Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( август 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Амир Хан | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Амир Хан |
Также известный как | Sur Rang |
Родившийся | [1] Индор , штат Индор , Британская Индия. | 15 августа 1912 г.
Умер | 13 февраля 1974 г. [2] [1] Калькутта , Западная Бенгалия , Индия | (61 год)
Жанры | Индийская классическая музыка ( Хьял , Тарана ) |
Род занятий | Классический вокалист хиндустани [1] |
Активные годы | 1934–1974 |
Этикетки | EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, The Twin |
Устад Амир Хан ( произносится [əˈmiːr xaːn] ) (15 августа 1912 - 13 февраля 1974) был известным индийским классическим вокалистом . Он считается одной из самых влиятельных фигур в классической музыке хиндустани и основателем Индорской гхараны . [3] [1]
Ранняя жизнь и предыстория [ править ]
Амир Хан родился в семье музыкантов в Индоре , Индия . [4] Его отец, Шахмир Хан, саранги и исполнитель на вине из гхараны Бхендибазаар , служил при дворе холкаров Индора. Его дед, Чейндж Хан, был певцом при дворе Бахадуршаха Зафара . Мать Амира Али умерла, когда ему было девять лет. У него был младший брат Башир, который стал играть на саранги на Индорской станции Всеиндийского радио . [5]
Первоначально его обучал саранги его отец. Однако, видя его интерес к вокальной музыке, его отец постепенно уделял больше времени обучению вокалу, уделяя особое внимание технике мерукханд . Амир Али в раннем возрасте познакомился со многими различными стилями, так как почти каждый музыкант, посетивший Индор, приходил к ним домой, и к ним регулярно приходили мехфилы . [5] [6] Он также научился основам игры на табле от одного из своих дядей по материнской линии, который играл на табла.
Амир Хан переехал в Бомбей в 1934 году, где он дал несколько концертов и записал около полдюжины пластинок на 78 оборотов в минуту . Эти первые выступления не были приняты хорошо. Следуя совету своего отца, в 1936 году он присоединился к служению Махараджа Чакрадхара Сингха из Райгад Санстхана в Мадхья-Прадеше. Он выступал на музыкальной конференции в Мирзапуре от имени раджи, на которой присутствовало много выдающихся музыкантов, но он был унесен со сцены всего через 15 минут или около того. Организатор предложил спеть тумри , но он отказался, сказав, что его ум никогда не был склонен к тумри. Он пробыл в Райгадхе всего около года. Отец Амира Хана умер в 1937 году. Позже Хансахиб жил некоторое время в Дели иКалькутту , но после раздела Индии он вернулся в Бомбей. [5]
Певческая карьера [ править ]
Амир Хан был практически музыкантом-самоучкой. Он разработал свой собственный гаяки (стиль пения) под влиянием стилей Абдул Вахид Хана ( темп виламбита ), Раджаб Али Хана ( таанс ) и Амана Али Хана (мерукханд). [1] Этот уникальный стиль, известный как Индор Гхарана, сочетает в себе духовный вкус и величие дхрупада с витиеватой яркостью кхьяла . Стиль, который он разработал, представлял собой уникальное сочетание интеллекта и эмоций, техники и темперамента, таланта и воображения. В отличие от других художников, он никогда не шел на уступки популярным вкусам, но всегда придерживался своего чистого, почти пуританского, интеллектуального стиля.[6]
Амир Хансахиб обладал богатым баритонным открытым голосом с трехоктавным диапазоном. У его голоса были некоторые ограничения, но он плодотворно и без усилий использовал их в своих интересах. Он представил эстетически детализированный бадхат (прогрессию) в ати-виламбит лайа (очень медленный темп) с использованием бол- алапа с узорами мерукханди [7], за которым следует постепенное ускорение «плавающих» саргамов с различными орнаментами, таанов и бол-таанов со сложными и непредсказуемые движения и прыжки с сохранением структуры раги , и, наконец, мадхьялайя или друт лайя (средний или быстрый темп)чхота кхьял или рубаидар тарана . Он помог популяризировать тарану, а также композиции хьялнума на персидском языке дари . В то время как он был известен за его использование merukhand, он не делал чисто merukhandi Алап , а скорее вставленные merukhandi пассажи на протяжении всей своей работы. [8] Он считал, что практика гамака необходима для овладения пением.
Хансахиб часто использовал таалы Джумра и Эктаал и обычно предпочитал простые тека (основные штрихи табла, определяющие таал ) от аккомпаниатора табла. Несмотря на то, что он был обучен в сарангах, он обычно выполняется khyals и taranas только с шестиструнной Tanpura и таб для сопровождения. Иногда у него был приглушенный аккомпанемент фисгармонии , но он почти никогда не использовал саранги. [9]
Несмотря на то , что он мог сделать традиционную layakari (ритмические игры), в то числе бола-baant , которую он продемонстрировал в нескольких записях, он обычно выступает за свару ориентированной и Алап -dominated стиля, и его layakari был обычно более тонким. Его выступления отличались сдержанной элегантностью, благоговением, сдержанной страстью и полным отсутствием зрелищности, что одновременно трогало и внушало благоговение слушателям. [1] Согласно книге Кумарпрасада Мукхопадхьяя «Затерянный мир хиндустанской музыки», музыка Баде Гулама Али Кхана была экстравертной, яркой и собирающей толпу, тогда как музыка Амира Кхана была интровертированной, достойной дарбарой.стиль. Амир Хансахиб считал, что поэзия играет важную роль в сочинениях хьяла, и под псевдонимом Сур Ранг («окрашенный в свара») он оставил несколько сочинений.
Он верил в конкуренцию между жанрами классической музыки и кино и другой популярной музыки, и он чувствовал, что классические рендеры должны быть более красивыми, оставаясь верными духу и грамматике раги ("लोग ऐसे थे के जो खूब्सूरती बनाने के लिये वो राग को ज़रा इधर-उधर कर दिया करते थे, लेकिन मै यह कोशीश करता हूं के से ज़्यादा राग खूब्सूरत हो रहे "). Он говорил: «say वही नग़मा है जो रूह सुने और रूह सुनाए» (музыка - это то, что исходит из сердца и затрагивает душу).
К характеристикам его стиля относятся:
- медленное, неторопливое развитие раги (за исключением раг Carnatic, которые он обычно воспроизводил в среднем темпе)
- импровизация преимущественно в нижних и средних октавах
- склонность к серьезным и обширным рагам
- акцент на мелодии
- ясность примечаний
- разумное использование пауз между импровизациями
- бол алап и саргам с использованием мерукхандских узоров
- Использование саргама в Taan-Ang
- используя более мягкие гамаки
- щадящее применение мурки
- использование кан свара ( акчакатура ) во всех частях выступления
- контролируемое использование украшений для сохранения интроспективного качества
- редкое использование тайхай
- осторожное произношение бандишского текста
- реальный бандиш, как поется, может включать или не включать антару
- несколько лайя джати в одном таане <note> Хансахиб продемонстрировал это в интервью с игроком табла Чаттурлалом </note>
- смесь типов таан (включая чхут, сапаат, бал, саргам и бол-таан) в одном таане
- использование рубаидар тарана (считается похожим на чхота хьял)
Помимо пения на концертах, Амир Хан также пел песни из фильмов в рагах, в чисто классическом стиле, особенно в фильмах « Байджу Бавра» , « Шабааб» и « Джанак Джанак Пайал Баадже» . Эта попытка познакомить массы с классической музыкой через фильмы значительно повысила узнаваемость и популярность Хансахиба. Он также спел газель Rahiye Ab Aisi Jagah для документального фильма о Галибе .
Среди учеников Хансахиба Амарнатх , [3] А. Канан , Аджит Сингх Пейнтал, Ахтар Садмани , Амарджит Каур, Бхимсен Шарма, Гаджендра Бакши, Хридайнатх Мангешкар , Камал Бос, Канкана Банерджи , Мукунд Госвами, Мунирна Муддже Кхан, Прадьюк Прадьюк и Прадджеук. Шанкар Мазумдар, Шанкарлал Мишра, братья Сингх , Шрикант Бакре и Томас Росс. Его стиль также повлиял на многих других певцов и инструменталистов, в том числе Бхимсена Джоши , Гокулоцавджи Махараджа , Махендра Токе, Прабха Атре , Рашида Кхана , Аджоя Чакрабарти , Расиклала Андхариа,Санхита Нанди , Шанти Шарма, Никхил Банерджи , Панналал Гхош , Имдадхани гхарана и Султан Хан . [5] Хотя он называл свой стиль индорской гхараной, он твердо верил в использование элементов из различных гхаран. [10]
Амир Хан был награжден премией Сангит Натак Академи в 1967 году [11] и Падма Бхушан в 1971 году [12].
Личная жизнь [ править ]
Первый брак Амира Хана был с Зинат, сестрой ситариста Вилаят Хана . От этого брака, который в итоге рухнул и закончился разлукой, у него родилась дочь Фарида. Его второй брак был с Мунни Бай, которая родила сына Акрама Ахмеда. Примерно в 1965 году Хансахеб женился на Раисе Бегум, дочери певицы тумри, Муштари Бегум из Агры. Он ожидал, что Мунни Бегум примет третью жену; однако Мунни исчезла, и, по слухам, она покончила жизнь самоубийством. [5] От Раисы у него был сын Хайдер Амир, которого позже назвали Шахбаз Хан . [2]
Хансахиб погиб в автокатастрофе в Калькутте 13 февраля 1974 года в возрасте 61 года и был похоронен на калькуттском кладбище Гобра. [2]
Дискография [ править ]
Фильмы [ править ]
- Байджу Бавра (Музыкальный руководитель: Наушад )
- 'Тори Джай Джай Картар' (рага Пурия Дханашри ; альтернативная версия здесь )
- 'Саргам' (рага Дарбари)
- 'Лангар Канкария Джи На Маро' (рага Тоди, совместно с Д.В. Палускаром )
- 'Aaj Gaawat Man Mero Jhoomke' (рага Дези, с Д. В. Палускаром )
- 'Ghanana Ghanana Ghana Garjo Re' (рага Мегх)
- Кшудхита Пашан (Музыкальный руководитель: Али Акбар Хан )
- 'Kaise Kate Rajni' (рага Багешри, с Протимой Банерджи)
- 'Пия Ке Аван Ки' (тумри в рага кхамадж)
- 'Dheemta Dheemta Derena' (тарана в рага мегах)
- Шабааб (Музыкальный руководитель: Наушад )
- «Дайя Кар Хе Гиридхар Гопал» (рага Мултани)
- Джанак Джанак Паял Бадже (Музыкальный руководитель: Васант Десаи )
- Заглавная песня 'Jhanak Jhanak Payal Baje' (рага Адана)
- Гундж Утхи Шехнаи (рагамала с Бисмиллахом Ханом )
- Бхатияр
- Рамкали
- Дези
- Шуддх Саранг
- Мултани
- Яман
- Bageshree
- Чандракаунс
- Рагини
- 'Джогия Мере Гар Аайе' (рага Лалит)
78 об / мин записи [ править ]
- Адана
- Hansadhwani
- Кафи
- Мултани
- Patdeep
- Пурия Калян
- Шахана
- Суха Суграй
- Тоди тарана
Публичные и частные записи [ править ]
- Абхоги - три версии
- Адана - более продолжительное исполнение заглавной песни 'Jhanak Jhanak Payal Baje', еще одна версия
- Ахир Бхайрав - три версии
- Амирхани (аналог Вачаспати)
- Багешри - шесть версий
- Bageshree Kanada - пять версий
- Бахар
- Байраги - две версии
- Барва
- Басант Бахар - две версии
- Бхатияр - четыре версии
- Бхимпаласи - две версии
- Бихаг - три версии
- Биласхани Тоди - две версии
- Бхавкаунс
- Чандни Кедар
- Чандракаунс
- Чандрамадху - две версии
- Чарукеши - две версии
- Дарбари - десять версий
- Дешкар - четыре варианта
- Гауд Малхар
- Гауд Саранг
- Гуджари Тоди - четыре версии
- Хансадхвани - три версии
- Harikauns
- Подол
- Хем Калян
- Хиджаз Бхайрав (он же Басант Мухари) - пять версий
- Hindol Basant
- Хиндол Калян
- Джайджайванти
- Джансанмохини - пять версий
- Пробежка - три версии
- Кафи Канада
- Калавати - шесть версий
- Kausi Kanada - четыре версии
- Кедар
- Комал Ришабх Асавари - четыре версии
- Лалит - семь версий
- Мадхукауны
- Малкауны - три разновидности
- Мару Калян
- Марва - три версии
- Мег - пять версий
- Мия Малхар
- Мултани - две версии
- Нанд - три версии
- Нат Бхайрав - две версии
- Панчам Малкаунс
- Поорви
- Пурия - три версии
- Пурия Калян
- Рагешри - две версии
- Рамдаси Малхар - две версии
- Рамкали - две версии
- Рам Калян (он же Прия Калян или Анаркали)
- Шахана - три версии
- Шахана Бахар
- Шри
- Шуддх Калян - две версии
- Шуддх Саранг (с секцией друтов в Сухе)
- Суха
- Суха Суграй
- Тоди - две версии
- Яман
- Яман Калян - три версии
Награды и признания [ править ]
- Премия имени Сангита Натака Академи в 1967 году [1] [12]
- Президентская премия 1971 г.
- Падма Бхушан в 1971 году [12]
- Свар Вилас из Sur Singar Sansad в 1971 году
Внешние ссылки [ править ]
- Записи Амира Хана на сайте www.sarangi.info
- Биографический документальный фильм об Амире Хане на YouTube , снятый в 1970 году Отделением кинематографии Индии.
- Дискография
- Анализ д-ром Ибрагимом Али гаяки Амира Хана
- Дань от ITC Sangeet Research Academy
- Забытые узоры - превью статьи об Амире Кхане его ученика Томаса Росс
- Обложки LP
- Статья Пандита Нихила Банерджи об Амире Кхане
- Выдержки из лек-дем Пандита Амарнатха о гаяки Амира Хана
Библиография [ править ]
- Амарнатх, Пандит (2008). Индор ке масиха: Пандита Амаранатхаджи двара Устад Амир Хан сахаб ке сансмаран (на хинди). Мемориальный фонд Пандита Амарнатха. ISBN 978-81-7525-934-8.
- Кумарапрасада Мукхопадхьяна (2006). Затерянный мир хиндустанской музыки . Penguin Books Индия. С. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1.
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g Амир Хан - Дань уважения веб-сайту Maestro ITC Sangeet Research Academy, последнее посещение - 20 августа 2018 г.
- ^ a b c Банерджи, Мина (4 марта 2010 г.). «Бессмертный маэстро (Устад Амир Хан)» . Индус (газета) . Ченнаи, Индия . Проверено 20 августа 2018 .
- ^ a b Чавла, Бинду (26 апреля 2007 г.). «Пробуждающее сострадание космической вибрации» . Таймс оф Индия . Проверено 20 августа 2018 .
- ↑ Обзор музыкального компакт-диска Дипы Ганеша "Легенда живет на ... Устад Амир Хан"
- ^ a b c d e "Amir Khan: In Memoriam", Суреш Чандванкар, Общество индийских коллекционеров пластинок, Мумбаи, Дата обращения 20 августа 2018.
- ^ a b «Устад Амир Хан» из «Великих мастеров хиндустанской музыки» Сушилы Мишры Получено 20 августа 2018 г.
- ^ Томас В. Росс (весна – лето 1993). «Забытые узоры:« Мирханд »и Амир Хан». Азиатская музыка . Техасский университет Press. 24 (2): 89–109. JSTOR 834468 .
- ^ Ибрагим Али. «Свара-аспект Гаяки (Анализ вокального стиля Устад Амира Хана)» . Проверено 20 августа 2018 .
- ^ Jitendra Pratap (25 ноября 2005). «Радует только частями» . Индус (газета) . Ченнаи, Индия . Проверено 20 августа 2018 .
- ^ "Beatstreet (Легенда живет на ... Устад Амир Хан)" . Индус (газета) . Ченнаи, Индия. 3 ноября 2008 . Проверено 20 августа 2018 .
- ^ "Награды Sangeet Natak Akademi - Музыка Хиндустани - Вокал" . Сангит Натак Академи. Архивировано из оригинального 17 февраля 2012 года . Проверено 20 августа 2018 .
- ^ a b c Премия Падмы Бхушан для Амира Хана на веб-сайте GoogleBooks Дата обращения 20 августа 2018 г.