Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ансельм Кифер
Родившийся( 1945-03-08 )8 марта 1945 г. (75 лет)
Донауэшинген , Германия
НациональностьНемецкий , австрийский
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Смешанная техника
Известная работа
Иерархия ангелов (живопись)
Тайная жизнь растений (скульптура)
Грань (гравюра)
Супруг (а)Ренате Граф (в разводе) [1]
НаградыPraemium Imperiale
Грань , гравюра на дереве с краской и коллаж на бумаге, наклеенной на холст, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Ансельм Кифер (родился 8 марта 1945 г.) - немецкий художник и скульптор. Он учился у Питера Дреэра и Хорста Антеса в конце 1960-х годов. В его работах используются такие материалы, как солома , ясень , глина , свинец и шеллак . Стихи Пауля Целана сыграли роль в развитии тем Кифера, посвященных истории Германии и ужасу Холокоста , равно как и духовные концепции Каббалы .

Во всей своей работе Кифер спорит с прошлым и обращается к табу и противоречивым вопросам недавней истории. Темы нацистского правления особенно отражены в его работах; например, картина « Маргарет» (холст, масло и солома) была вдохновлена ​​известной поэмой Целана « Todesfuge » («Фуга смерти»).

Его работы характеризуются непоколебимой готовностью противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу в работах, которые часто выполняются в большом конфронтационном масштабе, хорошо подходящем для субъектов. Для его работ также характерно находить подписи и имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Все это закодированные сигилы, с помощью которых Кифер пытается обработать прошлое; это привело к тому, что его работы были связаны с движениями « Новый символизм» и « Неоэкспрессионизм» . [2]

Кифер жил и работал во Франции с 1992 года. С 2008 года он жил и работал в основном в Париже. [3] В 2018 году он получил австрийское гражданство. [4]

Личная жизнь и карьера [ править ]

Кифер родился в Донауэшингене за два месяца до окончания Второй мировой войны, сын немецкого учителя рисования [5] . Его город подвергся сильным бомбардировкам, Кифер вырос в окружении опустошительных войн. В 1951 году его семья переехала в Оттерсдорф , и он учился в государственной школе в Раштатте , окончив среднюю школу в 1965 году. Он учился в Университете Фрайбурга , изучая предзаконные и романские языки . Однако через три семестра он переключился на искусство, обучаясь в художественных академиях во Фрайбурге и Карлсруэ . В Карлсруэ он учился у реалиста Питера Дреэра.и фигуративный художник. [6] Он получил ученую степень в 1969 году. [2]

В 1971 году Кифер переехал в Хорнбах ( Вальдюрн ) и основал студию. Он оставался в Неккар-Оденвальд-Крайс до 1992 года; его произведение в это первое творческое время известно как «Немецкие годы» . В 1992 году переехал во Францию. [7]

Кифер оставил первую жену и детей в Германии, когда переехал в Баржак в 1992 году. С 2008 года он жил в Париже, в большом доме в районе Марэ , со своей второй женой, австрийским фотографом Ренате Граф, и их двумя детьми. [8] Кифер и Граф развелись в 2014 году. [9]

В 2017 году ежемесячное деловое издание Manager Magazin назвало Кифера одним из 1001 богатейших людей и семей в Германии . [10]

Художественный процесс [ править ]

Обычно Кифер считает традиционную мифологию, книги и библиотеки своими основными предметами и источниками вдохновения. В зрелые годы его вдохновляли литературные деятели, а именно Поль Целан и Ингеборг Бахманн . Его более поздние работы включают темы из иудео-христианской , древнеегипетской и восточной культур, которые он сочетает с другими мотивами. Космогония также является большим акцентом в его работах. В целом Кифер ищет смысл существования и «репрезентацию непостижимого и непредставляющего». [11] [ ненадежный источник ]

Философия [ править ]

Кифер ценит «духовную связь» с материалами, с которыми он работает, «извлекая дух, который уже живет внутри [них]». [12] При этом он трансформирует свои материалы с помощью кислотных ванн и физических ударов палками и топорами, среди прочего. [13]

Он часто выбирает материалы по их алхимическим свойствам, в частности, свинец . Первоначальное влечение Кифера к свинцу возникло, когда ему пришлось ремонтировать стареющие трубы в первом собственном доме. В конце концов, он начал восхищаться его физическими и сенсорными качествами и начал больше узнавать о его связи с алхимией . [12] Физически Киферу особенно нравится, как металл выглядит во время процесса нагрева и плавления, когда он видит много цветов, особенно золото, которое он связывает с символическим золотом, искомым алхимиками. [14]

Использование соломы в работе Кифера представляет собой энергию. Он утверждает, что это связано с физическими свойствами соломы, в том числе с золотым цветом и выделением ею энергии и тепла при горении. Образовавшийся пепел уступает место новому творению, повторяя мотивы трансформации и жизненного цикла. [14]

Кифер также ценит баланс между порядком и хаосом в своей работе, заявляя: «[Если] слишком много порядка, [произведение] мертво; или если есть много хаоса, оно не согласуется». Кроме того, он глубоко заботится о пространстве, в котором находятся его работы. Он заявляет, что его работы «полностью теряют свою силу», если помещены в неправильные места. [12]

Работа [ править ]

Вера, надежда, любовь Ансельма Кифера

Фотография [ править ]

Кифер начал свою карьеру, создавая перформансы и документируя их на фотографиях под названием « Профессии» и «Heroische Sinnbilder» (Героические символы) . Одетый в униформу своего отца Вермахта , Кифер имитировал нацистское приветствие в разных местах Франции, Швейцарии и Италии. Он попросил немец помнить и признать потери своей культуры через бешеную ксенофобию в Третьем рейхе . В 1969 году в Galerie am Kaiserplatz, Карлсруэ , он представил свою первую единственную выставку «Besetzungen (Занятия)» с серией фотографий противоречивых политических акций. [15]

Живопись и скульптура [ править ]

Кифер наиболее известен своими картинами, которые становились все более масштабными с добавлением свинца, битого стекла и засушенных цветов или растений. В результате образуется инкрустация поверхностей и толстые слои импасто . [16]

К 1970 году во время учебы в неформальной обстановке под Йозефом Бойса в Дюссельдорфской академии художеств , [17] его стилистические пристрастия напоминали Georg Базелитц подход «s. Он работал со стеклом, соломой, деревом и частями растений. Использование этих материалов означало, что его художественные работы стали временными и хрупкими, о чем сам Кифер хорошо знал; он также хотел продемонстрировать материалы таким образом, чтобы они не были замаскированы и могли быть представлены в их естественной форме. Хрупкость его работ контрастирует с суровым сюжетом его картин. На использование знакомых материалов для выражения идей повлиял Бойс, который использовал в своих работах жир и ковровое покрытие. Это также типично для стиля неоэкспрессионизма. [ цитата необходима]

Кифер вернулся на место своего рождения в 1971 году. В последующие годы он включил немецкую мифологию, в частности, в свою работу, а в следующем десятилетии он изучал каббалу , а также каббалистов, таких как Роберт Фладд. [18] Он совершил длительные путешествия по Европе, США и Ближнему Востоку; последние два путешествия еще больше повлияли на его творчество. Помимо картин, Кифер создавал скульптуры, акварели, фотографии и гравюры на дереве, используя, в частности, гравюры на дереве, чтобы создать репертуар фигур, которые он мог повторно использовать во всех средствах массовой информации в течение следующих десятилетий, придавая своей работе узловую тематическую согласованность. [18]

На протяжении 1970-х и начала 1980-х годов Кифер создал множество картин, акварелей, гравюр на дереве и книг на темы, интерпретированные Рихардом Вагнером в его четырехоперационном цикле Der Ring des Nibelungen (Кольцо нибелунга). [19]

В начале 1980-х годов он создал более тридцати картин, нарисовал фотографии и акварели, которые в названиях и надписях отсылают к поэме румынского еврейского писателя Пола Целана «Todesfuge» («Фуга смерти»). [20]

Серия картин, которые Кифер выполнил между 1980 и 1983 годами, изображает вырисовывающиеся каменные здания, ссылаясь на известные образцы национал-социалистической архитектуры, особенно на здания, спроектированные Альбертом Шпеером и Вильгельмом Крайсом . Великая площадь в «Неизвестном художнике» (1983) конкретно относится к открытому двору Гитлеровской канцелярии в Берлине, спроектированному Шпеером в 1938 году в честь Неизвестного солдата. [21] В 1984–85 годах он сделал серию работ на бумаге, в которую вошли обработанные черно-белые фотографии пустынных ландшафтов с опорами и линиями электропередач. Такие работы, как Heavy Cloud(1985), были косвенным ответом на полемику в Западной Германии в начале 1980-х годов о размещении НАТО тактических ядерных ракет на территории Германии и размещении предприятий по переработке ядерного топлива. [22]

К середине 1980-х тематика Кифера расширилась от сосредоточения на роли Германии в цивилизации до судьбы искусства и культуры в целом. Его работы стали более скульптурными и включали не только национальную идентичность и коллективную память, но также оккультный символизм , теологию и мистицизм . Тема всей работы - травма, которую переживают целые общества, а также постоянное возрождение и обновление жизни. В 80-е годы его картины стали более физическими, с необычными текстурами и материалами. [23] Диапазон его тем был расширен за счет отсылки к древнееврейской и египетской истории, как в большой картине Осирис и Исида.(1985–87). Его картины 1990-х, в частности, исследуют универсальные мифы существования и смысла, а не мифы национальной идентичности. [24] С 1995 по 2001 год он создал цикл больших картин космоса. [25] Он также начал обращаться к скульптуре, хотя свинец по-прежнему остается его предпочтительным средством. [ необходима цитата ]

За эти годы Кифер создал много необычных работ, но одна работа выделяется среди остальных как особенно причудливая - это его произведение «20 лет одиночества». На создание «20 лет одиночества» ушло более 20 лет (1971–1991). Это стопка высотой до потолка из сотен выкрашенных в белый цвет бухгалтерских книг и книг ручной работы, усыпанных землей и засохшей растительностью, страницы которых испачканы спермой художника. Слово «одиночество» в названии отсылает к тому, что художники часто мастурбировали на бумаге в течение 20 лет, которые потребовались для создания. Он попросил американского искусствоведа Питера Шельдала написать текст для каталога книг о мастурбации. Шельдаль попытался подчиниться, но в конечном итоге потерпел неудачу. Ни один другой критик не взялся бы за эту задачу, поэтому работа в значительной степени растворилась в безвестности. [26]

Он снова шокирует мир искусства на званом обеде в мае 1993 года. Кифер и его вторая жена, Рената Граф, украсили освещенный свечами коммерческий лофт в Нью-Йорке белым муслином, выстелили пол белым песком и укомплектовали его одетыми официантами. как мимы с бледным лицом. Горстке представителей мировой художественной элиты, таких как Шерри Левин, подавали несколько блюд из чародейского мяса органов, таких как поджелудочная железа, которые в основном были белого цвета. Неудивительно, что еда не понравилась гостям. [26]

С 2002 года Кифер работал с бетоном, создавая башни, предназначенные для складов Pirelli в Милане, серию дани Велимиру Хлебникову (морские картины с лодками и множеством свинцовых предметов, 2004-5), возвращение к работа Пола Целана [27] с серией картин с руническими мотивами (2004–06) и другие скульптуры. [28] В 2003 году он провел свою первую персональную выставку в Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Villa Katz, Anselm Kiefer: Am Anfang , посвященную серии новых работ, посвященных повторяющимся темам истории и мифов. В 2005 году он провел свою вторую выставку в галерее Таддеус Ропак в Зальцбурге, Für Paul Celan ,в котором основное внимание уделялось увлечению Кифера книгой, связывая ссылки на германскую мифологию с поэзией Пауля Целана, немецкоязычного еврея из Черновица. На выставке были представлены одиннадцать работ на холсте, серия переплетенных книг, представленных в витринах, и пять скульптур, в том числе одна мощная монументальная уличная скульптура из железобетона и свинцовых элементов, две свинцовые стопки книг в сочетании с бронзовыми подсолнухами, свинцовые корабли и клинья. , и две монументальные свинцовые книги из серии «Тайная жизнь растений». В следующем году выставка посетила Galerie Thaddaeus Ropac в Париже и Galerie Yvon Lambert в Париже. [ необходима цитата ]

В 2006 году выставка Кифера « Велимир Хлебников» сначала была показана в небольшой студии недалеко от Баржака, затем переехала в White Cube в Лондоне, а затем завершилась в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте. Работа состоит из 30 больших (2 х 3 метра) картин, висящих в двух рядах по 15 на облицовочных стенах специально построенного здания из гофрированной стали, имитирующего студию, в которой они были созданы. Произведение отсылает к эксцентричным теориям русского философа- футуриста / поэта Велимира Хлебникова., который изобрел «язык будущего» под названием «Заум» и постулировал, что катастрофические морские сражения меняют ход истории раз в 317 лет. На его картинах игрушечные боевые корабли Кифера - деформированные, потрепанные, ржавые и подвешенные на скрученных проводах - разбросаны волнами краски и штукатурки. Повторяющиеся цветные заметки в работе - черный, белый, серый и ржавый; и их поверхности грубые и покрыты краской, штукатуркой, грязью и глиной. [29]

В 2007 году он стал первым художником, которому было поручено установить постоянную работу в Лувре , Париж, после Жоржа Брака около 50 лет назад. В том же году он открыл серию выставок Monumenta в Большом дворце [30] в Париже, где работы отдали дань уважения поэтам Полю Целану и Ингеборгу Бахманну.

В 2009 году Кифер организовал две выставки в галерее White Cube в Лондоне. Серия лесных диптихов и триптихов, заключенных в стеклянные витрины, многие из которых заполнены плотными марокканскими шипами, получила название Karfunkelfee , термин из немецкого романтизма, восходящий к стихотворению послевоенного австрийского писателя Ингеборга Бахмана . В «Плодородном полумесяце» Кифер представил группу эпических картин, вдохновленных поездкой в ​​Индию пятнадцатью годами ранее, где он впервые встретил сельские кирпичные фабрики. За последнее десятилетие фотографии, сделанные Кифером в Индии, «отозвались» в его сознании, предлагая широкий спектр культурных и исторических ссылок, начиная с первой человеческой цивилизации Месопотамии.к руинам Германии после Второй мировой войны , где он играл в детстве. «Любому, кто ищет резонансную медитацию на нестабильности построенного величия, - писал историк Саймон Шама в своем эссе-каталоге, - следует внимательно присмотреться к « Плодородному полумесяцу » Кифера ». [31]

В « Плане Моргентау» (2012) галерея заполнена скульптурой золотого пшеничного поля, заключенной в стальную клетку высотой пять метров. [32] В том же году Кифер открыл пространство галереи Galerie Thaddaeus Ropac в Пантине с выставкой новых монументальных работ Die Ungeborenen . Выставка сопровождалась публикацией с письмом Ансельма Кифера и эссе Александра Клюге и Эммануэля Дайде. Он по-прежнему представлен галереей и участвует в групповых и персональных выставках в разных местах. [ необходима цитата ]

Книги [ править ]

В 1969 году Кифер начал заниматься дизайном книг. Ранние примеры обычно представляют собой обработанные фотографии; его более поздние книги состоят из листов свинца, покрытых слоем краски, минералов или высушенных растений. Например, он собрал многочисленные свинцовые книги на стальных полках в библиотеках как символы сохраненных, отброшенных знаний истории. [33] Книга « Рейн» (1981) включает последовательность из 25 гравюр на дереве, которые предлагают путешествие по реке Рейн ; река занимает центральное место в географическом и историческом развитии Германии, приобретая почти мифическое значение в таких произведениях, как « Кольцо нибелунгов» Вагнера . Сцены нетронутой реки прерываются темными кружащимися страницами, изображающими гибель линкора Бисмарк.в 1941 году во время атлантического вылета под кодовым названием Rhine Exercise . [ необходима цитата ]

Студии [ править ]

Первая большая студия Кифера находилась на чердаке его дома, бывшего здания школы в Хорнбахе. Спустя годы он установил свою студию в здании фабрики в Бухене, недалеко от Хорнбаха. В 1988 году Кифер преобразовал бывший кирпичный завод в Хёпфингене (также недалеко от Бухена) в обширное произведение искусства, включая многочисленные инсталляции и скульптуры. [34] В 1991 году, после двадцати лет работы в Оденвальде, художник покинул Германию, чтобы путешествовать по миру - в Индию, Мексику, Японию, Таиланд, Индонезию, Австралию и США. [35] В 1992 году он обосновался в Баржаке , Франция, [36] где преобразовал свой студийный комплекс La Ribaute площадью 35 гектаров в Gesamtkunstwerk.. Заброшенная шелковая фабрика [37], его студия огромна и во многих смыслах является признаком индустриализации. Он создал обширную систему стеклянных зданий, архивов, инсталляций, складов материалов и картин, подземных комнат и коридоров. [ необходима цитата ]

Софи Файнс снимала студийный комплекс Кифера в Баржаке для своего документального исследования « Трава над вашими городами будет расти» (2010), в котором запечатлены как окружающая среда, так и художник за работой. Один критик написал о фильме: «Построив почти с нуля заброшенную шелковую фабрику, Кифер разработал художественный проект, простирающийся на несколько акров: мили коридоров, огромные студийные пространства с амбициозными пейзажными картинами и скульптурами, которые соответствуют монументальным строениям в окрестностях. лесные массивы и извлеченные серпантином лабиринты с огромными земляными колоннами, напоминающими сталагмиты или термитники. Нигде не ясно, где окончательно стоит готовый продукт; возможно, это все в стадии разработки, монументальный организм концепт-арта ». [38]

В 2008 году Кифер оставил свой студийный комплекс в Баржаке и переехал в Париж. Флот из 110 грузовиков транспортируют свою работу в 35 000 квадратных футов (3300 м 2 ) склада в Croissy-Бобур , за пределами Парижа, который когда - то был депозитарием для La Samaritaine универмага. [39] [40] Журналист написал о заброшенном студийном комплексе Кифера: «Он оставил после себя великое произведение Баржака - искусство и здания. За ним ухаживает смотритель. Безлюдный, он тихо ждет, пока природа возьмет верх, потому что, как мы знаем, что над нашими городами будет расти трава. Кифер провел лето 2019 года, живя и работая в Баржаке. [41] " [42]

Список работ [ править ]

  • Второе греховное падение Парменида (Der zweite Sündenfall des Parmenides), 1969. Холст, масло, 82 5/8 x 98 3/8 дюйма (210 x 250 см), частная коллекция. [43]
  • «Ты художник» (Du bist Maler), 1969. Книга в переплете, 9 7/8 x 7 1/2 x 3/8 дюйма (25 x 19 x 1 см), частная коллекция. [43]
  • Таблица I, Немецкая линия духовного спасения , 1975, Deutsche Heilsline , бумага, акварель, 9 7/16 x 13 3/8 дюйма (24 x 34 см), частная коллекция. [43]
  • Страницы из "Профессий" ("Besetzungen"), 1969. Из Interfunktionen (Кельн), вып. 12 (1975). [43]
  • Тарелка 2, Каждый человек стоит под своим Небесным куполом (Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel), 1970, бумага, акварель, карандаш, 15 3/4 x 18 7/8 дюйма (40 x 48 см), частная коллекция . [43]
  • Двухстраничное фотоизображение со складкой из Гейдельбергского наводнения (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969, 11 7/8 x 8 1/2 x 7/8 дюймов (30,2 x 21,7 x 2,3 см) (переплетенный том), частная коллекция. [43]
  • Двухстраничные фотографические изображения из Гейдельбергского наводнения (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969. [43]
  • Без названия (Ohne Titel), 1971, Холст, масло (в двух частях), каждая 86 5/8 x 39 3/8 дюйма (220 x 100 см), Собрание доктора Гюнтера Геркена, Лютьензее, Западная Германия. [43]
  • Тарелка 3, Зимний пейзаж (Winterlandschaft), 1970, бумага, акварель, 16 15/16 x 14 3/16 дюйма (43 x 36 см), частная коллекция. [43]
  • Тарелка 4, Лежащий мужчина с ветвью (Liegender Mann mit Zweig), 1971, бумага, акварель, 9 7/16 x 11 дюймов (24 x 28 см), частная коллекция. [43]
  • Тарелка 5, Фулия , 1971, бумага, акварель, карандаш, 18 11/16 x 14 3/16 дюйма (47,5 x 36 см), частная коллекция. [43]
  • Quaternity (Quaternität), 1973, Уголь и масло на мешковине, 118 1/8 x 171 1/4 дюйма (300 x 435 см), Коллекция Джорджа Базелица, Дернебург, Западная Германия. [43]
  • Отец, Сын, Святой Дух (Vater, Sohn, heiliger Geist), 1973, Мешковина, масло, 65 x 61 1/2 дюйма (165 x 156 см), Собрание доктора Гюнтера Геркена, Лютьензее, Западная Германия. [43]
  • Вера, Надежда, Любовь (Glaube, Hoffnung, Liebe), 1973, уголь на мешковине, с картоном, 117 3/8 x 110 5/8 дюйма (298 x 281 см). Государственная галерея Штутгарта . [43]
  • Тарелка 6, Человек в лесу (Манн им Вальд), 1971, муслин, масло, 68 1/2 x 74 7/16 дюймов (174 x 189 см), частная коллекция. [43]
  • Тарелка 7, Resurrexit , 1973, масло, акрил и уголь на мешковине, 114 3/16 x 70 7/8 дюйма (290 x 180 см). Коллекция Сандерса, Амстердам. [43]
  • Тарелка 8, Nothung (Notung), 1973, масло и уголь на мешковине, масло и уголь на картоне, 118 1/8 x 170 дюймов (300 x 432 см). Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам. [43]
  • Тарелка 10, Духовные герои Германии (Deutschlands Geisteshelden), 1973, масло и уголь на мешковине, смонтировано на холсте, 120 7/8 x 268 1/2 дюймов (307 x 682 см). Собрание Барбары и Юджина Шварцев, Нью-Йорк. [43]
  • Двойная страница из « Героических аллегорий» (Heroische Sinnbilder), 1969, фотография на картоне, пастель и карандаш, 26 x 19 5/8 x 4 дюйма (66 x 50 x 10 см), частная коллекция [43].
  • Операция «Зимний шторм» (Unternehmen «Wintergewitter»), 1975, мешковина, масло, 47 1/4 x 59 дюймов (120 x 150 см), частная коллекция. [43]
  • Озеро Геннисарет (см. Генезарет), 1974, масляная эмульсия и шеллак на мешковине, 41 1/4 x 67 дюймов (105 x 170 см), частная коллекция [43].
  • Тарелка 11, Пейзаж с головой (Landschaft mit Kopf), 1973, картон, масло, темпера и уголь, 82 11/16 x 94 1/2 дюйма (210 x 240 см), частная коллекция. [43]
  • Тарелка 12, Cockchafer Fly (Maikäfer flieg), 1974, мешковина, масло, 86 5/8 x 118 1/8 дюйма (220 x 300 см), Saatchi Collection, Лондон [43].
  • Таблица 13, March Heath (Märkische Heide), масло, акрил и шеллак на мешковине, 46 1/2 x 100 дюймов (118 x 254 см), Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды. [43]
  • Мир на каждой горной вершине (Über allen Gipfeln ist Ruh!), 1973, бумага, акварель, 12 3/8 x 18 7/8 дюймов (31,5 x 48 см), частная коллекция. [43]
  • Таблица 14, Операция «Морской лев I» (Unternehmen «Seelöwe»), 1975, холст, масло, 86 5/8 x 118 1/8 дюйма (220 x 300 см), Коллекция Нормана и Ирмы Браман, Майами-Бич. [43]
  • Пластина 15, Пит Мондриан - Операция «Морской лев» (Piet Mondrian-Unternehmen "Seelöwe"), 1975, тридцать четыре двухстраничных фотографических изображения, смонтированных на картоне и переплетенных, 22 7/16 x 16 1/2 x 2 дюйма (57 х 42 5 см) (переплетенный том), Коллекция Мэриан Гудман, Нью-Йорк. [43]
  • Тарелка 16, March Sand V (Märkischer Sand V), 1977, двадцать пять двухстраничных фотографических изображений с песком, маслом и клеем, закрепленные на картоне в переплете, 24 3/8 x 16 5/8 x 3 3/8 "(62 x 42 x 8,5 см) (переплетенный том), собрание мистера и миссис Эндрю Сол, Нью-Йорк. [43]
  • Двухстраничные фотографические изображения из Hoffmann von Fallersleben auf Helgoland , 1978 (Гронинген, 1980), 11 7/8 x 8 1/2 x 1/2 дюйма (30,2 x 21,6 x 1,3 см) (переплетенный том), частная коллекция. [ 43]
  • Тарелка 17, Варус , 1976 г., масло и акрил на мешковине, 78 3/4 x 106 5/16 дюйма (200 x 270 см), Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды. [43]
  • Двойная страница немецкого шрифта для лица (уголь 2000 лет) (Das deutsche Volksgesicht [Kohle fur 2000 Jahre]), 1974, бумага, уголь, гравюра на дереве, 22 7/16 x 17 3/4 x 2 3/8 дюйма ( 57 х 45 х 6 см) (переплет), Частное собрание. [43]
  • Гелиогабал (Heliogabal), 1974, бумага, акварель, 11 3/4 x 15 3/4 дюйма (30 x 40 см), Собрание Фредрика Рооса, Швейцария. [43]
  • Пластина 18, пути житейской мудрости (Wege дер Weltweisheit), 1976-77, масло, акрил, и шеллак на мешковину, установленный на холсте, 120 х 196 7/8" (305 х 500 см), Сборник Сандерс, Амстердам. [ 43]
  • Таблица 19, Пути мирской мудрости - Битва Арминия (Wege der Weltweisheit-die Hermanns-Schlacht), 1978–1980, гравюра на дереве акрилом и шеллаком, смонтированная на холсте, 126 x 196 7/8 дюйма (320 x 500 см), Чикагский институт искусств [43]
  • Пластина 20, Стефан! , 1975, бумага, акварель, шариковая ручка, 8 1/16 x 11 1/4 дюйма (20,5 x 28,5 см), Коллекция Йоханнеса Гаченанга, Берн. [43]
  • Зигфрид Забывает Брунгильду (Siegfried vergisst Brunhilde), 1975, холст, масло, 51 1/8 x 67 дюймов (130 x 170 см), Коллекция семьи Х. де Гроот, Гронинген, Нидерланды. [43]

Выставки [ править ]

Открытие выставки «Шевират ха-келим» (Разрушение судов) в Тель-Авивском художественном музее , 1 ноября 2011 г.

В 1969 году Кифер провел свою первую персональную выставку в Galerie am Kaiserplatz в Карлсруэ . Вместе с Георгом Базелицем он представлял Германию на Венецианской биеннале в 1980 году. Он также был представлен на Венецианской биеннале 1997 года с персональной выставкой в Museo Correr , посвященной картинам и книгам. [44]

Комплексные персональные выставки работ Кифера были организованы Кунстхалле Дюссельдорфа (1984); Институт искусств Чикаго (1987); Музей искусств «Сэзон» в Токио (1993); Neue Nationalgalerie в Берлине (1991); Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1998); Фонд Бейелера в Базеле (2001 г.); Музей современного искусства Форт - Уорт (2005); Hirshhorn музей и Сад скульптур в Вашингтоне , округ Колумбия (2006); Сан - Франциско , Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Бильбао (2007). [25] В 2007 году Музей Гуггенхайма в Бильбаопредставил обширный обзор последних работ. Некоторые из его работ были впервые выставлены в 2009 году на Балеарских островах, в музее Es Baluard в Пальма-де-Майорка . В 2012 году Художественная галерея Гамильтона представила несколько его картин. [45] Лондонская Королевская академия художеств провела первую британскую ретроспективу работ художника в сентябре 2014 года. [46]

В 2007 году Киферу было поручено создать огромную инсталляцию скульптур и картин для первого « Монумента » в Большом дворце в Париже. [47] С открытием триптиха - настенной росписи Атанора и двух скульптур Даная и Хортус Заключение - в Лувре в 2007 году, Кифер стал первым живым художником, создавшим постоянную инсталляцию в музее после Жоржа Брака в 1953 году. . [48]

В 2008 году Кифер установил Palmsonntag (Вербное воскресенье) (2006), монументальную пальму и 36 табличек-реликварий из стали и стекла в спортивном зале Первой баптистской церкви Лос-Анджелеса , огромного испанского готического здания, построенного в 1927 году. Помещение было переоборудовано для работы. Полы были отшлифованы, чтобы удалить разметку с баскетбольной площадки, а внутри помещения была возведена стена для росписи реликвария. [49] В 2010 году произведение было установлено в Художественной галерее музея Онтарио в Торонто, где Кифер создал восемь новых панелей специально для выставки этой работы AGO.

В « Следующем году в Иерусалиме» (2010) в галерее Гагосяна Кифер объяснил, что каждая из работ была реакцией на личный «шок», вызванный тем, о чем он недавно услышал. [50]

В сентябре 2013 года фонд Hall Art Foundation в партнерстве с Массачусетским музеем современного искусства открыл долгосрочную инсталляцию скульптур и картин в специально перепрофилированном здании площадью 10 000 квадратных футов на территории кампуса MASS MoCA. В 2014 году Фонд благоустроил территорию вокруг этого здания, чтобы представить многолетние инсталляции уличной скульптуры. < http://www.hallartfoundation.org/about/mission > Долгосрочная выставка включает в себя Étroits sont les Vaisseaux ( Узкие сосуды ) (2002), волнообразную скульптуру длиной 82 фута, сделанную из литья. бетон, открытая арматура и свинец; Женщины революции ( Les Femmes de la Revolution) (1992), состоящий из более чем двадцати свинцовых кроватей с фотографиями и настенным текстом; Велимир Хлебников (2004), стальной павильон, содержащий 30 картин, посвященных морской войне и вдохновленных донкихотскими теориями русского математического экспериментатора Велимира Хлебникова; и новая широкоформатная фотография на свинце, созданная художником для инсталляции в MASS MoCA. < https://massmoca.org/event/anselm-kiefer/ >

В 2015 году в Центре Помпиду , Национальной библиотеке в Париже и Museum der bildenden Künste в Лепициге прошла ретроспективная выставка в честь 70-летия Кифера. [9]

В 2016 году Альбертина в Вене посвятила выставку его гравюр на дереве, на которой было показано 35 работ, выполненных в период с 1977 по 2015 год, с сопровождающим каталогом. [18]

Он открыл свою первую комиссию по общественному искусству в США в мае 2018 года в Рокфеллер-центре . Урей скульптура была вдохновлена частично религиозными символами Египта и Так говорил Заратустра . [51] Он был выставлен на просмотр до 22 июля. [52]

Коллекции [ править ]

Работы Кифера включены в многочисленные публичные коллекции, в том числе в Hamburger Bahnhof в Берлине; Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью - Йорк; Детройтский институт искусств , Детройт; Tate Modern , Лондон; Сан - Франциско , Музей современного искусства ; Художественная галерея Онтарио , Торонто; Северная Каролина Музей искусств , Роли; Высокий художественный музей , Атланта; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало; Музей искусств Филадельфии ; Национальная галерея Австралии , Канберра; тоТель-Авивский художественный музей ; и Альбертина , Вена. Музей Метрополитен в Нью - Йорке владеет 20 редких акварелей художника. Среди известных частных коллекционеров - Эли Брод и Эндрю Дж. Холл . [53]

Признание [ править ]

В 1990 году Кифер был удостоен премии Вольфа . В 1999 году Японская художественная ассоциация наградила его премией Praemium Imperiale за его жизненные достижения. В пояснительной записке говорится:

«В творчестве Ансельма Кифера пронизано сложное критическое взаимодействие с историей. Его картины, а также скульптуры Георга Базелица вызвали бурю негодования на Венецианской биеннале 1980 года: зрители должны были решить, были ли явные нацистские мотивы ироничны, или же произведения предназначенный для передачи актуальных фашистских идей. Кифер работал с убеждением, что искусство может исцелить травмированную нацию и раздосадованный, разделенный мир. Он создавал эпические картины на гигантских холстах, которые вызывали историю немецкой культуры с помощью изображений таких фигур, как Рихард Вагнер или Гете, тем самым продолжая историческую традицию живописи как средства обращения к миру. Лишь немногие современные художники обладают столь ярко выраженным чувством долга искусства заниматься прошлым и этическими вопросами настоящего и могут выразить возможность отпущения вины человеческими усилиями ».

В 2008 году Кифер был награжден премией мира немецкой книжной торговли , впервые присужденной художнику-художнику. Историк искусства Вернер Спис сказал в своем выступлении, что Кифер - страстный читатель, который черпает вдохновение в литературе для своей работы. [54] В 2011 году Кифер был назначен на кафедру творчества в искусстве в Коллеж де Франс .

  • 1983 - Ханс-Тома-Прейс (Баден-Вюртемберг)
  • 1985 - Премия Карнеги
  • 1990 - Премия Вольфа в искусстве
  • 1990 - Рыцарь Ордена искусств и литературы
  • 1990 - Госларер Кайзерринг
  • 1997 - Международная премия жюри 47-й Венецианской биеннале
  • 1999 - Praemium Imperiale (Япония)
  • 2002 - Офицер Ordre des Arts et des Lettres
  • 2004 - иностранный почетный член Американской академии искусств и наук.
  • 2005 - Крест за заслуги перед орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» I степени ( Verdienstkreuz 1. Klasse ).
  • 2005 - Австрийский орден науки и искусства [55]
  • 2008 - Премия мира немецкой книжной торговли
  • 2009 - Премия Аденауэра-де Голля (Париж, Франция / Берлин, Германия)
  • 2010 - Кафедра художественного творчества в Коллеж де Франс
  • 2011 - Берлинер Бэр (BZ-Kulturpreis)
  • 2011 - Лео Бек-Medal , Лео Бек Institut Нью - Йорк
  • 2014 - почетный доктор философии Туринского университета.
  • 2015 - почетный доктор писем, Университет Сент-Эндрюс.
  • 2015 - Почетная докторская степень за заслуги перед обществом, Антверпенский университет
  • 2017 - Медаль Дж. Пола Гетти
  • 2019 - Премия за понимание и терпимость от Еврейского музея в Берлине [56]
  • 2020 - Почетный доктор в области коммуникации и преподавания искусства, Академия Брера (Милан, Италия)

Используемые материалы [ править ]

Из-за спонтанного характера его творческого процесса многие из его работ имеют проблемы со стабильностью - озабоченность как коллекционеров, так и дилеров, и кураторов. Он признает проблему, но говорит, что изменения являются частью процесса и что их суть в конечном итоге останется прежней. Эта идея трансформации привлекает Кифера и поэтому присутствует во многих его работах. Это увлечение процессом могло быть связано с большим интересом художника к алхимии. Он часто выбирает материалы по их алхимическим свойствам - в частности, свинец является главным среди них. В случае свинца ему особенно нравится, как выглядит металл во время процесса нагрева и плавления, когда он видит много цветов, особенно золота, которые он думал в символическом смысле как золото, которое ищут алхимики.Он также особенно любит окисление белила на свинце. Он часто пытался вызвать окисление искусственно с помощью кислоты, чтобы ускорить процесс. Свинец также был связан с алхимическими представлениями о магических числах и представлял планету Сатурн.

Шеллак, еще один материал, популярный в его творчестве, соответствовал его мнению о его цветовых и энергетических возможностях. Ему также понравилось, что при полировке он отнимает энергию и становится теплым на ощупь.

Использование соломы в его работах также частично является результатом этой общей темы энергии. Солома снова имеет золотой цвет и при сгорании выделяет энергию, тепло и тепло. Это откроет путь для нового творения, продолжая цикл жизни через процесс трансформации. [57] В 2011 году Christie's установил новый мировой рекорд в размере 3,6 миллиона долларов для художника, когда он был продан «Неизвестному художнику» (1983) американскому частному коллекционеру. [53]

См. Также [ править ]

  • Мемориальные пейзажи холокоста в Германии

Биография, критика, каталоги, монографии, документальные фильмы [ править ]

  • Альтевир, Ян. «Ансельм Кифер (1945 г.р.)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.).
  • Андреа Лаутервейн: Ансельм Кифер / Поль Целан. Миф, траур и память . С 157 иллюстрациями, 140 цветными. Лондон: Темза и Гудзон, 2007. ISBN  978-0-500-23836-3
  • Auping, Майкл. Ансельм Кифер: Каталог « Небо и Земля» к одноименной выставке, Музей современного искусства Форт-Уэрта, 2005 г. Мюнхен: Престон, 2005 г.
  • Биро, Мэтью. Ансельм Кифер и философия Мартина Хайдеггера , Мичиганский университет, 2000.
  • Биро, Мэтью. Ансельм Кифер: Phaidon Focus , Мичиганский университет, 2013 г.
  • Данто, Артур. «Ансельм Кифер» в книге « Встреча и размышления: искусство в историческом настоящем» . Нью-Йорк: Фаррар Штраус Гриу, 1990.
  • Файнс, Софи. Над вашими городами будет расти трава . Документальный фильм. 105 мин. Франция, Нидерланды, Великобритания, 2010 г.
  • Хёршельманн, Антония. Ансельм Кифер: Ксилография . Ostfieldern: Hatje Cantz Verlag, 2016. Каталог для выставки в Альбертине в Вене, 2016.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ансельм Кифер: Biographie ' " . ARTinWORDS.de. 10 октября 2009 . Проверено 20 апреля 2019 года .
  2. ^ a b Большие вопросы , Смитсоновский институт , сентябрь 2006 г., стр. 33
  3. ^ Куб, белый. «Художник - Белый куб» (PDF) . Проверено 18 июня +2016 .
  4. ^ "Ансельм Кифер österreichischer Staatsbürger" . salzburg.orf.at (на немецком языке). 23 января 2018 . Проверено 18 февраля 2019 .
  5. ↑ Марк Хадсон (27 сентября 2014 г.), Ансельм Кифер о жизни, наследии и Баржаке: «У меня нет стиля, я не бренд» The Guardian
  6. ↑ Ансельм Кифер. Архивировано 29 апреля 2011 года вколлекции Wayback Machine Guggenheim.
  7. ^ "За кулисами: студия Ансельма Кифера в Баржаке | Блог | Королевская академия искусств" . www.royalacademy.org.uk . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  8. ↑ Марк Хадсон (27 сентября 2014 г.), [1] Ансельм Кифер о жизни, наследии и Баржаке: «У меня нет стиля, я не бренд», The Guardian
  9. ^ a b Alex, Veröffentlicht von; Мацнер, ра (22 марта 2016 г.). "Ансельм Кифер: Биография; Lebenslauf des Malers & Installationskünstler" . Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS (на немецком языке) . Проверено 20 апреля 2019 года .
  10. ^ Клеменс Бомсдорф (25 октября 2017 г.), Герхард Рихтер входит в список богатых Германии с предполагаемым состоянием в 700 млн евро. The Art Newspaper
  11. ^ "Ансельм Кифер" , Википедия (на немецком языке), 7 апреля 2019 г. , получено 22 апреля 2019 г.
  12. ^ a b c Райт, Карен (ноябрь 2006 г.). «Руины Баржака: политика, алхимия и обучение танцам в мире Ансельма Кифера». Современные художники : 68–75.
  13. ^ Кеннеди, Пит. «Как я бросаю вызов канонам с моими четырьмя немецкими несогласными-призраками». Журнал Книги художников . 38 : 19–20 - через Колумбийский Чикагский центр книжного и бумажного искусства.
  14. ^ a b Альбано, Альберт П. (1998). «Размышления о живописи, алхимии, нацизме: в гостях у Ансельма Кифера». Журнал Американского института охраны природы . 37 (3): 348–361. DOI : 10.2307 / 3179818 . ISSN 0197-1360 . JSTOR 3179818 .  
  15. ^ Knausgaard, Карл Уве (12 февраля 2020). «В Шварцвальд с величайшим из ныне живущих художников» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 14 февраля 2020 .
  16. ^ Ян Alteveer, [2] Ансельм Кифер, в Heilbrunn Хронология истории искусства. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.)
  17. ^ Галерея Ансельма Кифера Гагосяна .
  18. ^ a b c Рюмелин, Кристиан. "Ансельм Кифер: катание по реке Рейн", Art in Print Vol. 8 № 1 (май – июнь 2018 г.).
  19. ^ [3] Ансельм Кифер, Мой отец дал мне меч (1974–75), Музей Метрополитен , Нью-Йорк
  20. ^ [4] Ансельм Кифер, Ваши золотые волосы, Маргарет (1980) Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
  21. ^ [5] Ансельм Кифер, Dem Unbekannten Maler (Неизвестному художнику) , 1983)Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie's , 11 мая 2011 г., Нью-Йорк
  22. ^ [6] Ансельм Кифер, Heavy Cloud (1985), Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  23. ↑ Сью Хаббард (24 октября 2008 г.), [7] Маргарет (1981) Ансельма Кифера (коллекция Саатчи). Независимый
  24. ^ [8] Ансельм Кифер: Без названия , 1996 Christie's, 8 февраля 2001 г., Лондон
  25. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 29 апреля 2011 года . Проверено 4 июня 2011 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) Ансельм Кифер, Коллекция Гуггенхайма
  26. ^ a b Шельдаль, Питер (12 февраля 1998 г.). "Затерянный в местности: Ансельм Кифер" . Artnet.
  27. ^ [9] Ансельм Кифер, Фаддей Ropac
  28. ^ [10] [ постоянная мертвая ссылка ] Биография Ансельма Кифера, Monumenta 2007, Париж
  29. ↑ Роберт Эйерс (27 июня 2006 г.). "Ансельм Кифер в Aldrich Contemporary" . АРТИНФО . Проверено 16 апреля 2008 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  30. ^ "Монумент" . www.grandpalais.fr . Проверено 26 марта 2020 года .
  31. ^ «Ансельм Кифер: Karfunkelfee и Плодородный полумесяц» . Белый куб. 16 октября 2009 г.
  32. ^ [11] Ансельм Кифер: План Моргентау, 19 октября 2012 г. - 26 января 2013 г., Галерея Гагосяна, Париж
  33. ^ [12] Ансельм Кифер, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  34. ^ Ансельм Кифер: Студии , Danièle Cohn, Фламмарион, 2013.
  35. ↑ Алан Райдинг (3 апреля 2001 г.), [13] Незримый, смотрящий вниз на историю; «Посмотрите на искусство», - говорит Ансельм Кифер, обращаясь к еврейскому мистицизму. Нью-Йорк Таймс
  36. ↑ Роберта Смит (7 мая 1993 г.), [14] Ансельм Кифер, Эмигра, в двухчастной инсталляции. Нью-Йорк Таймс .
  37. ^ Kristin Hohenadel (5 августа 2011), [15] После художника в его лабиринте. Нью-Йорк Таймс
  38. ↑ Брэдшоу, Питер (16 мая 2010 г.). «Трава над вашими городами будет расти» . Хранитель . Великобритания . Проверено 25 октября 2010 года .
  39. ^ Николас Wroe (19 марта 2011), [16] Жизнь в искусстве: Ансельм Кифер, The Guardian
  40. ^ Майкл Prodger (12 сентября 2014), [17] Удивительно 200 акров изостудия Внутри Ансельма Кифера, The Guardian
  41. ↑ Die Zeit, стр. 57, 12 сентября 2019 г.
  42. ^ Эпплярд, Брайан (9 мая 2010). «Над нашими городами будет расти трава» . Санди Таймс . Великобритания . Проверено 29 октября 2010 года .
  43. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Rosenthal, Mark (1987). Ансельм Кифер . München: Prestel.
  44. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 8 сентября 2011 года . Проверено 9 августа 2011 года .CS1 maint: archived copy as title (link) Ансельм Кифер: Ваш возраст, мой и возраст мира, 24 января - 28 февраля 1998 года. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
  45. ^ [18] Художественная галерея Гамильтона, предстоящие выставки
  46. ^ [19] reuters.com: Кифер идет
  47. ↑ Алан Райдинг (31 мая 2007 г.), [20] Художник устанавливает дом (ы) в Гран-Пале, The New York Times
  48. ↑ Эми Серафин (21 октября 2007 г.), [21] Лувр принимает живые, The New York Times
  49. ↑ Кристофер Найт (18 апреля 2008 г.), [22] возвышенность Кифера, Los Angeles Times
  50. ^ Buhmann, Стефани (январь 2011). «Ансельм Кифер: В следующем году в Иерусалиме» . Бруклинская железная дорога .
  51. ^ «Халима Касселл выигрывает Sovereign Asian Art Prize 2018» .
  52. ^ "Ансельм Кифер в Скале | Фронт и Центр в Рокфеллер-центре" .
  53. ^ a b Марион Манекер (26 июля 2011 г.), [23] Лихорадка Кифера распространяется на арт-рынок, The Observer
  54. ^ Шпионы, Вернер. «Победитель 2008 года: Ансельм Кифер» . Boersenverein. Архивировано 8 октября 2010 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  55. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 1708 . Проверено 27 ноября 2012 года .
  56. ^ В этом году Премия за понимание и терпимость будет присуждена министру иностранных дел Германии Хайко Маасу и художнику Ансельму Киферу Еврейскому музею в Берлине , пресс-релиз от 31 октября 2019 года.
  57. ^ 14

Внешние ссылки [ править ]

  • Цитаты, связанные с Ансельмом Кифером на Wikiquote
  • СМИ, связанные с Ансельмом Кифером, на Викискладе?