Гордон Уиллис

Гордон Уиллис
Родившийся	Гордон Хью Уиллис мл. ( 1931-05-28 )28 мая 1931 г. Астория, Нью-Йорк , США
Умер	18 мая 2014 г. (2014-05-18)(82 года) Северный Фалмут, Массачусетс , США
Род занятий	Оператор
Активные годы	c. 1970–2014
Известен	Крестный отец (1972) Крестный отец II (1974) Энни Холл (1977) Манхэттен (1979) Все люди президента (1976) Интерьеры (1978) Stardust Memories (1982) Зелиг (1983) Бродвей Дэнни Роуз (1984) Крестный отец III (1990)
Награды	Почетная премия Академии (2009)

Гордон Хью Уиллис-младший , ASC (28 мая 1931 - 18 мая 2014) был американским оператором и кинорежиссером . Он является самым известным за его фотографические работы на семь Вуди Аллен фильмов ( в том числе Энни Холл и Манхэттена ), шесть Пакул фильмов ( в том числе все Президентских мужчин ), четыре Джеймс Бриджес фильмов, и все три фильма из Фрэнсиса Форда Копполы «с Серия "Крестный отец" .

Коллега-кинематографист Уильям А. Фрэйкер назвал работу Уиллиса «вехой в визуальном повествовании» ^{[1], в} то время как один критик предположил, что Уиллис «определил кинематографический облик 1970-х годов: сложные композиции, в которых светлые и черные вспышки помещают в себя моральную двусмысленность десятилетия. резкое облегчение ". ^[2] Когда Международная гильдия кинематографистов провела опрос в 2003 году, они поместили Уиллиса в десятку самых влиятельных кинематографистов в истории. ^[3]

Карьера [ править ]

Ранняя жизнь и начало [ править ]

Уиллис родился в Астории, Квинс , Нью-Йорк. ^{[4] [5]} Его родители были танцорами в бродвейском театре, прежде чем его отец стал гримером в Warner Bros. в Бруклине . В детстве Уиллис полюбил фильмы. Он хотел стать актером, потом заинтересовался светом и сценографией, а позже обратился к фотографии. Какое-то время он намеревался стать модным фотографом, фотографируя моделей, которых знал по жизни в Гринвич-Виллидж . «Я ни хрена не знал, - сказал Уиллис, - [я был] тупее грязи, как говорится. Ни денег, ни работы и т. Д.» Благодаря связям своего отца он работал «на побегушках» в различных фильмах в Нью-Йорке. ^[6]

Во время Корейской войны Уиллис служил в ВВС, ему удалось присоединиться к службе фотографии и картографии в киноиндустрии. «Я провел четыре года, изучая все, что мог, о создании фильмов», - сказал Уиллис. ^[7] После ухода из военно-воздушных сил друг помог ему вступить в профсоюз Восточного побережья в Нью-Йорке, и он начал работать помощником оператора, а примерно через тринадцать лет стал первым оператором. ^[6] Он работал в рекламе, снимал множество рекламных роликов и снял ряд документальных фильмов, дисциплина, которая сильно повлияла на его более поздний стиль. «Вы учитесь устранять, а не прибавлять», - сказал Уиллис о времени, когда он снимал документальные фильмы. «Не многие люди это понимают». ^[7]

Он был оператором художественного документального фильма Windjammer (1958), снятого в Cinemiracle. (источник: кредиты на Blu-ray-релизе Flicker Alley).

Уиллис однажды заявил: «Я мимималист. Я смотрю на вещи простыми способами ... Человеческая природа определяет сложность как лучшую. Ну, это не так». ^[8] В 1969 году режиссер Арам Авакян нанял Уиллиса для работы над своим фильмом « Конец дороги» . ^[6] Это был первый фильм Уиллиса.

Создание фильмов [ править ]

Уиллис продолжал работать с некоторыми из самых известных режиссеров того, что сейчас считается золотым веком американского кинопроизводства. Он запечатлел американскую городскую паранойю в трех фильмах, которые он снял с Аланом Дж. Пакулой : « Клют» (1971), «Параллакс» (1974) и « Все люди президента» (1976). ^[9] Он сотрудничал с Хэлом Эшби в фильме «Арендодатель» (1970), Джеймсом Бриджесом в фильме «Погоня за бумагами» (1973) и Гербертом Россом в фильме «Пенни с небес» (1981); а также стрелял во всех трех Крестного отца Копполыфильмы и работа с Вуди Алленом над серией фильмов, включая Энни Холл (1977) и Манхэттен (1979). ^[9]

На семинаре по созданию фильмов, который он провел в 2003 году, Уиллис сказал: «Трудно поверить, но у многих режиссеров нет визуального чутья. У них есть только чувство повествования. Если режиссер умен, он даст мне локоть комнату красить ". Он добавил: «Они платят за приговор». ^[8] В более позднем интервью он объяснил, что, когда начинал сниматься в фильмах, он «делал вещи в визуальной структуре, которые никто в бизнесе не делал, особенно в Голливуде», объясняя: «Я не пытался отличаться; я просто делал то, что мне нравилось ». На вопрос интервьюера, как он применил свой стиль в разных жанрах и в работе с разными режиссерами, Уиллис ответил: «Вы ищете формулу; ее нет. Формула - это я». ^[6]

Вплоть до создания «Крестного отца» (1972) Уиллис в основном использовал зеркальные камеры Митчелла с линзами Балтара или Кука . После этого он использовал оборудование Panavision , которое он впервые использовал на Klute . Уиллис вернулся к использованию Митчеллса во второй части «Крестного отца» (1974), чтобы сохранить визуальную целостность двух фильмов. Отвечая на вопрос о съемке фильмов в цифровом формате в 2004 году, он скептически отнесся к этому вопросу: «Органика уже не та», - сказал он. «Страдают уровни интерпретации», добавляя: «Цифровая запись - это еще одна форма записи изображения, но она не заменяет мышление». ^[10]

Сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой [ править ]

Первоначально Уиллис отказался от первых двух фильмов « Крестный отец» , пока Коппола не сказал ему, что они не будут выглядеть так же без него. ^[1] Его работа оказалась новаторской в ​​использовании фотографии при слабом освещении и недоэкспонированной пленки, а также в его управлении освещением и экспозицией для создания оттенков сепии, которые обозначают сцены того периода во второй части «Крестного отца» . ^{[11] [7]} Его вклад тщательно усилил темы истории, как, например, когда он снимал Марлона Брандо с его глазами, прикрытыми тенями, часть светового дизайна, вытекающая из того факта, что грим Брандо должен был освещаться сверху. ^{[11] [7]}

Уиллис сказал, что это был цвет, который склеил фильмы «Крестного отца». ^[7] Визуальная структура фильмов была, по его словам, его, но он отдал должное Копполе за то, что нанял его, сказав: «Со мной не так-то легко иметь дело». Он похвалил директор для «управления ад» в его борьбе с Paramount , ^[7] , добавив , что он был «благодарен он мог бы отделить визуальную структуру этих фильмов от беспорядка , который пошел по моде их». ^[10]

Сотрудничество с Вуди Алленом [ править ]

Сотрудничество Уиллиса с Вуди Алленом началось с Энни Холл (1977). Уиллис описал создание фильмов с Алленом как настолько удобное, что это было похоже на «работу с руками в карманах». ^[12] В « Энни Холл» он противопоставил теплоту романа Энни и Элви Сингер в Нью-Йорке чрезмерной экспозиции калифорнийских сцен фильма, а в « Манхэттене» Аллена он отвечал за то, что было названо «богато текстурированной черно-белой песней. красоте и разнообразию самого города ». ^[13] Уиллис, чья идея заключалась в использовании анаморфного широкоэкранного изображения для съемок, ^[14] сказал: «Мы оба чувствовали, что Нью-Йорк - это черно-белый город». ^[2]

Уиллис также работал над фильмами Аллена « Интерьеры» (1978), « Воспоминания о звездной пыли» (1980), «Секс-комедия в летнюю ночь» (1982), « Зелиг» (1983), Бродвейский Дэнни Роуз (1984) и «Пурпурная роза Каира» (1985). Аллен сказал, что работа с Уиллисом помогла ему улучшить свои технические навыки, ^[15] говоря о нем: «Он художник. У него отличное чувство юмора - он многому меня научил». ^[16]

Награды Академии [ править ]

За семилетний период до 1977 года Уиллис был оператором-постановщиком шести фильмов, которые получили 39 номинаций на премию Оскар, выиграв 19 раз, включая три награды за лучший фильм . ^[17] Тот факт, что Уиллис не получил ни одной номинации, вызывал споры. Его частое отсутствие среди номинантов этого периода объясняется как его явной «антипатией к Голливуду», так и опережением своего времени в работе. ^{[12] [13] [16]} Однажды его процитировали высказывание о Голливуде: «Я не думаю, что он страдает избытком хорошего вкуса». ^[16] Уиллис позже был номинирован дважды, один раз за его изобретательное воссоздание фотографии 1920-х годов в галерее Вуди Аллена.Зелига , а затем для The Godfather Part III (1990). В 2009 году на первой церемонии вручения премии Governors Awards Академия выбрала Уиллиса в качестве лауреата Почетной премии Академии за работувсейего жизни. ^{[17] [12]}

Режиссура и выход на пенсию [ править ]

Уиллис снял свой собственный фильм, « Окна» , в 1980 году. ^[16] Он признал, что фильм был ошибкой, ^[1] а позже сказал о режиссуре, что он ему не очень понравился. «У меня были хорошие отношения с актерами, - размышлял он, - но я могу делать то, что делаю, и отступать. Я не хочу так много романтики. Я не хочу, чтобы они вызывали меня в два часа ночи. утром говорю: «Я не знаю, кто я» ». ^[8] Его последним фильмом был фильм « Сам дьявола» (1997) режиссера Пакулы. О своем решении уйти в отставку Уиллис сказал: «Я устал пытаться вытащить актеров из трейлеров и стоять под дождем». ^[6]

Смерть [ править ]

Уиллис умер от рака 18 мая 2014 года, за десять дней до своего 83-летия, в Северном Фалмуте, штат Массачусетс . ^{[9] [18]} Президент ASC Ричард Крудо сказал: «Он был одним из гигантов, которые полностью изменили внешний вид фильмов. До времен « Крестного отца » и « Крестного отца, часть II » ничто из ранее снятых не выглядело таким образом. как выглядели фильмы и как люди смотрели фильмы ». ^{[19] [20]}

Характер работы [ править ]

Работа Уиллиса прославилась за его способность использовать тени и недоэкспонированную пленку с «тонкостью и выразительностью, ранее неизвестной на цветных пленках», причем один критик привел в качестве примеров исследование Дона Корлеоне в «Крестном отце» и гараж в « Все люди президента» . ^[1] Друг Уиллиса, кинематографист Конрад Холл , назвал его «Князем тьмы» ^[11], но сам Уиллис предпочитал говорить о «визуальной относительности», говоря: «Мне нравится переходить от света к тьме, от тьмы к свету, от большого к маленькому, от малого к большому ". Обсуждая «Крестного отца», он сказал:

«Вы можете решить, что в этом фильме темная палитра. Но вы не можете потратить два часа на темную палитру ... Итак, у вас идет эта торжественная свадьба Kodachrome. Теперь вы возвращаетесь внутрь, и там темно снова. Вы не можете, на мой взгляд, сунуть обе ноги в ведро с цементом и оставить их там на весь фильм. Это не работает. У вас должна быть эта относительность ». ^[1]

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола сказал об Уиллисе: «У него естественное чувство структуры и красоты, мало чем отличное от художника эпохи Возрождения» ^{[17], в} то время как Уиллиса хвалили за его способность использовать «живописность» для определения «не только внешнего вида, но и внешнего вида. очень смысл и ощущение фильма ». ^[1] Говоря о современном кинопроизводстве в 2004 году, Уиллис сказал:

«Я рад, что люди умеют летать, собаки умеют разговаривать и что на экране можно воспроизвести все разрушительное, но многое из того, что делается, не имеет структуры или вкуса. Как я уже спрашивал ранее: может ли кто-нибудь дать мне определение камеры? Это инструмент, средство для достижения цели. Так же, как свет и все остальное, что вы можете сложить себе на спину. Все они предназначены для преобразования написанного слова в движущиеся картинки, рассказывающие историю ». ^[10]

Другой отличительной чертой Уиллиса было предпочтение снимать в волшебный час перед сумеречным светом, когда солнце низко и создает золотое сияние. Уиллис создал тропу теплого янтаря, чтобы обозначить ностальгическое сияние по прошлому для юных эпизодов Вито из второй части «Крестного отца» . С тех пор многие фильмы копировали этот кинематографический прием при изображении Америки до Второй мировой войны. ^{[ необходима цитата ]}

Фильмография [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Гордон Уиллис в IMDb
• Радио-шоу (с расшифровкой) Ретроспектива Гордона Уиллиса на NPR