро Мадрид прошла выставка "Guerrilla Girls: 1985-2015", на которой была представлена ​​большая часть произведений коллектива, сопровождавшаяся рядом мероприятий, в том числе выступлением / выступлением участников Guerrilla Girl Фриды Кало и Кете Коллвиц. . [56] [57] На выставке также был показан документальный фильм 1992 года Эми Харрисон «Партизан среди нас».[58][59]

Три девушки-партизаны появились на шоу Стивена Колберта 14 января 2016 года. [60] [61]

Выставки [ править ]

Ранние персональные выставки включали: «Ночь, в которой извинился Палладий» (1985), « Палладиум» (Нью-Йорк) ; «Партизанские девушки обозревают Уитни» (1987), Clocktower PS1 ; и "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc [62]

Карьерные опросы включают:

  • «Девушки-партизаны говорят в ответ: первые пять лет, ретроспектива: 1985–1990» (1991), Культурный центр Фолкерк, Сан-Рафаэль, Калифорния.
  • "Девушки-партизаны" (2002), Fundacíon Bilbao Arte, Бильбао, ES
  • "Guerrilla Girls" (2007), галереи Греко-американского союза, Афины, Греция
  • "Партизанские девушки: ретроспектива" (2009), Центр искусств Миллениум-Корт, Великобритания * "Феминистские мстители в масках: 30 ранних плакатов партизанских девочек" (2011) Художественные галереи школы Мэйсона Гросса
  • « Не готовы делать милые: девушки-партизаны в мире искусства и за его пределами » Колумбийский колледж Чикаго (2012-2017) Поездка в колледж искусств Монсеррат; Художественный музей Краннерта ; Университет Фэрфилда ; Музей искусств Джорджии ; Университет ДеПау ; Университет Северного Мичигана: Университет Стоуни-Брук : Государственный университет Калифорнии: Центр искусств Граница и Колледж искусства и дизайна Мура.
  • «Партизаны: 1985-2013», Азкуна Зентроа (2013).

По пятам "Not Ready to Make Nice" пошли:

  • «Девчонки-партизаны: не готовы к хорошему, 30 лет, и это еще не все», 2015, Центр искусств Абронса ; [63]
  • «Медиа-сети: Энди Уорхол и партизанские девушки», 2016, Тейт Модерн [64]
  • «Искусство в центре: девушки-партизаны», 2016, Walker Art Center [65]
  • "Партизаны и Барб", 2016, Галерея mfc-micheledidier , Париж.
  • «Парадная: Девушки-партизаны», 2016–2017 гг., Балтиморский художественный музей.
  • «Не готовы к хорошему: партизанские девушки 1985–2016», 2016–2017, FRAC Lorraine .

Споры [ править ]

Разнообразие [ править ]

Несмотря на то, что художественным учреждениям постоянно приходится показывать больше цветных художников, и члены, и критики хотят, чтобы Guerrilla Girls были более разнообразными. «Зора Нил Херстон» вспоминает, что членство Guerrilla Girl «в основном белое» и в значительной степени отражает демографические характеристики мира искусства, которые они критиковали. [66] Несмотря на то, что спортивные маски горилл преуменьшают индивидуальность, некоторые участники связывают интересы Guerrilla Girl с тем фактом, что фактические лидеры «Фрида Кало» и «Кэте Коллвиц» оба белые. [14] («Фрида Кало» также подвергалась критике за присвоение имени латинского художника.) [67]Однако получить какую-либо точную информацию о демографических характеристиках «Партизан» невозможно, поскольку они «стойко и проблемно сопротивлялись обследованию на предмет состава их собственного состава». [14]

Несколько цветных девушек-партизан столкнулись с многочисленными проблемами. Несмотря на позицию Guerrilla Girls против символизма, некоторые цветные художники отказались от членства Guerrilla Girl из-за символизма , замалчивания, неуважения и побелки . [14] [66] Как цветная женщина, "Альма Томас" описывает, что чувствовала себя некомфортно в фирменной маске гориллы Guerrilla Girls. [68] «Томас» вспоминает, как мало усилий было потрачено на понимание проблем художников цвета. «Их белизна была такой, что они ... не понимали, что чернокожие помещаются в совершенно отдельный мир в мире искусства, что черные художники-мужчины и черные художницы-женщины полностью разделены,полностью изолированы по сей день ".[66] В конечном итоге этот широко распространенный антагонизм привел к тому, что многие «цветные художники [ушли] после нескольких встреч, потому что они могли почувствовать невысказанную иерархию в группе». [69]

Феминизм и эссенциализм второй волны [ править ]

Анонимный протест студентов MCAD против партизан

Возникнув в хвосте феминистского движения второй волны , Guerrilla Girls сориентировались в различиях между устоявшейся и зарождающейся феминистской теорией в 1980-х годах. Альма Томас описывает эту серую зону, которую занимали девушки-партизаны, как «универсалистский феминизм», граничащий с эссенциализмом . [68] Историк искусства Анна Чаве считает эссенциализм Guerrilla Girls гораздо более глубоким, что приводит к тому, что группа «подвергается нападкам со стороны ... подрастающего поколения женщин, мудрых в соответствии с постструктуралистской теорией, за [их] предполагаемую наивность и восприимчивость к ним». эссенциализм ". [14] Взгляды эссенциалистов наиболее ярко представлены в двух книгах Guerrilla Girl:Девочки-партизаны, прикроватный спутник истории западного искусства(1998) и скандальная кампания « Эстрогеновая бомба» (2003–13). Что касается первого, то «Альма Томас» обеспокоена тем, что «Партизанские девушки, прикроватные спутницы истории западного искусства » «настолько укоренились в феминистском эссенциализме второй волны и даже эссенциализме до второй волны», что подтвердило некоторое предположение, что все женщины-художницы являются художники-феминистки. [68]

Студенты Миннеаполисского колледжа искусства и дизайна раскритиковали их кампанию по плакатам « Эстрогеновая бомба» , назвав ее нечувствительной к трансгендерам, поскольку она связывает женский пол с эстрогеном - такую ​​же эссенциалистскую связь, которую пытаются критиковать Guerrilla Girls. [70] [71] Помимо эссенциализма, Guerrilla Girls также подвергались критике за неспособность интегрировать интерсекциональность в свою работу. [67]

Внутренние споры [ править ]

В преддверии широко разрекламированного судебного процесса в 2003 году росло враждебное отношение к «Фриде Кало» и «Кете Коллвиц». Несмотря на первоначальное намерение членов-учредителей создать неиерархическую и справедливую структуру власти, росло ощущение, что два человека принимают «окончательные решения, что бы вы ни говорили». [66] Несколько девушек-партизан считают, что их вторая книга, «Прикроватные товарищи партизан к истории западного искусства» , [72]В первую очередь представлены взгляды «Кало» и «Кольвиц». Некоторые даже считали, что "Кало" и "Коллвиц" полностью контролировали книгу, несмотря на то, что они выбрали материал, созданный коллективно всеми Guerrilla Girls. Было даже подозрение, что эти двое не только забрали весь кредит, но и забрали всю прибыль. Некоторые участники осудили книгу как «недемократическую и ... противоречащую духу [партизанских] девушек». [68]

По мере того, как Guerilla Girls набирали популярность, напряженность привела к тому, что Girls позже назвали «банановым расколом», когда пять участниц фактически отделились от коллектива. Вскоре после того, как несколько участников отошли в сторону, чтобы сформировать Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" и "Kollwitz" перешли на торговую марку "Guerrilla Girls, Inc." чтобы отличить их от царства Guerrilla Girls BroadBand и Guerrilla Girls On Tour! , в центре внимания которого - дискриминация в театральном мире. [69]Несмотря на то, что их бывшая коллега «Гертруда Стайн» была в турне группы, «Кало» и «Коллвиц» обвинили их в нарушении авторских прав и товарных знаков и в неосновательном обогащении. Многие члены группы чувствовали себя особенно преданными, когда «Кало» и «Коллвиц» подали иск под своими настоящими именами, Джерилеей Земпель и Эрикой Ротенберг. [73]

Это вызвало негативную реакцию как нынешних, так и бывших Guerrilla Girls, которые возражали против того, чтобы «Кало» и «Коллвиц» брали на себя ответственность за создание коллективных усилий, а также из-за легкомыслия, с которым они обменяли свою анонимность на законный статус. [14]

Судья Луи Л. Стэнтон , который вел дело, отклонил «странное» предположение о том, что обвиняемым в масках горилл разрешат давать показания в его зале суда. Он также заявил, что «обычные судебные процедуры для определения законных прав и прав собственности на собственность требуют прямого и перекрестного допроса реальных лиц с реальными адресами и атрибутами». [73]

В своей 45-страничной жалобе «Кало» и «Коллвиц» описали себя как «руководящие силы» группы, хотя Guerrilla Girls были «неформально организованы [и] не имели официальной иерархии». Первоначально они просили суд запретить Guerrilla Girls Broadband называть себя Guerrilla Girls и требовали компенсации в размере миллионов долларов. В 2006 году они поселились в театральной труппе, которая согласилась выступить в турне Guerrilla Girls. По состоянию на 2013 год оставались активными три отдельные группы: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (Theatre Girls) и Guerrilla Girls, Inc. Группа Guerrilla Girls BroadBand фокусируется на Интернете как «естественной среде обитания». [74]

Выставка Guerrilla Girls в колледже Миллс - Общественные работы: Вмешательства художников 1970-е годы - настоящее время

Продажа [ править ]

После своего дебюта в 1985 году Guerrilla Girls «хвалили тот самый истеблишмент, который они стремились подорвать». С тех пор они выставлялись в галерее Тейт Модерн, Венецианской биеннале, Центре Помпиду и МоМА, что дополнительно предоставляет им более широкую аудиторию для их проблем. [75] С тех пор эти отношения только усилились, поскольку «Девушки-партизаны» представили свои выставки в музеях и даже разрешили собирать свои работы гегемонистским учреждениям. Хотя некоторые ставят под сомнение эффективность, если не лицемерие, работы группы в рамках системы, которую они изначально очерняли, немногие оспаривают их решение позволить Институту Гетти хранить свои архивы. [67] [75]

Члены и имена [ править ]

Две участницы Guerrilla Girls участвуют в панельной дискуссии в Рочестерском центре искусств в 2016 году в Рочестере, штат Миннесота.

Членство в группе Нью-Йорка возможно только по приглашению, основанное на отношениях с нынешними и бывшими участниками, а также на вашем участии в мире современного искусства . Наставничество программы была создана в рамках группы, спаривание нового члена с опытной Партизанской Девушкой , чтобы привести их в загон. Из-за отсутствия формальности, группе комфортно с людьми за пределами их базы, утверждающими, что они Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 заявила в интервью 2007 года: «Это может только улучшить нас, если у нас есть люди, обладающие властью, которым приписывают то, что они были девушками, даже если они никогда не были девушками». Мужчинам не разрешается становиться партизанами, но они могут поддерживать группу, участвуя в рекламных мероприятиях. [10]

Имена Guerrilla Girls - это псевдонимы, обычно основанные на мертвых художницах. Члены проходят под такими именами, как Кэте Коллвиц , Альма Томас , Розальба Каррьера , Фрида Кало , Элис Нил , Джулия де Бургос и Ханна Хох . "Carriera" Guerrilla Girls приписывают идею использования псевдонимов как способа не забыть женщин-артисток. Начитавшись о Каррьере в примечании Письма о Сезано от Райнера Марии Рильке, она решила отдать дань уважения малоизвестной художнице своим именем. Это также помогло решить проблему интервью для СМИ; группа часто брала интервью по телефону и не называла имен, вызывая проблемы и замешательство среди группы и средств массовой информации. Guerrilla Girl 1 присоединилась к ней в конце 1980-х, взяв свое имя, чтобы увековечить память женщин в художественном сообществе, которые попали под радар и не оказали такого заметного влияния, как имена других участников. [10]

Символика гориллы [ править ]

Фильм 1933 года « Кинг-Конг» оказал влияние на концепцию партизанской девушки.

Идея использовать гориллу в качестве символа группы возникла из орфографической ошибки. Одна из первых Guerrilla Girls случайно назвала название группы на собрании как «горилла». [13] Несмотря на то, что идея использования гориллы в качестве символа группы могла быть случайной, выбор, тем не менее, имеет отношение к общему посланию группы по нескольким ключевым направлениям.

Начнем с того, что горилла в массовой культуре и СМИ часто ассоциируется с Кинг-Конгом или другими изображениями пойманных и прирученных обезьян. В 2010 году на церемонии открытия SAIC было проведено прямое сравнение между институционализированными художниками и прирученными обезьянами:

И последнее, но не менее важное: будьте большой обезьяной. В 1917 году Франц Кафка написал рассказ под названием «Отчет в академию» , в котором обезьяна рассказала, каково это быть взятым в плен кучкой образованных интеллектуалов. Опубликованная история заканчивается тем, что обезьяна приручена и сломлена глупыми учеными. Но в более раннем черновике Кафка рассказывает другую историю. Обезьяна заканчивает свой отчет, говоря другим обезьянам НЕ позволять приручать себя. Вместо этого он говорит: сломайте прутья ваших клеток, проделайте в них отверстие, протолкните отверстие ... и спросите себя, куда ВЫ хотите пойти [76]

Горилла также обычно ассоциируется с мужественностью . Плакат Met Museum отчасти шокирует тем, что в нем сочетаются эротизированное женское тело одалиски и большая рычащая голова гориллы. Добавление головы отвлекает от мужского взгляда и изменяет способ, которым зрители могут смотреть или понимать сильно сексуализированное изображение. Кроме того, добавление гориллы задает вопросы и изменяет стереотипные представления о женской красоте в западном искусстве и поп-культуре, что является еще одной заявленной целью Guerrilla Girls.

Исходное изображение Энгра без добавления головы гориллы представляет собой вид искусства, с которым сталкиваются девушки-партизаны, например, общие проблемы экзотики и сексуализации женщин.

Девушки-партизаны, которые носят маски больших, волосатых, могущественных существ из джунглей, красота которых вряд ли обычна ... верят, что все животные, большие и маленькие, красивы по-своему. [77]

Хотя эта цель никогда не была четко заявлена ​​группой, в истории западного искусства приматы часто ассоциировались с изобразительным искусством и фигурой художника. Идея ars simia naturae («искусство обезьяны природы») утверждает, что работа искусства состоит в том, чтобы «обезьянничать» или точно копировать и представлять природу. Эта идея была впервые популяризирована мыслителем эпохи Возрождения Джованни Боккаччо, который утверждал, что «художник, подражая природе, только следует ее приказам». [78]

Известные коллекции [ править ]

  • Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс [79]
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк [9]
  • Тейт , Великобритания [80]
  • Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота [81]
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк [82]
  • Библиотека Фалеса и специальные коллекции , Нью-Йоркский университет , Нью-Йорк, Нью-Йорк [83]
  • Центр изучения политической графики , Калвер-Сити, Калифорния [84] [85]

Известные выставки [ править ]

  • Ночь, когда палладиум принес извинения , 1985, Палладиум , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Guerrilla Girls Review the Whitney , 1987, Часовая башня, Нью-Йорк, Нью-Йорк [10]
  • Печатная продукция Guerrilla Girls , 1995, Вустер-стрит , 77 , Сохо [62]
  • Not Ready to Make Good: Guerrilla Girls in the Artworld and Beyond , 2012-2017, Колумбийский колледж Чикаго, Чикаго, Иллинойс (посетил еще 10 площадок по США)
  • Guerrilla Girls: Exposición Retrospectiva , 2013, Альхондига Бильбао, Бильбао, Испания [59]
  • Медиа-сети: Энди Уорхол и девушки-партизаны , (дисплей), 2016, Тейт Модерн , Лондон, Соединенное Королевство [64]
  • Девушки-партизаны: не готовы к хорошему, 30 лет и все еще подсчитывается , Центр искусств Аброна , Нью-Йорк, Нью-Йорк [63]
  • Искусство в центре: Guerrilla Girls , 2016, Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота [65]
  • За пределами улиц , 2018, Лос-Анджелес [86]

Наследие [ править ]

  • Ridykeulous , Преимущества быть художницей-лесбиянкой, 2007.

См. Также [ править ]

  • Движение феминистского искусства в США
  • Феминистская художественная критика
  • Партизанские девушки на гастролях

Ссылки [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .

Заметки [ править ]

  1. ↑ Партизанские девушки в коллекции Тейт Модерн
  2. ^ Брокес, Эмма (2015-04-29). «Девушки-партизаны: 30 лет проклятия сексизма в мире искусства» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 3 апреля 2020 . 
  3. ^ "Партизанские девушки обнажены все" . Архивировано из оригинала на 2014-01-13.
  4. ^ "Борьба девушек-партизан с дискриминацией в мире искусства | DW | 08.03.2017" . DW.COM . Проверено 3 апреля 2020 .
  5. ^ Информационный бюллетень MoMA
  6. ^ Брэнсон, Майкл (21 апреля 1984). «Выставка живых художников в современном музее» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 февраля 2013 года .
  7. ^ «Афроамериканские художники более заметны, чем когда-либо. Так почему же музеи не уделяют им должного внимания?» . Новости artnet . 2018-09-20 . Проверено 3 апреля 2020 .
  8. Перейти ↑ Guerrilla Girls (1995). Признания партизан, с эссе Уитни Чедвик . Нью-Йорк: Harper Perennial. п. 13 . ISBN 9780060950880.
  9. ^ а б в г Эштон Купер (2010). «Партизаны говорят о социальной несправедливости, радикальном искусстве» . A&E . Columbia Spectator . Проверено 20 апреля 2010 года .
  10. ^ Б с д е е Джудит Olch Ричардс (2007). "Интервью с Guerrilla Girls Розальбой Каррьерой и Guerrilla Girl 1" . Архивы американского искусства . Проверено 10 июн 2011 .
  11. ^ «Интервью» . Партизаны. Архивировано из оригинала на 2014-01-13 . Проверено 30 июля 2014 .
  12. ^ "Интервью Журнал" . Партизаны. Архивировано из оригинала на 2014-08-05 . Проверено 30 июля 2014 .
  13. ^ a b "Партизанские девушки голые: интервью" . Партизаны. Архивировано из оригинала на 2014-01-13 . Проверено 18 января 2014 .
  14. ^ a b c d e f g h Чаве, Анна К. "Расплата партизанских девушек". Art Journal 70.2 (2011): 102-11. Интернет.
  15. ^ «Устное интервью истории с девушками-партизанами Элизабет Виже ЛеБрун и Любовью Поповой». 19 января 2008 г. Архив американского искусства . Смитсоновский институт.
  16. ^ "Бруклинский музей: партизанские девушки" . www.brooklynmuseum.org . Проверено 19 апреля 2019 .
  17. ^ Сумка для ковров. «Женщины в цепях». New York Times , 24 января 2006 г. https://carpetbagger.blogs.nytimes.com/2006/01/24/women-in-chains/
  18. ^ Луиза Буржуа; Паук, хозяйка и мандарин. Режиссеры Мариан Каджори и Амей Валлах. 2008. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Zeitgeist Films, 2009. DVD.
  19. ^ "Партизанские девушки говорят в ответ" . Тейт Модерн . Дата обращения 2 марта 2020 .
  20. ^ Таллман, Сьюзен (1991). "Партизаны" (PDF) . Журнал искусств . 65 (8): 21–2. Архивировано из оригинала (PDF) на 2 июля 2013 года . Проверено 27 февраля 2013 года .
  21. ^ Rhyner, Стефани (2015-05-01). «Сатирическая война: выступления партизанских девушек и активизм в 1985–1995 годах» . Университет Висконсина, Милуоки, диссертации и диссертации .
  22. ^ «Маскировка для искусства» . Метро . 29 апреля 1998 г.
  23. ^ a b https://www.thenation.com/issue/april-2-2001/
  24. ^ «Пресс-релизы в 2014 году» . Amnesty International UK. Архивировано из оригинала на 2012-02-13 . Проверено 18 января 2014 .
  25. ^ Анон 2018
  26. ^ Робинсон, Уолтер. «Праздничная Венеция» . Artnet . Проверено 27 февраля 2013 года .
  27. ^ "Girl Power". Экономист . 2 июня 2005 г.
  28. ^ Кэрол Фогель. «Приглушенная биеннале лишена шокового фактора». Нью-Йорк Таймс . 13 июня 2005 г.
  29. Перейти ↑ Guerrilla Girl Gig, SUNY Stony Brook, NY, октябрь 2016 г.
  30. ^ http://vis129f.wikifoundry.com/page/Guerrilla+Girls%3A+ «Будущее + для + турецких + женщин + художников» - + Николь + Янг
  31. ^ https://www.washingtonpost.com/wp-srv/artsandliving/museums/features/2007/feminism-and-art/guerrilla_girls.html
  32. ^ http://www.artinamericamagazine.com/news-features/news/your-art-fair-antidote-the-guerrilla-girls-turn-30/
  33. ^ http://www.nwci.ie/?/news/article/guerrilla_girls_take_on_irish_arts_exclusion_of_women
  34. ^ http://www.huffingtonpost.co.uk/julian-vigo/guerrilla-girls-plant-a-b_b_3462596.html
  35. ^ Пейдж-Либерман, Нейса (ред.). Не готовы делать красивые: партизанские девушки в мире искусства и за его пределами . Сакс, Джейн М. ,, Пейдж-Либерман, Нейса., Гарднер-Хаггетт, Джоанна., Пиндер, Кимберли Н., Колледж искусств Монтсеррат. Галерея., Галерея A + D. Чикаго, Иллинойс. ISBN 0929911431. OCLC  785746022 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  36. ^ https://www.bostonglobe.com/arts/theater-art/2012/09/22/guerrilla-girls-launch-art-protest-targeting-museum-fine-arts/953Q0IyP3H9WxrWIcUhXUJ/story.html
  37. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2017-02-23 . Проверено 22 февраля 2017 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  38. ^ http://www.walkerart.org/magazine/2015/guerrilla-girls-30th-anniversary
  39. ^ http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/29427/1/guerrilla-girls-giving-the-art-world-hell-since-85
  40. ^ http://nytlive.nytimes.com/womenintheworld/2016/01/13/art-activists-guerrilla-girls-take-over-the-twin-cities/
  41. ^ http://www.vogue.com/13390007/guerrilla-girls-twin-cities-takeover/
  42. ^ https://www.thenation.com/article/west-indies/
  43. ^ [1] Архивировано 25 марта 2012 года в Wayback Machine.
  44. ^ "» Девушки-партизаны против Кинг-Конга " . Art-for-a-change.com. 2006-02-05 . Проверено 18 января 2014 .
  45. ^ http://grapevine.is/culture/movies-theatre/2015/06/24/the-boys-club-men-are-strong-and-carry-around-big-cameras/
  46. ^ http://www.guerrillagirls.com/exhibitions/
  47. ^ https://articles.latimes.com/2012/oct/19/entertainment/la-et-cm-guerrilla-girls-use-twist-to-make-bachmann-a-gay-marriage-booster-20121019
  48. ^ http://www.artnews.com/2017/01/20/speak-out-on-inauguration-day-words-at-the-whitney-museum-take-aim-at-trump/
  49. ^ https://hyperallergic.com/360236/protesters-demand-moma-drop-trump-advisor-from-its-board/
  50. ↑ Признания партизан . 1995. ISBN. 0060950889.
  51. ^ Марк Дери. "Искусство атаки." Книжное обозрение New York Times . 30 июля 1995 г.
  52. ^ Партизанского девочек Прикроватная Companion в истории западного искусства . 1998. ISBN. 014025997X.
  53. ^ Hoban, Фиби (4 января 2004). «Маски по-прежнему на месте, но прочно в мейнстриме» , The New York Times .
  54. ^ https://www.motherjones.com/media/2004/01/bitches-bimbos-and-ballbreakers
  55. ^ "Книги партизан" . Партизаны . Проверено 29 декабря 2016 .
  56. ^ "Партизаны 1985-2015" . MataderoMadrid . Проверено 5 марта 2016 .
  57. ^ "КОНФЕРЕНЦИЯ ДЕВОЧЕК-ПАРТИИ / ВЫСТАВКА" . Vimeo . Проверено 5 марта 2016 .
  58. ^ "Партизаны среди нас" . Женщины снимают фильмы . Проверено 5 марта 2016 .
  59. ^ a b "Партизанские девушки. Ретроспективная выставка | Bilbao International" . www.bilbaointernational.com . Проверено 24 мая 2016 .
  60. ^ "Партизанские девушки говорят об истории искусства против истории власти" . youtube.com . Позднее шоу со Стивеном Колбертом. 14 января 2016 г.
  61. Перейти ↑ Miller, MH (14 января 2016 г.). «Вот партизаны на« Позднем шоу со Стивеном Колбертом » » . Artnews . Проверено 20 мая 2017 года .
  62. ^ a b Холланд Коттер (10 февраля 1995 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс .
  63. ^ a b New York Times 9 августа 2015 г.
  64. ^ a b «Энди Уорхол и партизанские девушки | Тейт» . www.tate.org.uk . Проверено 24 мая 2016 .
  65. ^ a b «Искусство в Центре: Партизанские девушки - Календарь - Центр искусств Уокера» . www.walkerart.org . Проверено 24 мая 2016 .
  66. ^ a b c d Ричардс, Джудит Олч; Херстон, Зора Нил; Мартин, Агнес (17 мая 2008 г.). «Устное историческое интервью с Guerrilla Girls Зорой Нил Херстон и Агнес Мартин, 2008 17 мая - Устные истории | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . www.aaa.si.edu . Проверено 7 июня 2016 .
  67. ^ a b c Лоду, Мэри (март 2016 г.). «Нет-нет: партизаны в Государственном театре». ОБЗОР .
  68. ^ a b c d Ричардс, Джудит Олч; Боулз, Джейн; Томас, Альма (2008-05-08). «Устное историческое интервью с девушками-партизанами Джейн Боулз и Альмой Томас, 8 мая 2008 г. - Устные истории | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . www.aaa.si.edu . Проверено 7 июня 2016 .
  69. ^ a b Штейн, Гертруда (лето 2011 г.). "Партизанские девушки и партизанские девушки BroadBand: Inside Story". Художественный журнал . 70 (2): 88–101. DOI : 10.1080 / 00043249.2011.10791003 . JSTOR 41430727 . S2CID 143639127 .  
  70. ^ Чернефф, Лила, 2015-12-28, "Партизанские девушки спотыкаются в MCAD", радиопрограмма, https://soundcloud.com/minneculture/guerrilla-girls-stumble-at-mcad , 31.05.2016, KFAI
  71. ^ Джонс, Ханна (2016-04-20). «Партизаны,« бомбы эстрогена »и исключительный феминизм» . Twin Cities Daily Planet . Adaobi Okolue . Проверено 7 июня 2016 .
  72. ^ "Прикроватный компаньон девочек-партизан к истории западного искусства (случайный список книг дома пингвинов)" . Penguin Random House . Дата обращения 2 марта 2020 .
  73. ^ a b Джеффри Тубин. «Девочки плохо себя ведут». Житель Нью-Йорка . 30 мая 2005 г.
  74. ^ "Путеводитель по архиву партизанских девушек 1985-2010 MSS.274" . dlib.nyu.edu . Дата обращения 2 марта 2020 .
  75. ^ a b Адамс, Гай (2009-04-08). «Партизанская женская сила: распроданы ли артисты-феминистки Америки?» . Независимый . Индепендент Принт Лимитед . Проверено 7 июня 2016 .
  76. ^ "Школа Художественного института Чикагского вступительного слова" (PDF) . Guerrillagirls.com. 22 мая 2010 г. Архивировано 5 октября 2013 г. из оригинального (PDF) . Проверено 18 января 2014 .
  77. Перейти ↑ Girls, Guerrilla (2003). Суки, дурочки и взломщики мячей: иллюстрированное руководство по женским стереотипам от Guerrilla Girls. Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-200101-1.
  78. ^ Джейсон, HW (1952). Обезьяны и обезьяны Знания в эпоху Возрождения и Средневековья . Лондон: Институт Варбурга, Лондонский университет. п. 291.
  79. ^ Художественный институт Чикаго
  80. ^ "Партизанские девушки" . Коллекции . Тейт . Проверено 25 сентября 2011 года .
  81. ^ «11 плакатов, посвященных 30-летию партизан - журнал - Центр искусств Уокера» . www.walkerart.org . Проверено 12 апреля 2016 .
  82. ^ Рыжик, Мелена (2015-08-05). «Девушки-партизаны, спустя 3 десятилетия, все еще бродят по клеткам мира искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 мая 2016 . 
  83. ^ "Путеводитель по архиву девушек-партизан, 1985-2010 | MSS.274 | Библиотека Fales и специальные коллекции | NYU" . Библиотека Fales и специальные коллекции | Нью-Йоркский университет . Дата обращения 2 марта 2020 .
  84. ^ "Центр изучения политической графики" . collection-politicalgraphics.org . Проверено 29 сентября 2020 .
  85. ^ "Собрание Центра изучения политической графики" . www.oac.cdlib.org . Проверено 29 сентября 2020 .
  86. ^ «ВЫСТАВКИ» . Партизаны . Проверено 22 июня 2019 .

Библиография [ править ]

  • Буше, Мелани. Девушки-партизаны: нарушение покоя . Монреаль: Galerie de l'UQAM, 2010. ISBN 2-920325-32-9. 
  • Бренд, привязка. «Эпистемологии феминистского искусства: понимание феминистского искусства». Гипатия . 3 (2007): 166–89.
  • Партизаны. Суки, дурочки и взломщики мячей: Иллюстрированное руководство по женским стереотипам для девочек-партизан . Лондон: Пингвин, 2003. ISBN 978-0-14-200101-1 
  • Партизаны. Признания партизан, с эссе Уитни Чедвик. Нью-Йорк: HarperCollins, 1995. ISBN 0-04-440947-8. 
  • Партизаны. Прикроватный спутник девушек-партизан в истории западного искусства . Лондон: Пингвин, 1998. ISBN 978-0-14-025997-1. 
  • Янсон, HW. Обезьяны и обезьяны-предания в средние века и эпоху Возрождения . Лондон: Варбургский институт, Лондонский университет, 1952.
  • Пейдж-Либерман, Нейса (ред.). «Не готовы к хорошему»: партизанские девушки в мире искусства и за его пределами, с эссе Джоанны Гарднер-Хаггетт, Нейсы Пейдж-Либерман, Кимберли Пиндер и вперед Джейн М. Сакс, Колумбийский колледж Чикаго, 2011, 2013, 2017. ISBN 0929911431 
  • Райдиза, Кристен. «Интервью с Guerrilla Girls, Dyke Action Machine DAM !, и Toxic Titties». Журнал NWSA. 1 (2007): 39–48. < https://www.jstor.org/stable/431723 >. Дата обращения 27.2.2013.
  • Шехтер, Джоэл. Сатирические олицетворения: от Аристофана до партизан . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1994. ISBN 978-0-8093-1868-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • The Feminist Future: Guerrilla Girls видео с выступления, представленного в Музее современного искусства
  • Guerrilla Girls , Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее
  • Записи Guerilla Girls , Исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес. Присоединительный номер 2008.M.14
  • Полная хронология партизанских проектов с 1985 года.
  • Guerrilla Girls: «Вы должны сомневаться в том, что видите» , видеоинтервью Тейт
  • Интервью с Guerrilla Girls под именами Фриды Кало и Кэте Коллвиц, проведенное 19 января и 9 марта 2008 года Джудит Олч Ричардс для Архива американского искусства.