Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о Верховном шерифе Дербишира, см. Энни Холл (старший шериф) .

Энни Холл
Anniehallposter.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерВуди Аллен
ПроизведеноЧарльз Х. Иоффе
Написано
В главных ролях
КинематографияГордон Уиллис
ОтредактированоРальф Розенблюм
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 20 апреля 1977 г. ( 1977-04-20 )
Продолжительность
93 минуты
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет4 миллиона долларов
Театральная касса38,3 миллиона долларов [1]

Энни Холл - это американская романтическая комедия 1977года, снятая Вуди Алленом по сценарию, написанному им в соавторстве с Маршаллом Брикманом , и продюсером которого был менеджер Аллена Чарльз Х. Джоффе . В фильме Аллен играет Элви Сингер, который пытается выяснить причины разрыва его отношений с одноименной главной героиней, которую сыграла Дайан Китон в роли, написанной специально для нее.

Основные съемки фильма начались 19 мая 1976 года на Саут-Форке Лонг-Айленда и продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев. Аллен назвал результат, который ознаменовал его первое сотрудничество с кинематографистом Гордоном Уиллисом , как «важный поворотный момент» [2], поскольку в отличие от фарсов и комедий, которые были его работами на тот момент, он привнес новый уровень серьезности. Ученые отметили контраст в обстановке Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, стереотип гендерных различий в сексуальности, представление еврейской идентичности , а также элементы психоанализа и модернизма .

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе в марте 1977 года перед официальным выходом на экраны 20 апреля 1977 года. Фильм получил высокую оценку и, наряду с получением премии Американской киноакадемии за лучший фильм , получил Оскар еще в трех номинациях: две за фильм. Аллен ( лучший режиссер и, с Брикманом, лучший оригинальный сценарий ) и лучшая женская роль Китон. Кроме того, фильм получил четыре награды BAFTA и Золотой глобус , последний был присужден Китону. Кассовые сборы фильма в Северной Америке в размере 38 251 425 долларов без поправки на инфляцию занимают четвертое место среди работ Аллена.

Считается одним из лучших когда-либо снятых фильмов , он занимает 31-е место в Списке лучших фильмов американского кино AFI , 4-е место в их списке величайших комедийных фильмов и 28-е место в «100 самых смешных фильмах Браво». Кинокритик Роджер Эберт назвал его «почти всеми любимым фильмом Вуди Аллена». [3] Сценарий фильма был также назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией писателей Америки в ее списке «101 самый смешной сценарий». [4] В 1992 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически,или эстетически значимый ".[5]

Сюжет [ править ]

Комик Элви Сингер пытается понять, почему его отношения с Энни Холл закончились год назад. Выросший в Бруклине, он беспокоил свою мать невозможными вопросами о пустоте существования, но он рано проявил себя в отношении своего невинного сексуального любопытства.

Энни и Элви, в линии для Печаль и Жалость , подслушать другого человека высмеивая работу Федерико Феллини и Маршалла Маклюэна ; Элви представляет, как сам Маклюэн вмешивается по его приглашению и критикует понимание этого человека. Той ночью Энни не проявляет интереса к сексу с Элви. Вместо этого они обсуждают его первую жену, пыл которой не доставил ему удовольствия. Его второй брак был с писателем из Нью-Йорка, который не любил спорт и не мог достичь оргазма.

С Энни все иначе. Они вдвоем веселятся, готовя вместе вареного лобстера. Он дразнит ее по поводу необычных мужчин в ее прошлом. Он познакомился с ней, играющей в теннис-парной с друзьями. После игры неловкая светская беседа привела к тому, что она предложила ему сначала прокатиться по городу, а затем выпить бокал вина на своем балконе. Там то, что казалось умеренным обменом банальными личными данными, раскрывается в «мысленных субтитрах» как нарастающий флирт. Их первое свидание последовало за прослушиванием Анни в ночном клубе (« Это должно было быть тобой »). После их любовных ласк той ночью Элви становится "развалиной", в то время как она расслабляется с косяком .

Вскоре Энни признается, что любит его, а он покупает ей книги о смерти и говорит, что его чувства к ней - это больше, чем просто любовь. Когда она переезжает к нему, все становится очень напряженным. В конце концов, он находит ее рука об руку с одним из ее профессоров колледжа, и они начинают спорить, является ли это «гибкостью», которую они обсуждали. В конце концов они расстаются, и он ищет правду об отношениях, расспрашивая незнакомцев на улице о природе любви, ставя под сомнение годы своего становления и воображая мультяшную версию себя, спорящую с Энни, изображенной как Злая Королева в Белоснежке. .

Элви возвращается к свиданиям, но его усилия омрачены неврозом и плохим сексом, который прерывается, когда Энни настаивает, чтобы он немедленно подошел, чтобы убить паука в ванной. Затем следует примирение и клятва оставаться вместе во что бы то ни стало. Однако их отдельные дискуссии с терапевтами показывают, что существует негласный и непреодолимый разрыв. Когда Элви принимает предложение вручить награду по телевидению, они вылетают в Лос-Анджелес вместе с другом Элви, Робом. Однако на обратном пути они соглашаются, что их отношения не складываются. После потери ее продюсера Тони Лейси, Элви безуспешно пытается разжечь пламя предложением руки и сердца. Вернувшись в Нью-Йорк, он разыгрывает их отношения, но меняет финал: теперь она соглашается.

Последняя встреча для них - задумчивая кода в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка, когда они оба перешли к кому-то новому. Голос Элви возвращается с заключением: любовь необходима, особенно если она невротична . Энни поет « Кажется, как в старые времена », и начинается титров.

В ролях [ править ]

Трумэн Капоте, изображенный здесь в 1959 году, сыграл эпизодическую роль в фильме.
  • Вуди Аллен в роли Элви Сингера
  • Дайан Китон в роли Энни Холл
  • Тони Робертс, как Роб
  • Кэрол Кейн, как Эллисон Портчник
  • Пол Саймон, как Тони Лэйси
  • Джанет Марголин, как Робин
  • Шелли Дюваль в роли Пэм
  • Кристофер Уокен [а] как Дуэйн Холл
  • Коллин Дьюхерст, как миссис Холл
  • Дональд Симингтон в роли мистера Холла
  • Джоан Ньюман в роли миссис Сингер
  • Маршалл Маклюэн в роли самого себя
  • Мордехай Лоунер - отец Элви
  • Трейси Уолтер - актер в телешоу Роба
  • Люси Ли Флиппин в роли официантки в ресторане здорового питания

У Трумэна Капоте есть камео. Элви шутит о проходящих мимо людях. Он говорит: «Это победитель конкурса двойников Трумэна Капоте», когда Трумэн Капоте проходит через кадр. [7]

Несколько актеров, впоследствии получивших известность, сыграли небольшие роли в фильме: Джон Гловер в роли парня Энни, Джерри; Джефф Голдблюм в роли человека, который «забыл [свою] мантру » на рождественской вечеринке Тони Лейси; Беверли Д'Анджело в роли актрисы в телешоу Роба; и Сигурни Уивер , в ее дебютном фильме, в заключительной сцене свидания Элви в кинотеатре.

Производство [ править ]

Написание [ править ]

Идея того, что впоследствии станет Энни Холл, возникла, когда Аллен гулял по Нью-Йорку с соавтором сценария Маршаллом Брикманом . Пара обсуждала проект в альтернативные дни, иногда разочаровываясь и отвергая идею. Аллен написал первый набросок сценария за четыре дня и отправил его Брикману для внесения изменений. По словам Брикмана, этот проект был посвящен мужчине за сорок, чья жизнь складывалась «из нескольких нитей». Один - отношения с молодой женщиной, другой - озабоченность банальностью жизни, которой мы все живем, а третий - навязчивой идеей проявить себя и проверить себя, чтобы выяснить, какой у него характер. [8]Самому Аллену в 1975 году исполнилось сорок, и Брикман предполагает, что «пожилой возраст» и «беспокойство о смерти» повлияли на философский, личный подход Аллена, дополняя его «коммерческую сторону». [8] Аллен принял сознательное решение «пожертвовать частью смеха ради рассказа о людях». [9] Он признал, что впервые у него хватило смелости отказаться от безопасности полноценной широкой комедии и было желание создать фильм с более глубоким смыслом, который был бы питательным опытом для зрителей. [2] На него также повлияла комедия-драма Федерико Феллини 8½ (1963), созданная в один и тот же поворотный момент и окрашенная каждым режиссером одинаково ».психоанализ . [10]

Брикман и Аллен пересылали сценарий туда и обратно, пока не были готовы попросить у United Artists 4 миллиона долларов. [10] Многие элементы из ранних набросков не сохранились. Изначально это была драма, посвященная загадке убийства с комическим и романтическим сюжетом. [11] По словам Аллена, убийство произошло после сцены, остающейся в фильме, эпизода, в котором Энни и Элви пропускают фильм Ингмара Бергмана « Лицом к лицу» (1976). [12] Хотя они решили отказаться от заговора об убийстве, Аллен и Брикман много лет спустя раскрыли тайну убийства: « Тайное убийство на Манхэттене» (1993), также в главной роли Дайан Китон. [13] Черновик, который Аллен представил редактору фильма,Ральф Розенблюм в заключение сказал: «Концовка должна быть расстреляна». [14]

Аллен предложил в качестве рабочего названия « Ангедония» , термин, обозначающий неспособность испытывать удовольствие, [15] [16], а Брикман предложил альтернативы, в том числе « Должно быть евреем» , « Американские горки под названием« Желание » и« Я и мой гой » . [17] Рекламное агентство, нанятое United Artists, воспользовалось выбором Аллена неясного слова, предложив студии убрать газетную рекламу, которая выглядела как фальшивые заголовки таблоидов, такие как «Ангедония поражает Кливленд!». [17] Тем не менее, Аллен экспериментировал с несколькими названиями в течение пяти тестовых показов, в том числе тревоги и Энни и Alvy , прежде чем остановиться наЭнни Холл . [17]

Кастинг [ править ]

Несколько ссылок в фильме на собственную жизнь Аллена вызвали предположения, что это автобиографично. И Элви, и Аллен были комиками. Его день рождения отображается на доске в школьной сцене; [18] некоторые черты его детства можно найти в детстве Элви Сингера; [19] Аллен поступил в Нью-Йоркский университет, и Элви тоже. Настоящая фамилия Дайан Китон - «Холл», а «Энни» было ее прозвищем, и когда-то у нее с Алленом были романтические отношения. [20] Однако Аллен быстро развеивает эти предположения. «То, что люди настаивают на автобиографичности, почти всегда не так, - сказал Аллен. «Это настолько преувеличено, что практически бессмысленно для людей, на которых основаны эти мелкие нюансы.Людям в голову пришло, чтоЭнни Холл была автобиографичной, и я не мог убедить их, что это не так ». [21] В отличие от различных интервьюеров и комментаторов, по его словам, Элви не самый близкий ему персонаж; он больше отождествлял себя с матерью (Ева , которого играет Джеральдин Пейдж ) в его следующем фильме « Интерьеры» . [22] Несмотря на это, Китон заявил, что отношения между Элви и Энни были частично основаны на ее отношениях с режиссером. [23]

Роль Энни Холл была написана специально для Китона, который работал с Алленом над фильмами «Играй снова», «Сэм» (1972), « Спящий» (1973) и « Любовь и смерть» (1975). [23] Она считала персонажа «приветливой версией» самой себя - оба были «полуартикулированными, мечтали стать певцами и страдали от незащищенности» - и была удивлена, получив Оскар за свое выступление. [23] Фильм также стал вторым совместным проектом Аллена и Тони Робертса, их предыдущий проект - « Играй снова, Сэм» . [9]

Федерико Феллини был первым, кто выбрал Аллена, чтобы появиться в лобби кинотеатра, потому что его фильмы обсуждались, [12] но Аллен выбрал культурного академика Маршалла Маклюэна после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались от камео. [24] Некоторые актеры, как утверждает биограф Джон Бакстер, были возмущены обращением с ними Аллена. Режиссер «вел себя холодно» по отношению к Маклюэну, которому пришлось вернуться из Канады для повторных съемок, а Мордехай Лонер , сыгравший отца Элви, утверждал, что Аллен никогда с ним не разговаривал. [24] Однако во время производства Аллен начал двухлетние отношения со Стейси Нелкин , которая появляется в одной сцене. [24]

Съемка, монтаж и музыка [ править ]

Аллен увидел « Удар молнии» на Кони-Айленде, когда исследовал места, и записал его в сценарий как дом, где прошло детство Элви. [18]

Основная фотография началась 19 мая 1976 года на Саут-Форке Лонг-Айленда со сцены, в которой Элви и Энни варят живых лобстеров; съемки продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев [25] и часто отклонялись от сценария. Ничего не было написано о доме, где в детстве Элви лежал под американскими горками, но когда Аллен вместе с Уиллисом и арт-директором Мелом Борном осматривал места в Бруклине, он «увидел эти американские горки и ... увидел дом под ними. И я. подумал, мы должны использовать это ". [19]Точно так же есть инцидент, когда Элви разбрасывает кучу кокаина, случайно чихнув: хотя и не в сценарии, шутка возникла на репетиции и осталась в фильме. При тестировании аудитории этот смех был настолько продолжительным, что пришлось добавить гораздо более длительную паузу, чтобы следующий диалог не пропал. [26]

Первая сборка фильма монтажером Ральфом Розенблюмом в 1976 году разочаровала Брикмана. «Я чувствовал, что фильм разворачивается в девяти разных направлениях», - вспоминал Брикман. [27] «Это было похоже на первый набросок романа ... из которого можно было собрать два или три фильма». [28] Розенблюм охарактеризовал первую версию, продолжавшуюся два часа и двадцать минут, [29] как «сюрреалистические и абстрактные приключения невротического еврейского комика, который заново переживал свою весьма несовершенную жизнь и в процессе высмеивал большую часть нашей культуры ... визуальный монолог, более изощренная и философская версия « Бери деньги и беги ». [29]Брикман счел это «недраматичным и в конечном итоге неинтересным, своего рода мозговым упражнением». [30] Он предложил более линейное повествование. [31]

Отношения между Элви и Энни в настоящем времени не были предметом повествования в этой первой версии, но Аллен и Розенблюм распознали в них драматический корешок и начали переработку фильма «в направлении этих отношений». [32] Розенблюм напомнил, что Аллен «без колебаний сократил большую часть первых двадцати минут, чтобы быстрее установить Китона». [30] По словам Аллена, «я не садился с Маршаллом Брикманом и не говорил:« Мы собираемся написать картину об отношениях ». Я имею в виду, что вся концепция картины изменилась, когда мы ее сокращали ». [31]

Поскольку бюджет фильма был рассчитан на две недели постпродакшн-фотосъемки [14], в конце 1976 года было сделано три отдельных кадра для заключительного сегмента, но использовалась лишь часть этого материала. [33] Заканчивающий фильм повествование шуткой о том, что «нам всем нужны яйца», было придумано и записано всего за два часа до пробного просмотра. [33]

В титрах фильм называется «Производство Джека Роллинза и Чарльза Х. Иоффе »; эти двое мужчин были менеджерами Аллена и получили такую ​​же награду за его фильмы с 1969 по 1993 год. Однако в этом фильме Иоффе взял на себя кредит продюсера и, следовательно, получил премию Оскар за лучший фильм . Последовательность заголовков представляет собой черный фон с белым текстом шрифта Windsor Light Condensed , дизайн которого Аллен будет использовать в своих последующих фильмах. Стиг Бьёркман видит некоторое сходство с простым и последовательным дизайном заголовков Ингмара Бергмана , хотя Аллен говорит, что его собственный выбор - средство экономии. [34]

В фильме очень мало фоновой музыки, это отъезд для Аллена под влиянием Ингмара Бергмана. [34] Дайан Китон дважды выступает в джаз-клубе: «Это должен был быть ты» и «Кажется, старые времена» (последний повторяется в закадровом голосе на заключительной сцене). Другие исключения включают хор мальчика «Christmas Medley» играл в то время как персонажи проезжают Лос - Анджелесе, Molto аллегро из Моцарта «s Симфония Юпитера (слышал , как Энни и Alvy езды по сельской местности), Tommy Dorsey » производительность s из «Сонной Лагуны », [35] и анодиновый кавер на песню Савоя Брауна « A Hard Way to Go », сыгранную на вечеринке в особняке Пола Саймона» персонаж.

Стиль и техника [ править ]

Технически фильм стал авансом для режиссера. Он выбрал Гордона Уиллиса своим оператором - для Аллена «очень важным учителем» и «техническим волшебником», сказав: «Я действительно считаю Энни Холл первым шагом к зрелости в создании фильмов». [36] В то время это считалось "странной парой" многими, в том числе Китоном. Режиссер был известен своими комедиями и фарсами, а Уиллис был известен как «принц тьмы» за работу в таких драматических фильмах, как «Крестный отец» . [9] Несмотря на это, они стали друзьями во время съемок и продолжили сотрудничество над несколькими более поздними фильмами, включая Зелига., благодаря чему Уиллис впервые был номинирован на премию Оскар за лучшую операторскую работу . [9]

Уиллис охарактеризовал создание фильма как «относительно простое». [9] Он снимал в разных стилях; «Горячий золотой свет для Калифорнии , серый туман для Манхэттена и глянцевый Голливуд сороковых годов для ... сцен из снов», большинство из которых были вырезаны. [37] Именно его предложение побудило Аллена снять сцены двойной терапии в одном наборе, разделенном стеной, вместо обычного метода разделения экрана . [9] Он пробовал длинные кадры, с некоторыми кадрами, без сокращений, на всю сцену, которые, по мнению Эберта, добавляют драматической мощи фильму: «Мало кто из зрителей, вероятно, замечает, насколько много в Энни Холлсостоит из людей, говорящих, просто говорящих. Они ходят и разговаривают, сидят и разговаривают, ходят в психиатрические клиники, ходят на обед, занимаются любовью и разговаривают, разговаривают в камеру или начинают вдохновенные монологи, такие как свободное общение Энни, когда она описывает свою семью Элви. Это выступление Дайан Китон как близко к идеальному , как такой речи , вероятно , может быть ... все сделано в один дубль бриллиантового балансирования на грани войны «. Он ссылается на исследование , которое вычислили среднюю длину выстрела из Annie Hall в 14,5 секунды, в то время как другие фильмы, снятые в 1977 году, имели среднюю длину кадра 4–7 секунд. [3] Питер Коуи предполагает, что «Аллен разбивает свои расширенные кадры на более ортодоксальные перерезки взад и вперед на фрагменты разговора, так что движущая сила фильма сохраняется. " [38]Бернд Херцогенрат отмечает нововведение в использовании разделенного экрана во время ужина, чтобы сильно преувеличить контраст между еврейской и нееврейской семьей. [39]

Хотя фильм, по сути, не экспериментален, в некоторых моментах он подрывает повествовательную реальность. [40] Джеймс Бернардони отмечает, как Аллен открывает фильм лицом к камере, что сразу же мешает вовлечению зрителей в фильм. [41] В одной из сцен персонаж Аллена, стоящий в очереди на просмотр фильма с Энни, слушает человека, стоящего за его спиной, который высказывает дезинформированное мнение о значении работ Феллини и Маршалла Маклюэна. Аллен вытаскивает самого Маклюэна из кадра, чтобы лично исправить его ошибки. [3] Позже в фильме, когда мы видим Энни и Элви в их первом расширенном выступлении, «мысленные субтитры» передают зрителям нервные внутренние сомнения персонажей. [3]Анимированная сцена с изображением, основанным на комиксе « Внутри Вуди Аллена», изображает Элви и Энни в облике Злой Королевы из « Белоснежки» . [3] Хотя Аллен использует каждую из этих техник только один раз, « четвертая стена » ломается еще несколько раз, когда персонажи обращаются непосредственно к камере. В одном Элви останавливает нескольких прохожих, чтобы задать вопросы о любви, а в другом он не обращает внимания на то, чтобы описать счастливый конец своих отношений с Энни в своей автобиографической первой пьесе как простительное «исполнение желаний». Аллен решил, что Элви сломает четвертую стену- объяснил он, - «потому что я чувствовал, что многие люди в аудитории испытывают те же чувства и те же проблемы. Я хотел поговорить с ними напрямую и противостоять им». [36]

Критический анализ [ править ]

Любовь и сексуальность [ править ]

Вуди Аллен в Нью-Йорке в 2006 году

Социологи Вирджиния Раттер и Пеппер Шварц считают отношения Элви и Энни стереотипом гендерных различий в сексуальности. [42] Природа любви - повторяющаяся тема для Аллена, и его партнер по фильму Тони Робертс описал этот фильм как «историю всех, кто влюбляется, а затем разрывается и продолжается». [9]Элви ищет цель любви, пытаясь преодолеть депрессию из-за разрыва отношений с Энни. Иногда он просеивает свои воспоминания об отношениях, а в другой момент останавливает людей на тротуаре, когда одна женщина говорит: «Ты никогда не делаешь этого. Таковы люди. Любовь угасает», предположение, что это не чья-то вина, они просто разошлись, и конец был неизбежен. К концу фильма Элви принимает это и решает, что любовь в конечном итоге «иррациональна, безумна и абсурдна», но является жизненной необходимостью. [43] Кристофер Найт считает, что поиски Элви при встрече с Энни являются плотскими, в то время как ее поиски носят эмоциональный характер. [44]

Ричард Броуди из The New Yorker отмечает «евроцентрическое самосознание арт-хауса» и «психоаналитическую одержимость Элви Сингера в обнажении своих сексуальных желаний и разочарований, романтических катастроф и невротических запретов». [45]

Еврейская идентичность [ править ]

Зингера отождествляют со стереотипным невротическим еврейским мужчиной, и различия между Элви и Энни часто связаны с восприятием и реалиями еврейской идентичности. Винсент Брук отмечает, что «Элви обедает с семьей WASP -y Холла и воображает, что они должны видеть в нем еврея-хасида , в комплекте с пайотом (ушными замками) и большой черной шляпой». [46] Роберт М. Зельцер и Норман Дж. Коэн выделяют сцену, в которой Энни замечает, что бабушка Энни «ненавидит евреев. Она думает, что они просто зарабатывают деньги, но она единственная. Она когда-либо, я говорю вам», раскрывая лицемерие в стереотипном американском взгляде ее бабушки на евреев, утверждая, что «любовь к деньгам в Америке не связана с позором».[47]Бернд Херцогенрат также считает шутку Аллена «Я бы хотел, но нам нужны яйца» врачу в конце, когда он предлагает поместить его в психиатрическую лечебницу, парадоксом не только образа городского невротического еврея, но и также самого фильма. [39]

Персона Вуди Аллена [ править ]

Кристофер Найт отмечает, что Энни Холл создана на основе опыта Элви. «Как правило, то, что мы знаем об Энни и об отношениях, проходит через Элви, навязчивого рассказчика, способного остановить повествование и выйти из него, чтобы попросить толкования аудитории». [48] Он предполагает, что, поскольку фильмы Аллена размывают главного героя «прошлыми и будущими главными героями, а также самим режиссером», «имеет значение, насколько мы наиболее отзывчивы к обрамлению событий режиссером или персонажем». [49] Несмотря на фрейм повествования, «шутка - над Элви». [50] Эмануэль Левисчитает, что Элви Сингер стал синонимом общественного восприятия Вуди Аллена в Соединенных Штатах. [51] Энни Холл рассматривается как лучший фильм Вуди Аллена, демонстрирующий невротический юмор. [52]

Местоположение [ править ]

Верхний Ист-Сайд Нью-Йорка

Энни Холл «песня о любви как к Нью-Йорку, так и к персонажу» [53], отражающая обожание Аллена над островом Манхэттен . Он неоднократно исследовал эти отношения, особенно в таких фильмах, как « Манхэттен» (1979) и « Ханна и ее сестры» (1986). [9] Квартира Энни Холл, которая все еще существует на 70-й Ист-стрит между Лексингтон-авеню и Парк-авеню , по признанию самого Аллена, является его любимым кварталом в городе. [54] Питер Коуи утверждает, что фильм показывает «романтизированный вид» района, а камера «задерживается на Верхнем Ист-Сайде».[... и где] страх преступления не утруждает своих героев.» [55] В отличие от Калифорнии представлен менее позитивно, и Дэвид Halle отмечает очевидное„возмутительный интеллектуального сравнения“между Нью - Йорке и Лос - Анджелесе. [ 56] В то время как в манхэттенских кинотеатрах показывают классические и зарубежные фильмы, в кинотеатрах Лос-Анджелеса демонстрируются менее престижные шоу, такие как «Дом экзорцизма» и « Мессия зла» . [55] Демонстрация Робом добавления к телевидению консервированного смеха демонстрирует «циничную уловку среды ". [55]Нью-Йорк служит символом личности Элви («мрачный, клаустрофобный и социально холодный, но также интеллектуальный рай, полный нервной энергии»), а Лос-Анджелес - символ свободы для Энни. [53]

Психоанализ и модернизм [ править ]

Энни Холл упоминается как фильм, в котором для создания комического эффекта используются как терапия, так и анализ. [57] Сэм Б. Гиргус считает, что « Энни Холл» - это история о памяти и ретроспективе, которая «драматизирует возвращение через повествовательное желание к подавленному и бессознательному, подобно психоанализу». [58] Он утверждает, что фильм представляет собой застенчивое утверждение о том, как повествовательное желание и юмор взаимодействуют в фильме для реформирования идей и восприятий, и что использование Алленом фрейдистских концепций и юмора формирует «образец скептицизма по отношению к поверхностному значению, который требует дальнейшего толкование ". Гиргус считает, что доказательством вездесущности Зигмунда Фрейдав фильме демонстрируется в начале через отсылку к шутке в « Анекдотах и ​​их отношении к бессознательному» и делает еще одну шутку о психиатре и пациенте, что, как утверждает Гиргус, также символизирует динамику между юмором и бессознательным в фильме. . [58] Дальнейшие фрейдистские концепции позже рассматриваются в фильме с воспоминанием Анни о сне своему психоаналитику, в котором Фрэнк Синатра душит ее подушкой, что намекает на веру Фрейда в сновидения как «визуальные представления слов или идей». [58]

Питер Бейли в своей книге «Неохотное киноискусство Вуди Аллена» утверждает, что Элви демонстрирует «гениальное очернение искусства», которое содержит «значительную двусмысленность», поскольку в своем самоуничижении он предлагает аудитории поверить в то, что он равняется с их. [59] Бейли утверждает, что приемы Аллена в фильме, в том числе субтитры, раскрывающие мысли Энни и Элви, «расширяют и укрепляют очаровательный дух Энни Холл - откровенности и простодушия». [59]Он размышляет о том, что фильм полон антимиметических эмблем, таких как магическая внешность Маклюэна, которые создают причудливый юмор, и что фильмом движет «несоответствие между мысленными проекциями реальности и действительностью». По его мнению, саморефлексивные кинематографические устройства разумно драматизируют разницу между поверхностью и веществом с помощью визуальных эмблем, «постоянно подчеркивая различие между миром, созданным в уме, и реальностью». [59]

Обсуждая отношение фильма к модернизму , Томас Шац находит фильм неразрешенным «исследованием процесса человеческого взаимодействия и межличностного общения» [60] и «немедленно устанавливает [самореференциальную позицию», которая приглашает зрителя »к прочтите повествование как нечто иное, чем последовательное развитие к некой трансцендентной истине ». [61] Для него Элви «стал жертвой тенденции к сверхдетерминации смысла - или, говоря модернистским языком, -« тирании означаемого », - и его связь с Энни может рассматриваться как попытка установить спонтанные, интеллектуально свободные отношения. , попытка, обреченная на провал ». [60]

Саундтрек [ править ]

Выпуск [ править ]

Касса [ править ]

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе в марте 1977 года [15] до его официального выхода 20 апреля 1977 года. [1] Фильм в конечном итоге заработал в США 38 251 425 долларов (143 228 400 долларов в долларах 2013 года) против 4 миллионов долларов. бюджет, что сделало его 11-м самым кассовым фильмом 1977 года. [1] По необработанным данным, он в настоящее время занимает четвертое место по кассовому фильму Аллена после « Манхэттена» , « Ханна и ее сестры» и « Полночь в Париже» ; с поправкой на инфляцию, валовая цифра делает его самым кассовым хитом Аллена. [63] Впервые он был выпущен на Blu-ray.24 января 2012 года вместе с фильмом Аллена « Манхэттен» (1979). [64] Оба релиза включают оригинальные театральные трейлеры фильмов. [64]

Критический ответ [ править ]

Китон получила признание критиков и многочисленные похвалы за свою игру.

Энни Холл была встречена широкой критикой после его выпуска. Тим Рэдфорд из The Guardian назвал этот фильм «самым смелым и сосредоточенным фильмом Аллена на сегодняшний день». [65] The New York Times ' Кэнби предпочел Энни Холл на втором режиссерском усилия Аллена, Хватай деньги и беги , так как первое является более „гуманным“ в то время как последний больше „мультфильм“. [66] Некоторые критики положительно сравнили фильм с « Сценами брака» Бергмана (1973), [66] [67] [68], включая Джозефа МакБрайда в « Разнообразии»., который нашел его «самым трехмерным фильмом на сегодняшний день» с амбициями, равными лучшим Бергману, даже когда партнеры по фильму стали «современным эквивалентом ... Трейси - Хепберн ». [67]

Более критически Питер Коуи заметил, что фильм «страдает из-за обилия культурных ссылок и отступлений». [69] В статье для журнала New York Джон Саймон назвал фильм «несмешной комедией, плохим созданием фильмов и смущающим саморазоблачением» и написал, что выступление Китона было «дурным тоном для просмотра и неприличным для показа», заявив, что роль должна была быть сыграна Робин Мэри Пэрис, актрисой, которая ненадолго появляется в сцене, где Элви Сингер написал пьесу с двумя персонажами, полностью основанную на нем самом и Энни Холл. Рецензия Саймона на Энни Холл «Это фильм настолько бесформенный, размашистый, повторяющийся и бесцельный, что кажется, будто он просит о забвении. В этом он успешен». [70]

Фильм продолжает получать положительные отзывы. В своем ретроспективном обзоре 2002 года Роджер Эберт добавил его в свой список великих фильмов и с удивлением прокомментировал, что фильм «мгновенно стал знакомым», несмотря на его возраст [3], а сценарист Slant Хайме Н. Кристли обнаружил, что остроты «все еще нутро- разорение через 35 лет ". [68] Позднее критик Guardian Питер Брэдшоу назвал его лучшим комедийным фильмом всех времен, отметив, что «этот удивительно забавный, невыносимо грустный фильм - чудо комиксов и вдохновляющих фильмов». [71] Джон Марриотт из Radio Times считает, что Энни Холлбыл фильмом, в котором Аллен «обрел свой собственный уникальный голос, голос, который перекликается с событиями со смесью энтузиазма и самоанализа», имея в виду «комический восторг», происходящий от «энергичной игры Дайан Китон в роли чокнутой невинной с Среднего Запада. , и сам Вуди в роли неуклюжего невротика из Нью-Йорка ". [72] Журнал Empire оценил фильм на пять звезд из пяти, назвав его «классическим». [73] В 2017 году Клэр Дедерер написала: « Энни Холл - величайший комический фильм двадцатого века [...], потому что он признает неудержимый нигилизм, который скрывается в центре всей комедии». [74]

Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг 98% на основе 81 обзора со средней оценкой 9,08 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Энни Холл , наполненная острыми выступлениями и разрушительным юмором, представляет собой качественный скачок для Вуди Аллена и остается американской классикой». [75] Metacritic дал фильму оценку 92 из 100 на основе 20 критических обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [76]

Награды и похвалы [ править ]

Оскар
1. Лучший фильм - Чарльз Х. Иоффе.
2. Лучший режиссер - Вуди Аллен.
3. Лучшая женская роль в главной роли - Дайан Китон.
4. Лучший оригинальный сценарий - Вуди Аллен и Маршалл Брикман.
Золотой глобус
1. Лучшая женская роль в мюзикле или комедии - Дайан Китон.
BAFTA Awards
1. Лучший фильм
2. Лучший режиссер , Вуди Аллен
3. Лучшая женская роль - Дайан Китон.
4. Лучший монтаж , Ральф Розенблюм, Венди Грин Брикмонт.
5. Лучший сценарий - Вуди Аллен , Маршалл Брикман.

3 апреля 1978 года Энни Холл получила четыре «Оскара» на 50-й церемонии вручения премии « Оскар» , а всего была номинирована на пять. Продюсер Чарльз Х. Джоффе получил статую за лучший фильм, Аллен - за лучшую режиссуру, а вместе с Брикман - за лучший оригинальный сценарий и Китон за лучшую женскую роль . Аллен также был номинирован на лучшую мужскую роль. [77] Многие ожидали, что « Звездные войны» получат главные награды, включая Брикмана и исполнительного продюсера Роберта Гринхута . [9]

Также фильм пять раз был отмечен премией BAFTA. Наряду с высшей наградой за лучший фильм и премией за монтаж фильмов Китон выиграла за лучшую женскую роль , Аллен - за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий вместе с Брикманом. [78] Фильм получил только одну премию « Золотой глобус » за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии (Дайан Китон), несмотря на номинации на три другие награды: лучший фильм (мюзикл или комедия), лучший режиссер и лучший актер в кино. мюзикл или комедия (Вуди Аллен).

В 1992 году Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в своем Национальном реестре фильмов, который включает фильмы «культурно, исторически или эстетически значимые». [5] Фильм часто упоминается среди величайших комедий всех времен. Американский институт кино занимает 31-е место в истории американского кино. [79] В 2000 году они назвали ее второй по величине романтической комедией в американском кино. [79] Исполнение Китон песни «Кажется, как в старые времена» заняла 90-е место в их списке лучших песен, включенных в фильм, а ее строчка «Ла-ди-да, ла-ди-да». был назван 55-й по величине цитатой из фильмов. [79]Гильдия писателей Америки, Запад [80] назвала этот сценарий шестым величайшим сценарием, а IGN - седьмым величайшим комедийным фильмом всех времен. [81] В 2000 году читатели журнала Total Film признали его сорок вторым величайшим комедийным фильмом всех времен и седьмым величайшим романтическим комедийным фильмом всех времен. [82] Несколько списков лучших фильмов Аллена включили Энни Холл в число его величайших работ. [83] [84] [85]

В июне 2008 года AFI представило 10 лучших фильмов - десять лучших фильмов в десяти классических американских жанрах - после опроса более 1500 человек из творческого сообщества, и Энни Холл заняла второе место в жанре романтической комедии. [86] AFI также включила Энни Холл в несколько других списков. В ноябре 2008 года Энни Холл заняла 68-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен по версии журнала Empire . [87] Он также занимает 2-е место в рейтинге 25 лучших романтических комедий на гнилых помидорах, уступая только «Филадельфийской истории» . [88] В 2012 году фильм был назван 127-м лучшим фильмом всех времен по версииОпрос критиков Sight & Sound . [89] Фильм был также назван 132-м лучшим фильмом поопросу режиссеров Sight & Sound . [89] В октябре 2013 годачитатели Guardian назвали фильм вторым лучшим фильмом режиссера Вуди Аллена. [90] В ноябре 2015 года Гильдия писателей Америки назвала фильм самым смешным сценариемв своем списке « 101 смешнейший сценарий» . [91]

Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:

  • 1998: 100 лет AFI ... 100 фильмов - № 31 [92]
  • 2000: 100 лет AFI ... 100 смехов - # 4 [93]
  • 2002: 100 лет AFI ... 100 страстей - № 11 [94]
  • 2004: 100 лет AFI ... 100 песен :
    • « Похоже на старые времена » - №90 [95]
  • 2005: 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов :
    • Энни Холл: «Ла-ди-да, ла-ди-да». - №55 [96]
    • Элви Сингер: «Я не хочу переезжать в город, где единственным культурным преимуществом является возможность повернуть направо на красный свет». - Назначен.
    • Элви Сингер: «Не пытайтесь мастурбировать. Это секс с тем, кого я люблю». - Назначен.
  • 2007: 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - № 35 [97]
  • 2008: 10 лучших AFI :
    • №2 Романтическая комедия [98]

1992 - Национальный реестр фильмов . [99]

В 2006 году журнал Premiere оценил Китон в Энни Холл как 60-е место в своем списке «100 величайших выступлений всех времен» и отметил:

Трудно шутить. ... Гениальность Энни в том, что, несмотря на ее неуклюжий удар слева, ужасное вождение и нервные тики, она еще и сложная, умная женщина. Китон блестяще демонстрирует эту дихотомию своего персонажа, особенно когда она уходит на первое свидание с Элви (Вуди Аллен), в то время как подзаголовок гласит: «Он, вероятно, думает, что я йо-йо». Йо Йо? Едва ли. [100]

Наследие и влияние [ править ]

Стиль одежды Китона в роли Энни Холл; влияние на мир моды в конце 1970-х

Хотя фильм получил признание критиков и несколько наград, сам Аллен был разочарован им и сказал в интервью: «Когда Энни Холл только начинала, этот фильм не должен был быть тем, чем я закончил. Фильм должен был быть тем, чем происходит в голове парня ... Никто ничего не понимал, что происходило. Отношения между мной и Дайан Китон были всем, о чем кто-то заботился. Это было не то, о чем я заботился ... В конце концов, мне пришлось сократить фильм до простого я и Дайан Китон, и эти отношения, так что я был весьма разочарован в этом фильме ». [101] Аллен неоднократно отказывался от продолжения, [102] и в интервью 1992 года заявил, что « сиквелизм стал раздражающим явлением. Я не думаю, что Фрэнсис Копполадолжен был сделать « Крестный отец III», потому что « Крестный отец II» был довольно велик. Когда они делают продолжение, это просто жажда денег, поэтому мне эта идея не очень нравится ». [103]

Дайан Китон заявила, что Энни Холл была ее любимой ролью и что фильм значил для нее все. [104] Когда ее спросили, беспокоит ли ее роль актрисы, она ответила: «Энни Холл меня не преследует. Я счастлива быть Энни Холл. Если кто-то хочет видеть меня такой, это меня устраивает". Художник по костюмам Рут Морли , работая с Китоном, создала образ, который оказал влияние на мир моды в конце 70-х годов, когда женщины переняли этот стиль: многослойные оверсайз, мужские блейзеры поверх жилетов, волнистые брюки или длинные юбки, мужской галстук, и сапоги. [105] Этот образ часто называют « взглядом Энни Холл ». [106]Некоторые источники предполагают, что за внешний вид в основном отвечала сама Китон, и Ральф Лорен часто заявлял о себе, но только один пиджак и один галстук были куплены у Ральфа Лорена для использования в фильме. [107] Аллен вспомнил, что стиль одежды Лорен и Китон почти не попал в фильм. «Она вошла, - вспоминал он в 1992 году, - и женщина в костюме Энни Холл сказала:« Скажи ей, чтобы она не носила это. Она не может это носить. Это так безумие ». И я сказал: «Оставь ее. Она гений. Давай оставим ее в покое, позволь ей носить то, что она хочет » » [108].

Сценарий фильма возглавил список из 101 самого смешного сценария Гильдии сценаристов Америки, превзойдя Some Like it Hot (1959), День сурка (1993), Airplane! (1980) и Тутси (1982). [109] Джеймс Бернардони заявляет, что этот фильм - «одна из очень немногих романтических комедий-драм эпохи Нового Голливуда и та, которая по праву заняла свое место среди классики этого перевернувшегося жанра», сравнивая серьезную медитацию на отношениях пары. к фильму Джорджа Кьюкора « Ребро Адама» (1949) с Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси в главных ролях . [41]С момента его выпуска другие романтические комедии вдохновили на сравнение. Когда Гарри встретил Салли ... (1989), В погоне за Эми (1997), Пылающая Энни (2007), 500 дней лета (2009) и фильм Аллена 2003 года « Все остальное» - среди них, [89] [110] [111 ] [112] [113] в то время как кинорежиссер Райан Джонсон сказал в интервью для книги «Фильм, изменивший мою жизнь» , что Энни Холл вдохновила его стать режиссером. [114] Карен Гиллан заявила, что смотрела Энни Холл.в рамках ее исследования для главной роли в Not Another Happy Ending . [115] В 2018 году Мэтт Старр и Элли Сакс выпустили римейк короткометражного фильма с участием пожилых людей. [116] [117]

Примечания [ править ]

  1. ^ Орфографическая ошибкакак «Christopher Wlaken» в финальных титрах. [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Энни Холл, кассовые сборы" . Box Office Mojo . Архивировано 13 января 2012 года . Проверено 29 января 2012 года .
  2. ^ а б Бьёркман 1995 , стр. 75
  3. ^ a b c d e f Эберт, Роджер (12 мая 2002 г.). "Обзор фильма Энни Холл и краткое содержание фильма (1977)" . RogerEbert.com . Архивировано 14 апреля 2013 года . Проверено 10 января 2021 года .
  4. ^ McNary, Дэйв (11 ноября 2015). « „ Энни Холл“Названный Funniest Сценарий WGA членов» . Разнообразие . Архивировано 22 декабря 2017 года . Проверено 9 декабря 2017 года .
  5. ^ a b «Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотеке Конгресса» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 18 мая, 2020 .
  6. ↑ Сим, Дэвид (31 марта 2019 г.). «Чтобы отпраздновать 76-летие Кристофера Уокена, мы составили рейтинг 20 его лучших фильмов» . Newsweek . Архивировано 5 мая 2019 года . Проверено 5 мая 2019 года .
  7. ^ "Клип от Энни Холл" . YouTube . Архивировано 6 июня 2019 года . Проверено 1 апреля 2019 года .
  8. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 274
  9. ^ a b c d e f g h i Вайде, Роберт Б. (Директор) (2011). Вуди Аллен: документальный фильм (телевидение). PBS .
  10. ^ а б Бакстер 1999 , стр. 241
  11. ^ Лакс 2000 , стр. 283
  12. ^ а б Бьёркман 1995 , стр. 79
  13. Перейти ↑ Mitchell 2001 , p. 123.
  14. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 262
  15. ^ а б Бакстер 1999 , стр. 245
  16. ^ Gussow, Мел (20 апреля 1977). "Вуди Аллен борется с Ангедонией" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 12 марта 2017 года . Проверено 5 февраля 2017 года .
  17. ^ a b c Розенблюм и Карен 1986 , стр. 289
  18. ^ a b Spignesi 1992 , стр. 185
  19. ^ а б Бьёркман 1995 , стр. 78
  20. ^ Björkman 1995 , стр. 83
  21. ↑ Интервью 1987 года с Уильямом Гейстом в журнале Rolling Stone , цитируется в ( Baxter 1999 , p. 244) и в ( Spignesi 1992 , p. 188).
  22. ^ Björkman 1995 , стр. 86
  23. ^ a b c Дайан Китон. Тогда снова: мемуары , 2011.
  24. ^ a b c Бакстер 1999 , стр. 249
  25. Перейти ↑ Baxter 1999 , p. 247
  26. ↑ Розенблюм и Карен 1986 , стр. 284–284
  27. Перейти ↑ Rosenblum & Karen 1986 , pp. 280–281
  28. ↑ Розенблюм и Карен 1986 , стр. 278
  29. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 275
  30. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 281
  31. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 283
  32. Перейти ↑ Rosenblum & Karen 1986 , pp. 281–282
  33. ^ a b Розенблюм и Карен 1986 , стр. 287
  34. ^ а б Бьёркман 1995 , стр. 76
  35. Перейти ↑ Harvey 2007 , p. 19
  36. ^ а б Бьёркман 1995 , стр. 77
  37. Перейти ↑ Baxter 1999 , p. 2487
  38. ^ Cowie 1996 , стр. 47
  39. ^ а б Херцогенрат 2009 , стр. 97
  40. ↑ Бейли, Питер Дж. (29 сентября 2010 г.). Неохотное киноискусство Вуди Аллена . Университетское издательство Кентукки. п. 35. ISBN 978-0813139241.
  41. ^ а б Бернардони 2001 , стр. 164
  42. Перейти ↑ Rutter & Schwartz 2012 , p. 45
  43. Перейти ↑ Pennington 2007 , p. 72.
  44. ↑ Knight 2004 , стр. 217
  45. ↑ Броуди, Ричард (25 июня 2012 г.). «Это начинается сейчас» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 12 марта 2014 года . Проверено 12 марта 2014 года .
  46. Перейти ↑ Brook 2006 , p. 22
  47. ^ Зельцер & Cohen 1995 , стр. 91
  48. ↑ Knight 2004 , стр. 214
  49. ↑ Knight 2004 , стр. 215
  50. ↑ Knight 2004 , стр. 221
  51. ↑ Леви, Эмануэль (30 ноября 2005 г.). «Энни Холл (1977): обладатель Оскара» . Emanuellevy.com . Архивировано 12 марта 2014 года . Проверено 12 марта 2014 года .
  52. ^ Tueth 2012 , стр. 135
  53. ^ а б «Энни Холл: темы, мотивы и символы» . SparkNotes . Архивировано 18 июля 2012 года . Проверено 20 июля 2012 года .
  54. Перейти ↑ Meyers 2008 , p. 76
  55. ^ a b c Cowie 1996 , стр. 21 год
  56. Перейти ↑ Halle 2003 , p. 443
  57. ^ Психоанализ . Lichtenstein Creative Media. 1 мая 2002 г. с. 7. ISBN 978-1-888064-82-7. Архивировано 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 года .
  58. ^ a b c Girgus 2002 , стр. 50–2
  59. ↑ a b c Bailey 2001 , стр. 37–8
  60. ^ a b Schatz 1982 , стр. 186
  61. ^ Schatz 1982 , стр. 183
  62. Перейти ↑ Harvey 2007 , p. 18т.
  63. ^ "Результаты кассовых сборов фильма Вуди Аллена" . Box Office Mojo . Архивировано 16 июля 2012 года . Проверено 20 июля 2012 года .
  64. ^ a b Нашавати, Крис (24 января 2012 г.). «Обзор Энни Холл» . Entertainment Weekly . Архивировано 20 января 2012 года . Проверено 19 июля 2012 года .
  65. ↑ Рэдфорд, Тим (29 сентября 1977 г.). «Энни Холл: Обзор архива» . Хранитель . Архивировано 6 января 2014 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  66. ^ a b Кэнби, Винсент (21 апреля 1977 г.). «Обзор фильма - Энни Холл» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 21 июля 2013 года . Проверено 19 июля 2012 года .
  67. ^ Б McBride, Джозеф (29 марта 1979). «Разнообразные обзоры - Энни Холл» . Разнообразие . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 19 июля 2012 года .
  68. ^ a b Кристли, Хайме (17 июня 2012 г.). "Энни Холл | Обзор фильма" . Slant Magazine . Архивировано 21 июня 2012 года . Проверено 19 июля 2012 года .
  69. ^ Cowie 1996 , стр. 49
  70. ↑ John Simon, New York Magazine, 2 мая 1977 г., стр. 74
  71. ↑ Брэдшоу, Питер (17 октября 2010 г.). «Энни Холл: лучший комедийный фильм всех времен» . Хранитель . Архивировано 4 мая 2014 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  72. ^ "Энни Холл" . Радио Таймс . Архивировано 12 марта 2014 года . Проверено 12 марта 2014 года .
  73. ^ Кеннеди, Колин. "Обзор фильма Энни Холл Империи" . Империя . Архивировано 16 ноября 2012 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  74. ^ Дедерер, Клэр (20 ноября 2017). «Что нам делать с искусством чудовищных людей?» . Парижское обозрение . Архивировано 27 ноября 2017 года . Проверено 27 ноября 2017 года .
  75. ^ « Энни Холл (1977)» . Тухлые помидоры . Fandango Media . Архивировано 14 мая 2019 года . Проверено 23 марта 2020 года .
  76. ^ " Энни Холл Обзоры" . Metacritic . CBS Interactive . Архивировано 14 февраля 2018 года . Проверено 1 марта 2018 года .
  77. ^ Cowie 1996 , стр. 9
  78. ^ «База данных наград» . Bafta.org. Архивировано 26 мая 2012 года . Проверено 19 июля 2012 года .
  79. ^ a b c «Десять лучших эпических произведений AFI» (PDF) . Американский институт кино . Архивировано из оригинального (PDF) 16 июля 2011 года . Проверено 19 января 2010 года .
  80. ^ "101 Список" . Гильдия писателей Америки . Архивировано из оригинального 13 августа 2006 года . Проверено 20 июля 2012 года .
  81. ^ «25 лучших комедий всех времен» . IGN . 13 марта 2012 года. Архивировано 23 июня 2012 года . Проверено 20 июля 2012 года .
  82. ↑ Победа, Джош (12 января 2009 г.). «Лучшее и худшее: Романтические комедии» . Всего фильм . Архивировано 10 мая 2012 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  83. ^ «Рейтинг: Фильмы Вуди Аллена от худшего к лучшему - страница 5» . Nerve.com. 17 мая 2011 года. Архивировано 30 августа 2012 года . Проверено 28 июля 2012 года .
  84. ↑ Медина, Джереми (27 января 2009 г.). «Он обожал Нью-Йорк: 10 лучших фильмов Вуди Аллена» . Вставить . Архивировано 15 августа 2012 года . Проверено 28 июля 2012 года .
  85. ^ «5 лучших фильмов Вуди Аллена» . Экранные наркоманы . 14 июля 2010 года. Архивировано 29 июня 2012 года . Проверено 28 июля 2012 года .
  86. ^ "10 лучших AFI" . Американский институт кино . 17 июня 2008 года. Архивировано 15 июня 2016 года . Проверено 15 ноября 2014 года .
  87. ^ " Империя 500 величайших фильмов всех времен" . Журнал Империя . Архивировано 26 октября 2011 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  88. ^ «Лучшие романтические комедии / 2 место» . Тухлые помидоры . Архивировано 25 июня 2012 года . Проверено 24 июня 2012 года .
  89. ^ a b c "Энни Холл" .Британский институт кино . Архивировано 20 августа 2012 года . Проверено 19 августа 2012 года .
  90. ^ «10 лучших фильмов Вуди Аллена» . Хранитель . 4 октября 2013 года. Архивировано 29 ноября 2014 года . Проверено 22 ноября 2014 года .
  91. ^ «Список 101 смешных сценариев» . Гильдия писателей Америки, Запад . 11 ноября 2015 года. Архивировано 2 февраля 2016 года . Проверено 14 ноября 2015 года .
  92. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов" (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 12 апреля 2019 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  93. ^ "100 лет AFI ... 100 смеха" (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 24 июня 2016 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  94. ^ "100 лет AFI ... 100 страстей" (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 24 июня 2016 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  95. ^ "100 лет AFI ... 100 песен" (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 13 марта 2011 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  96. ^ "100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов" (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 8 марта 2011 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  97. ^ «100 лет AFI ... 100 фильмов (10-я годовщина выпуска)» (PDF) . Американский институт кино . Архивировано 6 июня 2013 года (PDF) . Проверено 16 июля, 2016 .
  98. ^ "10 лучших AFI: 10 лучших романтических комедий" . Американский институт кино . Архивировано 15 июня 2016 года . Проверено 16 июля, 2016 .
  99. ^ «Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотеке Конгресса» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 27 февраля 2020 года .
  100. ^ «100 величайших выступлений всех времен». Премьера журнала. Апрель 2006 г.
  101. Перейти ↑ Eisenberg, Eric (22 июня 2012 г.). «Вуди Аллен объясняет, почему Энни Холл, Ханна и ее сестры были разочарованными» . Cinema Blend. Архивировано 1 июля 2012 года . Проверено 18 июля 2012 года .
  102. ^ Biskind, Питер (декабрь 2005). «Реконструкция Вуди» . Ярмарка тщеславия . Архивировано 14 октября 2007 года . Проверено 23 января 2007 года .
  103. ^ Björkman 1995 , стр. 51
  104. Перейти ↑ Mitchell 2001 , p. 45
  105. Перейти ↑ Steele 2010 , p. 336
  106. ^ Иган 2010
  107. ↑ Гросс, Майкл (18 января 1993 г.). «Письма: покупатель всегда прав» . Нью-Йорк . New York Media.
  108. ^ Björkman 1995 , стр. 85
  109. ^ Гаевский, Райан (11 ноября 2015). « „ Энни Холл“Tops Список WGA по 101 Funniest киносценариев Ever» . Голливудский репортер . Архивировано 16 августа 2018 года . Проверено 1 октября 2019 года .
  110. ^ Бьюкенен, Джейсон. «500 дней лета> Обзор» . Allmovie . Архивировано 6 февраля 2010 года . Проверено 7 января 2010 года .
  111. Перейти ↑ Puig, Claudia (19 июля 2009 г.). «Погрейтесь в тепле восхитительных« 500 дней лета » » . USA Today . Архивировано 20 июля 2009 года . Проверено 19 июля 2009 года .
  112. ↑ Джеймс, Кэрин (12 июля 1989 г.). «Это Гарри (любит) Салли в романе о нью-йоркцах и неврозах» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 25 марта 2009 года . Проверено 23 сентября 2007 года .
  113. ^ «Рейтинг: Фильмы Вуди Аллена от худшего к лучшему - страница 3» . Nerve.com . 17 мая 2011 года. Архивировано 31 декабря 2011 года . Проверено 28 июля 2012 года .
  114. ^ Джонсон 2011 , стр. 17
  115. ^ "Люди: сводка по DVD (Пятое сословие, не другой счастливый конец)" . Архивировано 8 декабря 2015 года . Проверено 26 ноября 2015 года .
  116. ^ Маротта, Дженна (2 марта 2018). «Моя Энни Холл: Вуди Аллен одобряет новый короткометражный фильм с участием пожилых людей» . IndieWire . Проверено 11 августа 2020 года .
  117. ↑ Лиланд, Джон (2 марта 2018 г.). «Перезагрузка Вуди Аллена, которую вы не увидите на« Оскаре »(или, может быть, где угодно)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 августа 2020 года .

Библиография [ править ]

  • Бейли, Питер Дж. (2001). Неохотное киноискусство Вуди Аллена . Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-9041-X.
  • Бакстер, Джон (1999). Вуди Аллен: Биография (пересмотренный ред. В мягкой обложке). Лондон: Харпер Коллинз. ISBN 0-00-638794-2.
  • Бернардони, Джеймс (1 января 2001 г.). Новый Голливуд: что сделали фильмы с новыми свободами семидесятых . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-1206-8.
  • Бьоркман, Стиг (1995) [1993]. Вуди Аллен о Вуди Аллене . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-17335-7.
  • Брук, Винсент (2006). Вы должны увидеть себя: еврейская идентичность в постмодернистской еврейской культуре . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.
  • Коуи, Питер (1996). Энни Холл . Лондон: Британский институт кино. ISBN 0-85170-580-4.
  • Иган, Дэниел (2010). Наследие кино Америки: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов . Лондон: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-1849-4.
  • Гиргус, Сэм Б. (1993). «Филип Рот и Вуди Аллен: Фрейд и юмор репрессированных». В Зив, Авнер; Зайдман, Анат (ред.). Семиты и стереотипы: особенности еврейского юмора . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 0-313-26135-0.
  • Гиргус, Сэм Б. (18 ноября 2002 г.). Фильмы Вуди Аллена . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-00929-4.
  • Галле, Дэвид (15 августа 2003 г.). Нью-Йорк и Лос-Анджелес: политика, общество и культура - сравнительный взгляд . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-31369-6.
  • Харви, Адам (6 марта 2007 г.). Саундтреки Вуди Аллена: Полное руководство по песням и музыке в каждом фильме, 1969-2005 . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-2968-4.
  • Херцогенрат, Бернд (20 мая 2009 г.). Фильмы Эдгара Г. Ульмера . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6736-9.
  • Джонсон, Райан (2011). «Энни Холл (интервью Роберта К. Элдера)». В Elder, Роберт К. (ред.). Фильм, изменивший мою жизнь . Чикаго: Chicago Review Press. С. 13–24. ISBN 978-1-55652-825-5.
  • Найт, Кристофер Дж (2004). "Энни Холл Вуди Аллена: Триумф Галатеи над Пигмалионом". Литература / Кино ежеквартально . 32 (3): 213–221.
  • Лакс, Эрик (2000). Вуди Аллен: биография (новый редактор). Da Capo Press. ISBN 0-306-80985-0.
  • Митчелл, Дебора К. (26 июля 2001 г.). Дайан Китон: художник и икона . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-1082-8.
  • Мейерс, Джозеф (2008). Внутри Нью-Йорка 2009 . Внутри Нью-Йорка. ISBN 978-1-892768-41-4.
  • Пеннингтон, Джоди В. (2007). История секса в американском кино . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-275-99226-2.
  • Розенблюм, Ральф; Карен, Роберт (1986). Когда стрельба прекращается ... резка начинается . DaCapo Press. ISBN 0-306-80272-4.
  • Раттер, Вирджиния; Шварц, Перец (2012). Пол сексуальности: изучение сексуальных возможностей . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-7425-7003-0.
  • Шац, Томас (1982). «Энни Холл и проблема модернизма». Литература / Кино ежеквартально . 10 (3): 180–187.
  • Зельцер, Роберт М .; Коэн, Норман Дж. (1995). Американизация евреев . NYU Press. ISBN 978-0-8147-8001-5.
  • Спинези, Стивен Дж. (1992). Товарищ Вуди Аллена . Лондон: Plexus Publishing. ISBN 0-85965-205-X.
  • Стил, Валери (15 ноября 2010 г.). Берг соратник моды . Берг. п. 336. ISBN. 9781847885920.
  • Тует, Майкл (2012). Шатаясь от смеха: американские кинокомедии - от анархии до псевдодокументации . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8367-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Очерк Энни Холл Джея Карра в Национальном реестре фильмов [1]
  • Эссе Энни Холл Дэниела Игана в журнале «Наследие американских фильмов: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , страницы 738-740 [2] 
  • Энни Холл в IMDb
  • Энни Холл в AllMovie
  • Энни Холл в базе данных TCM Movie
  • Энни Холл в кассе Mojo
  • Энни Холл в Rotten Tomatoes