Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эми Марси Чейни Бич (5 сентября 1867 - 27 декабря 1944) была американским композитором и пианисткой . Она была первой успешной американской женщиной-композитором крупномасштабной художественной музыки . Ее "Гэльская" симфония , премьера которой состоялась в 1896 году в исполнении Бостонского симфонического оркестра , была первой симфонией, сочиненной и опубликованной американкой. Она была одним из первых американских композиторов, добившихся успеха без европейского образования, и одним из самых уважаемых и признанных американских композиторов своего времени. Как пианистка она получила признание благодаря концертам, которые она давала с участием собственной музыки в США и Германии.

Биография [ править ]

Ранние годы и музыкальное образование [ править ]

Эми Марси Чейни родилась в Хенникере, Нью-Гэмпшир, 5 сентября 1867 года [1] в семье Чарльза Эббота Чейни (племянника Орена Б. Чейни , соучредителя Колледжа Бейтса ) и Клары Имоджин Марси Чейни . Художественные способности, по-видимому, заложены в семье: Клара считалась «превосходной пианисткой и певицей» [2], в то время как Эми демонстрировала все признаки вундеркинда. К одному году она смогла точно спеть сорок песен, к двум годам она была способна импровизировать контр-мелодию , а в три года научилась читать. [3] В четыре года она сочинила три вальса для фортепиано за одно лето на ферме своего деда в Вест-Хенникере, штат Нью-Хэмпшир,[4] несмотря на отсутствие фортепиано; вместо этого она сочиняла пьесы мысленно и играла их, когда возвращалась домой. Она также могла играть музыку на слух, в том числе гимны из четырех частей. Семья изо всех сил пыталась угнаться за ее музыкальными интересами и требованиями. Ее мать пела и играла для нее, но пыталась помешать ребенку самой играть на семейном пианино, полагая, что потакание желаниям ребенка в этом отношении нанесет ущерб родительскому авторитету. [5] Эми часто давала указания, какую музыку играть дома, и приходила в ярость, если она не соответствовала ее стандартам.

Эми начала формальные уроки игры на фортепиано со своей матерью в возрасте шести лет и вскоре дала публичные концерты произведений Генделя , Бетховена и Шопена , а также свои собственные произведения. Одно такое выступление было рассмотрено в журнале искусств The Folio, и несколько агентов предложили юной пианистке концертные туры, от чего ее родители отказались - решение, за которое Эми позже была благодарна. [6]

В 1875 году семья Чейни переехала в Челси , пригород через реку Мистик от Бостона . [7] Им посоветовали записать Эми в европейскую консерваторию, но вместо этого они выбрали местное обучение, наняв Эрнста Перабо, а затем Карла Берманна (сам ученик Ференца Листа ) в качестве учителей фортепиано. [8] В 1881–1882 годах четырнадцатилетний мальчик также изучал гармонию и контрапункт с Юниусом У. Хиллом. [9] Это было бы ее единственное формальное наставление как композитора, но «[s] он собрал все книги, которые она могла найти по теории, композиции и оркестровке ... она училась ... контрапункту , гармонии, фуга » [10], даже переводя для себя на английский французский трактаты Геварта и Берлиоза об оркестровке, которые считаются« библией большинства композиторов » [11].

Ранняя карьера [ править ]

Эми Бич в 1908 году

Эй Чейни Дебютировал концерт в шестнадцать лет на 18 октября 1883 года в «Promenade Concert» , проведенной Адольф Neuendorff в Music Hall в Бостоне, где она играла Шопен «s Рондо ми-бемоль и был пиано солисткой в Мошелесе » Концерт для фортепиано с № 3 соль минор, к всеобщему признанию: как комментирует биограф Фрид Блок, «[Трудно представить себе более положительную критическую реакцию на дебют», а ее аудитория была «полна энтузиазма». [12] Следующие два года ее карьеры включали выступления в Чикеринг Холле , и она сыграла главную роль в финальном исполнении сезона 1884–85 Бостонской симфонии. [13]

Позже Эми вспоминала одну репетицию концерта Мендельсона в 1885 году, когда дирижер замедлил оркестр во время последней части, пытаясь расслабиться с солистом-подростком. Однако, когда она начинала играть на фортепиано, она играла в полном предписанном темпе: «Я не знала, что он щадит меня, но я знала, что темп замедляется, и я повернул оркестр во времени». [14]

Брак [ править ]

Эми вышла замуж в том же году (1885 г.) за доктором Генри Харрисом Обри Бич (1843-1910) [15] [16] ), бостонским хирургом на двадцать четыре года старше ее (ей было восемнадцать в то время). [17] Впоследствии ее имя будет указано в концертных программах и опубликованных композициях как «Mrs. HHA Beach». [18] Брак был обусловлен ее готовностью «жить в соответствии с его статусом, то есть функционировать в качестве общественной покровительницы и покровительницы искусств. Она согласилась никогда не преподавать фортепиано, деятельность, широко связанная с женщинами» и рассматриваемая как обеспечение "приколоть деньги". [19]Кроме того, она согласилась ограничить выступления двумя публичными сольными концертами в год с прибылью, пожертвованной на благотворительность, и посвятить себя больше композиции, чем выступлениям (хотя, как она писала, «я думала, что я прежде всего пианистка» [20]). ] ) Ее самостоятельное образование в области композиции было также необходимо доктору Бичу, который не одобрял обучение своей жены с репетитором. Подобные ограничения были типичны для женщин из среднего и высшего класса того времени: как объяснила европейская коллега Фанни Мендельсон , «музыка, возможно, станет его профессией [брата Фанни Феликса Мендельсона ], в то время как для вас она может и должно быть только украшением ». [21]

Вспоминая свою супружескую жизнь в 1942 году, Бич заявила: «Я была счастлива, и он был доволен» и «Я принадлежал к счастливому периоду, который, возможно, никогда больше не наступит». Выступая в Германии после смерти Генри в 1910 году, она отказалась от «миссис HHA» вместо «Эми», очевидно, потому что «миссис». озадачила немецкую аудиторию, но после этого она всю оставшуюся жизнь использовала миссис HHA Beach. [22]

Поднимитесь к известности [ править ]

Большой композиционный успех пришел с ее мессой ми-бемоль мажор , которая была исполнена в 1892 году оркестром Общества Генделя и Гайдна [23], который с момента своего основания в 1815 году никогда не исполнял произведения, написанные женщинами. Газета музыкальных критиков [ какие? ] ответил на мессу, объявив Бича одним из выдающихся композиторов Америки [24], сравнив пьесу с мессами Керубини и Баха . [25]

За этим Бич последовала важная веха в истории музыки: ее гэльская симфония , первая симфония, написанная и изданная американкой. Премьера состоялась 30 октября 1896 года в исполнении Бостонской симфонии «с исключительным успехом» [26], хотя «какими бы ни были достоинства или недостатки симфонии, критики пошли на крайние меры в своих попытках соотнести их с творчеством композитора. секс ". [27] Композитор Джордж Уайтфилд Чедвик (1854–1931) написал Бичу, что он и его коллега Горацио Паркер(1863–1919) присутствовал на премьере гэльской симфонии и получил от нее огромное удовольствие: «Я всегда испытываю трепет гордости, когда слышу прекрасное произведение любого из нас, и поэтому на вас придется рассчитывать, независимо от того, [ нравится] или нет - один из мальчиков ". [28] Эти «мальчики» были группой композиторов, неофициально известной как Вторая школа Новой Англии , и в нее входили не только Чедвик и Паркер, но также Джон Ноулз Пейн (1839–1926), Артур Фут (1853–1937) и Эдвард МакДауэлл. (1860–1908). С добавлением Бич они все вместе стали известны как Бостонская шестерка , из которых Бич был самым молодым.

В 1900 году в Бостонском симфоническом оркестре состоялась премьера фортепианного концерта Бич с композитором в качестве солиста. [29] Было высказано предположение, что пьеса предполагает борьбу Бич против ее матери и мужа за контроль над ее музыкальной жизнью. [30]

Камерная музыка [ править ]

Франц Кнайзель был ведущим скрипачом в Бостоне и за его пределами, он был нанят примерно в 20 лет дирижером Бостонского симфонического оркестра Вильгельмом Герике в качестве концертмейстера оркестра. Вскоре после прибытия в Бостон он вместе с тремя другими струнными исполнителями Бостонского симфонического оркестра сформировал струнный квартет Кнейзеля . (Квартет просуществовал до 1917 года. Тем временем Кнайзель переехал в Нью-Йорк в 1905 году.) В 1894 году Бич присоединился к квартету, исполнив Квинтет Роберта Шумана для фортепиано и струнных . [31]

В январе 1897 года она сыграла с Францем Кнайзелем на премьере своей Сонаты для фортепиано и скрипки, которую она сочинила весной 1896 года. [32] Критика в Нью-Йорке была неоднозначной, но в Европе она была лучше: Композитор и пианист Тереза ​​Карреньо исполнила пьесу со скрипачом Карлом Халиром в Берлине в октябре 1899 года и написала Бичу:

Уверяю вас, что у меня никогда не было большего удовольствия в своей жизни, чем то, которое я испытал, работая над вашей прекрасной сонатой и имел удачу представить ее немецкой публике ... (Я) действительно добился определенного успеха и это сказано в заслугу общественности. [33]

В 1900 году с квартетом Кнайзеля Бич исполнил квинтет Брамса для фортепиано и струнных . [34] Бич написала свой собственный квинтет для фортепиано и струнных фа-диез минор в 1905 году. «При жизни Бич у него было более сорока выступлений в десятках городов, по радио и многими струнными квартетами. Во многих из этих выступлений композитор играл за фортепиано, особенно во время длительных гастролей в 1916 и 1917 годах с квартетом Кнейзеля ». [35] Это был 33-й и последний сезон для квартета. Бич исполнила с ними свой квинтет в Бостоне, Бруклине, Чикаго и Филадельфии. [36]

Вариации на балканские темы , «самое длинное и самое важное сольное» фортепианное произведение Бич, было написано в 1904 году. [37] Оно было ответом на восстания на Балканах против тогдашней правящей Османской империи .

Вдовство, годы в Европе [ править ]

Ее муж умер в июне 1910 года (пара была бездетной), а мать - 7 месяцев спустя. Ее отец, Чарльз Чейни, умер в 1895 году. [38] Бич какое-то время чувствовал себя неспособным работать. Она уехала в Европу в надежде там поправиться. В Европе она сменила имя на «Эми Бич». [39] Она путешествовала вместе с Марселлой (Марсия) Крафт , американским сопрано, которая была « примадонной Берлинской королевской оперы». [40] Первый год Бич в Европе «был почти полным отдыхом». [41] В 1912 году она постепенно возобновила концерты. Ее европейский дебют состоялся в Дрездене в октябре 1912 года, когда она сыграла свою скрипичную и фортепианную сонату со скрипачом «Доктор Бюлау».к благоприятным отзывам.[42] В Мюнхене в январе 1913 года она дала концерт, снова со своей скрипичной сонатой, но теперь с тремя наборами песен, двумя собственными и одним Брамсом , и сольной фортепианной музыкой Баха, Бетховена и Брамса. Два критика высказались весьма неблагоприятно, один назвал песни Бич «китчевыми». [43] Она была невозмутима, говоря, что аудитория была «большой и очень восторженной». [44] Возник спрос на ноты песен Бича и сольные фортепианные пьесы, помимо тех, которые издатель Бич Артур П. Шмидт имел в наличии для немецких музыкальных магазинов. [44] Позже, в январе, еще в Мюнхене, она выступила в своем фортепианном квинтете; критик похвалил ее сочинение, которое ему не понравилось больше, чем ее игра. [44] На следующем концерте в Бреслау в программе были только три песни Бича, меньше, чем в Мюнхене.

В ноябре – декабре 1913 г. исполнила сольную партию в фортепианном концерте с оркестрами Лейпцига , Гамбурга и Берлина. [26] Ее гэльская симфония также исполнялась в Гамбурге и Лейпциге. [45] Гамбургский критик писал: «Перед нами, несомненно, обладатель высочайшего музыкального дара; музыкальный характер, тронутый гением». [45] Ее приветствовали как первую американку, «способную сочинять музыку европейского качества». [26]

Вернуться в Америку и в более позднюю жизнь [ править ]

Она вернулась в Америку в 1914 году, вскоре после начала Первой мировой войны. Бич и Крафт сделали прогерманские заявления в американской прессе, но Бич сказал, что ее преданность была «мюзиклу, а не милитаристской Германии». Она передала несколько рукописей музыки, написанной в Европе, компании Craft, которая привезла их обратно в США. Бич отложил ее отъезд до сентября 1914 года, в результате чего на границе с Бельгией был конфискован еще один сундук с рукописями. [46] Бич в конце концов обнаружил сундук и его содержимое в 1929 году. [47]

В 1915 году Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско ознаменовала открытие Панамского канала и восстановление города после землетрясения и пожара 1906 года . Эми Бич часто чествовали концертами ее музыки и приемами в течение 1915 года, и ее Панамский гимн был заказан по этому случаю. [17] [48] В 1915 году, а затем в 1916 году, Бич навестила в Сан-Франциско свою тетю Фрэнк и двоюродную сестру Этель, которые к тому времени были ее ближайшими живыми родственниками. [49] Приблизительно 6 августа 1916 года Бич, Франк и Этель вместе покинули Сан-Франциско, оставив мужа Франка Лаймана Клемента, «распавшийся пятидесятилетний брак» по неизвестным причинам. [50]Три женщины поселились в Хиллсборо, Нью-Гэмпшир, где родилась мать Франка и Бич. Лайман Клемент «поселилась» в Доме для ветеранов в Калифорнии с 1917 года до своей смерти в 1922 году. [50] После 1916 года «Хиллсборо был официальной резиденцией Бич: там она голосовала на президентских выборах». [50] В 1918 году ее двоюродная сестра Этель «заболела неизлечимой болезнью», и она проводила время, заботясь о ней, поскольку Фрэнк в возрасте 75 лет «с трудом» мог делать это в одиночку. [51]

Помимо концертных туров и болезни Этель до ее смерти в 1920 году [52] Бич также проводила часть своего времени в Нью-Йорке . Кто-то спросил ее, является ли она дочерью миссис Х.А. Бич. Она возобновила использование этого женатого имени, но использовала «Эми Бич» на экслибрисах и канцелярских принадлежностях. [53] В течение нескольких лет она сочиняла в своем коттедже в Сентервилле, штат Массачусетс, на Кейп-Коде.

Продолжая получать доход от своих сочинений, изданных Артуром П. Шмидтом, в течение 1914–1921 гг. У нее были новые сочинения, изданные Г. Ширмером . Коттедж в Сентервилле был построен на участке площадью пять акров, который Бич купил на гонорары за одну песню, Ecstasy , 1892, которая была самой успешной на тот момент. [54]

С 1921 года она проводила часть лета в качестве научного сотрудника в колонии МакДауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир , где она сочинила несколько произведений и познакомилась с другими женщинами-композиторами и / или музыкантами, включая Эмили Фрэнсис Бауэр , Марион Бауэр , Мейбл Уиллер Дэниелс , Фанни. Чарльз Диллон и Этель Гленн Хир , которые «были или стали давними друзьями» Бич. [55] Но среди стипендиатов в музыке существовали «поколенческие и гендерные различия», с некоторым чувством, что музыка Бич «больше не в моде». [56]

В 1924 году Бич продала дом в Бостоне, доставшийся ей в наследство от мужа. Ее тетя Фрэнк стала «немощной» около 1920 года [57], в 1924 году у нее развилось слабоумие, и она умерла в ноябре 1925 года в Хиллсборо [58], после чего у Бич не осталось таких близких родственников, как Этель и Франк. Осенью 1930 года Бич снял однокомнатную квартиру в Нью-Йорке. [59] Там она стала виртуальным композитором в епископальной церкви Св. Варфоломея . Ее музыка использовалась в течение предыдущих 20 лет на богослужении в церкви, приписываемой «Х. Х. А. Бич», с «Миссис». добавляется только с 1931 г. [60]

Она использовала свой статус лучшей американской композиторки для продвижения карьеры молодых музыкантов. Хотя она согласилась не давать частные уроки музыки в браке, Бич смогла работать музыкальным педагогом в начале 20 века. Она была президентом Совета советников Музыкальной консерватории Новой Англии . [61] Она работала тренером и давала обратную связь различным молодым композиторам, музыкантам и студентам. Учитывая ее статус и поддержку музыкального образования, она пользовалась большим спросом как спикер и исполнитель в различных учебных заведениях и клубах, таких как Университет Нью-Гэмпшира., где она получила почетную степень магистра в 1928 году. Она также работала над созданием «Пляжных клубов», которые помогали обучать и воспитывать детей в музыке. Она была лидером некоторых организаций, занимающихся музыкальным образованием и женщинами, включая Общество американских женщин-композиторов в качестве его первого президента. [62]

Зиму и весну 1928–1929 годов Бич провел в Риме. [63] Она пошла на концерты «почти ежедневно» и нашла Респиги «s Фест Роман , только что написал в 1928 году, чтобы быть„великолепно блестящим“ , но не любила пьесу Хиндемита . [64] В марте 1929 года она дала концерт в пользу Американского госпиталя в Риме, в котором была зашифрована ее песня «Год у весны» и собрана «крупная сумма денег». [65] Бич, как и ее друзья в Риме, ненадолго стала поклонницей итальянского диктатора Муссолини . Она вернулась в Соединенные Штаты с двухнедельной остановкой в ​​Лейпциге, где встретила своего старого друга, певицу Марселлу Крафт. [65]

Она была членом Главы R (Нью-Йорк) Сестринства PEO . В конце своей жизни она работала над «Балладой о PEO» со словами, написанными Рут Комфорт Митчелл , глава BZ / California. [66] Сердечная болезнь привела к выходу Бич на пенсию в 1940 году и ее смерти в Нью-Йорке в 1944 году. [17] Эми Бич похоронена вместе со своим мужем на кладбище Форест-Хиллз в районе Ямайка-Плейн в Бостоне, штат Массачусетс .

Композиции [ править ]

Член « Второй школы Новой Англии » или «Бостонской группы», она - единственная женщина, которую рассматривают наряду с композиторами Джоном Ноулзом Пейном , Артуром Футом , Джорджем Чедвиком , Эдвардом МакДауэллом , Джорджем Уайтингом и Горацио Паркером . [67] Ее письмо в основном написано на романтическом языке , которое часто сравнивают с произведениями Брамса или Рахманинова . В своих более поздних работах она экспериментировала, отходя от тональности, используя целые шкалы тонов и более экзотические гармонии и техники.

Композиции BEACH включают в себя одноактная опера, Cabildo , [68] и ряд других работ.

Симфонические произведения [ править ]

Она написала гэльскую симфонию (1896) и фортепианный концерт до-диез минор . Еще одно оркестровое произведение - Bal masque - имеет фортепианную сольную версию. Еще две пьесы, « Эйленде Волькен» и «Дочь Иеффая» , предназначены для оркестра с голосом.

Хоровые произведения [ править ]

Среди сочинений Бич духовные хоровые произведения в основном предназначены для 4-х голосов и органа, но некоторые из них предназначены для голосов и оркестра, две из которых - месса ми-бемоль мажор (1892 г.) и ее постановка « Песнь Солнца» Св. Франциска (1924, 1928). ), впервые исполненная в театре Святого Варфоломея в Нью-Йорке. Сеттинг Te Deum с органом впервые был исполнен хором мужчин и мальчиков в Епископальной церкви Эммануэля в Бостоне. Хоровое общество на Капитолийском холме в Вашингтоне, округ Колумбия, записало Песнь Солнца, семь ответов на причастие и другие пьесы Бича в 1998 году под руководством музыкального директора Бетти Бьюкенен, основавшей Общество в 1983 году.

Есть несколько десятков светских хоровых произведений в сопровождении оркестра, фортепиано или органа.

Издатель Артур П. Шмидт однажды пожаловался Бичу, что ее «хоровые произведения практически не продавались». [69]

Камерная музыка [ править ]

Ее композиции камерной музыки включают сонату для скрипки и фортепиано (записанную на семи разных лейблах), романс и еще три пьесы для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, струнный квартет и фортепианный квинтет.

Сольная фортепианная музыка [ править ]

Одна из многих работ - « Вариации на балканские темы» . Большое количество сольных фортепианных пьес было записано пианистами Кирстен Джонсон (набор из 4 дисков), Джоан Полк (набор из 3 дисков) и Вирджиния Эскин (см. Дискографию).

Песни [ править ]

Однако наибольшей популярностью она пользовалась благодаря своим песням , из которых она написала около 150. Слова примерно по пяти - ее собственные, слова HHA Beach, а для остальных - слова других поэтов. «Весной год» из трех песен Браунинга, соч. 44 - пожалуй, самая известная работа Бича. Несмотря на объем и популярность песен при ее жизни, сборника песен Бич сингл-композитором не существует. Некоторые из них можно приобрести через Hildegard Publishing Company и Masters Music Publication, Inc.

В начале 1890-х Бич начал интересоваться народными песнями. Она разделяла этот интерес с несколькими своими коллегами, и вскоре этот интерес стал первым националистическим движением в американской музыке. Вклад Бича включал около тридцати песен, вдохновленных народной музыкой, в том числе шотландской, ирландской, балканской, афроамериканской и индейской музыки. [70]

Сочинения [ править ]

Бич был музыкальным интеллектуалом, писавшим для журналов, газет и других изданий. Она давала советы молодым музыкантам и композиторам, особенно композиторам-женщинам. От карьеры до советов по технике игры на фортепиано Бич с готовностью высказывала свое мнение в таких статьях, как «Девушке, которая хочет сочинять» [71] и «Эмоции против интеллекта в музыке». [72] В 1915 году она написала «Десять заповедей музыки как данные для молодых композиторов» , в которых выражались многие из ее принципов самообучения. [73]

Возрождение и прием в конце 20-го и начале 21-го века [ править ]

Несмотря на ее известность и признание при жизни, Бич в значительной степени оставалась без внимания после ее смерти в 1944 году до конца 20 века. Попытки возродить интерес к работам Бича были в основном успешными в течение последних нескольких десятилетий.

Гэльская симфония [ править ]

Симфония получила похвалу от современных критиков, таких как Эндрю Ахенбах из Граммофона , который в 2003 году хвалил произведение за «большое сердце, непреодолимое очарование и уверенный прогресс». [74] В 2016 году Джонатан Блюмхофер из The Arts Fuse писал:

На мой слух, это, безусловно, лучшая симфония американского композитора до Айвса и, во многом, лучше, чем многие после него. Это, безусловно, самая захватывающая симфония, написанная американцем до Первой мировой войны . [...] Ее владение инструментами на протяжении всей Симфонии было неизменно превосходным и красочным. То, как она уравновешивала содержание и форму, преуспевает там, где ее современники, такие как Джордж Уайтфилд Чедвик , Джон Ноулз Пейн и Горацио Паркер, часто терпели неудачу: почему-то Симфонию Бич никогда не пугают длинные тени Брамса и Бетховена.бросили через Атлантику. Это свежее, воодушевляющее и личное заявление в жанре, предлагающем множество примеров произведений, не демонстрирующих ни одного из этих качеств. [75]

Концерт для фортепиано [ править ]

Концерт для фортепиано с оркестром Бич был оценен современными критиками как шедевр, о котором забывают. В 1994 году Фил Гринфилд из The Baltimore Sun назвал его «ярким, ярким произведением, которое может стать чрезвычайно популярным, если достаточное количество людей получит шанс его услышать. [76] В 2000 году Джошуа Косман из San Francisco Chronicle также высоко оценил композицию, написав:

Его четыре части наполнены эпизодами - красиво оформленные мелодии (некоторые из которых взяты из ее песен), прямой ритмический профиль и оживленная, а иногда и спорная игра между солисткой и оркестром. Партия фортепьяно столь же яркая и требовательная, как того требует виртуозный инструмент, но в ней есть и элемент остроты - чувство принуждения, которое, кажется, затмевает даже самые экстравертные отрывки произведения. [77]

Эндрю Ахенбах из Gramophone также объявил его «амбициозным» и «исключительно впечатляющим ... во всех отношениях стоящее достижение, полное блестяще идиоматических сольных сочинений ... придало автобиографическую интригу за счет ассимиляции тематического материала из трех ранних песен». [74]

Дани и мемориалы [ править ]

В 1994 году организация Boston Women's Heritage Trail установила бронзовую доску по ее бостонскому адресу, а в 1995 году было освящено могилу Бич на кладбище Forest Hills . [78] В 1999 году она была помещена в Зал славы американской классической музыки и музей в Цинциннати, штат Огайо. В 2000 году Boston Pops воздал должное, добавив ее имя в качестве первой женщины, присоединившейся к 87 другим композиторам, на гранитной стене бостонского Hatch Shell . [79] [80] В честь 150-летия со дня рождения Бич Марти Уолш , мэр Бостона, объявил 5 сентября 2017 года «Днем Эми Бич». [81] Также в ознаменование полувековой годовщины Бич,The New York Times опубликовала статью Уильяма Робина « Эми Бич, новаторскому американскому композитору, 150 лет ».

Дискография (неполная) [ править ]

Сольная фортепианная музыка [ править ]

  • Фортепианная музыка, Vol. 1, Ранние произведения , Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7317
  • Фортепианная музыка, Vol. 2, На рубеже веков , Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7329
  • Фортепианная музыка, Vol. 3, The Mature Years , Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7351
  • Фортепианная музыка, Vol. 4, Поздние произведения , Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7387
  • У тихих вод , Джоан Полк, фортепиано, Allmusic Z6693
  • Под звездами , Джоан Полк, фортепиано, арабески, B000005ZYW
  • Fire Flies , Джоан Полк, фортепиано, Arabesque, Z6721 (1998).

Другая камерная музыка [ править ]

Эми Бич, Соната для скрипки и фортепиано ля минор, соч. 34:

  • Записано на следующих этикетках: Albany No. 150, Arabesque No. 6747, Centaur No. 2312, 2767, Chandos No. 10162, Koch No. 7223, 7281, NWW No. 80542, Summit No. 270, White Pine No. 202. Подробнее о Chandos 10162:
  • Эми Бич, Соната для скрипки и фортепиано ля минор; Квартет для струнных; Пастораль для духового квинтета; и Эскизы (4) для фортепиано, Сновидения . Исполняет Камерный ансамбль «Амбаше». Chandos Records 10162
  • В Centaur 2312 также есть Баркарола для скрипки и фортепиано, три пьесы для скрипки и фортепиано соч. 40, Романс соч. 23 и Invocation Op. 55, все в исполнении Лауры Клугхольц, скрипка / альт, и Джилл Тиммонс, фортепиано.
  • Миссис HHA (Эми) Бич (1867–1944) , музыка для двух фортепиано. Вирджиния Эскин и Кэтлин Супове, пианисты. Кох 3-7345-2
  • Эми Бич, Фортепианный квинтет фа минор, соч. 67. Струнный квартет Олд Стаутон. AMRC 0040. Ансамбль Ambache Chandos Records 9752
  • Эми Бич, Песни . Исполняется меццо-сопрано Кэтрин Келтон в сопровождении пианистки Катерины Брингеруд. Naxos 8559191
  • Компакт-диски камерной музыки: 2 записи ансамбля Ambache на Chandos Records (9752 и 10162), обе отмечены розетками в Penguin Guide: 1) Фортепианный квинтет, Op 67; Тема с вариациями, соч 80; Фортепианное трио, соч. 50. 2) Струнный квартет. Op 89; Соната для скрипки, соч 34; Pastorale, Op 151; Сновидения, соч 50 № 3.

Оркестровая музыка, возможно с припевом [ править ]

  • Эми Бич, Песнь Солнца, соч. 123; Призыв для скрипки, соч. 55; С молитвой и мольбой, соч. 8; Te Deum, из «Службы ля», соч. 63; Постоянное Рождество, соч. 95; На холме; Кайри Элейсон, соч. 122; Sanctus, соч. 122; Agnus Dei, соч. 122; Дух милосердия, соч. 125; Вечерний гимн, соч. 125; Я буду благодарен, соч. 147; Мир оставляю тебе, соч. 8 . В исполнении Capitol Hill Choral Society, Бетти Бьюкенен, музыкальный руководитель, Albany Records, 1998, TROY295
  • Эми Бич, Большая месса ми-бемоль мажор . Исполняет хор и оркестр Stow Festival. Albany Records, 1995. TROY179.
  • Эми Бич, Большая месса ми-бемоль мажор в исполнении Фестивального хора Майкла Мэя. Компакт-диск. Ньюпорт Классик, 1989, 60008
  • Эми Бич, Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор с пианистом Аланом Фейнбергом и Симфония ми минор («Гэльский»). Исполняет Нэшвиллский симфонический оркестр под управлением Кеннета Шермерхорна . Naxos 8559139. Примечание: в одном обзоре упоминается «Симфония № 2», но Бич написал только одну симфонию, гэльскую.
  • Эми Бич, Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор с пианисткой Мэри Луизой Бём (первая исполнительница, возродившая это произведение в 1976 году). Исполняет Вестфальский симфонический оркестр под управлением Зигфрида Ландау. Turnabout QTV, 1976, 34665; переиздан на компакт-диске Vox Turnabout 7196

Источники [ править ]

  • Фрид Блок, Адриенн (1998), Эми Бич, Страстный викторианский стиль , Oxford University Press, Нью-Йорк, ISBN  0195074084
  • Фрид Блок, Эдриенн (2001). «Бич [урожденная Чейни], Эми Марси [миссис ХХА Бич]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Гейтс, Юджин (2010). "Миссис Х.А. Бич: американский симфонист" (PDF) . Журнал Общества Капраловой . 8 (2): 1–10.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Концерт NSO с участием пианистки Вирджинии Эскин" . Нашуа Телеграф , из архивов газет, 7 февраля 1977 г., стр. 20
  2. ^ Гейтс, 2010, стр. 1.
  3. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 8.
  4. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 8
  5. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 6.
  6. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 23.
  7. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 7
  8. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 28
  9. ^ Гейтс (2010), стр. 2
  10. ^ Fried Block 1998, с.55
  11. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 55
  12. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 30
  13. Перейти ↑ Fried Block 1998, pp. 29–32
  14. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 33
  15. ^ "Генри Харрис Обри Бич" . Песня Америки . Песня Америки; Сайт Студии Ленни . Проверено 18 ноября 2019 года .
  16. ^ Элиот, Сэмюэл Аткинс (1911). "Биографическая история Массачусетса: биографии и автобиографии ведущих деятелей государства" .
  17. ^ a b c "Сочиненный" Панамский гимн " . Oakland Tribune , из газетных архивов, 7 января 1945 г., стр. 17
  18. ^ "Женщины исторической записки" . Газета "Вашингтон Пост" , Гейл Уорл, 9 марта 1997 г.
  19. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 47
  20. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 50
  21. Письмо от 16 июля 1820 г. в Хензеле (1884 г.), I 82
  22. Поллак, Ховард (1 августа 2001 г.). "Рецензия: Эми Бич, Страстный викторианский стиль: жизнь и творчество американского композитора, 1867–1944, Эдриенн Фрид Блок" . Журнал Американского музыковедческого общества . 54 (2): 389–395. DOI : 10,1525 / jams.2001.54.2.389 . ISSN 0003-0139 . 
  23. Аллен, Дэвид (22 мая 2015 г.). "Обществу Генделя и Гайдна 200 лет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 сентября 2017 года .
  24. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 71
  25. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 65
  26. ^ a b c Николас Слонимский, ред., Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера , 8-е изд., с. 67
  27. Перейти ↑ Gates 2010, p. 4
  28. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 103
  29. ^ Griiffiths, Пол, "Пляж, Эй", в Оксфорде к музыке , Элисон Латы, Ed., Oxford University Press, 2002, стр. 113
  30. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 132.
  31. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 91
  32. ^ Fried Block 1998, стр. 113-22, дает расширенную трактовку сонаты с выборами от партитуры.
  33. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 121
  34. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 127
  35. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 129
  36. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 214.
  37. ^ Жареный Block 1998, стр. 122-26
  38. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 136
  39. Перейти ↑ Fried Block 1998, pp. X, 183.
  40. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 180.
  41. Перейти ↑ Gates 2010, p. 5
  42. ^ Fried Block1998, стр. 184.
  43. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 184.
  44. ^ a b c Блок 1998, стр. 185
  45. ^ а б Гейтс 2010, стр. 6
  46. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 196
  47. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 253
  48. ^ Fried Block 1998, стр. 202-03, 205-06.
  49. Fried Block, стр.202, 219.
  50. ^ a b c Фрид Блок 1998, стр. 212
  51. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 217.
  52. Блок 1998, стр. 218
  53. Fried Block 1998, пикс.
  54. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 98.
  55. Fried Block p. 222
  56. Fried Block p. 223
  57. ^ Fried Block 1998, стр. 219-20.
  58. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 247.
  59. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 255.
  60. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 257.
  61. «Пляж, миссис HHA», в Биографическом словаре музыкантов (1940), Garden City, NY: Doubleday.
  62. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 233.
  63. ^ Жареный Block 1998, стр. 252-53
  64. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 252.
  65. ^ a b Фрид Блок 1998, стр. 253.
  66. Мы, сестры: 150-летняя история PEO , 2018
  67. ^ Beatie, Рита. «Забытое наследие: песни« Бостонской группы » », NATS Journal 48 no. 1 (сентябрь – октябрь 1991 г.): 6–9, 37.
  68. ^ Фрид блок, стр. 274-81
  69. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 186.
  70. ^ «Фрид Блок, Эдриенн. Музыка Эми Бич на темы коренных американцев », American Music , Vol. 8, No. 2 (лето 1990 г.), стр. 141–66. DOI : 10.2307 / 3051947 .
  71. «Девушке, которая хочет сочинить», Этюд , т. 35 (1918), 695.
  72. ^ «Эмоции против интеллекта в музыке», Исследования в области музыкального образования, истории и эстетики , том. 27 (1933), 45–48.
  73. Перейти ↑ Fried Block 1998, p. 57.
  74. ^ a b Ахенбах, Эндрю (июнь 2003 г.). «Концерт для фортепиано на пляже; Симфония № 2: Один из самых ценных релизов из серии американских классических произведений Наксоса» . Граммофон . Проверено 9 января, 2016 .
  75. ^ Blumhofer, Джонатан (10 марта 2016). «Переосмысление репертуара № 9 -« Гэльская »симфония Эми Бич» The Arts Fuse » . artsfuse.org . The Arts Fuse . Проверено 20 марта 2016 года .
  76. Гринфилд, Фил (7 октября 1994 г.). «Концерт для фортепиано с оркестром на пляже будет в центре внимания», The Baltimore Sun Проверено 9 января 2016 г.
  77. ^ Косман, Joshua (27 марта 2000). «Напряженная работа композитора, которому помешали» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 9 января, 2016 .
  78. ^ Музыкальные клубы Журнал , World Music News, весна 1996, 20.
  79. ^ Мейер, Ева Роуз. «Уголок композитора: Эми Бич пополнила ряды заслуженных композиторов», Международный альянс женщин в музыке, 5 номеров. 2–3 (1999): 20.
  80. ^ Кертис, Лиана. « Пляж на раковине : как я изменила образ», reSearch Ezine Исследовательского центра женских исследований Университета Брандейс, 2009 г.
  81. Curtis, Liane (5 сентября 2017 г.). «Эми-Бич на 150 провозглашенных» . The Boston Musical Intelligencer . Проверено 3 апреля 2020 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эми Бич. Морские феи: Opus 59 , отредактированный Эндрю Томасом Кустером (Мэдисон, Висконсин: выпуски AR, 1999) ISBN 0-89579-435-7 
  • Бич, миссис HHA и Фрэнсис из Ассизи, Святой, Песнь Солнца Бетти Бьюкенен (ред.), Мэтью Арнольд (тр.) (Мэдисон, Висконсин: AR Editions, 2006) Последние исследования в американской музыке, т. 57 .
  • Браун, Джанель Вайз. «Эми Бич и ее камерная музыка: биография, документы, стиль». Метучен, Нью-Джерси: The Scarecrow Press, 1994.
  • Фрид Блок, Эдриенн: «Эми Бич», Grove Music Online (требуется подписка) изд. L. Macy (доступ 1 октября 2006 г.), [1]
  • Фрид Блок, Эдриенн, изд. (1994). Квартет для струнных (в одной части), Opus 89 . Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 3. Мэдисон, Висконсин: издания AR.
  • Гейтс, Евгений. «Миссис ХХА Бич: американский симфонист». Журнал Общества Капраловой 8, № 2 (осень 2010): 1–10.
  • Дженкинс, Уолтер С. Замечательная миссис Бич, американский композитор: биографический отчет, основанный на ее дневниках, письмах, газетных вырезках и личных воспоминаниях , под редакцией Джона Х. Барона. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press, 1994.
  • Джезич, Дайан Пикок. "Женщины-композиторы: найдена утерянная традиция, второе издание". Нью-Йорк: Феминистская пресса, 1994.
  • Робин. «Эми Бич, новаторскому американскому композитору, исполняется 150 лет». The New York Times 1 сентября 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Эми Бич в Открытой библиотеке
  • www.amybeach.org - биография, библиография, дискография, рукописи, фотографии и т. д.
  • Бесплатные партитуры Эми Бич в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Эми Бич в Music of the United States of America (MUSA)
  • Ноты для "Июня", соч. 51, нет. 3 , слова Эриха Янсена; Английский текст Исидоры Мартинес; Компания А.П. Шмидта, 1903 год.
  • Коллекция Эми Чейни Бич в библиотеке Миллера Николса Университета Миссури - Канзас-Сити
  • Коллекция Эми Чейни Бич в Библиотеке Университета Нью-Гэмпшира
  • Миссис HHA Бич: американский симфонист Юджина Гейтса, журнал Общества Капраловой .
  • Видео (09:49) "Летние сны" соч. 47 (1901 г.) на YouTube
  • Видео (20:54) "Тема с вариациями" соч. 80 (1916) на YouTube
  • Вирджиния Эскин и Дэвид Дубал обсуждают Эми Бич на YouTube , WNCN-FM, 1 апреля 1983 г.
  • "Острова Лотос" в рамках проекта Art Song