Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Андреас Гурски (родился 15 января 1955 года) - немецкий фотограф и профессор Художественной академии Дюссельдорфа , Германия. [1]

Он известен своими широкоформатными архитектурными и цветными пейзажными фотографиями , часто используя высокую точку зрения на большинстве своих фотографий. Его работы имеют одни из самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих фотографов. Его фотография Rhein II была продана 8 ноября 2011 года за 4 338 500 долларов [2].

Гурски делит студию с Лоренц Бергес , Томас Руфф и Аксель Хютте на Ганзейской аллее в Дюссельдорфе. [3] Здание бывшей электростанции было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron , известными из галереи Tate Modern . [4] В 2010–2011 годах архитекторы снова работали над зданием, спроектировав галерею в подвале. [5]

Образование [ править ]

Гурски родился в Лейпциге , Восточная Германия, в 1955 году. Его семья переехала в Западную Германию, переехав в Эссен, а затем в Дюссельдорф к концу 1957 года. [6] С 1978 по 1981 год он учился в Universität Gesamthochschule Essen , где изучал визуальную коммуникацию. во главе с фотографами Отто Штайнертом и Михаэлем Шмидтом . [7] Говорят, что Гурски посещал университет, чтобы послушать Отто Штайнерта , однако Штайнерт умер в 1978 году, и Гурски успел посетить лишь несколько его лекций. [8]

В период с 1981 по 1987 год в Дюссельдорфе Академии художеств , Гурский получил критическое обучение и влияние от его учителей Хилла и Бернд Бехер , [9] [10] фотографическое команда известна своей самобытной, бесстрастного метод систематического каталогизация промышленного оборудования и архитектуры. [11] Гурски демонстрирует аналогичный методический подход в своей крупномасштабной фотографии. Другими заметными влияниями являются британский фотограф-пейзажист Джон Дэвис , чьи детализированные изображения с высокой точки обзора оказали сильное влияние на фотографии уличного уровня, которые Гурски делал тогда, и в меньшей степени американский фотограф Джоэл Стернфельд . [цитата необходима ]

Карьера и стиль [ править ]

До 1990-х годов Гурски не манипулировал своими изображениями в цифровом виде. [12] С тех пор Гурски откровенно заявлял о том, что он полагается на компьютеры для редактирования и улучшения своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты. [ Править ] Запись в The New Yorker журнале, критик Питер Шжелдал назвал эти картины «обширной», «показной», «развлекательным» , и «буквально невероятно.» [13] В той же публикации критик Кальвин Томкинс описал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски: [9]

Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски ... У меня было дезориентирующее ощущение, что что-то происходит - я полагаю, со мной происходит, хотя это было более обобщенным, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски - некоторые из них высотой до шести футов на десять футов в длину - обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя при этом никакой их тщательно проработанной непосредственности. как фотографии. Их предметом был современный мир, видимый беспристрастно и издалека. [9]

Перспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности. Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. [14] Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию . [15] Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства - высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, фондовые биржи, интерьеры крупных розничных торговцев коробками (см. Его гравюру 99 Cent II Diptychon ). В ретроспективе 2001 года, Нью-Йоркский музей современного искусства.описал творчество художника как «изощренное искусство неприукрашенного наблюдения. Именно благодаря искусству художественных произведений Гурски мы признаем его мир своим собственным». [16] Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста. [17]

Фотография, сделанная Гурски с фестиваля Dance Valley , сделанная недалеко от Амстердама в 1995 году, изображает посетителей перед ди-джеем на большой арене под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, - это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance , поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой - при этом играя в направлении более глубоких и интуитивных эмоций. [ необходима цитата ]

Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, на которых множество «аккуратно маркированных пакетов» превращаются в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами одинаковых продуктов, отражающихся от блестящего потолка »( Уайатт Мейсон ). [18] Райн II (1999) изображает участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос цвета разной ширины. [19] В его серии из шести частей « Океан I-VI».(2009–2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете. [20]

Арт-рынок [ править ]

Большинство фотографий Гурски выпущено тиражом по шесть экземпляров с двумя доказательствами художника. [21]

С 2010 года Гурски представляет Галерея Гагосяна . [22] По состоянию на конец 2011 года ему принадлежит текущий рекорд по самой высокой цене, уплаченной на аукционе за одно фото. Его печать Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie's , Нью-Йорк, за 4 338 500 долларов . [23] [24] В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов, что стало рекордом аукциона для биржи Гурски. Фото. [25]

Публикации [ править ]

  • Андреас Гурски . Кельн: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски . Крефельд: Museum Haus Lange, 1989. Каталог выставки.
  • Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Мюнхен: Siemens AG, 1992. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Кельн: Buchhandlung Walther König; Цюрих: Кунстхалле, 1992. Каталог выставки.
  • Fotografien 1984–1993. Гамбург: Дайхторхаллен; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1994. Каталог выставки.
  • Монпарнас. Кельн: Portikus & Oktagon, 1995. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Мальмё: Центр современного искусства Rooseum, Мальмё; Кельн, Октагон, 1995. Каталог выставки.
  • Изображений. Лондон: Тейт, 1995. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски: Fotografien 1984 bis heute. Дюссельдорф: Кунстхалле Дюссельдорфа; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1998. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Fotografien 1994–1998. Вольфсбург: Художественный музей Вольфсбурга ; Ostfildern, Hatje Cantz , 1998. Каталог выставки.
  • Токи 27. Андреас Гурски. Хьюстон: Музей современного искусства, Хьюстон, 1998. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Нью-Йорк: Музей современного искусства; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2001. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, 2002. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Кельн: Snoeck, 2007. Под редакцией Томаса Вески . ISBN  978-3936859621 . С эссе Вески на английском и немецком языках и текстом Дона Делилло «На стадионе Янки». Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Базель: Художественный музей; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2007. Каталог выставки.
  • Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Гослар: Музей Менчехаус; Гослар, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Каталог выставки.
  • Architektur. Дармштадт: Институт математики; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
  • Верке - Завод 80-08. Художественный музей Крефельда / Музей современного искусства, Стокгольм / Художественная галерея Ванкувера; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна; Нью-Йорк: Риццоли, 2010. Каталог выставки. Два тома.
  • Андреас Гурски в Луизиане. Луизиана: Музей современного искусства Луизианы; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2011. Каталог выставки.
  • Бангкок. Дюссельдорф: Stiftung Museum Kunstpalast; Геттинген: Штайдль , 2012. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Токио: Национальный центр искусств; Осака: Национальный художественный музей; Токио / Осака: Йомиури Симбун, 2013. Каталог выставки.
  • Пейзажи. Каталог выставки. Водяные мельницы: Художественный музей Пэрриша; Нью-Йорк: Риццоли, 2015.
  • Андреас Гурски. Steidl / Hayward Gallery, 2018. Каталог выставки.

Выставки [ править ]

Гурски впервые выставил свои работы в Германии в 1985 году. Его первая персональная выставка в галерее прошла в Galerie Johnen & Schöttle, Кельн, в 1988 году. Первая персональная музейная выставка Гурски в Соединенных Штатах открылась в Художественном музее Милуоки в 1998 году, [ цитата необходимо ], а его работы были предметом ретроспективы, организованной Музеем современного искусства в Нью-Йорке в 2001 году и гастролировавших). Дальнейшие музейные выставки включают Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008, и гастроли); и Haus der Kunst , Мюнхен (2007 год, гастроли). Его работы были замечены на международных выставках, в том числе на Международной фототриеннале в Эсслингене (1989 и 1995), на Венецианской биеннале.(1990 и 2004 гг.) И Сиднейская биеннале (1996 и 2000 гг.). [6]

  • 1989 Музей Haus Lange , Крефельд; [ необходима цитата ] Centre Genevois de Gravure Contemporaine , Женева, Швейцария [26]
  • 1992 Кунстхалле Цюрих , Швейцария [27]
  • 1994 Deichtorhallen , Гамбург [ необходима ссылка ]
  • 1995 г. Рузум , Мальмё, Швеция; [ необходима цитата ] Тейт Ливерпуль , Великобритания [28]
  • 1998 Андреас Гурски: Фотографии 1994–1998, Кунстхалле Дюссельдорфа ; [29] Фотомузей Винтертура , Швейцария; [30] Художественный музей Милуоки, Милуоки, США; [ необходима ссылка ] Музей современного искусства Хьюстон , США; [31] Галерея Серпентина , Лондон; [32] Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург, Шотландия; [ необходима цитата ] Замок Риволи , Турин, Италия [33]
  • 2000 Музей Шпренгеля , Ганновер; [ необходима цитата ] Galerie für Zeitgenössische Kunst , Лейпциг [ необходима ссылка ]
  • 2001 Музей современного искусства , Нью-Йорк; [34] Национальный музей искусства королевы Софии , Мадрид, Испания, 2001; [35] Центр Жоржа Помпиду , Париж, 2002; [36] Музей современного искусства, Чикаго , 2002 г. [37]
  • 2003 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США [38]
  • 2007 Haus der Kunst , Мюнхен, Германия; [39] посещение современного Стамбула , [40] Художественного музея Шарджи [41] и Национальной галереи Виктории , Мельбурн, 2007–2008 гг. [42]
  • 2007 Художественный музей Базеля , Базель [43]
  • Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Крефельд, [44] 2008 и гастроли в Moderna Museet , Стокгольм [45] и Vancouver Art Gallery , 2009 [46]
  • 2008 Выставочное здание Mathildenhöhe , Дармштадт, Германия [47]
  • 2008 Museum für Moderne Kunst , Франкфурт-на-Майне, Германия [ необходима ссылка ]
  • 2008–2009 Национальная галерея Victoria International, Мельбурн, Австралия [48]
  • 2012 Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания [49]
  • 2012 Museum Kunstpalast , Дюссельдорф, Германия [ необходима ссылка ]
  • 2013 Национальный центр искусств , Токио [50]
  • 2014 Национальный художественный музей, Осака , Япония [51]
  • 2018 Галерея Хейворд , Лондон [52] [53]

Коллекции [ править ]

Работы Гурского хранятся, среди прочего, в следующих публичных коллекциях:

  • Художественный музей , Бонн [54]
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф [55]
  • Музей Людвига , Кельн [56]
  • Художественный музей , Базель [57]
  • Кунстхаус , Цюрих [58]
  • Музей коллекции Берардо , Лиссабон [59]
  • Национальные галереи Шотландии , Эдинбург [60]
  • Тейт Модерн , Лондон [61]
  • Центр Помпиду , Париж [62]
  • Чикагский институт искусств , Чикаго [63]
  • Музей современного искусства , Чикаго [64]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес [65]
  • Музей современного искусства , Лос-Анджелес [66]
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк [67]
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк [68]
  • Художественный музей Милуоки , Милуоки [69]
  • Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия [70]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско [71]

См. Также [ править ]

  • Список самых дорогих фотографий
  • Воздушный пейзаж
  • Чикагская торговая палата (фотография)
  • Современное искусство
  • Глобализация

Ссылки [ править ]

  1. ^ Kunstakademie Düsseldorf. "Проф. Андреас Гурски" . Архивировано из оригинала на 2015-07-08 . Проверено 14 июля 2014 года .
  2. ^ "Продажа 2480 / Лот 44" . Christie's . Проверено 13 ноября 2011 года .
  3. ^ Ерш, Томас. "FiftyFifty Gallery, Биография" . Архивировано из оригинала 8 -го августа 2014 года . Проверено 15 июля 2014 года .
  4. ^ де Мерон, Герцог. «Проект 172» . Проверено 15 июля 2014 года .
  5. ^ де Мерон, Герцог. «Проект 340» . Проверено 15 июля 2014 года .
  6. ^ a b Профиль Андреаса Гурски. Архивировано 2 апреля 2012 г. в Wayback Machine , Guggenheim.org. Проверено 15 марта 2016 года.
  7. ^ "Отрывок PDF биографии Андреаса Гурски" (PDF) .
  8. ^ "фотофейнкост | Андреас Гурски Верке 80-08" . 4 января 2009 года в архив с оригинала на 23 декабря 2019 года . Проверено 23 декабря 2019 года .
  9. ^ a b c Томкинс, Кальвин. Житель Нью-Йорка . "Большая картина." 22 января 2001 г.
  10. ^ Биро, Мэтью (2012). «От аналоговой к цифровой фотографии: Бернд и Хилла Бехер и Андреас Гурски». История фотографии . 36 (3): 353–366. DOI : 10.1080 / 03087298.2012.686242 . ISSN 0308-7298 . S2CID 194076676 - через Тейлора и Фрэнсиса .  
  11. ^ Мариен, Мэри Уорнер. Фотография . 2006, стр. 371-72.
  12. ^ Уоррен, Линн. Энциклопедия фотографии ХХ века . 2006 г., стр. 644
  13. ^ Шельдаль, Питер. Житель Нью-Йорка . «Реальность щелкает». 27 мая 2002 г.
  14. Андреас Гурски: Новая работа, 23 марта - 5 мая 2007 г. White Cube , Лондон, Великобритания.
  15. ^ Уильямс-Винн, Кристофер (2016). «Образы эквивалентности: меновая стоимость в фотографиях Андреаса Гурски и метод производства». Фотография и культура . 9 (1): 3–24. DOI : 10.1080 / 17514517.2016.1153264 . ISSN 1751-4517 . S2CID 147375671 - через Тейлора и Фрэнсиса .  
  16. ^ Музей современного искусства. «Андреас Гурски». Каталог выставки, 2001 г.
  17. Дэвид Гросс, «От берега до Гурски, часть I» , Art + Auction , получено 16 апреля 2008 г.
  18. Андреас Гурски, 99 центов , 2001 г. Архивировано 5 сентября 2014 г. вколлекции произведений искусства Wayback Machine UBS, Цюрих. Проверено 15 марта 2016 года.
  19. ^ Андреас Гурски: Рейн II (1999) Коллекция Тейт.
  20. Андреас Гурски, 1 мая - 21 июня 2010 г., Sprüth Magers, Берлин.
  21. ^ Сары Торнтон . Два художника, понимающие красоту бизнеса , The Economist ; 20 сентября 2009 г.
  22. Кэрол Фогель (4 ноября 2010 г.), New At The Galleries The New York Times .
  23. ^ Подробности публичного лота (ноябрь 2011 г.)
  24. ^ Маев Кеннеди (11 ноября 2011). «Фотография Андреаса Гурски« Рейн II »продается за 4,3 миллиона долларов» . Хранитель . Проверено 13 ноября 2011 года .
  25. ^ Скотт Reyburn (27 июня 2013), Бэкона Lover Триптих Fetches $ 17,3 млн в Лондоне , Bloomberg LP. Проверено 15 марта 2016 года.
  26. ^ "Centre d'édition contemporaine, Женева» Андреас ГурскиФотографии " . Проверено 31 марта 2019 .
  27. ^ "Андреас Гурски" . kunsthallezurich.ch . Проверено 31 марта 2019 .
  28. ^ Тейт. «Андреас Гурски: изображения - выставка в галерее Тейт Ливерпуль» . Тейт и т . Д. Проверено 31 марта 2019 .
  29. ^ "Все выставки с 1967 - Kunsthalle Düsseldorf" . kunsthalle-duesseldorf.de . Проверено 31 марта 2019 .
  30. ^ «Андреас Гурски - Фотографии 1994–1998 - Выставки - Исследуйте - Fotomuseum Winterthur» . fotomuseum.ch . Проверено 31 марта 2019 .
  31. ^ "Выставки 1990-х" . Проверено 29 марта 2019 .
  32. ^ "Андреас Гурски: Фотографии 1994–1998" . Змеиные галереи . Проверено 31 марта 2019 .
  33. ^ "Андреас Гурски фотографии 1994–1998" . Проверено 31 марта 2019 .
  34. ^ Стивенс, Марк. «Пиксельный визионер» . Нью-Йорк . Проверено 29 марта 2019 .
  35. ^ "Андреас Гурски" . Museoreinasofia.es . Проверено 29 марта 2019 .
  36. ^ "Андреас Гурски" . centrepompidou.fr . Проверено 29 марта 2019 .
  37. ^ "Андреас Гурски" . MCA . Проверено 29 марта 2019 .
  38. Бейкер, Кеннет (18 февраля 2003 г.). «Гурски видит картину в целом» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 29 марта 2019 .
  39. ^ "Андреас Гурски" . Haus der Kunst . Проверено 31 марта 2019 .
  40. ^ "Андреас Гурски - Стамбул Модерн" . istanbulmodern.org . Проверено 29 марта 2019 .
  41. ^ "люди - Фонд искусств Шарджи" . sharjahart.org . Проверено 29 марта 2019 .
  42. ^ "Первая выставка Андреаса Гурски в Австралии в Национальной галерее Виктории" . artdaily.com . Проверено 29 марта 2019 .
  43. ^ zephir.ch. «Андреас Гурски» . kunstmuseumbasel.ch . Проверено 29 марта 2019 .
  44. ^ "Андреас Гурски" . Крефельд . Проверено 29 марта 2019 .
  45. ^ "Андреас Гурски" . Современный музей в Стокгольме . Проверено 29 марта 2019 .
  46. ^ Гриффин, Кевин. «Фотографическое путешествие Андреаса Гурски» . Ванкуверское солнце . Проверено 29 марта 2019 .
  47. ^ "Андреас Гурски" . mathildenhoehe.eu . Проверено 29 марта 2019 .
  48. ^ "Андреас Гурски" . ngv.vic.gov.au . Проверено 29 марта 2019 .
  49. ^ "Андреас Гурски" . Музей современного искусства Луизианы . Проверено 29 марта 2019 .
  50. Вик, Наташа (27 июня 2013 г.). «Андреас Гурски» . Japan Times . Проверено 29 марта 2019 .
  51. ^ "Андреас Гурски" . nmao.go.jp . Проверено 29 марта 2019 .
  52. ^ "Андреас Гурски, обзор: Великая и захватывающая деталь" . Независимый . 24 января 2018 . Проверено 29 марта 2019 .
  53. Камминг, Лаура (21 января 2018 г.). «Обзор Андреаса Гурски - мир в головокружительном высоком разрешении» . Хранитель . ISSN 0029-7712 . Проверено 29 марта 2019 . 
  54. Андреас Гурски в Художественном музее, Бонн
  55. Андреас Гурски в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (немецкий)
  56. Андреас Гурски в Музее Людвига
  57. Андреас Гурски в Художественном музее Базеля (немецкий)
  58. Андреас Гурски в Kunsthaus Zürich (немецкий)
  59. Андреас Гурски в Музее коллекции Берардо (португальский)
  60. Андреас Гурски в Национальных галереях Шотландии
  61. Андреас Гурски в галерее Тейт
  62. Андреас Гурски в Центре Помпиду (французский)
  63. Андреас Гурски в Институте искусств Чикаго
  64. Андреас Гурски в Музее современного искусства
  65. Андреас Гурски в Художественном музее округа Лос-Анджелес
  66. Андреас Гурски в Музее современного искусства, Лос-Анджелес
  67. Андреас Гурски в Метрополитен-музее
  68. Андреас Гурски в Музее современного искусства
  69. Андреас Гурски в Художественном музее Милуоки
  70. Андреас Гурски в Национальной галерее искусств
  71. Андреас Гурски в Музее современного искусства Сан-Франциско

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Основные работы Андреаса Гурски
  • Ральф Ругофф об Андреасе Гурски
  • Андреас Гурски на Artcyclopedia
  • Андреас Гурски в Музее современного искусства
  • 2001 Андреас Гурски Выставка в Музее современного искусства .
  • А.Гурский - Персональная выставка 2007 г. в Мюнхене.
  • Персональная выставка Андреаса Гурского в Фонде культуры Екатерины
  • Андреас Гурски, Kunstmuseum Basel Video на VernissageTV 2007