Эндрю Лэмбдин Мур (родился 26 марта 1957 года, Старый Гринвич, Коннектикут ) - американский фотограф и кинорежиссер, известный своими широкоформатными цветными фотографиями Детройта, Кубы, России, американских Хай-Плейнс и театров Нью-Йорка на Таймс-сквер. Фотографии Мура используют формальные словари архитектурной и пейзажной фотографии и повествовательные подходы документальной фотографии и журналистики для детализации остатков обществ переходного периода. Его фотоочерки были опубликованы в монографиях, антологиях и журналах, включая The New York Times Magazine , Time , The New Yorker , National Geographic , Harper's Magazine ,Нью-Йоркское обозрение книг , удачи , проводной связи и искусства в Америке . Видеоработы Мура были показаны на каналах PBS и MTV ; его полнометражный документальный фильм о художнике Рэе Джонсоне « Как нарисовать кролика » получил специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс» в 2002 году . Мур преподает в программе MFA «Фотография, видео и сопутствующие медиа» в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. [1] [2]
Эндрю Лэмбдин Мур родился 26 марта 1957 года, вырос в Старом Гринвиче, штат Коннектикут . Его отец Сидней Харт Мур был коммерческим архитектором, а его мать Патрисия Лэмбдин Мур была редактором Нью-Йоркского графического общества, издательства изобразительного искусства. Родители Мура поддержали его ранний интерес к фотографии; его отец построил ему темную комнату на чердаке, а мать познакомила его с работами Питера Берда , чья книга « Веки утра» , исследование нильских крокодилов на озере Рудольф, издавалась NYGS. Бирд узнал об интересе Мура к фотографии и подписал ему две гравюры из этой серии. Мур связан с художником викторианской эпохи Джорджем Кокраном Ламбдином , известным своими картинами цветов иАльфред А. Харт , официальный фотограф Центрально-Тихоокеанской железной дороги , снимавший строительство западной половины первой трансконтинентальной железной дороги. [1] [2] [3] [4]
В 1975 году Мур поступил в Принстонский университет , где занимался независимой фотографией под руководством историка Питера Баннелла и фотографа Эммета Гоуина , которые в то время завершали свою первую монографию. В то время Мур также имел возможность поработать с приезжими художниками, включая Фредерика Соммера , Джима Доу и Джоэла Мейеровица . Мур получил диплом с отличием в 1979 году. [5] [6]
После непродолжительной работы с коммерческими фотографами в Нью-Йорке, Мур переехал в Новый Орлеан, где продолжил работу, начатую для его дипломной работы. В течение следующих двух лет он сосредоточился на исчезающем торговом районе города, где он обнаружил такие предметы, как мастерская по изготовлению гробов, фабрика по производству метел и меховщик - места, где работали ремесленники и устаревшее оборудование. Район развития центра Нового Орлеана предоставил Муру грант, который позволил ему изготовить портфолио из ста цветных контактных отпечатков 8x10, которые были помещены в архив города. [7] [8]
В 1981 году Мур вернулся в Нью-Йорк, где начал трехлетний проект, документирующий быстрые изменения городского ландшафта, в частности, в морском порту Саут-стрит и рыбном рынке Фултона в нижнем Манхэттене. В начале его проекта снос нынешнего рынка и торгового пирса только начинался. Мур возвращался много раз в течение следующих месяцев, часто фотографируя ночью, чтобы запечатлеть архитектуру и атмосферу окружающего квартала на фоне массовых и быстрых преобразований. За эту работу Мур и два других фотографа, Барбара Менш и Джефф Перкелл, получили гранты от Фонда Дж. М. Каплана и Совета по искусству штата Нью-Йорк., что позволило продемонстрировать завершенный проект «South Street Survey» в Муниципальном художественном обществе в 1985 году. [4] [9] [10]
В это время Мур также работал над серией фотографий элеваторов в Буффало, штат Нью-Йорк, с помощью индивидуального гранта NYSCA. В Буффало Мур встретил группу художников, работающих с соответствующими изображениями, которые вдохновили его начать использовать механические и химические процессы для включения множества негативов, картин, рисунков и ксероксов в сложные монтажные изображения вне строгой документальной практики. Этот метод рекомбинации в эпоху до Photoshop создавал изображения «конвульсивной красоты» и был предметом первой персональной выставки Мура в Нью-Йорке в галерее Либермана и Сола в 1986 году после его первой персональной выставки в Real Art Ways в Хартфорде. CT в 1985 году. [7] [11] [12] [13]
Мур продолжал использовать этот метод монтажа изображений в течение следующих 7 лет, расширив свою практику до экспериментальных короткометражных фильмов. В это время Мур работал над короткометражными фильмами с другими, включая художников Ли Брейера и Дэвида Бирна . Его фильм «Носферату» 1989 года транслировался по всей стране по сериалам «Новое телевидение» MTV и PBS. [14] [15] [16] [17] [18]
В 1995 году Мур вернулся к своим корням в документальной практике, поскольку структура 42-й улицы Нью-Йорка быстро менялась. Поскольку все театры между 7-й и 8-й авеню должны были быть снесены или отремонтированы, Мур попросил разрешения сфотографировать порванные сиденья и потускневшие огненные занавески, рассказывающие истории этих пространств. [19] В 1997 году Мур показал эти фотографии в галерее Янси Ричардсон в Нью-Йорке. [20] Несмотря на его изменение стиля, работа была хорошо принята; в обзоре для The New YorkerЭндрю Лонг отметил: «Прямолинейный подход - это отличное решение для фотографа, который, как правило, создает мульти-изображения Нью-Йорка. Однако ничего не потеряно - его более ранние поэтические конструкции теперь уступают место более широким аренам для блуждания воображения ». [21]
Мур впервые приехал на Кубу в 1998 году, чтобы сфотографировать разрушающиеся театры Гаваны. Вскоре масштабы проекта расширились, и в нем были задокументированы более серьезные последствия перманентной революции на Кубе, которые особенно проявились во время экономической депрессии, известной как « особый период» . На крупномасштабных цветных фотографиях Гаваны Мур изображен элегантный, но разрушающийся мегаполис с приглушенными пастельными интерьерами, внутренними дворами и сценами повседневной жизни. [22] Мур вернулся, чтобы сфотографировать архитектуру и окружающую среду Кубы в течение следующих 14 лет, в процессе публикации двух монографий Inside Havana ( Chronicle Books , 2002) и Cuba.(Дамиани, 2012). Мур сказал, что его работа направлена на то, чтобы показать, «как современная история и, в частности, переходные культуры выражаются через архитектуру». [6] Фотограф Юлиус Шульман писал о «Внутри Гаваны»: «Все работы Мура демонстрируют подлинный привкус« присутствия ». Он не пытается замалчивать сомнительные условия и не пытается исказить реальность. С невероятной чувствительностью Мур создает художественные воплощения архитектуры, которую показывает нам. Его образы живописны и поэтичны ». [23] Фотографии Мура с Кубы появились на обложке журнала New York Times от 23 сентября 2012 года . [24]
Работая на Кубе, Мур заинтересовался долгими отношениями островного государства с Россией. Это побудило его сфотографировать архитектурную среду, в которой российская история и политика неожиданно сталкиваются. С 2000 по 2004 год Мур совершил 8 поездок по России из Санкт-Петербурга в самые отдаленные уголки страны. [25] Житель Нью-Йорка писал о работе: «Принимая Россию - ее противоречия и великолепные руины - за чистую монету, он отражает разнообразие и историю страны». [26] Например, Мур сфотографировал «царскую церковь, [которая] была превращена в мыловаренный завод в советский период, а теперь отреставрирована в своего рода молодежный центр». [27]Мур заметил: «Для меня такие предметы представляют собой поперечный разрез во времени: они обращаются к сложному прошлому России, а также к более широким процессам уплотнения и коллапса современной истории». [28] В 2004 году Мур опубликовал монографию « Россия за пределами утопии» (Chronicle Books, 2004).
С 1995 по 2001 год Мур продюсировал и сфотографировал фильм « Как нарисовать кролика : портрет Рэя Джонсона», полнометражный документальный фильм в стиле коллажа о родившемся в Детройте художнике поп-музыки и перформансах Рэе Джонсоне . Мур работал с режиссером и редактором Джоном Уолтером, чтобы вникнуть в загадочную жизнь и смерть Джонсона, художника, чей «мир был составлен из удивительных совпадений, интуитивных прозрений и кармических шуток», по словам Майкла Киммельмана из The New York Times . [29] После самоубийства Джонсона Мур и Уолтер взяли интервью у художников, включая Кристо , Чака Клоуса , Роя Лихтенштейна , Джудит Малину иДжеймс Розенквист . [30] Кроме того, они собрали фотографии, произведения искусства и домашние фильмы, которые были отредактированы в динамичный рассказ о жизни художника. Создатели фильма «не могли выбрать более неуловимую тему для фильма; их успех в пробуждении Джонсона и в документировании его мира - это триумф сочувствия над психологией, памяти над историзмом », - написал Стюарт Клаванс для The Nation . [31] Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2002 году, где он получил специальный приз жюри. Фильм также выиграл Grand Prix du Public 2002 в Rencontres Internationales de Cinema в Париже, был номинирован на премию Independent Spirit в 2003 году и внесен в список New York Magazine.«Десять лучших 2004 года». [9] [32]
В 2008 и 2009 годах Мур ездил в Детройт, чтобы изобразить на фотографиях «идею о том, что в городских условиях может происходить пейзаж, силы природы пересекаются с американским урбанизмом, процесс упадка также пересекается с возрождением природы. ” [9] В 2010 году Мур выпустил Detroit Disassembled (Damiani, 2010) с вступительной речью уроженца Детройта и поэта-лауреата Филипа Левина , приуроченного к выставке в Художественном музее Акрона . Первоначально его пригласили снимать город два молодых французских фотографа, Ив Маршан и Ромен Меффр
, который фотографировал заброшенные пространства Детройта с 2005 года. В то время как сериал Мура о Детройте следует темам трансформации и разложения пространства, исследованным в предыдущих работах, его внимание к автомобильному городу вызвало споры на страницах The New Republic и журнала Guernica . Фотографии были названы «порнографическим разрушением», которое Майк Рубин определил в The New York Times как «городской упадок как пустое клише, попахивающее вуайеризмом и эксплуатацией». [9] Куратор Сара Кеннел пишет в каталоге выставки «Память времени» из Национальной галереи искусств , что «на фотографиях Мура разорение более явно служит аллегорией провала современности».[4] Другие критики утверждают, что вопрос о том, соответствуют ли фотографии Мура в Детройте категории «разрушительного порно», является предметом научных дискуссий. Джозеф Стэнхоуп Сиалделла утверждает в журнале Environmental History, что работа Мура вместо этого передает «эстетику постиндустриального возвышенного», которая «дает природе власть преобразовывать образ Детройта в роман, но тревожный пейзаж, стирающий границы между дикой природой и городом. . » [33] Дора Апель пишет в « Прекрасных ужасных руинах».что «картины Детройта, сделанные Муром, как правило, подчеркивают взаимосвязь природы и культуры, причем природа превалирует». Апель в конечном итоге утверждает, что изображения и дискуссии о «разрушении порно» не в состоянии сосредоточить внимание на политической и экономической политике, которые являются первопричинами руин. [5]С 2005 по 2014 год Мур фотографировал людей и пейзаж « великой американской пустыни », которая примерно включает территорию к западу от сотого меридиана до Скалистых гор, от севера Техаса до Канады. Этот район является одним из самых малонаселенных регионов страны, «где повседневная реальность часто определяется засухой и лишениями». [34] Чтобы сделать многие из фотографий, Мур сотрудничал с Дугом Дином, пилотом одномоторного самолета, чтобы создать перспективы с высоты птичьего полета, раскрывающие бескрайние просторы земли. Вместо того, чтобы летать высоко над равниной, Мур выбрал перспективы, которые «создают ощущение пребывания внутри ландшафта, а не над ним». [35] За эссе к фотографиям Мура в журнале The New York Times.Инара Верземниекс писала: «Сверху земля похожа на одну бесконечную безупречную идею - песок, перекати-поле, индейка, стебель, буйвол, луг, корова, солома, ручей, подсолнечник, песок - и лишь изредка можно было построить дом. или ветряная мельница или сарай внезапно откладывают ощущение безграничности ». [36] На земле Мур сфотографировал людей, населяющих этот неумолимый ландшафт, и свидетельства их усилий, от действующих усадеб до заброшенных школ. Эти фотографии опубликованы в новейшей монографии Мура: Dirt Meridian (Damiani, 2015).
С 2004 года Мур ведет выпускной семинар по программе MFA «Фотография, видео и сопутствующие медиа» в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Он читал лекции по фотографии в Принстонском университете с 2001 по 2010 год [2].
Мур живет в Нью-Йорке с женой, двумя дочерьми и сыном.
[37]