Амелия Пелаэс дель Касаль (5 января 1896 - 8 апреля 1968) была важным кубинским художником авангардного поколения.
Амелия Пелаэс | |
---|---|
Родившийся | 1896 г. |
Умер | 8 апреля 1968 г. |
биография
Амелия Пелаэс родилась в 1896 году в Ягуахай , бывшей кубинской провинции Лас-Вильяс (ныне провинция Санкти-Спиритус ). Она была пятой из одиннадцати братьев и сестер в семье, принадлежавшей к кубинско-креольскому среднему классу. Ее отцом был врач Мануэль Пелаэс-и-Ларедо, а мать Мария дель Кармен дель Касаль-и-Ластра оставалась дома со своими детьми. Дядей Амелии был Хулиан дель Касаль , поэт, включавший ее семью в интеллектуальные круги Кубы. [1]
В 1917 году ее семья переехала в Гавану , в район Ла-Вибора, и это дало ей возможность поступить в Национальную школу изящных искусств «Сан-Алехандро» в довольно позднем возрасте 20 лет (студенты в этой академии обычно начинают с 12 лет). –13 лет). Она была одной из любимых учениц Леопольдо Романьяка . В 1924 году она окончила Сан-Алехандро и впервые выставила свои картины вместе с другой кубинской художницей, Марией Пепа Ламарк, в Ассоциации художников и скульпторов в Гаване. Получив небольшой правительственный грант, летом 1924 года она поехала в Нью-Йорк и начала шесть месяцев обучения в Лиге студентов-художников . В 1927 году, получив более крупный грант, она начала учиться во Франции, совершая короткие поездки в Испанию , Италию и другие страны. [2] [3]
Студенческая жизнь в Париже
Пелаес переехала в Париж в сопровождении кубинской писательницы Лидии Кабреры после того, как получила грант от правительства на занятия искусством. Оба учились на курсах живописи и истории искусства в Высшей школе изящных искусств . [4] Она также училась на курсах рисования и истории искусства в Академии Гранд Шомьер и Школе Лувра . В 1931 году поступил Pelaez, наряду с Кабрера, в Фернан Леже «s Academie Contemporaine . Затем она начала учиться у русской художницы Александры Экстер , чья дружба и занятия теорией цвета и дизайном оказали большое влияние. [5]
В 1933 году в Galerie Zak прошла персональная выставка ее картин, на которой она выставила тридцать восемь работ. В том же году она участвовала в одиннадцатом Салоне Тюильри и «также была включена в выставку иллюстрированных рукописей каллиграфа Гвидо в Galerie Myrbor», на которой она проиллюстрировала сентябрьские поэмы Леона Поля Фарга. За годы, проведенные в Париже , ее работы были высоко оценены французскими критиками. [4]
Жизнь в Гаване
В 1934 году после показа в Салоне Независимых Пелаэс вернулась, чтобы жить в доме своей матери в колониальном стиле на Кубе . [3] [6] Куба Пелаэс, куда вернулся, находилась в состоянии экономической неопределенности и политических волнений. Начиная с конца 1920-х годов Куба искала новое искусство, которое отражало бы национальную идентичность. В ответ Пелаес отошел от прежних авангардных стратегий и обратился к новым подходам, которые включали изображения афро-кубинских и гуахиро (крестьянских) предметов, представляя их в принятии европейского модернизма. По словам Ингрид Уильямс Эллиот, яркие цвета и толстые линии Пелаэса заимствованы из испанской колониальной архитектуры, «объединяющей предметы домашнего обихода с архитектурными украшениями». Пелаэс использует «орнаменты в стиле барокко в своем домашнем колониальном интерьере, чтобы объединить и объединить множество историй и различных стилей - прошлых и настоящих - и прийти к современной кубинской идиоме». [7]
В 1935 году Пелаэс провела персональную выставку в женском клубе Гаваны под названием «Лицей», которая помогла раскрыть ее новый кубинский модернистский стиль. [4]
В это время, в середине тридцатых годов, Пелаэс экспериментировала с «узорами, формами и геометрическими соотношениями скатертей и блюд с фруктами», закладывая основу для геометрических конструкций и ритмических узоров, которые были связаны с ее архитектурным орнаментом в ее работах в сороковых годов », это также показывает ее осведомленность о кубизме . [7] Ее подписи в натюрмортах хвалили за использование местных фруктов и растений, отсылающих к ее кубинским корням.
В 1935–1936 годах Пелаес в большинстве своих картин и рисунков использовала тушь и карандаш. Обработка этих рисунков отличается от ее предыдущих работ маслом, искажая и преувеличивая фигуру с помощью «извилистой линии и светлых штрихов», которые отсылают к кубизму и европейскому модернизму. [4]
Пелаэс получил приз на Национальной выставке художников и скульпторов в 1938 году и сотрудничал с несколькими художественными журналами на Кубе, такими как Orígenes , Nadie Parecía и Espuela de Plata . В 1950 году она открыла мастерскую в Сан-Антонио-де-лос-Баньос, небольшом городке недалеко от Гаваны, где до 1962 года посвятила себя своему любимому занятию - гончарному делу . Она отправляла свои картины на Биеннале искусств Сан-Паулу в 1951 и 1957 годах, а также участвовала в Венецианской биеннале 1952 года . В 1958 году она была почетным гостем и членом жюри на Первой межамериканской биеннале живописи и гравюры в Мехико [2], хотя она отказалась от бурных и противоречивых дискуссий жюри, основанных на том, что, по ее словам, было «открыто Коммунистическая предвзятость в решениях ». [8] Помимо живописи и гончарного дела, она посвятила время фрескам , находящимся в основном в различных школах Кубы. Ее самые важные работы этого типа - керамическая фреска Трибунала де Куентас в Гаване (1953 г.) и фасад отеля Habana Hilton (1957 г.). [3] Ей было трудно продавать свои картины как живые художники - она и ее картины, позже названные Амелиасом, стали известными гораздо позже. [1]
Пелаес умер в Гаване в 1968 году.
Estrada Palma 261
Амелия жила в доме своей матери, который представлял собой смесь неоклассического дизайна и более традиционного кубинского креольского архитектурного стиля, до конца своих лет после ее возвращения в Гавану, Куба. [1] Ее дом был главным источником вдохновения после возвращения к уединенному домашнему образу жизни. Дом был построен в 1912 году, обставлен колониальной мебелью в стиле барокко. Внутри дома были мрамор, хрусталь, дерево и керамика. Амелия также вешала свои картины в качестве декора. [6]
Выставки
- 1924 Амелия Пелаэс и Мария Пепа Ламарк, Ассоциация пинторес и эскульторес, Гавана.
- 1933 Амелия Пелаэс Дель Касаль, Galerie Zak, Париж
- 1935 Амелия Пелаэс Дель Касаль, лицей, Гавана.
- 1941 Амелия Пелаэс, Галерея Норте, Нью-Йорк
- 1943 Амелия Пелаэс: ретроспектива, Испанский институт культуры, Гавана.
- 1956 Амелия Пелаэс, Нуэстро Тьемпо, Гавана.
- 1957 Амелия Пелаэз, лицей, Гавана
- 1959 год. Пинтура де Амелия Пелаез, Муниципальный институт культуры, Марианао, Гавана.
- 1960 Амелия Пелаэс
- 1964 Oleos y Temperas de Amelia Pelaez, Galeria de la Habana, Гавана.
- 1967 Дибухос де Амелия Пелаэс, Музей современного искусства Боготы. Амелия Пелаэс; Goaches y Ceramicas, Лицей, Гавана.
- 1968 Амелия Пелаэс: Ретроспективная выставка, Национальный музей, Гавана.
- 1977 Амелия Пелаэс, Метрополитен-музей и художественный центр, Майами.
- 1979 Ла Гран Пинтора Кубана Амелия Пелаес, Музей современного искусства, Мехико.
- 1980 Амелия Пелаэс, Museo de Arte Moderno, Богота
- 1987 Амелия Пелаэс, Девятнадцатая биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу.
- 1988 Амелия Пелаэз; Ретроспектива, Кубинский музей искусства и культуры, Майами. [9]
Коллекции
Работы Пелаэса хранятся в Национальном музее изящных искусств Гаваны и Музее современного искусства в Нью-Йорке . [10]
дальнейшее чтение
- Пелаэс, А. (1991). Амелия Пелаэс, ретроспективная выставка 1924–1967: óleos, témperas, dibujos y cerámica . Каракас, Fundación Museo de Bellas Artes.
- Пинторес Кубанос , редакторы Висенте Баез, Вирилио Пинера, Калверт Кейси и Антон Арруфат; Ediciones Revolucion, Гавана, Куба, 1962 г.
Рекомендации
- ^ a b c «Глобальные современные женщины-художницы» .
- ^ а б "Vida y Obra de Amelia Peláez" . Архивировано из оригинала на 17 января 2013 года . Проверено 17 июля, 2020 .
- ^ а б в «Кубинские художники - Амелия Пелаэс» . www.cubanet.org . Проверено 17 июля, 2020 .
- ^ а б в г Пелаез, Амелия (1988). Амелия Пелаэс, 1896-1968: ретроспектива . Майами, Флорида: Кубинский музей искусства и культуры. С. 23–69.
- ^ Мартинес, Хуан А .; Кубинское искусство и национальная самобытность: художники авангардии, 1927-1950; Издательство Университета Флориды, 1994; ISBN 0-8130-1306-2
- ^ а б Молина, Хуан Антонио (1996). "Estrada Palma 261 Натюрморт с мечтой об Амелии Пелаэс". Журнал декоративного и пропагандистского искусства, кубинский тематический выпуск . Попечительский совет Международного университета Флориды от имени The Wolfsonian. 22 : 220–239. DOI : 10.2307 / 1504154 . JSTOR 1504154 .
- ^ а б Эллиот, Ингрид (2010). «Отечественное искусство: Амелия Пелаэс и кубинский авангард, 1935–1945». ProQuest Диссертация и тезисы : 1–10.
- ^ «ICAA MFAH-Documents of 20 Century Latin-American and Latino Art; retvd 12 18 15 in Havana, с изображением фрески Амелии Пелаэс» . Проверено 17 июля, 2020 .
- ^ «Фонд Амелии Пелаэс» . Проверено 25 ноября 2019 года .
- ^ Хиллстром, Лори Коллиер; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины . Детройт: Сент-Джеймс Пресс.
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Амелией Пелаэс на Викискладе?
- Ediciones Vanguardia Cubana. Либрос де Пинтура Кубана, Амелия Пелаэс