Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Энн Бремер (21 мая 1868 - 26 октября 1923) была калифорнийской художницей, [1] находившейся под влиянием постимпрессионизма , которую в 1912 году назвали «самым« продвинутым »художником Сан-Франциско» после изучения искусства в Нью-Йорке и США. Париж. [2] В 1916 году она была описана как «одна из сильных фигур среди молодых современных людей» [3], а позже как «участник общественной кампании современного движения». [4] У нее было множество персональных выставок, в том числе в Нью-Йорке.

текст
Энн Бремер, Ravenlocks, ок. 1917, холст, масло, 30 1/2 x 25 дюймов, Художественный музей колледжа Миллс

Жизнь [ править ]

Энн Милли [5] Бремер родилась в Сан-Франциско 21 мая 1868 года в семье евреев-иммигрантов из высшего среднего класса Джозефа и Минны Бремер. В 1880-81 она путешествовала по Европе со своими родителями, и они привезли двоюродного брата Альберта Бендера из Дублина, Ирландия, чтобы он жил с ними и работал на другого дядю, Уильяма Бремера. Она изучала искусство у Эмиля Карлсена в Лиге студентов-художников Сан-Франциско, а также у Артура Мэтьюза и других в Калифорнийской школе дизайна при Институте искусств Марка Хопкинса, получив Сертификат мастерства в 1898 году. [6] К моменту окончания учебы она уже была входила в правление Sketch Club, организации женщин-художников Сан-Франциско, и она была его президентом во времяЗемлетрясение в Сан-Франциско 1906 года . [7] Под ее руководством Sketch Club организовал первую крупную художественную выставку в городе после катастрофы и расширил свой состав, включив мужчин.

В 1907 году она жила в Беркли, посещала летние занятия в Калифорнийском университете и написала серию пейзажей Ист-Бэй. В том же году она также начала выставляться в новой галерее калифорнийских художников в отеле Del Monte в Монтерее. Проведя два года в Сан-Франциско, к январю 1910 года она переехала в Нью-Йорк, где училась в Лиге студентов-художников . Она отплыла в Европу в середине апреля 1910 года и путешествовала, в основном в Италии, затем поселилась в Париже, где оставалась до сентября 1911 года и училась в Académie Moderne и Académie de la Palette.

После возвращения в Сан-Франциско у нее была первая персональная выставка в галерее Викери, Аткинса и Торри в марте 1912 года и еще одна в отеле St. Francis в ноябре – декабре 1912 года. Рисуя в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, во время Летом 1912 года она познакомилась и подружилась с художницей Дженни В. Кэннон , которая использовала свою собственную студию-галерею для постановки первой выставки работ Бремера на полуострове Монтерей и устроила банкет в честь ее открытия. [8]

К 1913 году ее дом и студия были в здании студии на Пост-стрит в Сан-Франциско вместе с Альбертом Бендером и другими художниками. Очевидно, она сыграла ведущую роль в развитии здания, в котором художники могли бы жить, работать и выставляться. [9] В 1915 году у нее было пять работ на Панамско-Тихоокеанской международной выставке, за которые она получила бронзовую медаль. Также в 1915 году она была включена в выставку «Современная школа» с участием трех человек (с Генри Варнумом Бедным из Стэнфорда и Джеромом Блюмом из Чикаго) в Музее истории, науки и искусства Лос-Анджелеса. В том же году ее работы начали появляться на выставках California Art Club . В 1916 году она была избрана секретарем Художественной ассоциации Сан-Франциско., где она помогла провести важный этап роста в сочетании с созданием художественного музея во Дворце изящных искусств . В 1917 году она провела персональную выставку 27 картин в галереях Арлингтона в Нью-Йорке и участвовала во второй ежегодной выставке Общества независимых художников в 1918 году.

С 1921 года она боролась с лейкемией. Она бросила рисовать и занялась изучением литературы и написанием стихов. Она умерла в октябре 1923 года.

Стиль [ править ]

Работа Бремера включает в себя несколько элементов, связанных с современной живописью. Каждая из ее картин привлекает внимание к себе как к плоской поверхности, на которой размещены цветные краски, а не как к буквальному изображению или иллюзии реальности. Мазки широкие и отличаются друг от друга, иногда с просвечивающими участками неокрашенного холста. Либо очень мало намека на глубину, либо перспектива искажена или неоднозначна. Цвета смелые и не всегда натуралистичные. Предметом могут быть фигуры, пейзаж, натюрморт или их комбинация, но для художника важнее было создание удачной композиции и эмоционального эффекта. Ее работы, хотя и индивидуалистичны, иногда напоминают работы Роберта Генри и Марсдена Хартли., два из главных деятелей современного американского искусства. Хартли однажды написал, что, по его мнению, Энн Бремер была «одной из трех выдающихся художников, которых произвела Калифорния». [10]

Стражи , ок. 1917, холст, масло, 40 x 35 1/4 дюйма, Музей современного искусства Сан-Франциско

Наследие [ править ]

После ее смерти в 1923 году, Альберт Бендер создал несколько мемориалов, в том числе премию для студентов художественных и Мемориальной библиотеки Энн Bremer в Сан - Франциско художественный институт , [11] мраморный стул в греческом театре в Университете Калифорнии, Беркли, и скульптура под открытым небом в колледже Миллс . Он также спонсировал публикацию пары книг ограниченным тиражом «Неназванные и другие стихотворения и дань уважения Анне Бремер» (напечатано Джоном Генри Нэшем, 1927). Благодаря влиянию Анны Бремер и ее контактам с художниками, Альберт Бендер был вдохновлен стать важным покровителем художников и художественных музеев и основателем Музея современного искусства Сан-Франциско.и Художественный музей колледжа Миллс. [12] Бремер и Бендер похоронены бок о бок на кладбище Дома мира, Колма, Калифорния . [13]

Персональные выставки [ править ]

  • 1912 Викери, Аткинс и Торри, Сан-Франциско
  • Отель 1912 St. Francis, Сан-Франциско
  • 1913 Friday Morning Club, Лос-Анджелес
  • 1914 Helgesen Galleries, Сан-Франциско
  • 1916 Галерея Хилла Толертона, Сан-Франциско
  • 1917 Арлингтонские галереи, Нью-Йорк
  • 1922 Print Rooms, Сан-Франциско
  • 1923 Мемориальные выставки, Гравюры и Музей изящных искусств Сан-Франциско

Коллекции музея [ править ]

  • Художественный музей Крокера , Сакраменто, Калифорния
  • Художественный музей колледжа Миллс, Окленд, Калифорния
  • Оклендский музей Калифорнии
  • Музей искусств Сан-Диего
  • Музей современного искусства Сан-Франциско

Примечания [ править ]

  1. ^ "Энн М. Бремер (1868-1923)" . Джордж Стерн изящных искусств.
  2. ↑ Портер Гарнет, «Новости народных артистов», San Francisco Call , 15 сентября 1912 г., стр. 70.
  3. ↑ Лаура Брайд Пауэрс, «Новости художников, искусства и студий», Oakland Tribune , 26 ноября 1916 г., стр. 34.
  4. ↑ Беатрис Джадд Райан, «Расцвет современного искусства в районе залива», California Historical Society Quarterly , v. 38 (1959), p. 2.
  5. ↑ В некоторых источниках ее второе имя написано «Милли», но на карточке художника, написанной ее собственным почерком в Библиотеке штата Калифорния, оно указано как «Милли».
  6. ^ "Энн Миллэй Бремер (1868-1923)" . Галереи рысаков.
  7. ^ Луи Stellman, «Местные художники восстановив свою колонию,» San Francisco Chronicle , 30 июня 1907, стр. 5.
  8. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли , Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. п. 333. ISBN 9781467545679 . Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещена на вебсайте Традиционные изобразительного искусства организации ( «архивной копии» . Архивировано из оригинала на 2016-04-29 . Retrieved 2016-06-07 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ))
  9. ^ Воспоминания Эрика Спенсера и Констанции Маки . Беркли, Калифорния: Библиотека Бэнкрофта, Региональное бюро устной истории. 1954. с. 47 .
  10. ^ Как указано (или перефразировать) Рут Pielkovo, Сан - Франциско Journal , 2 апреля 1922 года; первоисточник неизвестен.
  11. ^ "Мемориальная библиотека Анны Бремер" . Институт искусств Сан-Франциско.
  12. ^ «Наша миссия» . Художественный музей колледжа Миллс.
  13. ^ Найдите мемориалы на могиле № 130104813 и 134124115, findagrave.com.

Избранная библиография [ править ]

  • Рут Лилли Вестфаль, изд. (1986). Художники пленэра Калифорнии: Север. ISBN 0961052015 
  • Творческий рубеж: совместная выставка пяти калифорнийских еврейских художников, 1850-1928 (1975). Каталог выставки, Музей Иуды Л. Магнеса, Беркли, и Музей Темпл Эману-Эль, Сан-Франциско.
  • Джин Хейли, изд. (1937). California Art Research [1] (WPA Project 2874, OP 65-3-3632), vol. 7. С. 87–128. Проверено 5 марта 2012 года.
  • Филлис Акерман, «Женщина-художник с мужским прикосновением», Искусство и украшение . Апрель 1923 г., стр. 20.
  • Рэй Бойнтон , "Карикатурные куклы Рут Армер ...", San Francisco Chronicle . 17 сентября 1922 г., стр. D4.
  • «Энн Бремер возвращается, чтобы выставить свою работу». Хроники Сан-Франциско . 9 апреля 1922 г., стр. F8.
  • Хелен Эпплтон Рид, [обзор выставки]. Brooklyn Daily Eagle . 4 ноября 1917 г.
  • Бланш М. д'Аркур, «В мастерской Анны Бремер». Оса (Сан-Франциско). 23 июня 1917 г.
  • Альма Мэй Кук, «Консервативный постимпрессионист: мисс Бремер применила американский здравый смысл к этому этапу французского искусства». Лос-Анджелес Экспресс . 25 января 1913 г.
  • «У мисс Энн М. Брюэр [ sic ] есть интересная художественная выставка: холсты изображают сцены, уникальные в мире художников». Хроники Сан-Франциско. 24 марта 1912 г., стр. 30.